Del 10 al 18 de diciembre de 2022, la compañía creativa NAKED realizó un evento titulado “NAKED GARDEN ONE KYOTO” en Ninna-ji en Kioto como parte de un proyecto de arte de nueva generación.

Esta exhibición marco el primer evento que tiene lugar en el metaverso donde puedes disfrutar de un desfile de moda virtual en colaboración con Jotaro Saito, un diseñador de kimonos de Kioto. Los participantes comenzaron creando su propio avatar tomando una foto de su rostro. Luego tuvieron la oportunidad de elegir uno de los kimonos para vestir a tu avatar para desfilar con otros turistas de todo Japón.

El objetivo de NAKED es llevar la cultura del kimono japonés tradicional al espacio digital, y la compañía cree que esto es solo el comienzo. NAKED también espera invitar a otros artistas al metaverso en el futuro.

『NAKED Distance Lantern®︎』

『NAKED Tsukubai ®︎』

『Proyecciones en la pagoda de cinco pisos』

『DANDELION PROJECT』

『Fashion Show Virtual』

『Goshuin de papel de edición limitada』

El evento de este año también incluye el  DANDELION PROJECT, popular entre los amantes del arte de todo el mundo. Creado por Ryotaro Muramatsu, el proyecto de arte ha aparecido en varias ciudades del mundo, invitando a los participantes a crear flores y enviarlas digitalmente a todo el mundo con un espíritu de paz. Los visitantes pueden usar su teléfono inteligente para enviar dientes de león digitalmente a otros asistentes de todo el mundo.

Este año, el arte se instalo en el templo principal de Kyoto.

Este verano, el Castillo de Nijo, declarado Patrimonio de la Humanidad, albergará el evento NAKED Summer Festival 2022 del 22 de julio al 21 de agosto. Los visitantes podrán explorar este increíble lugar por la noche, iluminado con luces de colores y lleno de puestos de verano.

Juegos

Contenido virtual

Tanto la entrada como el jardín de Ninomaru se iluminarán para el evento y se proyectarán fuegos artificiales digitales en las paredes de piedra que rodean el foso interior. Continuando con el año pasado, las actuaciones favoritas de los fanáticos “NAKED Distanced Lanterns” y “NAKED Tsukubai” regresarán.

¡Ven a crear recuerdos de verano en el castillo de Nijo!

El equipo creativo de “NAKED” está colaborando con la ciudad de Kyoto, Uji y Otsu en la prefectura de Shiga para un proyecto único en su tipo. Este otoño, los visitantes podrán experimentar NAKED GARDEN -ONE KYOTO, un proyecto de paseo por la ciudad de próxima generación que combina el mundo real y el metaverso. ¡Tendrás la oportunidad de descubrir los santuarios, los templos y la historia de Kioto de una forma nueva!

NAKED ha estado trabajando con la ciudad de Kioto desde 2017, creando nuevos programas de sensibilización cultural y turística. Se han llevado a cabo varios eventos nocturnos en el Castillo de Nijo con una proyección floral virtual durante la pandemia. El año pasado, el “PROYECTO DANDELION” comenzó en el Santuario Kamigamo, Patrimonio de la Humanidad. El proyecto reúne a invitados virtuales de todo el mundo para orar por la paz. Tales eventos también tuvieron lugar en Kiyomizu-dera, el Santuario Heian y Ninna-ji.

En 2022, NAKED colaborará con la ciudad de Kioto, la ciudad de Uji, la ciudad de Otsu y sus respectivas asociaciones de turismo para crear un metaverso donde los turistas puedan disfrutar de Kioto no solo en el mundo real sino también en línea y a distancia. Más detalles sobre este proyecto que reúne espacios espacio-temporales pronto estarán disponibles en el sitio web de NAKED GARDEN cuando se inaugure este verano.

The Naked Company llevará a cabo una exposición de arte interactivo llamada “NAKED FLOWERS 2022-Sakura-World Heritage Nijo Castle” por tiempo limitado desde el viernes 18 de marzo al domingo 17 de abril de 2022. Disfrute de esta poética excursión nocturna al aire libre en el Castillo de Nijo , patrimonio de la humanidad.

