Del 1 al 25 de diciembre, los huéspedes de Hyatt Centric Ginza  pudieron disfrutar del primer árbol de Navidad diseñado por el grupo de defensa social HERALBONY. The Light-Hearted ART TREE dará la bienvenida a los invitados a la biblioteca y salón del cuarto piso, y la ceremonia de iluminación del árbol se retransmitió en directo en Instagram.

No es de extrañar que el hotel vuelva a colaborar con HERALBONY con la apertura del “HERALBONY ART ROOM” de mayo a noviembre de este año. Esta es la primera vez que la asociación diseña un árbol de Navidad, inspirándose en una de sus obras de arte más icónicas de “Hoo! Hey!” de Yukihito Okabe. ¡Los visitantes de todas las edades pudieron disdrutar de esta colorida atracción!

Además del árbol, la vitrina y el salón también estabieron decorados con varias piezas de HERALBONY.

La popular serie de animación stop-motion de Netflix, Rilakkuma y Kaoru, celebrará una  exposición en el SEIBU Ikebukuro en Tokio desde el 27 de diciembre de 2020 al 5 de enero de 2021. Los fans de la serie podrán sumergirse en el adorable mundo  de Rilakkuma con los sets usados en la serie, figuras, photo spots, productos de edición limitada y  mucho más.

Sets de grabación y figuras de stop-motion utilizados en la serie 

En esta exposición podremos disfrutar de los decorados y piezas reales utilizados para la animación stop-motion, incluido el apartamento de Kaoru,la figura de Rilakkuma que parece que está a punto de cobrar vida, y más.

Detrás de cámaras, la animación stop-motion

Echa un vistazo a lo que hay detrás de cámaras, los esfuerzos realizados para crear la serie,  primeros bocetos, referencias de personajes y diseños.

Toma una foto en el apartamento de Kaoru

Visita el una recreación del apartamento de Kaoru y Rilakkuma hecho especialmente para que los fans se saquen fotos con sus personajes favoritos.

Más de 500 productos de edición limitada

Réplica especial de peluche Korilakkuma con número de serie |  25,300 yenes (300 disponibles en Japón / 200 en otros lugares)

Set de postales de fotografías del álbum de fotos de Kaoru 1,650 yenes * Disponible solo en Seibu Ikebukuro

Estucha peluche 2,200 yenes  *Limitado a  3 unidades de cada uno de los diseños por persona

No te puedes perder esta selección de productos exclusivos de edición limitada, que incluyen una réplica de peluche de Korilakkuma que se utiliza para la animación slow-motion, del cual solo 200 están disponibles, cada uno con su propio número de serie único en el pie.

Artículos extra

*No se puede elegir

Por cada   5,000 yenes gastados en una transacción (impuestos incluidos), los visitantes recibirán una bolsa original gratis. Están disponibles para las primeras 200 personas del día.

Relájate este Año Nuevo en esta exposición donde podrás vivir como si estuvieras en el mundo de la serie de anime slow-motion Rilakkuma y Kaoru.

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ROLL ICE CREAM FACTORY, una tienda especializada en roll ice nacida en Japón. Estas navidades van a lanzar menú navideño por tiempo limitado que estará a la venta desde el domingo 1 de diciembre.

[Royal Pink Christmas] (desde la derecha), [Blue White Christmas] , [Pink Pink Christmas] , [Reindeer Christmas] 

El tema para el menú de Navidad de este año en “ROLL ICE CREAM FACTORY” es mucho más divertido” y novedoso que en años anteriores. Hay cuatro tipos de helado diferentes con papa noeles y renos, inspirados también en una tormenta de nieve. Estarán disponibles por tiempo limitado desde el 1 hasta el 25 de diciembre, el día de Navidad.

Originalmente, el ice roll era popular como un helado del que dan ganas de tomar un video mientras se está haciendo, pero esta vez, el show será más completo y incluso verás el humo del frío que tiene una forma como de nube. Puedes crear videos navideños con tu canción navideña favorita. La “Copa Fuwamoko” se venderá durante 3 meses después del final de Navidad hasta finales de febrero. Hay 6 tiendas popup y 6 tiendas físicas en Japón.

No te pierdas estos  productos especiales. ♡

28 artistas representativos japoneses se reuniran en una exposición especial de Doraemon llamada “The Doraemon Exhibition OSAKA 2019” en el Osaka Bunkakan Tenpoyama desde el viernes 12 de julio de 2019  hasta el lunes 23 de septiembre de 2019.

