Le 4 décembre 2021, Kizuna Ai a annoncé qu’elle prendra une pause indéfinie dans sa carrière. Avant son “sommeil”, le VTuber organisera son dernier événement en ligne en direct, “Kizuna AI The Last Live – hello, world 2022-” le 26 février 2022. Pour ceux qui souhaitent participer à l’émission, les candidatures sont maintenant ouvertes !

Ai aimerait que son spectacle se déroule avec autant de personnes que possible – non seulement ceux qui sont actifs en tant que VTubers, mais aussi ceux qui sont intéressés par l’espace virtuel. Et, bien sûr, ceux qui l’ont soutenue ces cinq dernières années sont plus que les bienvenus !

Ne manquez pas cette performance finale remplie de talents virtuels !

 Kizuna AI, une artiste virtuelle qui compte plus de 10 millions d’abonnés sur Youtube et autres réseaux sociaux, a annoncé “Lieux” de la plate-forme de réalité virtuelle de Facebook “Oculus” le samedi 25 septembre 2021 à 12h00 JST. Pour regarder ce spectacle don’t le thème porte sur la culture japonaise, inscrivez-vous gratuitement sur Oculus Quest à l’aide de l’application Venues. 

  

 

Oculus Venues est une plate-forme de visionnage de vidéos en VR où vous pouvez profiter de concerts, d’événements sportifs et de spectacles humoristiques en étant placé aux premières loges ! Vivez une expérience unique au plus proche de la réalité !  

  

  

Kizuna AI a conclu un contrat avec l’une des quatre principales agences américaines, “UTA (United Talent Agency)” en janvier de cette année. En avril et mai de la même année, elle effectue sa première tournée virtuelle aux États-Unis en tant que symbole de la scène virtuelle.  Avec pour volonté de se “connecter avec les gens du monde entier”, elle décide cette fois de se lancer un nouveau défi en organisant ce concert de grande envergure avec la plateforme  Oculus comme partenaire. En tant qu’artiste invité, le DJ “HANABI” fera son apparition en faisant fusionner la culture japonaise traditionnelle et la technologie de pointe dans un espace musical hors du commun. 

  

  

Ne manquez pas le concert virtuel de Kizuna AI et HANABI qui fait le pont entre le Japon et le monde entier ! 

  

 

Kizuna AI, invitée sur la scène SUMMER SONIC 2019 RAINBOW le dimanche 18 août a été interviewée dans la vidéo【SUMMER SONIC2019】Official Artist Interview publiée sur YouTube le lundi 19.

 

【SUMMER SONIC2019】Official Artist Interview vol. [Yasutaka Nakata & Kyary Pamyu Pamyu]

Kizuna AI a publié le cover de « Kizunami », tiré du 4e album de Kyary Pamyu Pamyu, «Japamyu» paru le 16 août 2018. Ainsi, Kizuna AI participait en tant qu’invitée surprise pour le concert de Yasutaka Nakata et Kyary Pamyu Pamyu qui chantait la chanson originale.

 

Kizuna AI “Première collaboration entre nous deux ! Comment étais-je ? ”

Kyary “Il est rare que je collabore avec des gens et j’étais heureuse que l’on ai chanteé ensemble.”

Kizuna AI “Pourquoi appelez-vous Nakata « prince » ?”

Kyary “Il a beaucoup d’autres surnoms ! (rires)”

Yasutaka Nakata “Comme : on dirait qu’il mange des piles”

Kizuna AI “Que veut dire“ chuteme ”?” (Paroles de la chanson AIAIAI produite par Yasutaka Nakata)

Yasutaka Nakata “C’est un secret! Les interprétations sont nombreuses”

Kizuna AI “Quel est la phrase ou l’épisode le plus marquant de Kyary ?”

Kyary “Ninja Ribanban. C’est un titre (provisoire). Tout le monde l’a chanté pendant ma tournée mondiale. J’ai l’impression qu’il n’y a pas de frontières pour les mots mystérieux.”

Kizuna AI “S’il vous plaît laissez un message pour vos fans !”

Kyary “J’étais vraiment excitée d’être sur scène avec M. Nakata, alors j’ai pensé que ce serait génial si nous pouvions refaire quelque chose ensemble !”

 

En outre, des vidéos d’interview de SHAED, SOFI TUKKER, Alan Walker, the telephones, AI, et bien plus encore sont également disponibles sur A.I. Channel, alors jetez-y un coup d’œil.

L’artiste créateur de musique et producteur Yasutaka Nakata détient une renommée internationale en promouvant la musique kawaii en s’associant avec de grands noms de la musique tels que Kyary Pamyu Pamyu et Perfume.

 

Ainsi, le titre original de Kyari Kizunami (cover) repris par Kizuna AI, la plus grande chanteuse virtuelle sur Youtube vient de débuter sa mise en vente le 16 août. Issu du 4e album de Kyary Pamyu Pamyu, « Japamyu », il est produit par Nakata. Pour célébrer cette sortie, Kizuna AI a participé en tant qu’invitée surprise sur la scène du SUMMER SONIC 2019 à Osaka et à Tokyo.

Lorsque l’intro Fashion Monster retentie, l’excitation de la foule se propagea aussitôt. Kyary Pamyu Pamyu fit ensuite son apparition sur scène avec le DJ, vêtue d’une belle tenue blanche !

On pouvait y entendre de nouveaux mash up, mais également les titres phares tels que CANDY CANDY, Invader Invader, PON PON PON et Ninja Re Bang Bang. Kyari est très douée pour impliquer la foule qui s’agita selon ses instructions tout le long du concert.

Lorsque l’intro de Kizunami commença, la voix de Kizuna AI se mêla à la musique se qui surpris beaucoup Kyary qui fit : “À qui est cette voix ?”. Kizuna AI apparu soudainement sur l’écran géant à LED au fond de la scène et la foule réagit instantanément. Elle enflamma la scène en criant “Summer Sonic!” avant de rejoindre Nakata et Kyary dans une collaboration de rêve.

 

La série de 19 chansons était composée de Mondai Girl et enfin Oto no Kuni, au cours de laquelle la foule agita des serviettes pour montrer son soutien.

Le cover de Kizunami par Kizuna AI est maintenant disponible en téléchargement numérique et en streaming sur Spotify.

