La librería Ginza Tsutaya, ubicada en el sexto piso de GINZA SIX en Tokio, llevará a cabo la “Exposición de cerámica de primavera de la librería Ginza Tsutaya” por tiempo limitado del lunes 7 de febrero al lunes 7 de marzo de 2022.

Esta feria esta dedicada a la cerámica exhibirá muchas obras, y en especial piezas campesinas que recuerdan a la primavera. Admire jarrones, vajillas y otros accesorios de interior de Wata Maekawa u Oda Oki.

 

 

Artistas participantes

 

Ritsuko Imai

Luego de estudiar cerámica en Inglaterra, actualmente produce obras en la ciudad de Mashiko, Prefectura de Tochigi. Sus obras estan pensadas para ser utilizadas en el día a día, presentan diferentes técnicas de elaboración como el teñido o la incrustación, un método artesanal que integra diferentes materiales en la cerámica. Disfruta, platos en los suaves colores de la primavera

 

Furuhata Miki

Una alfarera artista nacida en la prefectura de Nagano, su especialidad son los esmaltes goteantes en colores relajantes. Sus obras dan nueva vida a sus objetos, como este jarrón con un bonito motivo de pájaro en colores pastel para decorar una flor.

 

Hanako Sakashita

Usando la técnica de “amasado” para crear un patrón colorido amasando arcilla, produce múltiples patrones como cuentas, rayas y cuadros. Una obra donde se puede apreciar la textura mate, las tonalidades de color y los diferentes adornos.

 

Maekawa Wato

Ceramista que vive en la prefectura de Toyama, crea obras que enriquecen la vida de las personas al incorporar las cuatro estaciones en sus obras. Presentará bonitos platos como un plato con forma de flor o un cuenco cuya tapa recuerda a los dulces tradicionales japoneses.

 

Toutousya

Elabora cajitas de cerámica y broches hechos con moldes. Sus motivos primaverales como flores, pájaros y otros animales pintados a mano son cuanto menos entrañables.

 

Oda Tōki

Casa fundada en 1918 en Mino, prefectura de Gifu, presentará su serie Flower Color, que son jarrones aptos para todos los interiores. Las formas y los colores modernos lo hacen especial.

En Junio de 2021, perfume lanzo su primera remesa de obras de arte NFT llamadas “Imaginary Museum” Time Warp “-Reconstruction”, tras el éxito Rhizomatiks decidió lanzar siete obras más recién producidas que estuvieron a la venta del 16 al 28 de agosto de 2021. 

 

Las siete nuevas obras NFT presentadas por Rhizomatiks de Perfume

Como la última vez, estos trabajos se dieron a conocer en el festival online “POP” Festival (Perfume Online Present Festival) que se realizo el 21 de septiembre de 2020, para conmemorar el 20 aniversario de la formación de Perfume y el 15 aniversario de su gran debut. El director de la coreografía en la que están basadas estas obras fue obra de la coreógrafa MIKIKO, este baile  tiene varias poses simbólicas de las tres miembros de Perfume, las cuales han sido inmortalizadas en datos 3D.

El pasado 14 al 15 de agosto se llevo acabo el concierto Perfume LIVE 2021 [polygon wave] (Pia Arena MM), y Rhizomatiks, que participó en este live como equipo de producción de video, presento en sociedad estas 7 nuevas obras.

Qué es el arte NTF: Es una obra de arte digital cuyo valor está garantizado al garantizar la durabilidad / interoperabilidad / singularidad mediante NFT (Non-Fungible Token * (non-fungible token *). También se puede  llamar “CryptoArt” . Esta siendo un tema candente en el área del arte desde el verano de 2019, pero recientemente se hizo popular en todo el mundo y se están llevando a cabo transacciones de alto precio.

El pasado 15 de marzo de 2021 comenzó el “Shibuya Fashion Week 2021 Spring”, evento que fusionó moda y arte en la ciudad de Shibuya. En esta decimoquinta edición se desarrollaron diversos eventos en torno al concepto de “CROSS OVER”, con la idea de superar el presente y avanzar hacia el futuro con el poder del arte y de la moda. En DESIGNART, los artistas exhibieron sus obras tanto en instalaciones comerciales y tiendas como por las calles de Shibuya, incluido el nuevo espacio público “Night City” 2021 Powered by GMO, con exhibición del artista contemporáneo de renombre mundial Julian Opie.

