Vuelve ASIAN KUNG-FU GENERATION en su primer tour tras Sui Cup Forever, en 2015 y tras una espera de 5 años.

En esta ocasión se trata de Sui Cup 2 ~The Song of Apple~, y comenzando el 21 de mayo en Sapporo y acabando por Hiroshima el 12 de junio, pasarán por 7 prefecturas distintas, teniendo siempre artistas invitados.

A continuación tenemos una palabras de Masafumi Gotoh DE ASIAN KUNG-FU GENERATION acerca de dichos artistas invitados.

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Comentario de Masafumi Gotoh

El talento Kiyomaru Togo y YeYe, magníficos desde muchos puntos de vista, el Indie Rock de NOT WONK seguido por Jurassic Boys, el nostálgico y deslumbrador Kimishima Sky, la honesta pasión de the chef cooks me y llenan de ganas de que llegue ya el tour., que confio en que será magnífico.

Gente de todo el mundo, ¡venid a vernos!

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La venta de entradas comenzará en la página web de ASIAN KUNG-FU GENERATION a modo de loteria. Las expectativas van en aumento por primera vez en mucho tiempo, después de “THE FINAL” (2008), “Returns” (2009) y “Forever” (2015).

ASIAN KUNG-FU GENERATION – Kaihō-ku【LIVE】Tour 2019「Home Town」

La última canción del video del concierto fue “Liberation Zone”  y se lanzó para conmemorar la celebración de la gira.

“Liberation Zone” es una de las canciones que se incluye en los dos singles de A-side “Dororo / Liberation Zone” que fue lanzada el 15 de mayo del año pasado. El concierto que aparece en el video fue parte de la gira nacional del año pasado “ASIAN KUNG-FU GENERATION Tour 2019” Home Town “.

¡Esperamos con ansias la nueva gira!

ASIAN KUNG-FU GENERATION acaba de lanzar el video musical de su nueva canción Kaihouku en YouTube.

“Kaihouku” Vídeo Musical

Kaihouku es una de las dos canciones de su nuevo doble snigle, Dororo / Kaihouku, que se lanzó hoy (15 de mayo). La canción se ha realizado durante el bis en cada uno de los shows de la banda en su gira en curso “Hometown”.

El video musical incluye 200 extras, todos los cuales son fans de AKFG y les ayudan a cantar la canción. Se les pidió a las personas que se registraran para ser parte del video musical.

ASIAN KUNG-FU GENERATION lanzó digitalmente su nueva canción Dororo hoy. La canción es la mitad de su próximo doble single Dororo/Kaihouku, que saldrá a la venta el 15 de mayo y es el tema de apertura de la serie de anime en curso Dororo.

 Vídeo del opening sin réditos del anime de TV  “Dororo”

Una versión sin créditos del video de apertura del anime se lanzó oficialmente en YouTube, así que asegúrate de escuchar la canción allí.

ASIAN KUNG-FU GENERATION lanzará su nuevo doble single, Dororo/Kaihouku, el 15 de mayo. Se está grabando un video musical para esta última canción y la banda ahora está reclutando personas en su sitio web para que se registren y se presenten como extras.

La grabación se llevará a cabo en un lugar no revelado el 23 de abril durante el día hasta las 19:00. El reclutamiento es para 200 hombres y mujeres mayores de 18 años. Los que tengan la suerte de conseguir un lugar aparecerán en el video junto con la banda.

Kaihouku es una de las principales canciones que se tocan en la gira nacional de la banda. Ya se ha convertido en una de las pistas más importantes de la banda.

Las solicitudes se cierran el 19 de abril a las 9:00 am (JST), así que si estás en Japón este mes, ¡no te pierdas esta ocasión excepcional!

ASIAN KUNG-FU GENERATION ha lanzado dos videos musicales en YouTube para sus nuevas canciones Motar Pool y Rainbow Flag.

Las canciones son de su último álbum, Home Town, que se lanzó el 5 de diciembre. Los videos fueron dirigidos por nuevos creadores de video que se quedaron en Creator Auditions organizada por koe Inc. El video musical de UCLA, que fue el primer video que se lanzó dirigido por los creadores en la audición, también se ha publicado en el sitio web oficial.