“The Doraemon Exhibition OSAKA 2019” muestra a Doraemon creado por artistas activos dentro y fuera de Japón, algo nunca visto. Arte contemporáneo creativo que trasciende géneros, pensamientos creativos para ilustrar a Doraemons nuevos.

El jueves 11 de julio, un día antes de la ceremonia de apertura, se realizó una vista previa especial y una ceremonia de apertura para los artistas y medios de comunicación.

En la conferencia de prensa, el Sr. Yasumasa Morimura y Sebastian Matsuda, que son artistas participantes de esta exposición, también asistieron y dieron saludos y sesiones de fotos.

El Sr. Yasumasa Morimura se pronunció con unas palabras: “Estoy encantado de que la exposición “THE Doraemon” finalmente haya llegado a Osaka”. Sobre el trabajo realizado “Esta vez, en colaboración con Koike Junko, quien usa un papel para realizar sus obras,  hicimos en conjunto un vestido para Doraemon, combinando la máquina del tiempo y la puerta mágica, y así manipular el tiempo y el espacio. Sobre la exposición, “todo el lugar es como el bolsillo de Doraemon, y las ideas de 28 sets de 30 artistas están llenas de originalidad, no olviden visitar nuestra exhibición”.

El Sr. Sebastian Masuda añadio : “Nací el mismo año que Doraemon, y mi cumpleaños es el mismo que el de Nobita (risas). Mi amor por Doraemon está bastante arraigado”, Sobre el trabajo, “Quería hacer mi trabajo tan grande como el gran Buda en Nara (Templo Todai-ji), pero no entraría en esta sala así que tan solo lo hice de 2 metros de altura (risas)” “Recolecté materiales de mercados de todo el mundo, colores de todo el mundo”. Mensaje para las personas de Osaka: “Espero que los niños de Osaka vean mi trabajo y piensen: “Que grande”, “Es increíble”, eso me haria muy feliz”.

Si estás viajando por Osaka durante este verano y te interesa Doraemon ¡No olvides incluir esta exhibición en tu ruta!

Los detalles sobre lo que los fans podrán ver en el próximo evento Attack On Titan Exhibition FINAL ya se han presentado. El evento, que se centra en la totalidad de la serie de manga Shingeki no Kyojin, se realizará del 5 de julio al 8 de septiembre en la Galería MORI Arts Center en el piso 52 de la Torre MORI de Roppongi Hills.

Una segunda imagen clave para la exposición fue lanzada junto con los anuncios de los diversos Titanes que hemos visto en la serie hasta la fecha.

La pieza central de esta exposición es la primera presentación de “los sonidos del capítulo final”. Esta exhibición especial recreará la escena del último capítulo de la serie utilizando solo sonidos.

Exposición Elección de la Humanidad

Reconstrucción del Mundo de Shingeki no Kyojin en el Diorama Theatre

Toda una sala de la exposición se ha convertido en el mundo de la serie gracias a dioramas de tamaño natural y una pantalla de 20 metros. Escucha los gritos de las personas que lucharon contra los titanes cuando entras en la habitación y ves el curso de la batalla con tus propios ojos.

Debutando el sonido final del último capítulo

Escucha el sonido del capítulo final de la serie que el autor del manga, Hajime Isayama, está concibiendo actualmente.

Más de 180 piezas de arte de toda la serie

Observa más de 180 obras de arte de Hajime Isayama que abarcan 10 años, incluidas otras que aún no se han incluido en la serie de manga, así como piezas inéditas y mucho más.

Guías de voz de personajes

Las piezas de audio de 13 personajes grabadas por los actores de voz y las actrices te guiarán a través de la exposición, incluyendo a Eren, Mikasa, Armin, Erwin, Hange y Levi.

Merchandise oficial también se venderá en el evento, incluidos los artículos exclusivos creados para la exposición. El primer lote de artículos se dará a conocer en el sitio web oficial de la tienda de la exposición a principios de julio.

©Hajime Isayama・Kodansha/Attack on Titan Exhibition FINAL Comité de Producción
©HK/AOTFE

La nueva exposición  de Card captor Sakura titulada “Museo Mágico del Arte” se llevará a cabo desde el sábado 8 de junio hasta el domingo 15 de septiembre de 2019. Esta exposición expresa la visión del mundo de “Card Captor Sakura”, un manga creado por CLAMP que es extremadamente popular entre una amplia gama de generaciones. En la exposición podremos disfrutar de dibujos originales y muestra la magia de varias tarjetas que aparecen en las obras.