Artistas participantes

 

Julian Opie, Night City 2021

Nombre del artista: Julian Opie

Lugar: Salga de la estación de Shibuya en la línea Tokyu Denentoshi de la línea Toyoko y de la línea Fukutoshin de la línea Hanzomon del metro de Tokio, junto al ascensor 21

 

El arte de Julian Opy, es conocido por representar de forma dinámica personas que caminan por la ciudad. Este nuevo trabajo simplemente expresa la apariencia de personas vistiendo varios colores sobre un impresionante fondo negro azabache. Incluso en una era en la que la pandemia mundial arroja sombras oscuras, la energía vital de las personas brilla como una luz de esperanza que ilumina la oscuridad, y el paisaje urbano está coloreado con colores vivos para representarlo.

©︎SHIBUYA FASHION WEEK

 

City People

Nombre del artista: Mika Egoshi

Lugar: Tienda principal Tokyu de Shibuya

Producido para SHIBUYA FASHION WEEK 2021 Spring FASHION ART con el tema de la gente yendo y viniendo en Shibuya.

Utilizando las ventanas del ascensor como un lienzo y aprovechando su transparencia y movilidad,  se dibujan de manera vivaz y se expresan mediante métodos de impresión exigentes varias personas que disfrutan de la ropa de primavera. Es una obra que invita a usar el ascensor para contemplarla en su totalidad. 

 

NEON TOKYO from Dai Neon Ten

Nombre del artista: Aoi Neon Kabushiki Gaisha

Lugar: koe Shibuya (hotel koe tokyo piso 2)

 

El objetivo es insuflar vida a los neones que poco a poco van desapareciendo de la ciudad para que permanezcan en el futuro en forma de arte. Un tubo de neón que da una fuerte impresión con su brillo y color únicos. Modelándolos como si de artesanía de vidrio se tratase, se puede expresar de varias formas la creatividad. En los últimos años, las obras de Aoi Neon han estado atrayendo la atención por obras de entretenimiento y colaboración con artistas de varios géneros.

 

Imaginary travel – THINGS WE LOVE by MARCOMONDE

Nombre del artista: MARCOMONDE
Nombre de la exhibición: THINGS WE LOVE by MARCOMONDE
Lugar: THINGS WE LOVE by MARCOMONDE

 

MARCOMONDE ha estado desarrollando calzado inspirado en países para viajar.

Al elegir unos icónicos diseños, crean un espacio en el que expandir la imaginación y disfrutar ahora que no se puede salir de viaje.

 

Además de estos lugares, también hay arte en diversos lugares de Shibuya, como Shibuya Cast, MIYASHITA PARK, koe space o Shibuya Stream, así que ¿Por qué no te das un paseo por Shibuya?

Asahi Shimbun y Nippon TV están preparando una exposición centrada en Mickey Mouse en la MORI ARTS CENTER GALLERY en Roppongi, Tokio, desde el 30 de octubre de 2020 hasta el 11 de enero de 2021, para celebrar los 90 años del debut de Mickey Mouse en el cine. La exposición exhibirá obras que ya fueron mostradas en la exposición de “Mickey: The True Original Exhibition” celebrada en Nueva York en 2018-2019.

 

En esta exposición podremos disfrutar de bocetos e ideas originales de Walt Disney, en los que destacan cuatro virtudes que eran muy preciadas para Walt Disney, la innovación, creatividad,  imaginación y narración. Y el personaje que recorrió con él ese viaje hasta el final fue el icónico Mickey Mouse que hizo su primera aparición en el primer corto “Willy y el barco de vapor “ en 1928, se ha convertido en un símbolo de la compañía de Walt Disney y es un personaje amado en todo el mundo.

 

“MICKEY: THE TRUE ORIGINAL” Edificio en Nueva York

“The Mickey: The True Original Exhibition” fue celebrada en Nueva York explicaba cómo Mickey Mouse ha influido en el arte y la cultura pop a lo largo de los años, cubriendo todas las epocas desde “Willy y el barco de vapor “ que fue la primera película sonora en blanco y negro. La exposición contenía obras de arte a todo color haciendo tributo a Walt Disney.

Keiichi Tanaami ”Mickey’s Japan Tourism”

Javier Sanchez Medina ”Studio for Mickey’s hands”

Se llevó a cabo desde noviembre de 2018 hasta febrero de 2019 y contó con más de 20 artistas internacionales colaborando, incluido Daniel Arsham de Nueva York y el artista y diseñador gráfico Brian Roettinger de Los Ángeles.

