En Junio de 2021, perfume lanzo su primera remesa de obras de arte NFT llamadas “Imaginary Museum” Time Warp “-Reconstruction”, tras el éxito Rhizomatiks decidió lanzar siete obras más recién producidas que estuvieron a la venta del 16 al 28 de agosto de 2021. 

 

Las siete nuevas obras NFT presentadas por Rhizomatiks de Perfume

Como la última vez, estos trabajos se dieron a conocer en el festival online “POP” Festival (Perfume Online Present Festival) que se realizo el 21 de septiembre de 2020, para conmemorar el 20 aniversario de la formación de Perfume y el 15 aniversario de su gran debut. El director de la coreografía en la que están basadas estas obras fue obra de la coreógrafa MIKIKO, este baile  tiene varias poses simbólicas de las tres miembros de Perfume, las cuales han sido inmortalizadas en datos 3D.

El pasado 14 al 15 de agosto se llevo acabo el concierto Perfume LIVE 2021 [polygon wave] (Pia Arena MM), y Rhizomatiks, que participó en este live como equipo de producción de video, presento en sociedad estas 7 nuevas obras.

Qué es el arte NTF: Es una obra de arte digital cuyo valor está garantizado al garantizar la durabilidad / interoperabilidad / singularidad mediante NFT (Non-Fungible Token * (non-fungible token *). También se puede  llamar “CryptoArt” . Esta siendo un tema candente en el área del arte desde el verano de 2019, pero recientemente se hizo popular en todo el mundo y se están llevando a cabo transacciones de alto precio.

El pasado 15 de marzo de 2021 comenzó el “Shibuya Fashion Week 2021 Spring”, evento que fusionó moda y arte en la ciudad de Shibuya. En esta decimoquinta edición se desarrollaron diversos eventos en torno al concepto de “CROSS OVER”, con la idea de superar el presente y avanzar hacia el futuro con el poder del arte y de la moda. En DESIGNART, los artistas exhibieron sus obras tanto en instalaciones comerciales y tiendas como por las calles de Shibuya, incluido el nuevo espacio público “Night City” 2021 Powered by GMO, con exhibición del artista contemporáneo de renombre mundial Julian Opie.

Artistas participantes

 

Julian Opie, Night City 2021

Nombre del artista: Julian Opie

Lugar: Salga de la estación de Shibuya en la línea Tokyu Denentoshi de la línea Toyoko y de la línea Fukutoshin de la línea Hanzomon del metro de Tokio, junto al ascensor 21

 

El arte de Julian Opy, es conocido por representar de forma dinámica personas que caminan por la ciudad. Este nuevo trabajo simplemente expresa la apariencia de personas vistiendo varios colores sobre un impresionante fondo negro azabache. Incluso en una era en la que la pandemia mundial arroja sombras oscuras, la energía vital de las personas brilla como una luz de esperanza que ilumina la oscuridad, y el paisaje urbano está coloreado con colores vivos para representarlo.

©︎SHIBUYA FASHION WEEK

 

City People

Nombre del artista: Mika Egoshi

Lugar: Tienda principal Tokyu de Shibuya

Producido para SHIBUYA FASHION WEEK 2021 Spring FASHION ART con el tema de la gente yendo y viniendo en Shibuya.

Utilizando las ventanas del ascensor como un lienzo y aprovechando su transparencia y movilidad,  se dibujan de manera vivaz y se expresan mediante métodos de impresión exigentes varias personas que disfrutan de la ropa de primavera. Es una obra que invita a usar el ascensor para contemplarla en su totalidad. 

 

NEON TOKYO from Dai Neon Ten

Nombre del artista: Aoi Neon Kabushiki Gaisha

Lugar: koe Shibuya (hotel koe tokyo piso 2)

 

El objetivo es insuflar vida a los neones que poco a poco van desapareciendo de la ciudad para que permanezcan en el futuro en forma de arte. Un tubo de neón que da una fuerte impresión con su brillo y color únicos. Modelándolos como si de artesanía de vidrio se tratase, se puede expresar de varias formas la creatividad. En los últimos años, las obras de Aoi Neon han estado atrayendo la atención por obras de entretenimiento y colaboración con artistas de varios géneros.