Échale un vistazo a la exposición anterior：Entrando al Magical Art Museum de Card Captor Sakura en Roppongi Hills

En la exposición podremos disfrutar de muchas ilustraciones originales de CLAMP  ademas de reproducciones de dibujos originales. En algunas salas podrás sacarte fotos con las reproducciones.

Además, también hay una nueva exposición titulada “La piscina de bolas de Kero-chan”. ¡Juega en la piscina de bolas junto a Kero!

No te olvides de tomar fotografías conmemorativas con Kero-chan y una de su comida favorita que ademas es muy popular en Osaka, los takoyaki (Bolas de pulpo). Estarán disponibles unos takoyaki gigantes y mulliditos  para que te saques fotos con Kero-chan. Además, también han añadido a la exposición un punto de fotografía diseñado con el círculo mágico dibujado de Sakura.

Si estas viviendo o visitando Osaka por esas fechas no te pierdas esta fantástica exposición

Se va a llevar a cabo una exposición del popular manga de la Weekly Shonen Magazine, Go-Tobun no Hanayome, dibujado por el mangaka Negi Haruba. Se llevará a cabo en el cuarto piso del Sunshine City en Ikebukuro, en el edificio World Important Mart desde el 17 de agosto hasta el 1 de septiembre de 2019.

El lema de la exposición es; “una exposición que tanto chicos como chicas pueden disfrutar”. Aunque la serie está serializada en una revista dirigida a los hombres, goza de un gran apoyo por parte de muchas lectoras. La primera temporada del anime se emitió desde enero hasta marzo de este año, lo que reforzó la base de fans, tanto hombres como mujeres. Se ha convertido en la serie de romance más leída en una revista masculina por mujeres.

Las  chicas han recurrido a las redes sociales para expresar su amor por la serie, y algunas explican cómo empatzan con las preocupaciones que experimentan las quintillizas. Otras han descrito lo lindas que son las heroínas incluso desde una perspectiva femenina.

La exposición albergará una gran cantidad de ilustraciones, que incluyen dibujos dibujados originales a mano por Negi Haruba, ilustraciones sin terminar y terminadas, así como otros tipos de ilustraciones. También se venderá merchandising original de la serie.

¡No te pierdas esta fantástica exhibición!

Conmemorando este 2019 el 45 aniversario de Hello Kitty, abre durante la Golden Week sin descansos entre medias la exposición “45th Anniversary Hello Kitty Collection”.

En ella podremos encontrar una amplia gama de productos adorables y peluches reminiscentes del diseño original de Hello Kitty. Además, podremos explorar por primera vez el interior de la casa de Hello Kitty, bailar con Kitty y hacernos fotos en puntos habilitados para ello y disfrutar del entrañable personaje sin importar la edad que tengamos.

Llavero (13×9 cm) 1728 yen (limitado a 800 unidades, solo una por persona)

Clear File (2 tamaño A4) 486 yen

Además, los primeros 200 compradores que gasten más de 5400 yen se llevarán de regalo una funda para llevar tickets.

Así mismo, junto a esta exposición se encuentra en el área de restauración del piso 9 el café de Hello Kitty.

También habrá un evento especial en el que estará firmando la diseñadora de Hello Kitty, Yuko Yamaguchi.

¡Venid a conocer este mundo mágico y vivid un sueño junto a Hello Kitty!

Hola, lectores. Aquí Ellie del equipo editorial de MOSHI MOSHI NIPPON.

Sylvanian Families son una línea de adorables figuras japonesas antropomorfas de animales del tamaño de una mano, casas y muebles bonitos. La primera exposición de la franquicia con más de 1,000 artículos actualmente se lleva a cabo en Matsuya Ginza hasta el 25 de marzo, así que la visité.

A menudo jugaba con Familias Sylvanian cuando era pequeña. Estaba emocionada como una niña pequeña por ver qué tipo de exhibición iba a ser.

En la exposición, puedes recorrer toda la historia de Sylvanian Families. La serie se lanzó por primera vez en 1985 con una familia de nueve animales, una casa y once muebles. Se inspiró en las casas de muñecas europeas y se convirtió en algo que era mejor para el mercado japonés para que disfruten los niños.