Motar Pool

Norie Enokizono, el director de Motar Pool, comentó: “Todo se derrumba en esos momentos en los que cuanto más atesoras los recuerdos y las personas, nada va bien”. Cuando empiezas a preguntarte profundamente una y otra vez, la oscuridad cambia a la luz y ves todo lo que es realmente importante. Tanto los valientes gritos de guerra como los aullidos de un perro perdedor son el mismo ladrido, la misma acción, pero la razón detrás de ellos es diferente. Puedes sentir ambas cosas cuando escuchas esta canción, así que traté de capturar ese momento entre ambos cuando todo se detiene por un momento “.

Rainbow Flag

Tatsurou Kumaki, el director de Rainbow Flag, comentó: “Este video tiene personas de diversos orígenes, todos dispuestos a saltar sobre una gran cuerda. Aunque saltan y saltan, quedan atrapados, el video expresa el mensaje de apoyar a las personas que viven la vida al máximo en su camino. No te lo pierdas “.

ASIAN KUNG-FU GENERATION’s lanzó su primer álbum en tres años “Hometown”.

Con el DVD que se adjunta con la edición limitada del CD viene la segunda parte del documental “ASIAN KUNG-FU GENERATION America Tour Documentary Pt. 2 (América Latina)”, se ha publicado un pequeño trailer en Youtube.

El documental consiste en su gira por latinoamérica y su encuentro junto a sus fans el año pasado.

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Trailer del dvd de la edicion limitada de “Hometown”

Además, el primer capítulo de Ajikan LOCKS!  Ha sido publicado en la web oficial.

“Ajikan LOCKS!” Era un programa regular en el que ASIAN KUNG-FU GENERATION estaba a cargo de “Rock Teacher” que empezó en 2005 y acabó en 2014 . Esta vez en forma de radio WEB será revivida como “Ajikan LOCKS! Bootleg”.

Por supuesto, en la radio, así como en las cuatro charlas llamativas, participamos en la primera transmisión en la emisora de TOKYO FM / JFN 38 “SCHOOL OF LOCK!” Del programa principal, Oyama Prince y Tadashi Ashizawa.

“Ajikan LOCKS! Bootleg” se lanzará en el sitio web oficial del álbum todos los ‘ miércoles a partir del 5 de diciembre de la fecha de lanzamiento del álbum “Hometown” un total de 6 programas. ¡No os perdáis escuchar a los miembros del grupo haciendo radio!

El noveno álbum de ASIAN KUNG-FU GENERATION (AKFG), Home Town, es el primero desde hace tres años y medio, y es un disco realmente fantástico. Entrelaza elementos del power pop de los 90 y del rock alternativo, géneros que han llegado a influenciar a los miembros de la banda, mientras se mantienen firmemente en sintonía con las tendencias actuales. La obra maestra moviliza a un batallón musical de nombres conocidos como Rivers Cuomo, de la banda estadounidense de rock Weezer, y aún así es un disco excelente de AKFG. La clave para entender esto se puede encontrar en los cambios en su entorno de producción musical. Hablamos con los cuatro miembros sobre la historia de fondo tras la creación de Home Town, que calificaron como “muy divertida” y sobre su conexión con el resto del mundo tras haber viajado por todo el globo.

Entrevista y texto: Ato “DA” Daishi

Parte 1：Entrevistas MMN (Parte 1): ASIAN KUNG-FU GENERATION nos cuenta cómo escribir ‘Home Town’ fue diferente de sus canciones anteriores

―La Primera Edición de vuestro nuevo álbum viene con un DVD de la gira por Sudamérica. Pareciera que vais mucho a América del Sur.

Kita: Sí, hemos estado dos veces, en 2015 y el año pasado.

―¿Qué os hizo querer hacer una gira por Sudamérica?

Goto: Al principio nos invitaron a eventos como la Japan Expo en Chile, así que decidimos continuar con esa línea e ir de gira. Fuimos a Argentina, Brasil y México. Nos sorprendió gratamente la cantidad de fans que tenemos en Sudamérica. Fue divertido, y una experiencia realmente maravillosa. Queremos intentar ir a muchos más países.

―¿Qué tal una gira por Asia?

Goto: Ciertamente, queremos ir. La música pop asiática parece que está muy extendida en estos tiempos. La generación [de músicos] más joven, trabajan e interactúan sin fronteras. Un ejemplo reciente se encuentra en una de las canciones de Hikaru Utada, donde se le unió un rapero asiático. Actuaré junto con un compositor llamado Phum Viphurit de Tailandia en diciembre. Asia es una región donde las bandas pueden viajar fácilmente y creo que se volverá más interesante en el futuro, por lo que sería bueno si nosotros los más viejos también nos unimos.