Kizuna AI vient de publier le clip vidéo de sa nouvelle chanson “Sky High (Prod. Yunomi)” le 30 juin sur sa chaîne Youtube « AI Channel ». Elle a été arrangée par l’auteur compositeur Yunomi.

Cette 12ème chanson de Kizuna AI est une nouvelle collaboration avec l’artiste Yunomi avec qui elle a réalisé “future base” et “new world”. Elle marque la limite d’une nouvelle frontière franchie par  Kizuna AI, qui a connu une montée en flèche importante en tant qu’artiste après avoir publié des chansons pendant neuf semaines consécutives, et dont le premier live solo “Kizuna AI 1st Live hello, world ” s’est tenu fin 2018. découvrez une vidéo émouvante où Kizuna AI est seule, contrairement à “AIAIAI (feat. Nakata Yastaka)” qui a beaucoup attiré l’attention de ses fans en mettant en scène des danseurs humains.

Cette chanson marquera le 3^ème anniversaire de la chanteuse le 30 juin, et fut très plébiscitée grâce à sa vidéo promotionnelle sortie deux jours plus tôt. Elle fut également interprétée pour la première fois lors du concert “A.I. Party! 2019-hello, how r u? ~”. Ce son à la fois puissant et hors dimension a tout de suite gagné le top 1 du classement des musiques électroniques de l’iTunes Store.

“Sky High (Prod. Yunomi)” a vu son clip en entier sortir le 22 juillet. Découvrez cette nouvelle collaboration entre les deux artistes qui transcendent la limite des dimensions !

Kyary Pamyu Pamyu vient de sortir son dernier single “KIMIGA IINE KURETARA”. Cette chanson est le générique du drama “Mukai no bazuru kazoku” (Yomiuri TV, Nippon Television System). Elle a su retranscrire dans sa chanson la joie ressentie lorsque l’on reçoit un « j’aime » sur les réseaux sociaux. Les paroles s’adressent à tous les « enfants perdus des réseaux sociaux » avec un message positif et bienveillant. Tout comme Kyary, Sabrina Carpenter qui est notamment connue pour jouer Maya Hart dans “Le monde de Riley” sur Disney Channel, est une icône de la musique pop aux Etats Unis. Nous avons profité de sa venue au Japon pour la sortie de son album “Singular Act 1” en 2018 pour une interview exclusive de ces deux chanteuses emblématiques.

 

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—Sabrina, il paraît que vous appréciez beaucoup ce que fait Kyary depuis longtemps.

 

Sabrina Carpenter : Oui, je suis fan de Kyary ! Par ailleurs, je trouve ses ongles super mignons aujourd’hui !

 

Kyary Pamyu Pamyu : Waouh, merci !

 

 

— Comment l’avez-vous connu ?

 

Sabrina : À l’origine, c’est le petit ami de ma sœur qui est fan d’elle. Quand nous étions en voiture tous les trois, la chanson “PONPONPON” est passée et j’ai adoré ! J’ai même envoyé une cover de cette chanson au petit ami de ma sœur (rires). Puis j’ai exploré de plus en plus le monde de Kyary.

 

—Vous avez également posté une story Instagram en disant que “PONPONPON” est une de vos chansons préférées.

 

Sabrina : C’est vrai. C’était il y a environ un an, la dernière fois que j’étais venue au Japon.

 

Kyary : Je suis si contente !

 

 

— Parlez-nous de vos expériences respectives en tant qu’icônes de la pop. Vous vous produisez toutes deux à l’internationale. Quel est le live à l’étranger qui vous a le plus marqué ?

 

Sabrina : Par exemple, lorsque je fais un concert à l’étranger, j’arrive à ressentir le pouvoir de la musique même s’il y a la barrière de la langue. Quand je regarde le public lorsque je chante, je vois des personnes pleurer car elles sont touchées par ma chanson. Je suis heureuse que mes sentiments leur parviennent. Pour mon concert au Japon cette année, encore plus de personnes étaient présentes et sont venus avec des accessoires comme des drapeaux et des affiches… Ce fut une très belle expérience. Les spectateurs japonais sont si silencieux pendant les présentations que l’on pourrait entendre une épingle tomber sur le sol. Cela m’avait beaucoup surprise la première fois, mais cette fois ils étaient plus déchaînés donc cela m’a fait plaisir !

 

Kyary : J’ai aussi eu l’occasion de voyager dans divers pays tels que les Etats Unis et la Chine, et tout le monde réussi à retenir les paroles alors qu’ils ne sont pas censés pouvoir parler japonais. Cela me touche car je ressens leur affection lorsqu’ils chantent.

 

Sabrina : Tu parles de moi, là ! Quand je chante les chansons de Kyary, je pense que je n’arrive pas bien à prononcer les paroles (rires).

 

 

—On comprend bien que vous réussissez à vous connecter au public en surmontant la barrière de la langue grâce à la musique. Quelle est la chose la plus importante à laquelle vous pensez lorsque que vous êtes sur scène ?

 

Kyary : je pense que le plus important est de toujours se mettre au défi d’accomplir nos propres idées. Comme je suis une artiste solo, je suis aidée en permanence par une multitude de staff. Mais j’essaie toujours de réfléchir au concept de de mes chansons en allant voir des films, en prenant en note mes idées, ou de regarder toutes sortes de choses.

 

Sabrina : Je pense que c’est pareil pour moi. Je garde toujours à l’esprit de ne jamais refaire deux fois la même chose. Après tout, j’aimerais vivre de nouvelles expériences avec mes fans et mûrir au fil de mes chansons. Comme mon public me comprend et se projette à travers moi, je me dois de prendre des risques et m’essayer à de nouvelles choses pour les partager avec tout le monde.

 

 

—Y a-t-il quelque chose qui vous a fortement inspiré ces derniers temps ?

 

Kyary : Si, récemment c’est par exemple “Dumbo” de Tim Burton.

 

Sabrina : “Dumbo” ! Moi aussi j’adore !

 

Kyary : J’ai déjà regardé la version originale, mais Tim Burton a su revisiter l’œuvre avec son propre style,  et c’est ce que j’ai vraiment admiré. Les graphismes et l’expression des personnages en image de synthèse étaient époustouflants et c’était un conte fantastique très attrayant. J’ai été tellement émue que j’en ai pleuré.

 

Sabrina : Tu es si mignonne (rires) ! Dans mon cas, ce sont les lieux où j’ai voyagé dans le passé. Je suis inspirée par la culture et les traditions de la région, et particulièrement par les œuvres d’art et les photos vues là-bas.