 

Imaginary travel – THINGS WE LOVE by MARCOMONDE

Nombre del artista: MARCOMONDE
Nombre de la exhibición: THINGS WE LOVE by MARCOMONDE
Lugar: THINGS WE LOVE by MARCOMONDE

 

MARCOMONDE ha estado desarrollando calzado inspirado en países para viajar.

Al elegir unos icónicos diseños, crean un espacio en el que expandir la imaginación y disfrutar ahora que no se puede salir de viaje.

 

Además de estos lugares, también hay arte en diversos lugares de Shibuya, como Shibuya Cast, MIYASHITA PARK, koe space o Shibuya Stream, así que ¿Por qué no te das un paseo por Shibuya?

Asahi Shimbun y Nippon TV están preparando una exposición centrada en Mickey Mouse en la MORI ARTS CENTER GALLERY en Roppongi, Tokio, desde el 30 de octubre de 2020 hasta el 11 de enero de 2021, para celebrar los 90 años del debut de Mickey Mouse en el cine. La exposición exhibirá obras que ya fueron mostradas en la exposición de “Mickey: The True Original Exhibition” celebrada en Nueva York en 2018-2019.

 

En esta exposición podremos disfrutar de bocetos e ideas originales de Walt Disney, en los que destacan cuatro virtudes que eran muy preciadas para Walt Disney, la innovación, creatividad,  imaginación y narración. Y el personaje que recorrió con él ese viaje hasta el final fue el icónico Mickey Mouse que hizo su primera aparición en el primer corto “Willy y el barco de vapor “ en 1928, se ha convertido en un símbolo de la compañía de Walt Disney y es un personaje amado en todo el mundo.

 

“MICKEY: THE TRUE ORIGINAL” Edificio en Nueva York

“The Mickey: The True Original Exhibition” fue celebrada en Nueva York explicaba cómo Mickey Mouse ha influido en el arte y la cultura pop a lo largo de los años, cubriendo todas las epocas desde “Willy y el barco de vapor “ que fue la primera película sonora en blanco y negro. La exposición contenía obras de arte a todo color haciendo tributo a Walt Disney.

Keiichi Tanaami ”Mickey’s Japan Tourism”

Javier Sanchez Medina ”Studio for Mickey’s hands”

Se llevó a cabo desde noviembre de 2018 hasta febrero de 2019 y contó con más de 20 artistas internacionales colaborando, incluido Daniel Arsham de Nueva York y el artista y diseñador gráfico Brian Roettinger de Los Ángeles.

Brian Roettinger ”(L)imitation of Sound”

DRx ”3000% Mickey Be@r”

La exposición en Tokio será un viaje en el tiempo, mirando a Mickey Mouse desde el pasado hasta el presente. Y se dividirá en tres zonas: “THE ORIGIN”, “THE TRUE ORIGINAL” y “& BEYOND”.

La zona Beyond tendrá obras de arte originales de cinco artistas japoneses.

 

Pin metalizado

Boligrafo

La tienda del museo tendrá productos exclusivos de Mickey Mouse a la venta, así como preventas de otros artículos. Entre ellos nuevos artículos oficiales de obras como “Willy y el barco de vapor “ y “Fantasía”, así como artículos diseñados por artistas japoneses. 

Bolsa ecológica

Los visitantes de la exposición también recibirán un obsequio especial, una de las cuatro bolsas ecológicas originales de forma gratuita.

No te pierdas esta increíble y única exposición de “Mickey Mouse THE TRUE ORIGINAL & BEYOND” .

La nueva película de Makoto Shinkai, El tiempo contigo (Tenki no Ko) , la cual ganó el Premio a la Mejor Animación de la 43a edición de los Premios de la Academia de Japón lanzará junto a KADOKAWA un artbook con los abrumadores fondos de la película. Estará disponible en tiendas a partir del miércoles 27 de mayo de 2020.