―¿Cómo son los fans sudamericanos? He visto conciertos de otros artistas [japoneses] en la Ciudad de México antes, y los fans dejan una impresión muy entusiasta.

Goto: Son realmente increíbles, simplemente maravillosos. Ellos corean como los fans del fútbol y cantan todas las estrofas.

Kita: Están haciéndolo incluso antes de que empiece el concierto.

―¿Tanto os sorprendió lo entusiasmados que estaban desde el principio?

Goto: Exactamente. Cantaron nuestras canciones  durante dos horas antes de que comenzase el espectáculo, y otra vez otras dos horas cuando lleguemos (risas). Los japoneses no expresan sus emociones de esa manera tan fácil, que me gustaría que ellos también lo hiciesen. Esto es algo que pensé cuando viajamos por todo el mundo, me sorprendió descubrir que los japoneses son los más callados. Cualquier país al que vayamos, todo es muy enérgico, pero cuando actuamos en un festival en Japón después, pienso: “Estamos en cabeza de cartel, y sin embargo, ¿no somos populares?” Eso es lo tranquilos que son. Los japoneses son demasiado tímidos, así que tenemos que cambiar eso.

―¿Las canciones que más disfrutan los fans son diferentes de un país a otro?

Goto: Lo son. Cuando vamos a Europa, se trata de canciones como Siren, que tiene varias capas y se toca en claves menores. Las canciones que suenan a rock británico se reciben bien, pero nuestras canciones menos conocidas no tanto. Aunque son bien recibidos en América del Sur.

―¿Hay algo que os haya marcado en vuestros viajes al extranjero?

Goto: Estábamos muy nerviosos y emocionados cuando fuimos por primera vez a Corea del Sur. La historia asiática es complicada, así que al principio estábamos un poco tensos. Tuve la tonta idea de que había muchos coreanos que odiaban a los japoneses. Pero no fue así en absoluto cuando subimos al escenario, nos dieron una gran bienvenida. Incluso detrás del escenario después del show, las bandas coreanas se acercaron a nosotros con entusiasmo y pudimos intercambiar CDs con ellos. Nos conmovieron profundamente esos intercambios y nos dijimos a nosotros mismos: “Ah, hay muchas cosas que podemos hacer. Estaría bien si pudiéramos mantener el contacto y llevarnos bien con todos”. Las bandas que conocimos durante ese tiempo aún son nuestros amigos a día de hoy. No importa lo ocupados que estén con el trabajo, vendrán a actuar cuando vayamos allí. Todavía es un recuerdo muy vívido que se ha quedado conmigo.

―¿Alguna vez os imaginasteis recorriendo el mundo cuando formasteis la banda?

Goto: Sorprendentemente uvimos esa mentalidad al principio. Nuestra banda se llama ASIAN KUNG-FU GENERATION. Sentimos que destacaríamos mejor cuando actuáramos en todo el mundo si nos consideraran como una banda asiática. Además, cuando debutamos, nuestra canción Haruta Kanata se usó como opening para el anime Naruto. Fue un momento en el que todavía había un cuarto aire de crítica hacia a una banda de rock interpretando una canción de anime. Pero todos nos dijimos que al hacerlo junto a un show como Naruto, nuestra canción viajaría a través del océano y se compartiría en todo el mundo. Es por eso que desde ese momento incorporamos intencionalmente melodías asiáticas y es algo de lo que aún somos conscientes. Y se ha comprobado que personas de todo el mundo disfrutan de ese tipo de melodías.

―Hace un momento acabas de decir que había un fuerte aire de crítica hacia las bandas de rock que hacían canciones de anime. El hecho de que tuvierais esa mentalidad en ese entonces es realmente asombroso.

Goto: desde que formamos la banda hemos querido ir al extranjero, por lo que estamos encantados con el hecho de que se esté convirtiendo en una realidad. Sin embargo, dicho esto, estoy realmente sorprendido porque nunca pensé que alcanzaríamos el otro lado del globo (risas). Incluso ahora, todavía no puedo creer que hayamos actuado en Perú. Chile también, me conmovió mucho. Yo estaba como, “¡Que es Chile, el país largo y estrecho!”