Brian Roettinger ”(L)imitation of Sound”

DRx ”3000% Mickey Be@r”

La exposición en Tokio será un viaje en el tiempo, mirando a Mickey Mouse desde el pasado hasta el presente. Y se dividirá en tres zonas: “THE ORIGIN”, “THE TRUE ORIGINAL” y “& BEYOND”.

La zona Beyond tendrá obras de arte originales de cinco artistas japoneses.

 

Pin metalizado

Boligrafo

La tienda del museo tendrá productos exclusivos de Mickey Mouse a la venta, así como preventas de otros artículos. Entre ellos nuevos artículos oficiales de obras como “Willy y el barco de vapor “ y “Fantasía”, así como artículos diseñados por artistas japoneses. 

Bolsa ecológica

Los visitantes de la exposición también recibirán un obsequio especial, una de las cuatro bolsas ecológicas originales de forma gratuita.

No te pierdas esta increíble y única exposición de “Mickey Mouse THE TRUE ORIGINAL & BEYOND” .

La nueva película de Makoto Shinkai, El tiempo contigo (Tenki no Ko) , la cual ganó el Premio a la Mejor Animación de la 43a edición de los Premios de la Academia de Japón lanzará junto a KADOKAWA un artbook con los abrumadores fondos de la película. Estará disponible en tiendas a partir del miércoles 27 de mayo de 2020.

スリーブケース

El libro ncluye más de 240 fondos artísticos que fueron parte del escenario de esta historia, incluida la ciudad de Tokio, la cual se representa de varias maneras según el clima, las nubes y cielo. Además, este artbook incluye  artículos que solo se pueden leer ahí, como entrevistas con Makoto Shinkai y comentarios sobre la creación de los fondos de Hiroshi Takiguchi.

Portada  2,700 yenes（No incluidos）

Fondos de arte

El trasfondo artístico de esta obra maestra se divide en 14 categorías, como  por ejemplo “Tokio soleado”, “Tokio lluvioso”, “Edificio abandonad”, “El apartamento de Hina”, etc. Cada fondo incluye además comentarios de los artistas encargados. Cuando disfrutas de esta película puedes sentir los sentimientos y compromisos que se ponen en el fondo artístico de la escena que cambia en un instante.

 

14 Categorias

Tokio / Centro / Edificio abandonado / Tokio lluvioso / Oficina en Suga / Apartamento en Hina/ Casa privada en el centro / Santuario / Callejón / Parque / Escape / Nubes y cielos / Mundo en los años posteriores entre otras.

 

Entrevistas

Entrevistas con el Sr. Hiroshi Takiguchi, quien se desempeñó como director de arte, y el Sr. Fumizo Yamamoto, quien estuvo a cargo de las pinturas del techo del santuario (Director de Arte de “El castillo en el cielo”),  incluidas también entrevistas sobre el diseño y guiones gráficos de Makoto Shinkai. Además, se incluyen las entrevistas con Akira Watanabe y Yuna Murooka sobre los escenarios artísticos.

 

Preproducción de los fondos

Hiroshi Takiguchi nos enseña las imágenes reales y nos habla sobre las preproducciones de la “table de estilos”, el “guión de color”, los “bocetos” y  “modelos 3D” que fueron la base para crear los increíbles fondos artísticos de El tiempo contigo (Tenki no ko). Se publica una explicación detallada del director de arte.

 

No os perdáis la oportunidad de adentraros en el mundo artístico de El tiempo contigo (Tenki no ko).

 

©2019『Tenki no ko (El tiempo contigo)』Comité de producción.

El hotel recién inaugurado en Ginza 5-chome, a poca distancia de la estación Ginza y la estación Higashi Ginza, Mitsui Garden Hotel Ginza 5-chome, abre en su interior un  nuevo restaurante donde se puede comer auténtica cocina japonesa.

Bistec de carne Kobe y un almuerzo gourmet lleno de platos pequeñitos muy típicos en Japón. SHARI, es un lugar secreto donde puedes disfrutar de forma casual de la auténtica cocina japonesa.

Este restaurante es precioso, está decorado con madera negra y se puede respirae el ambiente adulto de Ginza.

También hay disponible una sala privada “Teppanyaki Mitaki” donde se puede disfrutar del filete de res de Kobe recien cocinado.

SHARI Gyoen 3,000 yenes (sin impuestos)

SHARI Gyoen, es un menú que se sirve a la hora del almuerzo y viene con 6 cuencos pequeños, te permite disfrutar de varios platos y sabores, por so fuera poco, además son muy lindos.♡

Mitake que puede disfrutar de mucha carne y pescado. La carne es un filete de res doméstico con carne suave y salsa rica en toda la boca. El sashimi parece cambiar el pescado según la temporada.