スリーブケース

El libro ncluye más de 240 fondos artísticos que fueron parte del escenario de esta historia, incluida la ciudad de Tokio, la cual se representa de varias maneras según el clima, las nubes y cielo. Además, este artbook incluye  artículos que solo se pueden leer ahí, como entrevistas con Makoto Shinkai y comentarios sobre la creación de los fondos de Hiroshi Takiguchi.

Portada  2,700 yenes（No incluidos）

Fondos de arte

El trasfondo artístico de esta obra maestra se divide en 14 categorías, como  por ejemplo “Tokio soleado”, “Tokio lluvioso”, “Edificio abandonad”, “El apartamento de Hina”, etc. Cada fondo incluye además comentarios de los artistas encargados. Cuando disfrutas de esta película puedes sentir los sentimientos y compromisos que se ponen en el fondo artístico de la escena que cambia en un instante.

 

14 Categorias

Tokio / Centro / Edificio abandonado / Tokio lluvioso / Oficina en Suga / Apartamento en Hina/ Casa privada en el centro / Santuario / Callejón / Parque / Escape / Nubes y cielos / Mundo en los años posteriores entre otras.

 

Entrevistas

Entrevistas con el Sr. Hiroshi Takiguchi, quien se desempeñó como director de arte, y el Sr. Fumizo Yamamoto, quien estuvo a cargo de las pinturas del techo del santuario (Director de Arte de “El castillo en el cielo”),  incluidas también entrevistas sobre el diseño y guiones gráficos de Makoto Shinkai. Además, se incluyen las entrevistas con Akira Watanabe y Yuna Murooka sobre los escenarios artísticos.

 

Preproducción de los fondos

Hiroshi Takiguchi nos enseña las imágenes reales y nos habla sobre las preproducciones de la “table de estilos”, el “guión de color”, los “bocetos” y  “modelos 3D” que fueron la base para crear los increíbles fondos artísticos de El tiempo contigo (Tenki no ko). Se publica una explicación detallada del director de arte.

 

No os perdáis la oportunidad de adentraros en el mundo artístico de El tiempo contigo (Tenki no ko).

 

©2019『Tenki no ko (El tiempo contigo)』Comité de producción.

En el edificio MORI podemos visitar el Digital Art Museum: EPSON teamLab Borderless, un museo de arte administrado conjuntamente por el edificio MORI y teamLab, el cual alberga un mundo sin fronteras sin mapa. Actualmente el museo exhibe su exhibición de primavera hasta finales de mayo.

Se ha anunciado que este verano a partir del 13 de julio al 1 de septiembre, el museo extenderá su horario de lunes a viernes hasta el fin de semana, y permanecerá abierto hasta las 21:00. También comenzarán a vender un número limitado de Pases Nocturnos que permiten a los huéspedes entrar al museo a partir de las 18:00 para una interacción más cercana e íntima con las exposiciones.

Si va a estar en Japón este verano, aprovecha esta oportunidad para ingresar al inmenso mundo sin fronteras del arte digital de teamLab.

ASOBUILD es una nueva instalación de entretenimiento conectada directamente a la estación de Yokohama que se inauguró el 15 de marzo de 2019. El complejo ofrece nuevas formas de disfrutar el entretenimiento. Antes de su apertura, la modelo china Estuna asistió a una conferencia de prensa para saber más a cerca de la instalación.

ASOBUILD es un edificio renovado que anteriormente era un anexo de la Oficina Central de Correos de Yokohama. Todo el complejo, desde el sótano hasta la última planta, se ha transformado en un área de juego gigante. Cada piso tiene su propio tema que ofrece compras, emocionantes actividades interactivas, talleres, lo último en tecnología, un parque para niños y más. Los distintos pisos sirven para entretener a toda una variedad de personas diferentes.

 

 

MONOTOR: el mayor de artesanía de Japón (Piso 3F)

El piso 3F es el hogar de MONOTORY, el mercado de artesanía más grande de Japón con más de 150 artistas oficialmente inscritos. Es aquí donde se realizan talleres para crear más de 200 artesanías diferentes en 20 campos diferentes. Participa y haz artesanías en cuero, cerámica, velas, arreglos florales y mucho más. Los talleres se pueden inscribir en el sitio web oficial.