Con el paso del tiempo, la lista ha crecido hasta desarrollar Sylvania, el pueblo en el que se desarrolla la serie, cada vez más grande. Hasta la fecha hay alrededor de 70 familias, 100 casas, tiendas y mucho más.

Hoy en día, no solo puedes jugar y decorar tus juguetes, también puedes hacer su ropa a mano y decorar las casas y los muebles para crear tu propio mundo personal. ¡Y hay mucha gente haciendo esto!

Vi muchos muebles bonitos que me envolvieron en un viaje de nostalgia.

Los artículos que se muestran en esta exposición se centran en los que se venden en Japón, pero las familias de Sylvanian son amadas por personas en más de 60 países y regiones. El total mundial de muñecos vendidos supera los 150 millones.

Esta es una foto de una casa nueva hecha en colaboración con un fabricante de casas de muñecas. Se me escapó la palabra “lindo …” sin siquiera pensar ♡

Muchos otros trabajos de colaboración también están en exhibición aquí, además de aquellos con los fabricantes de casas de muñecas. Esta foto es de un concurso de muñecos realizado por estudiantes de Bunka Fashion College en Tokio. Hay 60 muñecos en exhibición.

Después de haberte divertido con Sylvanian Families, también hay un lugar para hacer fotos donde puedes hacer una foto para que parezca que has encogido y entrado en el mundo de Sylvanian Families.

¡Y no debes perderte el merchandise y productos exclusivos a la venta! Hay alrededor de 250 artículos para elegir que no puedes conseguir en ningún otro lugar, como objetos de papelería y otras piezas diversas.

34 años después, Sylvanian Families continúa encantando a niños y adultos por igual. Si estás en Tokio este mes, asegúrate de visitar la exposición.

Ya sea que muerdan o piquen, si son venenosos, puedes apostar que estarán en la próxima Exposición Moudoku que tendrá lugar en el séptimo piso de Sapporo PARCO del 22 de marzo al 7 de mayo.

Podrás ver animales usan veneno desde una variedad de ángulos mientras contemplas criaturas de hermosos colores, animales cuyo veneno es lo suficientemente potente como para matar humanos, otros que se disfrazan de otros animales venenosos para protegerse, y mucho más.

Stinging critters will include the familiar-looking emperor scorpion, a type of cone shell that has sharp arrow-shaped teeth capable of biting poison into fish and killing them, and more. Biters will include the blue-ringed octopus, which has small form but must not be crossed as one bite has enough poison to kill seven humans.

Las criaturas con aguijones incluirán al conocido escorpión emperador, un tipo de caracoles marinos que tiene dientes afilados en forma de flecha capaces de inyectar veneno en peces y matarlos, y otros más. Los mordedores incluirán al pulpo de anillos azules, que tiene un pequeño tamaño pero que no te gustaría cruzarte ya que una mordedura tiene suficiente veneno para matar a siete humanos.

El cangrejo de huevo floral también mostrará su cara bonita. Pero este es otro al que nunca debes subestimar, ya que su vientre es altamente venenoso..

Also creeping into the exhibition will be the goliath birdeater―the largest spider in the world by mass and size―as well as the slow loris known for its cute large eyes, the nokogiri hagi, a type of fish that camoflagues itself as the poisonous Bback saddled toby to protect itself, and more.

También se introducirá en la exhibición la Araña Goliat, la araña más grande del mundo en masa y tamaño, así como el lento loris conocido por sus grandes y lindos ojos, el nokogiri hagi, un tipo de pez que se camufla como el venenoso toby rayado negro para protegerse, y otros más.

Habrá Merchandise inspirado en el veneno disponible para comprar en la exposición.

Las primeras 10,000 personas que gastan más de ¥ 3,000 en Sapporo PARCO mientras se lleva a cabo la exposición también recibirán una de las 8 posibles pegatinas. Los menús temáticos de veneno también se servirán en los restaurantes ubicados en el piso ocho de Sapporo PARCO.

No te pierdas esta exposición peligrosamente divertida.

Se inaugurará una exposición en TOC Gotanda Messe en Tokio el 15 de marzo de 2019 para celebrar la historia de más de 50 años de la banda de rock inglesa The Rolling Stones.