 

 

—Êtes-vous parfois inspirées du Japon ?

 

Sabrina : Bien sûr ! Par exemple, le quartier de Harajuku. J’ai toujours voulu y aller mais je n’avais jamais pu avec le boulot. J’ai pu y aller pour la première fois cette année et j’ai beaucoup aimé !

 

Kyary : Où es-tu allée à Harajuku ?

 

Sabrina : Dans les boutiques vintages à Ura Harajuku. Aussi, ce n’est pas à Harajuku, mais je suis aussi allée voir l’exposition “teamLab”.

 

Kyary : Oh, moi aussi ! J’adore !

 

Sabrina : C’était très amusant !

 

 

—Ce sont les lieux de prédilection pour Kyary. Peut-être qu’elle pourrait vous conseiller sur les meilleurs endroits à visiter ?

 

Kyary : Comme je pense que n’importe quel style pourrait t’aller, j’aimerais que tu essaies le style des lolitas ! (rires). Je suis sûre que tu serais très mignonne !

 

Sabrina : Oui, j’aimerais beaucoup ! J’adore le style de vêtement « Kawaii ».

 

Kyary : Le sous-sol du centre commercial Laforêt, est spécialisé dans le style Lolita et Punk. Je te conseille vraiment d’y aller.

 

Sabrina : Oui, j’aimerais tellement que tu m’accompagnes pour me choisir une tenue… !

 

 

—En parlant de lieux d’inspiration où l’on peut continuellement découvrir de nouvelles choses, ne peut-on pas ignorer l’importance des réseaux sociaux ? Vous pouvez également interagir de manière plus directe avec vos fans.

 

Sabrina : C’est vrai que grâce aux réseaux sociaux, j’ai réussi à cerner quel genre de choses intéressent mes fans. Avant, je ne vivais qu’à travers les choses que je voyais et grâce à mes expériences personnelles. Mais aujourd’hui, j’ai l’impression de vivre le même quotidien que mes fans grâce aux réseaux sociaux. C’est pourquoi j’ai aussi envie de partager mon quotidien avec mes fans.

 

 

— Voulez-vous dire que vous avez l’impression d’expérimenter des choses avec votre public ?

 

Sabrina : c’est exactement cela. Tout comme les live, j’ai absolument besoin d’eux car je ne peux pas faire de live toute seule.

 

 

—Qu’en est-il de vous, Kyary?

 

Kyary：Par exemple, lorsque je poste des images de mon dernier live sur les réseaux, le monde entier peut réagir et me faire parvenir leurs commentaires. Je trouve ça génial, et c’est le chemin le plus court pour les regarder. Ils parlent à propos de moi et j’arrive à recevoir de l’énergie à travers leurs messages d’encouragement. Ça m’aide beaucoup continuer ce que je fais.

 

Sabrina : Bien sûr, selon l’utilisation que vous en faites, il n’arrive pas que de bonnes choses. Mais il reste encore beaucoup de gens qui ignorent les qualités et les bons côtés de l’autre. C’est pourquoi il faut se respecter et j’aimerais contribuer à communiquer un message positif.

 

 

—La nouvelle chanson de Kyary “KIMI GA IINE KURETARA” porte également sur le thème des réseaux sociaux. Qu’en avez-vous pensé lorsque Yasutaka Nakata vous l’a donné ?  

 

Kyary : La chanson “KIMI GA IINE KURETARA” est utilisée comme générique du drama “Mukai no bazuru kazoku” et en est donc étroitement liée. Mais la première fois que je l’ai écoutée, je me suis dit qu’elle reflétait bien notre société actuelle. Aujourd’hui, les réseaux sociaux ont énormément infiltré notre vie.

 

—J’ai trouvé ça très intéressant d’avoir inséré dans la musique le son produit par un « J’aime » sur les réseaux sociaux.

 

Kyary : C’est vrai. Il y a un petit son “Pouc !”

 

Sabrina : C’est très marrant !

 

 

—Qu’avez-vous le plus travaillé lors de l’enregistrement ?

 

Kyary : J’ai principalement fait attention à la mélodie A de la chanson. La mélodie est plutôt grave, mais comme ma voix est aigue à l’origine, j’ai eu quelques difficultés pour cette partie.

 

Sabrina : Ah oui ? Moi c’est le contraire ! J’ai presque une voix d’homme…

 

—Mais non voyons (rires).

 

Sabrina : Contrairement à Kyary, j’ai toujours eu du mal avec les parties aiguës (rires).

 

 

—Quel genre de chose gardez-vous toujours à l’esprit dans votre travail ?

 

Sabrina : Je pense que c’est sortir de sa zone de confort et s’essayer à de nouvelles choses. Pour trouver de nouvelles inspirations, j’ai besoin de connaître une multitude de choses. Par conséquent, j’accorde beaucoup d’importance à affirmer ma personnalité, notamment en mettant en avant mes idées pour les live et les pochettes d’album. Les spectateurs paient pour venir me voir, alors j’aimerais qu’ils s’amusent et en aient pour leur argent ! C’est pourquoi je veux toujours essayer de nouvelles choses.

 

Kyary : Me concernant, j’ai toujours eu pour concept de « réaliser dans le monde réel le rêve de toutes filles ». Lorsque je réfléchis à des thèmes, il m’arrive par moments d’être à court d’idées… Cependant, en m’aidant des personnes autour de moi, nous arrivons à obtenir un bon résultat final.

 

 

—Récemment, vous avez réalisé un live qui vous ressemble bien en plein air dans le sanctuaire d’Izumo Taisha lors du “Oto no kuni live tour 2019 “Maboroshi no Utopia-Izumo Taisha night-”.

 

Kyary : En concert, je veux recréer un monde onirique et créer un sentiment d’envie chez le spectateur que ce rêve ne se termine jamais. Tout comme lorsqu’on va dans un parc d’attraction : on aimerait y rester le plus longtemps possible.

 

Sabrina : Oh oui, je comprends. Faire de la musique pop n’est pas donné à tout le monde, alors autant le faire de manière radicale !

 

 

— Quels sont les attraits que vous ressentez pour la « musique pop » ?