 

MONOTORY

Ubicación: Piso ASOBUILD 3F

Horario de apertura: 10: 00-22: 00

Página de registro：https://monotory.me/

 

 

ALE BOX – Un sitio interactivo que actualmente alberga el Museo de la Caca (Piso 2F)

ALE-BOX se puede encontrar en el 2do piso. Es el hogar de una variedad de eventos basados en experiencias permanentes y también es sede de eventos de tiempo limitado, como Unko Museum Yokohama, el primer parque de diversiones temático del mundo con temática de la caca, que se llevará a cabo hasta el 15 de julio. Míralo tu mismo, pero para dar un ejemplo, hay un volcán gigante en el centro del parque que libera caca como la lava.

En el área interactiva hay un juego donde puedes plantarte en una caca, otro donde puedes hacer caca al gritar y otros juegos interactivos relacionados con la caca.

Incluso hay una linda zona rosa y brillante para hacer fotos para Instagram.

Durante la conferencia de prensa, un artista llamado 326 dibujó retratos de personas con forma de caca. Hay muchas cosas de las que puedes estar seguro que nunca habías experimentado antes de pasar en el Unko Museum, así que no lo aguantes más y ve allí.

 

También en el mismo piso hay un juego de escape y un libro de imágenes de realidad virtual realizado por Akihiro Nishino del dúo de comediantes de King Kong. Las actividades y eventos que se llevan a cabo en este piso seguirán cambiando, por lo que siempre habrá algo nuevo para disfrutar cada vez que lo visites.

 

Unko Museum Yokohama
Dirección: ALE-BOX, ASOBUILD Piso 2F, 2-14-9 Takashima, Nishi Ward, Yokohama, Prefectura de Kanagawa

Del 15 de marzo de 2019 al 15 de julio de 2019

No hay días festivos fijos.

Precio: Estudiantes de secundaria y mayores – ¥ 1,700 / Estudiantes de escuela primaria – ¥ 900 / Niños pequeños – Gratis

Horario de apertura

[Lunes a jueves] 11:00 – 20:00 (Últimas entradas 19:30)

[Viernes-domingo y festivos] 10:00 – 21:00 (Últimas entradas 20:30)

Sitio web oficial: https://ale-box.com/unkomuseum/

 

 

POST STREET – Disfruta de la cocina y el entretenimiento de Yokohama (Piso 1F)

POST STREET está ubicada en el primer piso y está conectada directamente a la salida este de la estación de Yokohama. Esta ‘calle gourmet’ está llena de 18 restaurantes que sirven comida al estilo de Yokohama, como el popular Shi Umai BAR, el nuevo Niboshi Soba creado por el propietario de HechiKan, la popular cadena de rosquillas DUMBO Donuts and Coffee, el restaurante de quesos DAIGOMI que siempre está reservado, y muchos más.

Las hamburguesas con queso que se sirven en DAIGOMI BURGER, un restaurante y sucursal del restaurante de quesos con base en Minamiaoyama e Ikebukuro DAIGOMI, son diferentes de las hamburguesas con queso normales, ya que el queso es el ingrediente principal.

Hacer la carne de la hamburguesa 100% de vacuno es un paso clave para sacar el máximo provecho del queso. Los panes están hechos con harina de arroz integral japonés. Etsuna estaba muy satisfecha con la suya y dijo: “La hamburguesa con queso D.G.M está llena de queso. Está deliciosa con la salsa BBQ ya que le agrega un poco de dulzura “.

 

DAIGOMI BURGER

Ubicación: POST STREET, ASOBUILD Piso 1F

Menú: Hamburguesa con queso D.G.M – ¥ 1,780 (Impuestos incluidos) / Grand ¥ 1,674 (Impuestos incluidos), y muchas más

 

 

PITCH CLUB: un bar de recreativas, sala de estar y área de juegos para adultos (piso B1F)

PITCH CLUB es un bar y salón de recreativas que se encuentra en el sótano y está actualmente en su período previo a la apertura. Su inauguración está programada para el viernes 5 de abril. Creada como “área de juego sofisticada para adultos”, el espacio es una fusión de arte, tecnología y decoración sofisticada con el estilo de la imagen de un bar de Brooklyn.