Naked y el Castillo de Nijo se han unido para crear una experiencia artística que añadirá un toque de originalidad al tradicional tour de los cerezos en flor.

Además de la proyección principal en Karamon, se proyectará una segunda con una longitud total de aproximadamente 140 m en el muro de piedra en el lado este de Uchibori, y será la escala más grande jamás vista. Además, se mostrarán por primera vez los efectos especiales que solo están disponibles cuando llueve. Por último, habrá un taller de arte participativo que te permitirá saber qué variedad de sakura te conviene entre las 50 existentes. Disfruta de una experiencia visual sin precedentes realizada de forma diferente para cada persona.

“NAKED FLOWERS FOR YOU” celebrará su primera instalación permanente  en Tokio en el piso 8 de Yurakucho Marui a fines de marzo de 2022.

Esta obra artística creada por la empresa NAKED te permite vivir una experiencia única donde podrás apreciar el encanto de las flores con cada uno de tus sentidos. Esta exhibición se ha llevado a cabo en varios lugares populares como el Castillo de Nijo en Kioto, Nihonbashi en Tokio, Hong Kong o incluso en Corea del Sur y ha despertado la curiosidad del público con gran éxito.

Para una experiencia óptima, una tecnología de inteligencia artificial  en la sala analiza tu estado de ánimo para ofrecerte un arte floral adaptado a tus necesidades según el concepto de fitoterapia (tratamiento terapéutico a base de plantas). Cultiva tu belleza interior para hacer florecer los cuatro jardines disponibles para visitar. ¡Disfruta de un lugar fantástico donde cada flor nace y florece como quiere y del que tú mismo formas parte!

Además hay una cafetería donde puede pasar un rato relajante dentro del recinto. Es posible pedir una bebida personalizada adaptada a su condición física diagnosticada en el sitio. ¡No te pierdas esta experiencia rica en virtudes!

Comentario de Ryotaro Muramatsu

Desde la primera exhibición de NAKED FLOWERS en 2016, hemos mantenido nuestra ideología de que “todo ser humano vivo es una flor” y brindar una experiencia en la que todos puedan sentirse protagonistas de la historia. La última versión “FOR YOU” te permitirá tener una experiencia más personalizada donde existirás tanto como una flor como una obra de arte. Espero que tu visita aquí te permita reafirmar tu propio encanto y dejar brillar tu personalidad.

El DANDELION PROJECT transmite un mensaje poderoso: todos estamos conectados, incluso durante este período de aislamiento. Es un proyecto de arte interactivo creado por Naked y presentado en Tokio, Singapur y otras ciudades durante el año pasado, este año también se presentará en el Santuario Heian en Kioto y el Castillo de Kumamoto durante este otoño.

Esta idea surgió del artista Ryotaro Muramatsu, quien decidió instalar las obras de arte que representan dientes de león de todo el mundo. Los participantes pueden enviar sus deseos de paz a los dientes de león digitales que se proyectan en la sala. También es posible participar desde la web oficial.

Además el DANDELION PROJECT se va a instalar en otros lugares de Japón, como lugares históricos como el Santuario Kamigamo, el Templo Ninna-ji en Kioto, el Castillo de Kumamoto y el Castillo de Kochi. En un futuro próximo se organizarán otros eventos en todo el mundo.

DANDELION PROJECT 

Tokio – Torre de Tokio

Tokio – Colaboración con el drama TBS Japan Sinks: People of Hope, Akasaka

Kioto – Santuario Kamigamo (Patrimonio de la Humanidad)

Kioto – Templo Ninna-ji (Tesoro Nacional / Patrimonio de la Humanidad)

Kioto – Santuario de Heian (propiedad cultural importante)

Kioto – Kosho-ji

Aichi – Castillo de Kochi (propiedad cultural importante)

Saga – Sala de observación de la prefectura de Saga

Kumamoto – Castillo de Kumamoto (Propiedad Cultural Importante)

Corea – Seúl

¡No te pierdas esta preciosa exhibición!

En Junio de 2021, perfume lanzo su primera remesa de obras de arte NFT llamadas “Imaginary Museum” Time Warp “-Reconstruction”, tras el éxito Rhizomatiks decidió lanzar siete obras más recién producidas que estuvieron a la venta del 16 al 28 de agosto de 2021. 