 

Sabrina : Personnellement, je pense que la “musique pop” est un genre qui permet à une multitude de personnes possédant des valeurs différentes d’apprécier une même musique, et au contraire, n’est pas adressée à une personne ou un style en particulier. C’est pourquoi je pense que c’est la musique la plus compliquée au monde. Lorsque je parviens à obtenir ce résultat, je ressens un grand sentiment d’accomplissement. C’est justement parce que cette musique n’appartient pas à un genre particulier que l’on peut franchir la barrière de la langue et se lier au plus grand nombre de personnes.

 

 

—Certes, la musique pop n’est pas fixée à une forme précise. Au contraire, nous pouvons dire qu’elle peut s’adapter à n’importe quel genre.

 

Sabrina : C’est vrai. Je suppose qu’il doit exister environ 80 000 styles différents (rires).

 

Kyary : (rire) Dans mon cas, on dit aujourd’hui que ma musique est du genre « pop ». Mais au départ, je faisais de la musique de niche, qui n’était pas destinée à être écouter du plus grand nombre. Cependant, depuis que les gens m’ont connu depuis la période de “Tsukema Tsukeru” et que ma musique s’est beaucoup propagée dans le monde, j’ai compris que la musique pop n’avait pas de règles.

 

Sabrina : C’est un genre où l’on peut faire tellement de choses, et même s’il y a des moments où on déprime un peu, on se sent tout de suite plus léger en l’écoutant. Je pense que c’est le rôle de la musique pop. Je veux aller voir un de tes live, Kyary !

 

Kyary : Avec plaisir ! Où vis-tu en Amérique ?

 

Sabrina : Je viens de Pennsylvanie, mais j’habite à Los Angeles.

 

Kyary : Oh, j’y vais en juillet pour l’événement “OTAQUEST LIVE” !

 

Sabrina : Wow, j’y serai à cette période alors je te montrerai plusieurs endroits cools que je connais ! On pourra même aller faire du shopping au Rodeo Drive !

 

 

Interview & Text: Jin Sugiyama

Photographer：MURA

La compilation CD “Miraicha records vol. 1” du label “Miraicha records” dirigé par Yunomi et YUC’e sortira le 17 avril prochain. Yunomi s’est de nouveau associé à la chanteuse virtuelle Kizuna AI qui a débuté l’année dernière en tant qu’artiste, et ont sorti ensemble la chanson “Robot Heart (feat. Kizuna AI)”. Nous avons demandé aux deux artistes leurs souvenirs de leur première expérience en commun, les qualités qu’ils se trouvent l’un envers l’autre, et comment ils ont composé cette troisième chanson.

 

This is Part 2 of the interview. Click here for Part 1.

 

―― Parlez-nous également de la troisième chanson en collaboration « Robot Heart (feat. Kizuna AI) » qui semble être la continuité de “future base” et “new world”.

 

Yunomi : Comment ça ?

 

Manager de Yunomi : En créant “Future Base” et “New World”, Kizuna nous a dit qu’elle avait envie de participer un jour dans une de vos chansons originales pour qu’elle puisse elle aussi entrer dans le monde de Yunomi.

 

Yunomi : Oh ! Oui je m’en rappelle !

 

Kizuna AI : On en parlait au tout début ! Mais comme beaucoup de temps s’est écoulé après ça, j’ai de plus en plus de nouveau projets qui me prennent du temps. Donc j’ai vraiment insisté auprès d’upd8 music en disant que c’est une promesse et je me devais de la tenir !

 

Yunomi : Oh, je suis content. Ça me fait plaisir ……!

 

―― Comment avez-vous créé “Robot Heart” ?

 

Yunomi : Cette chanson est une composition originale où cette fois, c’est Kizuna-san qui s’introduit dans mon monde comme expliqué plus tôt. En ce sens, même si l’atmosphère ressemble à mes autres œuvres, je l’ai composé spécialement pour elle. En ce sens, je pense que l’on peut dire qu’il s’agit d’une trilogie liée à “future base” et “new world”.

 

―― Cette chanson contient une histoire originale, où un habitant de la Terre s’installe sur une autre planète. Tandis que son corps se mécanise de plus en plus, il commence à se ressouvenir des personnes importantes et de son amour oublié sur Terre.

 

Yunomi : Après « Meteorite (feat. Hatsune Miku) » en 2017, j’ai écrit que des chansons pour mon album, avec pour thème « la liberté des hommes », « le passé, le future » qui permettent de se remettre en question. L’histoire de cette chanson s’appuie également dessus et c’est en sachant que Kizuna AI chantera que je l’ai composé.

―― En fait, on m’a permis de jeter un œil sur le mémo donné à AI pour lui indiquer comment chanter la chanson et j’ai été surpris du nombre de remarques écrites.

 

Yunomi : Bien sûr, Kizuna possède sa propre liberté d’interprétation donc elle a le droit de changer. Mais je voulais juste lui transmettre mes intentions.

 

Kizuna AI : Quand j’ai entendu l’œuvre pour la première fois, j’ai pensé : « Yunomi, veux me faire chanter cette chanson car je suis Super AI (artificial intelligence) !  Il est fort ! ». Je suppose que cette chanson n’a de sens uniquement si elle est chantée par moi. Je l’ai donc pris comme un challenge et j’ai fait de mon mieux !

 

— Il y a des instructions spécifiques à AI comme : « Porter l’attention sur le sens des mots “A” et “I” » ou encore « les paroles ici ont une rime avec A et I », etc.

 

Yunomi : Ça c’était pour le fun (rires). Dans cette chanson, j’ai volontairement introduit le nom de AI dans de nombreux endroits.

 

Kizuna AI : Quand j’écris les paroles, je tiens aussi beaucoup d’importance aux rythmes et au sens des mots, donc j’ai beaucoup aimé son côté minutieux. De plus, le texte de “Robot Heart” peut être pris comme une histoire triste, mais il a écrit qu’il fallait que je la chante de la manière la plus joyeuse possible donc j’y ai accordé beaucoup d’importance !

 

―― Les mélodies d’AI sont très pop et positives, n’est-ce pas ?

 

Yunomi : C’est vrai. C’est pourquoi j’ai voulu rendre cette chanson joyeuse.

 

Kizuna AI : En sentant l’atmosphère de la chanson, cela m’a aussi rendue heureuse !