Los juegos incluyen mesas de billar con mesas de color rosa, ping-pong, pinball, juegos de mesa y más. Juega mientras disfrutas de un cóctel hecho por algunos de los principales bartenders de Japón o un rico vino elaborado en Yokohama.

Incluso hay un juego de dardos llamado Flash Darts que hace uso del mapeo de proyección. Hay varias formas de jugar y los objetivos también se pueden cambiar.

Además del espacio abierto, también hay habitaciones individuales con elegantes obras de arte que cubren las paredes. Estos hacen de ello un lugar perfecto para una fiesta privada o una reunión.

 

PITCH CLUB

Ubicación: ASOBUILD Piso B1F

Período de pre-apertura: 15 de marzo de 2019 – 4 de abril de 2019

Inauguración: 5 de abril de 2019.

Horario de apertura: 6:00 pm a medianoche (Hasta las 4:00 am los viernes, sábados y días festivos)

Precio: Hombres ¥ 3,000 / Mujer ¥ 1,000 (el precio incluye una bebida)

 

 

Y hay mucho más que eso. La azotea es el hogar de una cancha multideportiva con baloncesto y fútbol. El parque infantil se abrirá en el cuarto piso en mayo. Todo el edificio está adornado con obras de arte de artistas visionarios prometedores.

Etsuna resumió sus pensamientos sobre su visita: “Cada piso ofrece diferentes ambientes para disfrutar. ¡Hay arte en varios lugares, así que hay un montón de lugares para hacer fotos para las redes sociales! Los niños y los adultos pueden divertirse aquí, así que asegúrate de visitarlo “.

 

¡Visita ASOBUILD tú mismo y experimenta un entretenimiento de vanguardia que no encontrará en ningún otro lugar!

 

Model:Etsuna Otsuka
Writer：Sayoko Ishii
Photographer:Kayo Sekiguchi

El hotel Gajoen Tokyo, que celebró su 90 aniversario en diciembre del año pasado, anunció que realizará una exhibición de Cat Idol del 26 de abril al 19 de mayo en su Hyakudan Kaidan, o “Escalera de 100 Pasos”, una propiedad cultural tangible registrada oficialmente en Tokio. .

29 artistas participan en el evento donde se exhibirán más de 3,000 piezas de arte de gatos.

Fotografía del pasado evento

 

[Sala Jippo] Showa Cat Idol vs Heisei Cat Idol – Banzai Neko Kikuchiyo vs Tama Station Master
Kikuchiyo era el querido gato mascota del artista de manga Fujio Akatsuka, famoso por su postura de ‘banzai’, donde estiraba los brazos. Tama fue la primera gata en ser nombrada maestra de estación donde operaba en la estación Kishi. Estos dos gatos, uno del período Showa y el otro del período Heisei, han vuelto a la vida en forma gigante gracias a la obra del escultor de lana Sato Housetsu.

[Sala Gyosho] Choju Jinbutsu Giga / Ukiyo-e Cats / Oiran Oinyan
Se exhibirá una gran variedad de trabajos en la Sala Gyosho, incluida una versión en 3D del famoso Choju Jinbutsu Giga (“Scrolls of Frolicking Animals”), magníficas joyas del diseñador de joyas SEKIKAZU, y alrededor de 20 nuevas fotografías de ukiyo-e traidas a la vida como estatuas.

[Sala Seisui] Artista Cat Ear / El Mundo de los Gatos Portadas de Discos / Colección Cat Match Label
Se exhibirá una colección de cajas de fósforos con diseños retro de gatos del mayor coleccionista de fósforos de Japón, así como chaquetas de discos con diseños de gatos, muñecas de gato de ABENATSU, famosas por sus orejas, y más.

[Sala Soukyu] Cat Idol Display – Obras de 22 artistas
Se expondrá una muestra de varias obras de arte de 22 artistas con el tema “gatos y Idols”. Las piezas incluirán cerámica, artículos de kutani de porcelana, cloisonné, muñecas, recortes de papel, estatuas, pinturas, ropa, juguetes de peluche, madera y más. Todo lo que se muestra también se puede comprar.