Además de fritos al estilo japonés, también se sirven platos hervidos y fríos, incluyendo arroz, sopa de miso y postres, un menú muy completo.

Damas Gyoen 2,600 yenes (sin impuestos)

Si desea disfrutar principalmente de verduras y pescado, te recomendamos el menú Ladies Gyoen. Viene con 2 tipos de sashimi de temporada y pescado a la parrilla, algunos fritos y un tazón de arroz al vapor, sin olvidar un roll sushi y un postre como el menú SHARI.

Y para cenar, SHARI ofrece platos japoneses como sashimi, tempura y comida a la plancha para elegir al gusto, pero también puedes elegir uno de los menús limitados para la cena.

El menú de espacio especial “Teppanyaki Mitaki” cuestan alrededor de 12,000 yenes. Además del bistec de carne Kobe, puedes disfrutar de platos con ingredientes inusuales.

Zhu 1,000 yenes (sin impuestos)

Y para los que visiten el restaurante por la noche os recomendamos sus deliciosos cócteles japoneses. En la imagen podemos ver Kabuki’s Tottori, un sabor de siete sabores negros, sake y jugo de tomate Bloody Mary “Shyu”. La bebida con shichimi negro en el borde de la taza es picante y refrescante.

Presta atención al lindo cristal original.

SHARI es un restaurante donde puede disfrutar de una variedad de tipos de menú desde almuerzos con precios razonables hasta cenas con ingredientes de alta calidad. Disfrute de la cocina japonesa en toda regla y disfruta del “Halle Town” Ginza.

 

Writer：Sayuri Mizuno（MOSHI MOSHI NIPPON）

Para celebrar el próximo lanzamiento de Tokyo Ghoul S el 19 de julio, el estudio de cine japonés y la productora Shochiku están abriendo un restaurante de Tokyo Ghoul con temática de sangre ‘envolvente’ del 5 de julio al 4 de agosto. La ubicación del restaurante se mantiene en secreto, pero está en algún lugar de Ginza, y estará cubierto por 40,000 rosas.

El restaurante Ghoul aparece en la película como un restaurante secreto donde los ghouls van a cenar. Esta recreación inmersiva es una combinación de interactividad, comida gourmet y desempeño y exhibición de profesionales.

Gran parte del contenido interactivo que se puede encontrar en el restaurante fue producido por AFROMANCE, como “SAKURA CHILL BAR by Saga”, una experiencia de hanami en interiores con una cobertura de 1,2 millones de pétalos de rosa.

Todo el restaurante estará empapado en un profundo y abrumador color carmesí.

El menú ghoul gourmet fue concebido por Hideo Yamamoto, un chef del famoso y moderno restaurante francés Restaurant Air.

El menú creativo reúne sabor y belleza utilizando ingredientes lujosos y de alta calidad como el foie gras.

Las actuaciones serán realizadas por la compañía de entretenimiento en vivo Out Of Theatre, el director de cine y productor Issei Shibata, y la compañía de videojuegos y efectos visuales Polygon Magic. Desde el momento en que entras hasta cuando comes y cuando te marchas, serás arrastrado al mundo de los restaurantes Ghoul con actores que hacen lo imprevisible.

Los fans de Tokyo Ghoul no querrán perderse esta oportunidad única en la vida. Los detalles sobre lo que debes hacer para asistir se pueden encontrar a continuación.

En el edificio MORI podemos visitar el Digital Art Museum: EPSON teamLab Borderless, un museo de arte administrado conjuntamente por el edificio MORI y teamLab, el cual alberga un mundo sin fronteras sin mapa. Actualmente el museo exhibe su exhibición de primavera hasta finales de mayo.

Se ha anunciado que este verano a partir del 13 de julio al 1 de septiembre, el museo extenderá su horario de lunes a viernes hasta el fin de semana, y permanecerá abierto hasta las 21:00. También comenzarán a vender un número limitado de Pases Nocturnos que permiten a los huéspedes entrar al museo a partir de las 18:00 para una interacción más cercana e íntima con las exposiciones.

Si va a estar en Japón este verano, aprovecha esta oportunidad para ingresar al inmenso mundo sin fronteras del arte digital de teamLab.

Sai Sai Jaran Jaran es una serie destacada aquí en MOSHI MOSHI NIPPON de las integrantes de la banda femenina SILEN SIREN (también conocida como Sai Sai) que visitan varios lugares importantes en Japón y experimentan diferentes cosas, al estilo Sai Sai.