La exposición ha tenido lugar en las principales ciudades del mundo desde abril de 2016, donde comenzó en la Galería Saatchi de Londres. Producida por la propia banda, tendrá una exposición de arte, cine, instrumentos, fotografías, atuendos, secuencias de video de actuaciones, material de archivo y más. Es una visita obligada para los fans de la banda que desean ver su influencia incomparable en los últimos 55 años desde su formación.

La exposición ofrece una visión exclusiva de la carrera de la banda desde cuando vivían juntos en un pequeño apartamento hasta cuando llenaban locales en todo el mundo. Esto incluye material de archivo nunca antes visto.

Mick Jagger:
“Hemos estado pensando en esto durante bastante tiempo, pero queríamos que fuera cierto y a gran escala. No va a ser como entrar en un museo. Va a ser un evento, una experiencia. Se trata de sentir a los Rolling Stones, es algo que queremos que la gente hable al ver la exposición “.

Keith Richards:
“Si bien esto se trata de los Rolling Stones, no es necesariamente solo de nosotros. También se trata de toda la parafernalia y tecnología asociada con un grupo como nosotros, y es esto, como los instrumentos que han pasado por nuestras manos a lo largo de los años, lo que debería hacer que la exhibición sea inolvidable “.

Fuente: The Rolling Stones Exhibitionism

El guitarrista japonés Chat, el guitarrista y vocalista de Sheena & The Rokkets, Makoto Ayukawa, y la baterista y actriz Kavka Shishido también han sido nombrados embajadores oficiales de la exposición.

teamLab Borderless es un museo de arte digital co-administrado por MORI Building y teamLab que busca crear un “mundo sin fronteras” hecho posible por el arte digital. Para esta primavera solo, el museo ha anunciado una exhibición de tiempo limitado que se extenderá desde principios de marzo hasta finales de mayo.

Las piezas de arte digital llevarán a los visitantes a un mundo de primavera. Flores de  primavera como la Daphne odora y la Astragalus sinicus florecerán en Spirits of the Flowers mientras que las flores de ciruelo y las peonías arbóreas decorarán Flowers – Layered Ultrasubjective Space. Una escena de primavera también se desplegará en Memory of Topography, y luces de colores de cerezo iluminarán Forest of Illuminating Lamps.

Forest of Resonating Lamps – One Stroke (Desde principios de marzo hasta finales de abril)

Dos exhibiciones nuevas se tendrán lugar dentro del Forest of Resonating Lamps – One Stroke solo durante laa primavera. Esto incluye la pantalla Cherry Blossom con lámparas iluminadas en ese color rosado distintivo y la pantalla Spring Hills & Fields, donde los colores de cinco flores diferentes se irradiarán, incluyendo cuatro tipos de plantas japonesas de kerria y melocotonero. Cuando una persona está de pie junto a una lámpara, la luz resuena en las siguientes dos lámparas y esto continúa, extendiendo las luces a través de la habitación. Esto sucede hasta que todas las lámparas brillan una vez antes de volver a la primera lámpara.

Spirits of the Flowers (Desde principios de marzo hasta finales de abril)

Las flores florecen y cambian a lo largo del año, y esto parece ser cierto con esta instalación de arte. Marzo verá la llegada de la Daphne odora y en abril la Astragalus sinicus.

Flowers – Layered Ultrasubjective Space (Desde el 9 de febrero hasta finales de Mayo)

Las flores del ciruelo se estarán hasta febrero y marzo, mientras que abril y mayo darán lugar a exhibiciones de las peonias arbóreas. teamLab explica cómo “las flores nacen, crecen, brotan, florecen y con el tiempo los pétalos se dispersan y mueren y se desvanecen. Las flores repiten el proceso de nacimiento y muerte sin cesar”. Este proceso se recrea en el Layered Ultrasubjective Space.

Memory of Topography (Desde principios de marzo hasta finales de mayo)

Esta instalación representa un paisaje rural de montaña de diferentes elevaciones, y desde marzo en adelante dará lugar a elementos de la primavera. teamLab explica que a medida que cambian las estaciones también cambia la apariencia de las flores y los insectos. Destacan que incluso si no ves un cambio de escenario, incluidos los paisajes, siempre es y nunca volverá a ser el mismo dos veces, lo que significa que un solo momento en la naturaleza nunca se repetirá y nunca se podrá volver a ver.

Experimenta cómo la naturaleza y la última tecnología se unen esta primavera en teamLab Borderless.