“El Ángel” es una película que trata sobre asesinos en serie muy hermosos y se estrenará en los cines japoneses el 16 de agosto.

Esta película trata sobre la historia real del asesino en serie Carlos Robredo Pucci que hizo temblar a Argentina en los años 70. Luis Ortega tomó el megáfono y se presentó en la sección “Una cierta mirada” del 71 Festival de Cine de Cannes, el cual fue el gran tema de conversación.

Lorenzo Ferro, quien hará su debut como actor en esta película fue el centro de atención. Con lujuria y deseo, interpreta a un asesino malvadamente puro, Carlitos, el cual cumple todos sus propósitos de la forma que desea. Otra de las características atractivas de esta película es la moda de los 60s y 70s que visten en ella.

Para la promoción de la película, Lorenzo, ha venido a japón para conversar con Yutaro. Hablaron sobre le trabajo, sobre el papel y sobre la moda.

──¿Que pensaste cuando viste la película “El Ángel”, Yutaro?

Yutaro：La verdad, es la primera vez que veo una película argentina, y me ha sorprendido mucho sonido tan único que tiene su lengua. En cuanto a la historia, escuché que era la historia de los asesinos en serie y pensé que sería más impactante, pero no fue el caso. Es fácil de ver incluso para la gente que no le gustan las historias crueles.

──Yo sentí como la razón y la ética se sacudían.      

Yutaro: Es verdad, lo que hace el protagonista Carlitos no es ni legal y moral, pero parece que actúa instintivamente sin pensar que es malo. Lorenzo, ¿fue difícil hacer esa parte?

Lorenzo: Fue muy difícil la verdad. Es la primera vez que trabajo como actor, así que tuve que aprender a ponerme en frente de la cámara. Para interpretar un papel y cumplir con mis responsabilidades, tenía que pensar que tanto la película como la cámara como si fuesen mis amigos.

La grabación duró aproximadamente un mes y medio, pero costó medio año prepararnos. Mientras tanto, practicaba tocar el piano y perfeccionaba mi manejo del coche. Fue muy difícil, pero cuando vi la película terminada, pensé que las dificultades valieron la pena.

Yutaro: El período de preparación es importante cuando interpretas un papel muy diferente a los anteriores o tu personalidad. Hay que recopilar materiales, investigar, y imaginarte a ti mismo en ese papel. La comunicación con el director es muy importante, hay que tener confianza antes de grabar. Es difícil de imaginar todo el trabajo que hay detrás sin haber pasado por ello.

Lorenzo: Es importante tener respeto hacia el director y tener una buena comunicación. A la vez también quiero pensar que el director es un amigo también. Por ejemplo, la relación entre la parte superior e inferior es extremadamente estricta, y no es fácil establecer una relación de confianza con un director que te dice las cosas desde arriba. También es bueno que yo sepa reconocer mis errores “No me ha salido bien” (risas), es mejor tener una relación en la que puedes expresar tu propia opinión con claridad. Y además preguntarse a uno mismo “¿Por qué debo repetir mismo 40 veces?”

Yutaro: En ese sentido, también es importante tener una relación de confianza con los otros actores. Si no te llevas bien con ellos creo que se transmitirá una sutil sensación de distancia que incluso el espectador podrá notar mientras ve la película. Antes de grabar es importante salir todos juntos a comer para hablar sobre el papel y la película.

── Yutaro, tu que también has trabajado como actor ¿Alguna vez has pensado “Buff, esto es demasiado complicado”?

Yutaro: En los últimos años, he filmado algunas películas a la vez. Creo que es importante muy “mantener” el rol de cada personaje y que no desaparezcas. Así que considero que incluso cuando no estás en el rodaje tienes que  continuar dándole vueltas al papel.

Lorenzo: Oh, es verdad es bastante duro como actor el periodo en el que estas grabando. Prepárense bien, el calentamiento ha terminado y “¡Cámaras y acción!”. Es un desafío y si te equivocas tienes que volver a repetirlo.