Las siete nuevas obras NFT presentadas por Rhizomatiks de Perfume

Como la última vez, estos trabajos se dieron a conocer en el festival online “POP” Festival (Perfume Online Present Festival) que se realizo el 21 de septiembre de 2020, para conmemorar el 20 aniversario de la formación de Perfume y el 15 aniversario de su gran debut. El director de la coreografía en la que están basadas estas obras fue obra de la coreógrafa MIKIKO, este baile  tiene varias poses simbólicas de las tres miembros de Perfume, las cuales han sido inmortalizadas en datos 3D.

El pasado 14 al 15 de agosto se llevo acabo el concierto Perfume LIVE 2021 [polygon wave] (Pia Arena MM), y Rhizomatiks, que participó en este live como equipo de producción de video, presento en sociedad estas 7 nuevas obras.

Qué es el arte NTF: Es una obra de arte digital cuyo valor está garantizado al garantizar la durabilidad / interoperabilidad / singularidad mediante NFT (Non-Fungible Token * (non-fungible token *). También se puede  llamar “CryptoArt” . Esta siendo un tema candente en el área del arte desde el verano de 2019, pero recientemente se hizo popular en todo el mundo y se están llevando a cabo transacciones de alto precio.

El pasado 15 de marzo de 2021 comenzó el “Shibuya Fashion Week 2021 Spring”, evento que fusionó moda y arte en la ciudad de Shibuya. En esta decimoquinta edición se desarrollaron diversos eventos en torno al concepto de “CROSS OVER”, con la idea de superar el presente y avanzar hacia el futuro con el poder del arte y de la moda. En DESIGNART, los artistas exhibieron sus obras tanto en instalaciones comerciales y tiendas como por las calles de Shibuya, incluido el nuevo espacio público “Night City” 2021 Powered by GMO, con exhibición del artista contemporáneo de renombre mundial Julian Opie.

Artistas participantes

Julian Opie, Night City 2021

Nombre del artista: Julian Opie

Lugar: Salga de la estación de Shibuya en la línea Tokyu Denentoshi de la línea Toyoko y de la línea Fukutoshin de la línea Hanzomon del metro de Tokio, junto al ascensor 21

El arte de Julian Opy, es conocido por representar de forma dinámica personas que caminan por la ciudad. Este nuevo trabajo simplemente expresa la apariencia de personas vistiendo varios colores sobre un impresionante fondo negro azabache. Incluso en una era en la que la pandemia mundial arroja sombras oscuras, la energía vital de las personas brilla como una luz de esperanza que ilumina la oscuridad, y el paisaje urbano está coloreado con colores vivos para representarlo.

©︎SHIBUYA FASHION WEEK

City People

Nombre del artista: Mika Egoshi

Lugar: Tienda principal Tokyu de Shibuya

Producido para SHIBUYA FASHION WEEK 2021 Spring FASHION ART con el tema de la gente yendo y viniendo en Shibuya.

Utilizando las ventanas del ascensor como un lienzo y aprovechando su transparencia y movilidad,  se dibujan de manera vivaz y se expresan mediante métodos de impresión exigentes varias personas que disfrutan de la ropa de primavera. Es una obra que invita a usar el ascensor para contemplarla en su totalidad. 

NEON TOKYO from Dai Neon Ten

Nombre del artista: Aoi Neon Kabushiki Gaisha

Lugar: koe Shibuya (hotel koe tokyo piso 2)

El objetivo es insuflar vida a los neones que poco a poco van desapareciendo de la ciudad para que permanezcan en el futuro en forma de arte. Un tubo de neón que da una fuerte impresión con su brillo y color únicos. Modelándolos como si de artesanía de vidrio se tratase, se puede expresar de varias formas la creatividad. En los últimos años, las obras de Aoi Neon han estado atrayendo la atención por obras de entretenimiento y colaboración con artistas de varios géneros.

Imaginary travel – THINGS WE LOVE by MARCOMONDE

Nombre del artista: MARCOMONDE
Nombre de la exhibición: THINGS WE LOVE by MARCOMONDE
Lugar: THINGS WE LOVE by MARCOMONDE

MARCOMONDE ha estado desarrollando calzado inspirado en países para viajar.