―Teniendo todo en consideración, después de más de 20 años, es un sueño poder hacer música con los músicos que admirabais desde vuestros primeros días.

Goto: Realmente es extraño. Me estoy acostumbrando a esta situación y me asusta. Pero los músicos en Occidente son todos humanos como nosotros. Así que no nos pondremos rígidos, mantendremos la calma y mientras sigamos haciéndolo, estaremos contentos si podemos continuar conectándo con bandas de todo el mundo.

ASIAN KUNG-FU GENERATION 「Memories of the Ruins」 MV

El noveno álbum de ASIAN KUNG-FU GENERATION (AKFG), Home Town, es el primero desde hace tres años y medio, y es un disco realmente fantástico. Entrelaza elementos del power pop de los 90 y del rock alternativo, géneros que han llegado a influenciar a los miembros de la banda, mientras se mantienen firmemente en sintonía con las tendencias actuales. La obra maestra moviliza a un batallón musical de nombres conocidos como Rivers Cuomo, de la banda estadounidense de rock Weezer, y aún así es un disco excelente de AKFG. La clave para entender esto se puede encontrar en los cambios en su entorno de producción musical. Hablamos con los cuatro miembros sobre la historia de fondo tras la creación de Home Town, que calificaron como “muy divertida” y sobre su conexión con el resto del mundo tras haber viajado por todo el globo.

Entrevista y texto: Ato “DA” Daishi

Traductor：Alejandro López

Parte2：Entrevistas MMN (Part 2): ASIAN KUNG-FU GENERATION ― ‘Nunca imaginamos que nuestra música llegaría al otro lado del mundo “

—Pronto vais a lanzar ” Home Town “, vuestro primer álbum en tres años y medio. ¿Cómo han sido estos últimos tres años y medio durante la creación de este disco?

Goto: Aunque han pasado tres años y medio, hemos estado haciendo muchas cosas.

Kita: Estuvo nuestro concierto del 20 aniversario.

Goto: Pero si tuviera que describir la naturaleza de la banda en una palabra … Me refiero a cuando hacemos un tributo [actuación], la gente realmente dice: “¡Oye, este es el tipo de sonido que tiene Ajikan! [AKFG]”. Sentimos que era un buen momento para mostrar una vez más en lo que somos buenos.

—Ya veo. Este álbum es diferente de vuestros otros discos hasta la fecha. ¿Hubo algo que os influenció en su creación esta vez?

Goto: La mayor influencia vino de la renovación de nuestro estudio. Comenzamos a alquilar un sótano tres años atrás y gradualmente comenzamos a actualizarlo incorporando nuestro equipo. Debido a esto, hemos podido mejorar nuestro entorno para grabar y mezclar durante el último año y experimentar con diferentes cosas sin dudarlo. Creo que ser capaces de construir una estudio en el que podamos centrarnos en los sonidos ha sido muy bueno para nosotros.

—El no tener restricciones de tiempo o de presupuesto significa que podéis tener más tiempo para hacer lo que os gusta.

Goto: Exactamente. Especialmente grabando guitarra, es más cómodo haciéndolo ahora. Nos emocionamos juntos probando efectos nuevos y podemos conectar los amplificadores de inmediato, yo mismo puedo configurar los micrófonos. Esto tenido una gran influencia en la voz y la guitarra.

—Incluso 20 años desde que se formara la banda, cambiar el entorno de trabajo ha demostrado que todavía tenéis muchas cosas nuevas por descubrir.

Goto: El ambiente puede cambiar dependiendo del estudio que utilicemos. Si es un buen estudio, estamos de muy buen humor. Un cambio de entorno es una gran influencia, sin importar lo que estés haciendo.

—¿Cómo te sientes acerca de los cambios con este nuevo álbum, Kita?

Kita: Gocchi [Goto] ha tenido su trabajo en solitario e  Kiyoshi [Ijichi]  forma parte de su otra banda, PHONO TONES. Durante los últimos cuatro años me he preguntado: “¿Qué puede hacer Ajikan?” El resultado fue que nosotros sentimos que esto era lo que podíamos hacer. Seguimos sintiéndonos medio desafiantes al respecto, pero hacer este álbum fue divertido porque nos sentimos relajados y hemos podido hacer pop, un género que siempre nos ha gustado.

—El álbum recuerda al rock alternativo de los 90, ¿es correcto?