Yukarun, pianista de la banda, siempre ha querido hacer un afternoon tea, así que hemos decidido hacer realidad  sus sueños y ir a Ginza a la cafetería “THE GRAND LOUNGE”

THE GRAND LOUNGE esta en la 13ba planta de GINZA SIX  dentro de THE GRAND GINZA un Lounge para adultos.

Por lo general, los restaurantes suelen servir el té de la tarde a una cierta franja horaria, pero en THE GRAND LOUNGE puede disfrutarse de este refrigerio a cualquier hora.

※Este menú es para dos personas

El set de té de la tarde the THE GRAND LOUNGE  cuesta 4200 yen (impuestos y cargos extra no incluidos) y viene con 7 dulces diferentes, un millefeuille de fresa y té negro de recarga gratuita. Hasta finales de mayo puede disfrutarse de este menú con la fresa como tema central. La cantidad de comida es generosa, así que puede ser disfrutado tanto como por chicos como por parejas.

Ni siquiera Yukarun puede resistirse a tomar fotos del menú, compuesto de muchos dulces centrados en la fresa. Ella misma dijo “El simple hecho de mirar este set me da la felicidad ♡”

La bebida que acompaña al set es un té negro de San Francisco, “Mighty Leaf”. Un té orgánico de hierbas servido en 9 variedades calientes y 2 frías, dando un total de 11 opciones para su disfrute.

Las variedades de té tienen aromas y colores diferentes, así que cada uno puede elegir el que se acomode a sus gustos. Yukarun eligió el más popular, White Orchard, compuesto de té blanco y verde y aromas de melón y melocotón. Una auténtica alegría el poder repetir sin coste alguno.

¡Que aproveche!

La indecisión frente a no saber por dónde empezar.

No solo dulces, sino también un té con la fresa como concepto. Un sabor de lujo acompañado de foie gras y salmón.

Comienza probando los dulces del piso inferior. “¡Delicioso!”, exclama Yukarun.

Tartaleta de mousse de jalea y varios dulces de gran calidad. La propia Yukarun dice “los que son pequeñitos son preciosos. Es mas, ¡todos ellos son muy bonitos!

“¡El té que he elegido está delicioso! No sabía que el té negro pudiera llegar a alcanzar este sabor”, dice Yukarun, encantada con su elección.

Y llega el plato principal de este set de té de la tarde, el millefeuille de fresa, que trata de recrear el de la querida tienda de Ginza abierta en 2015, MAXiM’S DE PARiS. Una tartaleta, mucha fresa y crema conforman este plato. Debida su popularidad, puede también adquirirse en tamaño pequeño.

“¡Delicioso, soy muy feliz♡!” dice Yukarun  muy satisfecha mientras toma su primer bocado. El millefeuille es el plato del menu mas popular para comprar para llevar.

¿Qué tal esta experiencia de té de la tarde que tanto deseabas?

Me sentí especialmente elegante en un lugar tan lujoso y desviado de mi día a día. Hay muchos dulces que se comen de un bocado, lo que hace que puedas probar más y sea más divertido. También es emocionante decantarse por cuál será el siguiente que se pruebe, y elegir el té también es una experiencia. Definitivamente, pienso volver por mi cuenta, ¡ya sea sola o con mis amigas!

El menú de té de la tarde de THE GRAND LOUNGE cambia de contenido según la temporada- En este caso, hasta finales de junio está centrado en las fresas. ¡Elegid vuestra franja horaria favorita y venid a disfrutar de un buen té a THE GRAND LOUNGE!

 

Modelo: Yukako Kurosaka（SILENT SIREN）

Fotografo: Haruka Yamamoto

Escritor: Sayoko Ishii

 

El nuevo MUJI Ginza abrió sus puertas el 4 de abril. Esta tienda insignia mundial es la primera de su tipo en ofrecer un paquete completo que abarca tres instalaciones: MUJI, MUJI Diner y MUJI Hotel. Hemos desglosado una lista de 10 ofertas de visita obligada en el nuevo complejo.

1. Cajas Bento / Ensaladas

Cajas Bento con combinaciones tradicionales como pollo y arroz a los más nuevos como pollo y curry.。

2. Friendly Koubou

Mezcla las hojas de té frescas de tu elección a partir de 32 recetas originales dependiendo de tu estado de ánimo ese día.