 

Toma fotos en el spot fotográfico

Hazte una foto con un ídol  gato usando  moda gatuna. El spot fotográfico se encuentra frente al ascensor en la entrada.

La tienda del museo también venderá una amplia selección de artículos con temática de gatos, así como recuerdos de Hyakudan Kaidan. Si eres un amante de los gatos, no te pierdas esta maravillosa exposición.

En el mayor complejo comercial de Ginza, GINZA SIX, se instalará una nueva obra de arte de Chiharu Shiota. Titulada “6 Botes”, la gran exhibición colgará del espacio central del edificio del 27 de febrero al 31 de octubre de este año.

Chiharu Shiota es una artista de instalaciones japonesa con sede en Berlín que está activa internacionalmente. Ella es conocida por sus obras de arte intrincadas y vastas creadas a partir de hilos. Su nueva instalación de “6 Botes” abarca una enorme extensión de 5 metros.

Foto: Sunhi Mang

Algunas de sus otras obras también incluyen barcos, pero su arte no se limita solo a barcos o incluso a personas. Cuestiona la realidad, lo que significa existir, lo que nosotros, como personas, estamos buscando y hacia dónde nos dirigimos. También analiza las diferentes direcciones que podemos tomar para avanzar en el transcurso del tiempo.

6 Los barcos simbolizan las muchas dificultades que Ginza tuvo que superar para restaurarse después de la guerra. Captura el proceso de seguir hacia adelante.

 

La nueva instalación se destacará en GINZA SIX, donde se verá desde todos los pisos.

Desde el viernes 15 de marzo de 2019 hasta el domingo 16 de junio, la exposición de Shingo Katori Suntory ALL-FREE presenta BOUM! BOUM! BOUM! La primera exposición individual de Shingo Katori NIPPON que se llevará a cabo en el IHI Stage Around Tokyo, ¡el único teatro en Japón que cuenta con un escenario de 360 grados y una plataforma giratoria con asientos en el centro. Para conmemorarlo, Katori está lanzando un documental sobre su progreso de los últimos dos años que lo llevó a esta etapa. Katori ha dedicado más de 4.000 horas a ser artista, ¡y ahora puedes seguir sus pasos! Este documental en primer plano será emitido por TBS.

El documental comprime 2 años y más de 4.000 horas de dedicación a ser artista. Desde su primera exposición individual en el Louvre de París hasta sus obras en Japón y en otros países, te invitamos a ver cómo se desarrolla su historia y escuchar sus apasionantes historias sobre el arte. También puedes aprender más sobre la apreciación del arte en su exhibición en el escenario Around Tokyo.

teamLab Borderless es un museo de arte digital co-administrado por MORI Building y teamLab que busca crear un “mundo sin fronteras” hecho posible por el arte digital. Para esta primavera solo, el museo ha anunciado una exhibición de tiempo limitado que se extenderá desde principios de marzo hasta finales de mayo.

 

Las piezas de arte digital llevarán a los visitantes a un mundo de primavera. Flores de  primavera como la Daphne odora y la Astragalus sinicus florecerán en Spirits of the Flowers mientras que las flores de ciruelo y las peonías arbóreas decorarán Flowers – Layered Ultrasubjective Space. Una escena de primavera también se desplegará en Memory of Topography, y luces de colores de cerezo iluminarán Forest of Illuminating Lamps.

 

 

Forest of Resonating Lamps – One Stroke (Desde principios de marzo hasta finales de abril)

Dos exhibiciones nuevas se tendrán lugar dentro del Forest of Resonating Lamps – One Stroke solo durante laa primavera. Esto incluye la pantalla Cherry Blossom con lámparas iluminadas en ese color rosado distintivo y la pantalla Spring Hills & Fields, donde los colores de cinco flores diferentes se irradiarán, incluyendo cuatro tipos de plantas japonesas de kerria y melocotonero. Cuando una persona está de pie junto a una lámpara, la luz resuena en las siguientes dos lámparas y esto continúa, extendiendo las luces a través de la habitación. Esto sucede hasta que todas las lámparas brillan una vez antes de volver a la primera lámpara.