Kita: Gocchi mencionó esas palabras clave durante el proceso de composición, así que la mitad del tiempo volvíamos a escuchar ese tipo de música como referencia. Fue verdaderamente divertido.

—¿Por qué crees que salieron esas palabras clave?

Goto: Siempre me ha gustado mucho el sonido de los 90, especialmente las guitarras de esa época. Eran experimentales en aquel entonces, creo que fue un período interesante. Teníamos ese tipo de espíritu en nuestros primeros días también. Así que pensamos que si cogíamos ese sonido de guitarra y le añadiéramos un ritmo contemporáneo, podríamos hacer un nuevo tipo de rock alternativo. La música rap es popular en todo el mundo ahora mismo. El bajo es realmente contundente. Es difícil producir ese tipo de sonido en el rock porque usamos instrumentos sin modificarles el sonido, pero nuestro primer pensamiento fue que podría ser interesante desafiarnos a nosotros mismos y crear algunos sonidos de guitarra interesantes. También escuchamos a Pavement, Dinosaur Jr., Beck y, por supuesto, a Weezer. Pensamos que sería genial si pudiéramos usar hábilmente esas partes interesantes de la música americana de los 90.

―Parece como un nuevo AKFG, eso explica la razón por la que hay partes que se sienten nostálgicas y tocan tus sentimientos. Otro punto destacado del álbum es la cantidad de músicos invitados que hay en él.

Goto: Hemos estado en esto durante 20 años y nos hemos establecido de alguna forma hasta cierto punto, por lo que ya habíamos hablado de involucrarnos con productores extranjeros o de hacerlo con alguien nuevo. Ahí fue cuando pensamos: “es gratis preguntar, así que intentémoslo”. Hablamos con un grupo de personas y, para nuestra sorpresa, aceptaron.

— Ya veo.

Goto: Vivimos en un tiempo de listas de reproducción, por lo que al principio pensamos que estaría bien escribir un álbum con variedad y extender nuestras alas en todas direcciones, pero cuando trabajamos en la canción con Rivers Cuomo (Weezer), sentimos que era la tipo de música que queríamos hacer. Eso encendió nuestro fuego interior para el power pop y el rock alternativo que nos encanta. Así que hay partes donde lo que originalmente queríamos hacer cambió a medida que avanzábamos con la escritura.

―Entonces es así cómo cambiaron las cosas.

Goto: Decidimos relativamente pronto que colaboraríamos con Rivers Cuomo, pero hubo un momento en el que pensé: “Me lancé y le pregunté con entusiasmo, pero es posible que hayamos empezado algo enorme” (risas) . Pensamos para nosotros mismos, esto es malo —en comparación con Rivers, tenemos un número considerablemente bajo de canciones sombrías, y si empiezo a pensar que las canciones de otras personas son mejores, mi suerte como compositor ha acabado (risas)— así que nos animamos a nosotros mismos y comenzamos a escribir.

—Pero tampoco son solo Rivers ha colaborado, ¿verdad? también Butch Walker, Grant Nicholas de Feeder y otros más.

Goto: Sabes, Rivers se acordó de Butch Walker después y él dijo: “Por cierto, hice esta canción con Butch Walker, así que asegúrate de darle crédito a él también”, y dijimos, “¡Eso es peligroso! ¿Y si nos rechaza más tarde? (risas).”

—Eso es ciertamente peligroso (risas). Por otro lado, tenéis a Horie de “Straightener” de quien sois amigos desde hace mucho tiempo, Shimoryo de “the chef cooks me”, que son músicos de apoyo en vuestros shows en vivo, y muchos otros músicos jóvenes. Creo que tienes un buen grupo de invitados.

Goto: Bueno, todos son de nuestra región, así que fue divertido hacerlo con tan buenos músicos.

―A pesar de que hay muchos otros músicos involucrados, os habéis mantenido fieles a vuestros principios. Está muy bien hecho, tanto que no habría dudas si se dijese que solo vosotros cuatro lo habéis hecho.

Goto: Eso es cierto. En estos últimos tres años y medio que hemos analizado ‘el sonido’ finalmente ha salido a la luz. Siento que el hecho de que seamos “este tipo de sonido” es mucho más visible. Creo que es un descubrimiento interesante. No es que buscásemos eso en particular, pero cuando nos juntamos los cuatro y disfrutamos haciendo nuestra música, es cuando somos realmente nosotros. No hay que huir más de eso. En cierto sentido, es una enfermedad. Una enfermedad llamada Ajikan. Esto es en lo que nos hemos convertido.