Al elegir unos icónicos diseños, crean un espacio en el que expandir la imaginación y disfrutar ahora que no se puede salir de viaje.

Además de estos lugares, también hay arte en diversos lugares de Shibuya, como Shibuya Cast, MIYASHITA PARK, koe space o Shibuya Stream, así que ¿Por qué no te das un paseo por Shibuya?

Asahi Shimbun y Nippon TV están preparando una exposición centrada en Mickey Mouse en la MORI ARTS CENTER GALLERY en Roppongi, Tokio, desde el 30 de octubre de 2020 hasta el 11 de enero de 2021, para celebrar los 90 años del debut de Mickey Mouse en el cine. La exposición exhibirá obras que ya fueron mostradas en la exposición de “Mickey: The True Original Exhibition” celebrada en Nueva York en 2018-2019.

En esta exposición podremos disfrutar de bocetos e ideas originales de Walt Disney, en los que destacan cuatro virtudes que eran muy preciadas para Walt Disney, la innovación, creatividad,  imaginación y narración. Y el personaje que recorrió con él ese viaje hasta el final fue el icónico Mickey Mouse que hizo su primera aparición en el primer corto “Willy y el barco de vapor “ en 1928, se ha convertido en un símbolo de la compañía de Walt Disney y es un personaje amado en todo el mundo.

“MICKEY: THE TRUE ORIGINAL” Edificio en Nueva York

“The Mickey: The True Original Exhibition” fue celebrada en Nueva York explicaba cómo Mickey Mouse ha influido en el arte y la cultura pop a lo largo de los años, cubriendo todas las epocas desde “Willy y el barco de vapor “ que fue la primera película sonora en blanco y negro. La exposición contenía obras de arte a todo color haciendo tributo a Walt Disney.

Keiichi Tanaami ”Mickey’s Japan Tourism”

Javier Sanchez Medina ”Studio for Mickey’s hands”

Se llevó a cabo desde noviembre de 2018 hasta febrero de 2019 y contó con más de 20 artistas internacionales colaborando, incluido Daniel Arsham de Nueva York y el artista y diseñador gráfico Brian Roettinger de Los Ángeles.

Brian Roettinger ”(L)imitation of Sound”

DRx ”3000% Mickey Be@r”

La exposición en Tokio será un viaje en el tiempo, mirando a Mickey Mouse desde el pasado hasta el presente. Y se dividirá en tres zonas: “THE ORIGIN”, “THE TRUE ORIGINAL” y “& BEYOND”.

La zona Beyond tendrá obras de arte originales de cinco artistas japoneses.

Pin metalizado

Boligrafo

La tienda del museo tendrá productos exclusivos de Mickey Mouse a la venta, así como preventas de otros artículos. Entre ellos nuevos artículos oficiales de obras como “Willy y el barco de vapor “ y “Fantasía”, así como artículos diseñados por artistas japoneses. 

Bolsa ecológica

Los visitantes de la exposición también recibirán un obsequio especial, una de las cuatro bolsas ecológicas originales de forma gratuita.

No te pierdas esta increíble y única exposición de “Mickey Mouse THE TRUE ORIGINAL & BEYOND” .

La nueva película de Makoto Shinkai, El tiempo contigo (Tenki no Ko) , la cual ganó el Premio a la Mejor Animación de la 43a edición de los Premios de la Academia de Japón lanzará junto a KADOKAWA un artbook con los abrumadores fondos de la película. Estará disponible en tiendas a partir del miércoles 27 de mayo de 2020.

スリーブケース

El libro ncluye más de 240 fondos artísticos que fueron parte del escenario de esta historia, incluida la ciudad de Tokio, la cual se representa de varias maneras según el clima, las nubes y cielo. Además, este artbook incluye  artículos que solo se pueden leer ahí, como entrevistas con Makoto Shinkai y comentarios sobre la creación de los fondos de Hiroshi Takiguchi.