3. Recuerdos de MUJI

Muchos lugareños y turistas han expresado que hay muy pocos recuerdos con diseños de Ginza en Ginza, por no mencionar los recuerdos MUJI. Eso está a punto de cambiar con los primeros recuerdos de MUJI como piezas de mochi tostadas.

4. Productos recién horneados a partir de las 7:30 AM

Disfrute de algunos productos horneados calientes y deliciosos recién hechos en la madrugada.

5. Soporte de jugo

Abierto desde las 10:00 AM, el puesto de jugos sirve deliciosos batidos mezclados con una variedad de frutas y verduras.

6. MUJI DINER

MUJI DINER también está abierto desde las 7:30 a.m. donde buscan servir una variedad de deliciosa comida japonesa para la mañana, el mediodía y la noche, todos con ingredientes frescos. Njoy una buena comida más tarde en el día.

7. Bolsas de reciclaje gigantes

MUJI apoya el reciclaje, por lo que están ofreciendo estas bolsas enormes para un depósito de ¥ 150. Una vez que hayas terminado, tus productos se utilizarán de nuevo en las tiendas de todo el país.

8. Barra de bar hecha de un árbol de 400 años.

En el sexto piso está ATELIER MUJI GINZA, que alberga un bar con un mostrador hecho de madera de un árbol de 400 años. Tiene un aspecto cálido y acogedor y es un ejemplo acogedor de la naturaleza en el edificio.

9. El hotel “Anti-Gorgeous, Anti-Cheap”

El concepto de MUJI HOTEL es “Anti-Gorgeous, Anti-Cheap”. Ofrece a los huéspedes un espacio lo suficientemente relajante como para disfrutar durante sus viajes a un precio razonable. Todo en las habitaciones del hotel es un diseño MUJI. El edificio de esta sucursal del MUJI HOTEL fue llevado a cabo por UDS, quien planifica, diseña y administra varios hoteles populares como CLASKA a lo largo de Meguro-dori y el Hotel Anteroom en Kyoto.

Una característica de las habitaciones es su tamaño. La arquitectura de las habitaciones lo tiene, así que el baño está escondido detrás de una pared. Y al hacer los techos altos les da una sensación más espaciosa.

Las literas TYPE G son exclusivas de la sucursal de Ginza del hotel. Las habitaciones también vienen con libros curados por MUJI BOOKS.

 

Las tabletas instaladas en la habitación le permiten cambiar las luces, el aire acondicionado, cerrar las cortinas y otras cosas.

 

10. Plan de viaje

El personal del hotel también realiza recorridos para establecer una relación con los huéspedes y hacer del hotel un aspecto importante de su viaje. El hotel también planea prestar ropa para correr y otras cosas en el futuro.

También hay muchos otros productos y servicios maravillosos ofrecidos por MUJI que no llegaron a esta lista. Asegúrate de pasar por una visita si estás en Tokio.

MUJI HOTEL GINZA es el primer hotel de la empresa minorista japonesa MUJI que abrirá sus puertas en Japón, y lo hará el 4 de abril de 2019. En el período previo a su inauguración, el sitio web oficial del hotel ahora acepta reservas de habitaciones.

El MUJI HOTEL ofrece a los huéspedes un espacio lo suficientemente relajante como para disfrutar durante sus viajes a un precio razonable. La sucursal de Ginza es el tercer hotel que ha abierto MUJI, los otros dos están en Shenzhen y Pekín. El frente del hotel está ubicado en el piso 6 junto con un restaurante llamado WA, mientras que los pisos 7 a 10 albergan las 79 habitaciones del hotel.

Al igual que MUJI HOTEL BEIJING, el concepto y diseño de interiores del hotel Ginza fue desarrollado por Ryohin Keikaku para encarnar la ideología de MUJI. Lo más destacado es que no es simplemente un hotel, sino que ofrece un lugar cómodo para vivir una vida relajante incluso durante un viaje.

 

Cada habitación está equipada con materiales naturales: madera, piedra y tierra. Están fabricados con una gama de materiales, desde retales de madera para barcos hasta adoquines utilizados en las líneas de trenes de Tokio hace 50 años. Sus diseños conscientes y las texturas utilizadas hacen que los invitados se queden.

 

El personal del hotel incluso ofrece recorridos por Ginza, y los huéspedes pueden alquilar ropa deportiva para correr si lo desean, entre una lista completa de otros servicios.