―¡Jaja! Pero, las progresiones de vuestros acordes son muy simples, y cada sonido vibra por si solo. Creo que hay muchos elementos que no existían antes.

Ijichi: Hemos reducido la cadencia del bombo para poder subir los ritmos bajos y escuchar mejor cada sonido. Al buscar la calidad de cada sonido individual, la cantidad de estos mismos de hecho disminuye naturalmente. Mucha música en el extranjero es así. Sin embargo, hay jóvenes músicos japoneses a los que les gusta tener muchos sonidos.

Goto: No pueden controlar su guitarra y solo ir a por eso.

Kita: Es preocupante

―Terminas siendo enterrado en las grietas de la música.

Kita: Eso es lo que pasa cuando eres joven.

Goto: Es como preocuparse por un cambio que nunca llegará en tu trabajo a tiempo parcial.

―¡Jaja!

Kita: A pesar de que les digas, “puedes tomarte el día libre”.

Goto: “¡No! ¡Puedo trabajar hoy! “Y seguirán adelante y tocarán, pero el resultado es que terminarán perdiendo en otras partes musicales.

―¿Y qué hay del bajo?

Yamada: Al igual que las otras partes, cuando subes las líneas del bajo, la oportunidad de tocar notas más altas también aumenta. Pero si optas por tonos más bajos, como hicimos esta vez, no hay necesidad de eso. Al hacer esto, las líneas naturalmente se vuelven sencillas. Es por eso que hay partes en las que ponemos más consideración en el sonido.

―Goto, anteriormente mencionaste nombres de algunos músicos. Realmente sentí elementos de Pavement in Circus. Creo que es genial que este disco esté lleno de cosas divertidas y que harán sonreír a los oyentes del rock de los 90.

Goto: Circus era originalmente una mezcla sosa y lisa. Nuestro ingeniero de audio Greg Calbi dijo: “Esta canción es demasiado simple. No hay suficientes altos, así que me voy a animarla más “.

Kita: Era la canción más sencilla del álbum, ¿no es así?

―Cuando repasaba el álbum, vi el video musical de ‘Home Town’ y me pregunté si era un homenaje a The Rentals.

Goto: Eso fue algo que hizo el director. No estamos muy seguros, pero a menudo está en contacto con Matt [Sharp, el vocalista]. Durante esos tres años y medio tuvimos una barbacoa en casa de Matt y esas cosas.

―¿Oh?

Goto: Matt dijo: “Estoy haciendo una barbacoa”, así que fuimos allí pero no había ningún ingrediente, él solo puso el carbón en la barbacoa y dijo: “Servíos vosotros mismos”. Yo estaba como, “¿Entonces deberíamos haber traído algo?! ”(risas)

―Habérnoslo dicho antes, ¿no? (risas)

Goto: Al final nos fuimos a casa con hambre. Él tenía una montaña de cervezas pero no tenía nada para comer. ¿Entonces vamos a beber cerveza con el estómago vacío? Bueno, él es una persona divertida de todas maneras.

―Algo que he notado mientras hemos estado hablando hasta ahora es que estos tres años y medio han sido realmente buenos para vosotros cuatro. No solo en términos de música sino también personalmente.

Goto: Es porque hemos experimentado muchas cosas. Hicimos una gira por Sudamérica, Europa y Estados Unidos. No teníamos la intención de tener un descanso en absoluto.

―Por supuesto, no os imaginasteis que pasaría tanto tiempo entre álbumes”.Pero incluso uniste la Primera Edición del álbum con el Can’t Sleep EP de 5 pistas. ¿Qué os hizo decidir hacer esto?

Goto: No queremos que la gente pagase el doble por CDs separados, y en esta época creo que los que compran nuestros álbumes son personas a las que que realmente les gustamos, por lo que pensamos que estaría muy bien para ellos. Probablemente haya gente que nos escuche en Spotify también, así que nos preguntamos si hacía falta que los lanzásemos por separado. Pero sentimos que escuchar un álbum completo durante una hora no encaja realmente con hoy en día. Así que lo dividimos en 10 canciones y 5 canciones y pensamos que ambas serían más fáciles de escuchar si cada una tuviera su propio significado.

―Yamada, hiciste la voz principal por primera vez en la canción Yellow de Can’t Sleep EP.