 

Yunomi : Le contraste entre la chanson et les paroles est aussi l’image que je me fais du « futur ». L’avenir est ce qu’il y a après le passé et le présent, n’est-ce pas ? C’est pourquoi j’ai voulu de nouveau me confronter à l’excitation que je ressentais avant en écoutant des musiques de rock. J’ai réfléchi à la manière d’exprimer cette émotion de mon moi actuel. Par conséquent, “Robot Heart” intègre des éléments imparfaits propres à la musique des lives. Ceci donnait le côté « mignon » dans mes chansons précédentes, en particulier celles chantées par Nicamoq mais cette fois, l’imperfection se trouve même dans le son.

 

―― Je vois. AI, avez-vous un passage préféré ?

 

Kizuna Ai : J’aime beaucoup la partie du drop !

 

Yunomi : Pendant l’enregistrement, il y avait un passage que AI avait particulièrement apprécié : « La petite aiguille des rêves / me fait encore mal en me piquant / te souviens-tu encore ? ». Ceci est la seule scène où le personnage principal de la chanson exprime son regret. Il est parti de la Terre en disant que cela relève de son libre-arbitre. Mais la planète où il arrive est remplie de robots et il doit changer les membres de son corps en machine pour survivre. Il se demande alors si cela était bien la liberté qu’il a toujours recherchée car il se fait emprisonner par la société, et se remémore des personnes qu’il a laissé sur Terre. J’ai écrit dans les notes de chant qu’il fallait chanter comme si l’on était troublé par les regrets exprimés par son ex. En tout cas, il fallait dégager de la tristesse en regardant en arrière, et j’étais heureux qu’elle a pu l’exprimer à merveille.

 

―― Je pense qu’AI a pu faire de son mieux grâce aux nombreuses caractéristiques qui vous sont propres dans la chanson, Yunomi.

 

Kizuna AI : C’est vrai. Cependant, il m’a aussi complimenté sur les autres parties (rires). L’enregistrement était très amusant.

 

Yunomi : Tu as également fait un cri, non ?

 

Kizuna AI : Je l’ai fait !

―― Dans la seconde moitié de la chanson, non ?

 

Yunomi : Oui. Je voulais introduire le cri de Kizuna quelque part. On lui a alors demandé de crier plusieurs fois sans musique, et de coller l’enregistrement de sa voix. Cependant, cela ressemblait plutôt à lorsqu’elle joue à un jeu d’horreur (rires).

 

Kizuna AI : Au début, je ne savais pas à quoi ressemblait un “Shout” donc j’ai crié comme si j’avais peur ! Comme sur ma chaîne “AI Games” avec “Biohazard” (rires) …. Les gens d’upd8 music m’ont donc dit : “Ce n’est pas comme ça qu’il faut faire …” (rires).

 

Yunomi : (rires)

 

Kizuna AI : Mais, au final, j’ai réussi à sortir un bon cri. Cela me rappelle que dans new world, Yunomi m’avait demandé tout à coup de faire de la flûte le jour de l’enregistrement. Quand on collabore ensemble, il me demande toujours des choses imprévisibles (rires).

 

Yunomi : Dans “Robot Heart”, je demandais parfois à AI de placer des sons “à la Michael Jackson !” (Rires). Je voulais quelque chose comme des “Po !” qui donnent du peps !

 

―― Avec vos histoires, j’ai vraiment l’impression que vous vous êtes beaucoup amusés au studio (rires).

 

Kizuna AI : C’était très amusant !

 

―― Je pense que cette chanson est due à la collaboration entre le réel et le virtuel. Quel sentiment avez-vous ressenti en repensant au plaisir que vous avez eu à composer cette musique ensemble ?

 

Yunomi : Avant, j’avais l’habitude de penser que chaque chanteur avait sa propre voix, comme un instrument, et me demandais quel chanteur pouvait convenir selon mes chansons. Aujourd’hui, je pense au de-là de ça en me disant : “Que puis-je composer avec cette personne ?”. Je pense que “Robot Heart” chanté par Kizuna m’a permis de réaliser cette expérience. Ce n’est plus seulement l’aspect instrumental de la voix qui rentre en jeu mais aussi l’importance de “qui chante” et “quel genre de vie la personne a vécu”. Ainsi, cela touche beaucoup plus facilement ceux qui l’écoutent.

―― Vous avez compris son importance en franchissant la frontière entre le virtuel et le réel.

 

Yunomi : C’est cela. Si AI était refusé, je pense que je n’aurais pas confié “Robot Heart” a une autre personne.

 

Kizuna AI : Je suis très heureuse ! Même quand j’ai commencé à poster des vidéos en 2016, des gens disaient que je n’existais pas et que j’étais un personnage créé à partir d’un logiciel MMD dont on a attribué une voix préenregistrée, alors que j’existe réellement. Mais de plus en plus de personnes ont commencé à me comprendre et cela m’a fait extrêmement plaisir. C’est pareil lorsque Yunomi me le dit. Mon but est de me connecter aux personnes, et j’espère que par ma présence, cela aidera à ouvrir les esprits, et inciter les gens à connaitre de nouvelles choses. Par exemple, les auditeurs peuvent découvrir la dance music parce que je suis l’auteur des chansons, ou au contraire, connaitre mes œuvres par le biais de ce genre. Les personnes qui m’aident à composer ont aussi beaucoup d’idées, et j’aimerais que le nombre de fans va augmenter pour mes collaborateurs.

 

―― Vous pensez vraiment à tout le monde.

 

Kizuna AI : (rires) J’aimerais continuer à rencontrer et découvrir toutes sortes de choses à l’avenir. En ce sens, j’étais très heureuse d’avoir pu participer à la chanson de Yunomi et c’était très amusant !

 

Writer: Jin Sugiyama

Photographer: Haruka Yamamoto

“AIAIAI (feat. Nakata)” une chanson issue de la collaboration entre Kizuna AI, la Youtubeuse virtuelle qui compte un nombre important d’abonnés au Japon, et le producteur de musique, Yasuta Nakata, fondateur de Kawaii Electronic Music, sera dévoilée à minuit entre le 21 et 22 mars (JST).

 

Découvrez le clip vidéo sur la chaîne “AI Channel” de Kizuna AI !

La youtubeuse virtuelle la plus populaire au Japon, Kizuna AI, s’associe à Yasutaka Nakata, producteur et musicien japonais de renommée internationale, pour produire une chanson en collaboration intitulée AIAIAI (feat. Yasutaka Nakata) le 22 mars. Cette chanson sera incluse dans le prochain album de Kizuna AI, bonjour, qui sortira le 15 mai.