Portada  2,700 yenes（No incluidos）

Fondos de arte

El trasfondo artístico de esta obra maestra se divide en 14 categorías, como  por ejemplo “Tokio soleado”, “Tokio lluvioso”, “Edificio abandonad”, “El apartamento de Hina”, etc. Cada fondo incluye además comentarios de los artistas encargados. Cuando disfrutas de esta película puedes sentir los sentimientos y compromisos que se ponen en el fondo artístico de la escena que cambia en un instante.

14 Categorias

Tokio / Centro / Edificio abandonado / Tokio lluvioso / Oficina en Suga / Apartamento en Hina/ Casa privada en el centro / Santuario / Callejón / Parque / Escape / Nubes y cielos / Mundo en los años posteriores entre otras.

Entrevistas

Entrevistas con el Sr. Hiroshi Takiguchi, quien se desempeñó como director de arte, y el Sr. Fumizo Yamamoto, quien estuvo a cargo de las pinturas del techo del santuario (Director de Arte de “El castillo en el cielo”),  incluidas también entrevistas sobre el diseño y guiones gráficos de Makoto Shinkai. Además, se incluyen las entrevistas con Akira Watanabe y Yuna Murooka sobre los escenarios artísticos.

Preproducción de los fondos

Hiroshi Takiguchi nos enseña las imágenes reales y nos habla sobre las preproducciones de la “table de estilos”, el “guión de color”, los “bocetos” y  “modelos 3D” que fueron la base para crear los increíbles fondos artísticos de El tiempo contigo (Tenki no ko). Se publica una explicación detallada del director de arte.

No os perdáis la oportunidad de adentraros en el mundo artístico de El tiempo contigo (Tenki no ko).

©2019『Tenki no ko (El tiempo contigo)』Comité de producción.

A partir del 10 de agosto de 2019 podéis disfrutar de los nuevos platos originales que se han añadido al menú del Pokemon Cafe.

Estos platos están inspirados en el Snorlax que hay sentado enfrente del Pokémon Center Tokyo DX y en la Pokéball que hay en el Pokémon Café. Estos platos también pueden ser comprados en la tienda del café y así disfrutar del Pokémon Café incluso en casa.♪

Snorlax echándose la siesta con el estomago lleno- 1,922 yenes (impuestos incluidos)

Si quieres tener la tripita tan satisfecha y llena como Snorlax pidete este plato, tiene mucha comida así que no te quedaras con hambre.

¡Te elijo a ti! postre dentro de una Poké Ball 1,706 yenes (impuestos incluidos)

¿Que debe haber dentro de la Poké Ball? ¡Pokémon Cafe lo esta manteniendo en secreto para que solo puedas saberlo si les visitas! ¿Qué tipo de Pokémon podría estar durmiendo  ahí dentro …?

Ingredientes: gelatina con sabor a bayas, bizcocho de fresa, fresas, obleas, crema batida, crepe, menta

Plato de Snorlax Pokémon Café 2,160 yenes (Impuestos no incluidos)

Bol con forma de Poké Ball Pokémon Café 2,160 yenes (impuestos incluidos)

Si quieres tu propio plato Snorlax o bol de Poké Ball, ten en cuenta que son limitados. No te olvides ademas de hacer una reserva en la cafetería si desea cenar allí.

© 2019 Pokémon.©1995-2019 Nintendo/Creatures Inc./GAME FREAK inc.

Pokémon, ポ ケ ッ ト モ ン ス タ ー y ポ ケ モ ン son marcas registradas de Nintendo, Creatures Inc. y GAME FREAK inc.

En el edificio MORI podemos visitar el Digital Art Museum: EPSON teamLab Borderless, un museo de arte administrado conjuntamente por el edificio MORI y teamLab, el cual alberga un mundo sin fronteras sin mapa. Actualmente el museo exhibe su exhibición de primavera hasta finales de mayo.

Se ha anunciado que este verano a partir del 13 de julio al 1 de septiembre, el museo extenderá su horario de lunes a viernes hasta el fin de semana, y permanecerá abierto hasta las 21:00. También comenzarán a vender un número limitado de Pases Nocturnos que permiten a los huéspedes entrar al museo a partir de las 18:00 para una interacción más cercana e íntima con las exposiciones.

Si va a estar en Japón este verano, aprovecha esta oportunidad para ingresar al inmenso mundo sin fronteras del arte digital de teamLab.