Las 79 habitaciones son compactas y acogedoras como un hogar. Los colchones de cama elegidos tienen en cuenta la calidad del sueño y están diseñados teniendo en cuenta la postura. Cada habitación cuenta con toallas de baño suaves y otras comodidades, además de lámparas con una iluminación cálida para preparar a los huéspedes para que les invada un sueño natural.

Los precios de MUJI HOTEL se mantendrán constantes, no aumentarán ya sea en días laborables, días festivos, durante las temporadas altas o fuera de temporada. Cada huésped pagará el mismo precio por cada habitación, y los precios también se muestran con todos los impuestos y tarifas de servicio incluidos, lo que hace que la reserva sea clara y simple. Reservar ahora.

Desayuni: Onigiri Bola de arroz: ¥500 (impuestos incluidos)

Comida: Pescado frito Teishoku: ¥800 (impuestos incluidos)

El restaurante WA del sexto piso traen a los platos saboers de todas las regiones de Japón. Quieren que los clientes disfruten de una verdadera experiencia gastronómica japonesa probando sabores que se han seguido disfrutando en las antiguas ciudades y pueblos a lo largo de los años. Cada pedido viene con un plato de arroz koshihikari de alta calidad de la ciudad de Takayama en la Prefectura de Gifu. El menú de sake consiste en bebidas de tiendas antiguas a nuevas, todas las cuales el restaurante considera fantásticas.

 

También en el sexto piso se encuentra ATELIER MUJI GINZA, una instalación que promueve la visión de futuro de MUJI. Hay una galería con dos exposiciones de artesanía y diseño, un salón donde puedes disfrutar de un delicioso café o sake mientras hablas, una biblioteca con libros antiguos de arte y diseño, y un salón donde se realizarán eventos. El hotel espera que cada área cultive un espacio para la comunicación sobre el diseño.

ASOBUILD es una nueva instalación de entretenimiento conectada directamente a la estación de Yokohama que se inauguró el 15 de marzo de 2019. El complejo ofrece nuevas formas de disfrutar el entretenimiento. Antes de su apertura, la modelo china Estuna asistió a una conferencia de prensa para saber más a cerca de la instalación.

ASOBUILD es un edificio renovado que anteriormente era un anexo de la Oficina Central de Correos de Yokohama. Todo el complejo, desde el sótano hasta la última planta, se ha transformado en un área de juego gigante. Cada piso tiene su propio tema que ofrece compras, emocionantes actividades interactivas, talleres, lo último en tecnología, un parque para niños y más. Los distintos pisos sirven para entretener a toda una variedad de personas diferentes.

 

 

MONOTOR: el mayor de artesanía de Japón (Piso 3F)

El piso 3F es el hogar de MONOTORY, el mercado de artesanía más grande de Japón con más de 150 artistas oficialmente inscritos. Es aquí donde se realizan talleres para crear más de 200 artesanías diferentes en 20 campos diferentes. Participa y haz artesanías en cuero, cerámica, velas, arreglos florales y mucho más. Los talleres se pueden inscribir en el sitio web oficial.

 

MONOTORY

Ubicación: Piso ASOBUILD 3F

Horario de apertura: 10: 00-22: 00

Página de registro：https://monotory.me/

 

 

ALE BOX – Un sitio interactivo que actualmente alberga el Museo de la Caca (Piso 2F)

ALE-BOX se puede encontrar en el 2do piso. Es el hogar de una variedad de eventos basados en experiencias permanentes y también es sede de eventos de tiempo limitado, como Unko Museum Yokohama, el primer parque de diversiones temático del mundo con temática de la caca, que se llevará a cabo hasta el 15 de julio. Míralo tu mismo, pero para dar un ejemplo, hay un volcán gigante en el centro del parque que libera caca como la lava.

En el área interactiva hay un juego donde puedes plantarte en una caca, otro donde puedes hacer caca al gritar y otros juegos interactivos relacionados con la caca.

Incluso hay una linda zona rosa y brillante para hacer fotos para Instagram.

Durante la conferencia de prensa, un artista llamado 326 dibujó retratos de personas con forma de caca. Hay muchas cosas de las que puedes estar seguro que nunca habías experimentado antes de pasar en el Unko Museum, así que no lo aguantes más y ve allí.

 

También en el mismo piso hay un juego de escape y un libro de imágenes de realidad virtual realizado por Akihiro Nishino del dúo de comediantes de King Kong. Las actividades y eventos que se llevan a cabo en este piso seguirán cambiando, por lo que siempre habrá algo nuevo para disfrutar cada vez que lo visites.