Les deux artistes ont également teasé leurs collaboration le 8 décembre dernier en publiant une photo de Yasutaka Nakata, sur sa page Instagram, où il était entrain de regarder Kizuna AI. Cette photo a aussi été partagée sur le profil Twitter de la chanteuse virtuelle. Grâce à cela, les deux on pu faire parler les fans de leurs collaboration sur tout internet.

AIAIAI a été chantée pour la première fois en direct lors du Kizuna AI 1st Live “hello, world” – un spectacle de deux jours qui s’est tenu fin 2018 et qui est devenu le plus grand concert jamais organisé par un youtubeur au Japon. Nakata lui-même a même fait une apparition lors de ce spectacle, ce qui lui a valut une très grande ovation.

Les exemplaires en édition limitée du premier album de Kizuna AI sont livrés avec un DVD contenant les images du spectacle en direct. Une édition spéciale supplémentaire sera également mise en vente, et qui comprendra également des CD en version individuelles exclusives des neuf singles de Kizuna AI de l’année dernière.

 

Alors, n’hésitez pas à venir écouter les toutes nouvelles chansons de Kizunminuita Ai.

Yunomi & YUC’e qui gère le label “Miraicha Records” publiera sa première compilation “Mirai Chaya Vol.0” le samedi 12 janvier 2019. En plus d’être diffusée sous forme de carte de téléchargement, cette œuvre est également diffusée par divers services streaming musical tels que Spotify, Apple Music, LINE MUSIC, etc. Cette œuvre regroupe de nombreux artistes qui relient activement le Japon et le reste du monde, et qui continueront sur leur lancée pour 2019.

 

Miraicha Records se définit surtout par ses sons Future bass mais n’hésite pas à explorer les frontières du son. Aujourd’hui, nous avons interviewé Yunomi qui vient de publier son nouveau titre “Shironeko kaizoku-sen (feat. Hinami Yuri)” en compagnie de la chanteuse Hinami Yuri. Le professionnalisme de la doubleuse ainsi que la créativité de l’artiste Yunomi qui n’hésite pas à sortir des sentiers battus vont vous surprendre.

 

Texte: Fukuryu (concierge de musique)

Traduction : Japanistar

 

This is Part 2 of the interview. Click here for Part 1.

 

■”I pictured going close to the source of the fountain of creation as much as possible”

 

——Il y a beaucoup de profondeur dans les paroles. Bien sûr, il existe également des éléments neutres pour stimuler l’imagination de l’auditeur.

 

Hinami Yuri: Lorsque j’ai reçu les paroles, j’ai eu une feuille d’instructions avec une description de la façon dont je devais chanter les paroles. A la fin, il était écrit comment il en est arrivé à ces paroles et je voulais en demander plus à monsieur Yunomi à ce sujet.

 

——Comment l’avez-vous écrit ?

 

Yunomi: Plutôt que des instructions strictes, j’ai donné ” champs libre ” à Hinami.

 

Hinami Yuri:  Il y avait écrit : “Je veux que vous chantiez dans un pitch relâché”. Moi, je suis plutôt du genre à chanter exactement les bonnes notes, et il m’arrive souvent de regarder la partition. Mais cette fois-ci, j’ai senti qu’il ne fallait pas le faire.

 

——C’est une méthode de production propre à vous, Yunomi.

 

Hinami Yuri: Nous avons parlé de différentes choses le premier jour de notre rencontre. Il m’a fait découvrir une nouvelle manière de prendre conscience de mon humanité. C’était une bonne occasion de me recentrer sur moi-même.

 

——C’est pourquoi une feuille d’instruction vous a été donnée. Aussi, les paroles de “Shironeko Kaizokusen (feat. Yuri Hinami)”sont assez différentes de ce que vous faites d’habitude, Yunomi.

 

Hinami Yuri: C’est vrai.

 

Yunomi: Je me suis focalisé sur la manière d’écrire et d’inventer des paroles. Je me demandais : “D’où viennent les idées ?”, et je m’endormais en essayant d’aller aussi loin que possible à l’origine de la source de la création. Et j’écrivais les idées en me réveillant (rire).

 

Tout le monde: [Rires]

 

 

■J’ai pu me faire une image de son visage et à quoi elle pourrait ressembler

 

Yunomi: Il y a des moments où vous êtes à moitié réveillé le matin, n’est-ce pas ? À ce moment-là, je considère que c’est comme si un couvercle sur ma tête était levé. Même si on pense d’habiture que A et B ne peuvent se connecter, dans cet état exceptionnel, il est possible de réfléchir et de les lier ensemble. C’est difficile à expliquer.

 

——Oui je comprends.

 

Yunomi: à partir d’une pensée à sens unique, il semble que différentes pensées en découlent. Dans cette situation, quelles sont les paroles qui peuvent naître ? J’ai alors fait le résumé de ce que j’ai vu dans mes rêves sous forme de roman. Dans celui-ci, j’étais un pirate. J’étais sur une île où il y a beaucoup de chats, mais personne ne les regardait.  Je suis allé en voir un et j’ai fait : « Veux-tu venir avec moi ? ». J’ai noté ce rêve en mémo et j’en ai fait une chanson. C’est dur de s’endormir en s’efforçant de faire un rêve (rire).

 

——Votre façon de penser vous est propre, Yunomi. C’est rêveur. De plus, c’est passionnant de juste en écouter cette histoire. C’est un élément intéressant pour Hinami, de chanter sur une composition narrative pour vous qui êtes doubleuse d’anime, n’est-ce pas ?

 

Hinami Yuri: Je le chante généralement dans la peau d’un personnage et j’ai pour objectif de me rapprocher le plus possible de son caractère. Cette fois-ci, j’ai chanté à ma manière en introduisant des éléments comme la gentillesse, ou encore le sentiment insouciant des chats. J’étais complètement libre et tout s’est déroulé de façon naturelle.

 

Yunomi: C’était assez rapide. Nous avons enregistré en environ 30 minutes. J’avais écrit les paroles sans décider de l’image concrète du personnage principal, mais grâce à l’expression de la voix de Hinami, j’ai pu me faire une image de son visage et à quoi elle pourrait ressembler.