 

Spirits of the Flowers (Desde principios de marzo hasta finales de abril)

Las flores florecen y cambian a lo largo del año, y esto parece ser cierto con esta instalación de arte. Marzo verá la llegada de la Daphne odora y en abril la Astragalus sinicus.

 

 

Flowers – Layered Ultrasubjective Space (Desde el 9 de febrero hasta finales de Mayo)

Las flores del ciruelo se estarán hasta febrero y marzo, mientras que abril y mayo darán lugar a exhibiciones de las peonias arbóreas. teamLab explica cómo “las flores nacen, crecen, brotan, florecen y con el tiempo los pétalos se dispersan y mueren y se desvanecen. Las flores repiten el proceso de nacimiento y muerte sin cesar”. Este proceso se recrea en el Layered Ultrasubjective Space.

 

Memory of Topography (Desde principios de marzo hasta finales de mayo)

Esta instalación representa un paisaje rural de montaña de diferentes elevaciones, y desde marzo en adelante dará lugar a elementos de la primavera. teamLab explica que a medida que cambian las estaciones también cambia la apariencia de las flores y los insectos. Destacan que incluso si no ves un cambio de escenario, incluidos los paisajes, siempre es y nunca volverá a ser el mismo dos veces, lo que significa que un solo momento en la naturaleza nunca se repetirá y nunca se podrá volver a ver.

 

Experimenta cómo la naturaleza y la última tecnología se unen esta primavera en teamLab Borderless.

El nuevo álbum de ONE OK ROCK Eye of the Storm se lanzará el 13 de febrero de 2019 y la exhibición especial titulada “One Museum” que muestra su portada se exhibirá en la SO-CAL LINK GALLERY en Omotesando, Tokio, del 9 al 11 de febrero para celebrar el lanzamiento del disco.

La portada del álbum fue diseñada por el artista del graffiti estadounidense JonOne. nacido y criado en Nueva York, ahora reside en la ciudad de París y cuenta con una inmensa popularidad en todo el mundo en el mundo del graffiti.

El diseño incorpora tanto la visión del álbum como el estilo vivo de JonOne.

Dentro de la galería habrá una habitación completamente blanca con una sola alfombra roja que conduce directamente a la colorida pieza, enfatizando el valor del trabajo de JonOne.

Los fans de ONE OK ROCK podrán sumergirse profundamente en el mundo de la banda mientras admiran el arte de la portada y disfrutan de una escucha en exclusiva de las canciones de Eye of the Storm.

artKYOTO 2019 se llevará a cabo en el lugar Patrimonio Mundial y antiguo castillo imperial de Nijō del 6 al 9 de septiembre.

 

Kyoto tiene un largo y fascinante trasfondo histórico que abarca más de mil años. La tradicional ciudad ha llegado a establecerse como un lugar para crear e innovar en la cultura. Pero también tiene un nuevo mercado de arte, y artKYOTO 2019 apunta a consolidar este valioso medio como una nueva era artística.

Pero la feria no se limita a tiempos pasados y actuales de Kioto, ya que más de 40 galerías de arte de dentro y fuera de Japón exhibirán cada una de sus obras únicas a través de su propia estética. Con el traslado de la Agencia de Asuntos Culturales a Kioto, la exposición ofrecerá la oportunidad de apreciar e incluso comprar obras de arte que muestren el valor de la sociedad de Kioto desde una nueva perspectiva y sin dejar de tener en cuenta la historia.

 

El evento también se alinea con ICOM KYOTO 2019 que tendrá lugar del 1 al 7 de septiembre para celebrar los museos de Kyoto.

 

artTOKYO, quien organiza este evento, también está programado para albergar la Feria de Arte anual de Tokio en marzo en el Foro Internacional de Tokio. Uno de los eventos artísticos más grandes de Tokio, el 2018 tuvo más de 150 participantes y más de 60,000 asistentes.