Yamada: estoy tratando de procesar si está bien llamarlo voz principal (risas). Gocchi no escribió esto, solo éramos nosotros tres. Aunque creo que tiene un toque diferente al resto del álbum, me alegro de que se haya incluido al final. Me conformaba con eso solo, pero nunca pensé que cantaría por mi cuenta (risas).

Parte 2: https://www.moshimoshi-nippon.jp/es/148707

A partir del 5 de diciembre podrás encontrar en las tiendas el nuevo álbum de ASIAN KUNG-FU GENERATION, Home Town. Por el momento ya puedes disfrutar del videoclip de la canción con el mismo nombre.

Home Town

La nueva canción que da nombre al álbum, Home Town, tiene una melodía pop muy pegadiza que en conjunto con las guitarras, da la sensación de que han utilizado un estilo power pop.

El director del video es Masaki Okita, el cual ya trabajó anteriormente en otros videoclips como Easter, Opera Glasses o Brad Circulator.

El videoclip se grabó en un fondo en blanco, desde distintos ángulos, desde arriba, desde abajo, derecha e izquierda. La letra es un grito de esperanza para el futuro.

Además, fijaos las posturas de los integrantes del grupos, unas posturas un tanto extrañas como si hubiera un cactus debajo de ellos y no se quisieran pinchar ¡ incluso conduciendo una moto invisible!

La portada del nuevo álbum de ASIAN KUNG-FU GENERATION que verá la luz el próximo 5 de diciembre, Hometown, volverá como viene siendo habitual a ser ilustrada por el artista Yusuke Nakamura.

Además también se ha anunciado el contenido del álbum, contendrá las pistas de su último single Boys & Girls, así como el tema principal de la película de animación The Night is Short, Walk on Girl,Kōya o aruke, las canciones co-producidas con Rivers Cuomo (Weezer), Butch Walker (Vo./Gt.) y el vocalista de la banda Gotoh, Clock Work y Dancing Girl entre 10 canciones.

En el segundo CD “Can’t Sleep EP” que viene con la primera edición limitada, viene otra colaboración entre el compositor de Grant Nicholas (FEEDER) y Goto en la canción “Sleep“, con Horie Atsushi (Straightener) en la canción “Haikyo no kioku”, con Yamada Takahiro (Ba.) la canción “Yellow“, y con THE CHARM PARK  “Hajimari no Kisetsu”

Además de un remix de “Kōya o aruke”, “Boys & Girls”, “Seija no māchi”.

La primera edición limitada incluye además un DVD con un documental su tour en latinoamérica y la vida de los fans extranjeros de la gira en América el año pasado. Un magnífico documental donde se desvela la verdadera cara de los miembros durante la gira y de los fans en el extranjero.

La banda japonesa de cuatro integrantes ASIAN KUNG-FU GENERATION acaba de lanzar un video musical para su nuevo single, Boys & Girls, que se lanzó el 26 de septiembre.

ASIAN KUNG-FU GENERATION – “Boys & Girls”

Este es su primer single desde hace casi un año y medio desde que Kouya wo Aruke salió al mercado en marzo de 2017. Esta nueva canción es para dar ánimo a la generación de hoy, transmitida a través de la velocidad de medio tempo caracterizado por los potentes toques de guitarra. El video fue dirigido por Masaki Okita, quien también dirigió otros videos de la banda como Easter, Opera Glasses y Blood Circulator.

En el videoclip podemos ver diferentes tipos de la generación joven de hoy en día, llena de libertad, energía y positividad. Esto se combina con los miembros de la banda sonriendo, brillantes y muy naturales.

ASIAN KUNG-FU GENERATION también lanzará ASIAN KUNG-FU GENERATION Tour 2018: Bones & Yams, su decimocuarto concierto en  DVD y Blu-ray, el 31 de octubre.

Este nuevo lanzamiento contiene imágenes del concierto que la banda dió en Shinkiba Studio Coast, videos tomados en su gira de 2018 llamada Bones & Yams que se realizó en junio y julio de este mismo año. El set-list contiene pistas seleccionadas por el vocalista y guitarrista Masafumi Goto, de los mejores álbumes de la banda BEST HIT AKG Official Bootleg “HONE” y BEST HIT AKG Official Bootleg “IMO”, los fans pueden disfrutar de las mejores canciones ocultas que esta banda no suele tocar normalmente en directo.