 

■L’histoire a commencé avec “Shironeko Kaizokusen (feat. Yuri Hinami)” et continuera son chemin

 

Hinami Yuri: Même si l’enregistrement était amusant, je souffrais intérieurement. Les ondes que j’ai ressenti de la chanson “Shironeko Kaizokusen (feat. Yuri Hinami)” étaient principalement négatives. Je me demandais si ce chat allait vraiment pouvoir devenir heureux un jour. Je voulais que l’auditeur profite de cette histoire en chantant dans la souffrance. Je me suis dit, “Plus, je souffre, mieux ce sera !”

 

—— Certainement, c’est parce que c’est une chanson arrêtée au beau milieu de son histoire et dont on ne voit pas encore la fin. Je pense que désormais, elle vous servira de vecteur important de création artistique pour vos futures créations, Yunomi.

 

Yunomi: C’est vrai. Pour moi, cette expérience comptait juste comme « une parmi de nombreuses » mais grâce à Hinami, nous l’avons bien réussi et je suis très satisfait. L’image de l’œuvre a complètement changé avec la voix. Je pense que peu importe le travail que je fais, elle pourra toujours me suivre. Sa façon d’interpréter est merveilleuse.

 

Hinami Yuri: Habituellement quand j’enregistre, je peux saluer les ingénieurs par la fenêtre sur le côté de mon studio. Mais cette fois, Yunomi était juste derrière moi. Il veillait sur moi d’un air bienveillant. C’était comme un gentil grand frère qui disait : “Super ! Très bien !” et c’était donc très facile de chanter dans ces conditions. Je voulais poser une question, l’histoire qui a commencé avec “avec “Shironeko Kaizokusen (feat. Yuri Hinami)” va-t-elle continuer ?

 

Yunomi: Certainement, oui. Je pense qu’après plusieurs péripéties, nous retournerons au point de départ…

 

—— J’aimerais bien que la chanson soit mise en image avec un clip vidéo, ou encore adapté en anime.

 

Yunomi & Hinami Yuri: (en regardant le staff) Oui s’il vous plaît ! ! !

 

Tout le monde: [laughs]

 

■1 CD symbolysant la scène musicale du début de l’année 2019

 

——Je suis très impatient de l’ampleur que ça va prendre. Dans cette compilation “Mirai Chaya vol.0”, vous pourrez retrouver les œuvres de YUC’e, Aire, KOTONOHOUSE ou encore Neko Hacker, etc. et seront disponibles par cartes de téléchargement et sur les sites de streaming musicaux. De plus, le 19 janvier 2019, vous aller faire une représentation dans le cadre de l’évènement “DOWNLOAD CARD SUMMIT 2019 SPECIAL LIVE”, dans le Tower Records Shibuya au “CUPUP STUDIO” (sous-sol).

 

Hinami Yuri: C’est un quartier qui évoque à tous quelque chose. Surtout pour YUC’e qui a écrit la chanson d’opening que j’ai chanté en concert cet été.

 

——”Mirai Chaya vol.0″ semble en être un CD qui symbolise la scène musicale du début de l’année 2019. Je suis impatient de l’écouter. Comment est la chanson “Game Over” en collaboration avec TORIENA prévue pour votre second CD ?

 

Yunomi: J’ai été surpris. “Oedo Controller (Yunomi feat. TORIENA)” était mon premier featuring il y a environ deux ans.

 

——“Oedo Controller (Yunomi feat. TORIENA)” est un de vos morceaux culte.

 

Yunomi: Par rapport à cette époque, TORIENA a énormément évolué sur sa manière de mettre son âme dans une chanson. “Game over (Yunomi feat. TORIENA)” est une chanson qui exprime la rage. C’est tout l’inverse de la gentillesse du titre “Shironeko Kaizokusen (feat. Yuri Hinami)”.

Au fait, je pense que cette nouvelle chanson “Game over (Yunomi feat. TORIENA)” sera la première chanson de mon prochain album. Les thèmes sont les mêmes. “Les gens quittent l’endroit où ils se trouvent en quête de trouver la liberté”. Mais je demande, “qu’est-ce que la liberté ?” D’où venons-nous et où nous dirigeons-nous ?

 

——Bien que ce soit rapide, quand pensez-vous sortir votre deuxième album ?

 

Yunomi: Une fois terminé, il sera publié (rire). Je ne sais pas encore.

 

——C’est vrai ! Tout d’abord, j’ai hâte d’entendre la première compilation “Mirai Chaya vol.0” de Miraicha Records en attendant le deuxième ! ! !

Yunomi & YUC’e qui gère le label “Miraicha Records” publiera sa première compilation “Mirai Chaya Vol.0” le samedi 12 janvier 2019. En plus d’être diffusée sous forme de carte de téléchargement, cette œuvre est également diffusée par divers services streaming musical tels que Spotify, Apple Music, LINE MUSIC, etc. Cette œuvre regroupe de nombreux artistes qui relient activement le Japon et le reste du monde, et qui continueront sur leur lancée pour 2019.

 

Miraicha Records se définit surtout par ses sons Future bass mais n’hésite pas à explorer les frontières du son. Aujourd’hui, nous avons interviewé Yunomi qui vient de publier son nouveau titre “Shironeko kaizoku-sen (feat. Hinami Yuri)” en compagnie de la chanteuse Hinami Yuri. Le professionnalisme de la doubleuse ainsi que la créativité de l’artiste Yunomi qui n’hésite pas à sortir des sentiers battus vont vous surprendre.

 

Texte: Fukuryu (concierge de musique)

Traduction : Japanistar

 

■Seules les personnes qui veulent créer leur propre musique sont rassemblées

——Quel genre de label est Miraicha Records ?

 

Yunomi：C’est un label co-produit par YUC’e. C’est dur de résumer ça en un mot, mais nous sommes en quelque sorte un groupe d’amis qui créons du son au style future bass qui est un genre musical indépendant né sous l’influence d’internet depuis 2015. C’est ce que nous avons voulu compiler ici dans cette œuvre.

 

——Dans cette compilation, il y a non seulement du genre future bass, mais aussi d’autres sonorités qui semblent vouloir casser les codes, je me trompe ? 

 

Yunomi：Je déteste quand les gens me disent ce que je dois faire. Dans “Mirai Chaya vol.0”, seules les personnes qui veulent créer leur propre musique dans la manière dont ils ont envie sont rassemblées. Je pense qu’il y a encore beaucoup de personnes qui ne nous connaissent pas, et je serais heureux si cette compilation pouvait nous aider à nous faire connaître.