 

Unko Museum Yokohama
Dirección: ALE-BOX, ASOBUILD Piso 2F, 2-14-9 Takashima, Nishi Ward, Yokohama, Prefectura de Kanagawa

Del 15 de marzo de 2019 al 15 de julio de 2019

No hay días festivos fijos.

Precio: Estudiantes de secundaria y mayores – ¥ 1,700 / Estudiantes de escuela primaria – ¥ 900 / Niños pequeños – Gratis

Horario de apertura

[Lunes a jueves] 11:00 – 20:00 (Últimas entradas 19:30)

[Viernes-domingo y festivos] 10:00 – 21:00 (Últimas entradas 20:30)

Sitio web oficial: https://ale-box.com/unkomuseum/

 

 

POST STREET – Disfruta de la cocina y el entretenimiento de Yokohama (Piso 1F)

POST STREET está ubicada en el primer piso y está conectada directamente a la salida este de la estación de Yokohama. Esta ‘calle gourmet’ está llena de 18 restaurantes que sirven comida al estilo de Yokohama, como el popular Shi Umai BAR, el nuevo Niboshi Soba creado por el propietario de HechiKan, la popular cadena de rosquillas DUMBO Donuts and Coffee, el restaurante de quesos DAIGOMI que siempre está reservado, y muchos más.

Las hamburguesas con queso que se sirven en DAIGOMI BURGER, un restaurante y sucursal del restaurante de quesos con base en Minamiaoyama e Ikebukuro DAIGOMI, son diferentes de las hamburguesas con queso normales, ya que el queso es el ingrediente principal.

Hacer la carne de la hamburguesa 100% de vacuno es un paso clave para sacar el máximo provecho del queso. Los panes están hechos con harina de arroz integral japonés. Etsuna estaba muy satisfecha con la suya y dijo: “La hamburguesa con queso D.G.M está llena de queso. Está deliciosa con la salsa BBQ ya que le agrega un poco de dulzura “.

 

DAIGOMI BURGER

Ubicación: POST STREET, ASOBUILD Piso 1F

Menú: Hamburguesa con queso D.G.M – ¥ 1,780 (Impuestos incluidos) / Grand ¥ 1,674 (Impuestos incluidos), y muchas más

 

 

PITCH CLUB: un bar de recreativas, sala de estar y área de juegos para adultos (piso B1F)

PITCH CLUB es un bar y salón de recreativas que se encuentra en el sótano y está actualmente en su período previo a la apertura. Su inauguración está programada para el viernes 5 de abril. Creada como “área de juego sofisticada para adultos”, el espacio es una fusión de arte, tecnología y decoración sofisticada con el estilo de la imagen de un bar de Brooklyn.

Los juegos incluyen mesas de billar con mesas de color rosa, ping-pong, pinball, juegos de mesa y más. Juega mientras disfrutas de un cóctel hecho por algunos de los principales bartenders de Japón o un rico vino elaborado en Yokohama.

Incluso hay un juego de dardos llamado Flash Darts que hace uso del mapeo de proyección. Hay varias formas de jugar y los objetivos también se pueden cambiar.

Además del espacio abierto, también hay habitaciones individuales con elegantes obras de arte que cubren las paredes. Estos hacen de ello un lugar perfecto para una fiesta privada o una reunión.

 

PITCH CLUB

Ubicación: ASOBUILD Piso B1F

Período de pre-apertura: 15 de marzo de 2019 – 4 de abril de 2019

Inauguración: 5 de abril de 2019.

Horario de apertura: 6:00 pm a medianoche (Hasta las 4:00 am los viernes, sábados y días festivos)

Precio: Hombres ¥ 3,000 / Mujer ¥ 1,000 (el precio incluye una bebida)

 

 

Y hay mucho más que eso. La azotea es el hogar de una cancha multideportiva con baloncesto y fútbol. El parque infantil se abrirá en el cuarto piso en mayo. Todo el edificio está adornado con obras de arte de artistas visionarios prometedores.

Etsuna resumió sus pensamientos sobre su visita: “Cada piso ofrece diferentes ambientes para disfrutar. ¡Hay arte en varios lugares, así que hay un montón de lugares para hacer fotos para las redes sociales! Los niños y los adultos pueden divertirse aquí, así que asegúrate de visitarlo “.

 

¡Visita ASOBUILD tú mismo y experimenta un entretenimiento de vanguardia que no encontrará en ningún otro lugar!

 

Model:Etsuna Otsuka
Writer：Sayoko Ishii
Photographer:Kayo Sekiguchi