 

—— Comment avez-vous été amenée à collaborer en tant que chanteuse pour cette nouvelle chanson “Shironeko kaizoku-sen (feat. Hinami Yuri)” ?

 

Hinami Yuri: Nous avons déjà eu l’occasion de travailler sur un autre projet auparavant. J’ai donc donné ma voix pour cette œuvre. Mais aujourd’hui, c’est la première fois que j’ai l’occasion de le voir et de lui parler en personne.

 

Yunomi：Nous nous sommes rencontrés pour la chanson “Himitsu dial” du groupe Kokonatsu dans le cadre du projet de distribution musical sur le Web appelé “Hinabita”. Mais à l’époque, nous avions juste échangé par messages vocaux.

 

 

——Confirmez-vous l’image que vous aviez d’elle à présent que vous êtes face à elle ?

 

Yunomi：C’est vrai. Je cherche habituellement les voix après avoir composé mes chansons. Mais cette fois-ci, je l’ai composé pour elle donc je suis content de la rencontrer.

 

■Convaincu qu’elle se dirige vers le passé

 

——”Shironeko kaizoku-sen (feat. Hinami Yuri)” est un morceau qui explore les limites du son. J’ai été surpris de constater qu’elle a été mise en scène tel un film avec un vrai storytelling.

 

Yunomi：Je suis content de vous l’entendre dire.

 

——Hinami, quel était votre ressenti en chantant une chanson écrite pour soi ?

 

Hinami Yuri：J’ai été très surprise et je trouve que c’est une très belle chanson.

 

——Nous pouvons retrouver des éléments inspirés de la musique européenne, notamment du rock anglais des années 90. Le rendu est exceptionnel et s’améliore avec le temps. Quels étaient les points qui vous préoccupaient pendant le processus de production ?

 

Yunomi：Ça va être long (haha). C’est une chanson que j’ai composé pour la compilation, mais je pense que j’aimerais bien l’enregistrer plus tard dans le cadre d’un album. Le prochain sera mon deuxième, mais c’est la première fois que j’ai envie d’en faire un de mon propre chef.

 

——Le premier album “Yunomokyu” était comme une compilation de vos meilleurs titres n’est-ce pas ? 

 

Yunomi：J’aimerais que ce deuxième album ait un thème bien définit. Que chaque chanson ait son rôle, et renouveler sonorités. Ça ne sert à rien de faire la même chose que le 1er album. De plus, je suis heureux que vous m’ayez dit que le rendu s’est amélioré. A vrai dire, le son empire. Je cherche toujours à salir le son grâce aux logiciels. L’EDM et le Future bass se sont de plus en plus développés ces dernières années. En fait c’est grâce à l’évolution du synthé. C’est grâce au développement des logiciels pour l’ordinateur que l’on peut expérimenter de nouvelles choses. Et là, je pense que notre époque est venue à son apogée. On peut facilement créer des « beaux sons » à présent.

 

——Je vois.

 

Yunomi：Dans une telle situation, je me suis demandé dans quelle direction la musique se dirigeait. Et je suis convaincu qu’elle se tourne vers le passé. Audacieusement, je me suis lancé le défi de m’inspirer de sons pop et de rythmes de batterie que j’ai tenté de reproduire à l’aide des instruments future bass.

 

——Vous avez acquis votre propre originalité n’est-ce pas ? J’ai senti une touche de rock alternatif des années 90 grâce aux phrasés et les riffs. On a la sensation que l’on a affaire à un groupe de rock britanniques.

 

Yunomi：Tout à fait. Les personnes jouant des instruments tels que des guitares et le clavier jouent leurs phrases musicales en mobilisant leur corps entier non ? Chose que ne peuvent pas faire les compositeurs d’EDM et de Future bass. Beaucoup de gens ne jouent pas du tout d’instruments de musique. J’utilise le clavier pour vérifier la tonalité, mais je programme la phrase à l’aide de la souris. Du coup, je me suis donnée pour challenge d’ajouter de l’humanité et dans ce que je fais. Je voulais même jusqu’à maintenir les erreurs que commettent les êtres humains.

 

——Les sensations qui mènent à l’accomplissement du projet sont complètement différentes à ce que je vois.

 

■Cette mélodie n’est sûrement pas une phrase qui est née de ma tête en passant par ma souris

Yunomi：Concernant la méthode de composition de “Shironeko kaizoku-sen (feat. Hinami Yuri)”, il existe une collection de phrases de rap libres de droits. Je les ai prises en modifiant l’ordre pour les mettre sur Orchestre track et ai ajusté le pitch pour construire les phrases. Le temps qui accompagne le rap ne bouge pas et j’ai créé la mélodie en changeant les intervalles du pitch. Cette mélodie n’est sûrement pas une phrase qui est née de ma tête en passant par ma souris. J’ai fait le défi de créer intentionnellement de tels “bugs”.

 

——Néanmoins, cette chanson est émouvante par son équilibre mélodieux. C’est pourquoi il est important de choisir un chanteur physique pour le matérialiser l’intention musicale.

 

Yunomi：C’est vrai. Je pense qu’elle est difficile à interpréter pour certaines personnes. Les paroles sont basées sur la prononciation de mots anglais donc les syllabes sont globalement complexes.

 

Hinami Yuri：Je ne m’attendais pas à subir une telle pression après l’enregistrement (rire).

 

 

Yunomi：J’ai pu dire tout ce que je voulais dire sur la chanson (rire).

 

Continue dans la deuxième partie

Après 9 semaines de sorties consécutives de chanson de la chanteuse Kizuna Ai, sa dernière chanson, la 9ème, “mirai (Prod. ☆Taku Takahashi)” sera mise en vente le 21 décembre à minuit.

La 9ème chanson va certainement faire parler d’elle, comme les 8 dernières chansons de l’artistes qui ont eu un franc-succès et on toute atteint le placement n°1 sur la plateforme de téléchargement en ligne payante, iTunes. Pour sa dernière chanson, ce sera le TOP DJ ☆Taku Takahashi qui composera la chanson.

 

Le DJ de renommée planétaire allié à la chanteuse Kizuna Ai se complèteront pour en faire la dernière chanson parfaite après 9 semaines consécutives de sortie de chanson.