──También requiere tener otras habilidades. Esta obra se desarrolla en  el Buenos Aires de principios de los años 70, la moda y la decoración eran muy populares en aquella época. .

Yutaro:Personalmente, me impresionó la ropa que llevaban las mujeres, especialmente las que usaba la madre de Carlitos. Incluso la ropa que llevaba Carlitos para cada escena era muy juvenil, aunque era simple y sencilla. Me gustó especialmente usar una chaqueta de cuero que llevaba cuando salía con su amigo Ramón.

Lorenzo: Guau te acuerdas hasta de los detalles más pequeños, Carritos y Ramón Tienen una gran influencia de James Dean y Marlon Brand, actores muy populares en ese momento, respectivamente.

Yutaro: ¡No lo sabia！

Lorenzo: Fumaban tabaco y llevaban chaqueta de cuero. Los estilistas que eligieron la ropa para Carlitos y Ramón nos contaron en que se habían inspirado en James Dean y Marlon Brand para elegir el vestuario.

── ¿Qué tipo de ropa te gusta, Lorenzo?

Lorenzo: Me gusta la ropa sencilla y ancha. Me encanta la moda así que tengo un montón de ropa en mi armario. Cuanta mas ropa, mas complicado es elegir lo que me voy a poner cada dia, al final me gustaría siempre ponerme lo mismo.

Yutaro: He estado mirando tu cuenta de Instagram y he visto que sueles llevar ropa de personajes de videojuegos y dibujos animados japoneses. Por ejemplo la camisa que hoy llevas es de Super Mario, pero en el instagram también he visto una de Pokémon. En Japón también estaba de moda hace un tiempo llevar ese tipo de camisetas.

Lorenzo: ¿Enserio?　¡Que bien!. A mi me gusta mucho el mono que llevas, es muy lindo, pero creo que queda bien porque lo llevas tu, si lo llevase yo parecería un payaso seguramente (risas).

Yutaro: ¿Cuáles son tus criterios cuando eliges camisetas?

Lorenzo: Intento no llevar ropa de cosas que no me he gustan, por ejemplo juegos que no he jugado o bandas de música que no he escuchado. Hoy llevo una camiseta de Super Mario pero aun me queda mucho que aprender sobre la cultura de Japón. Estoy interesado en las diversas cultura que existen en el mundo y quiero aprender más sobre Japón.

Yutaro: ¡La próxima vez que vengas, vayámonos de compras por Harajuku!

Writer: Takanori Kuroda

Photographer: MURA

Model: Yutaro, Lorenzo Ferro

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De la mano de Studio 4℃ llega la película del manga de Daisuke Igarashi Children of the Sea (Kaijuu no Kodomo), que se estrena en todo el país el 7 de junio de 2019.

A la altura de una obra que ya ha dado mucho que hablar tras la revelación del trailer, llega su libro oficial de arte que se pondra proximamente a la venta.

Con un total de 248 páginas, el artbook está repleto de ilustraciones desde el comienzo hasta la fase final de producción de la película.

A continuación contamos con unas palabras del director de arte, Shinji Kimura, quien ha trabajado en obras como Steam Boy, Tekkon Kinkreet, Ao no Exorcist o Kekkai Sensen:

　Comentario de Shinji Kimura:

¿Hay alguna razón para animar una obra de arte? ¿Por que reunir a un equipo de tantas personas por semejante motivo? Con estas preguntas en mente, nos condujimos el director Watanabe, el diseñador de personajes Konishi, varias personas mas y yo a crear una película que mostrase los encantos del manga de Daisuke Igarashi de una forma única. Nos encontramos frente a una obra que nos muestra el dia a dia, el mar, el espacio y el infinito, todo junto en un mismo film.

Shinji Kimura

Si tras disfrutar de la obra en el cine alguien sale deseoso de ahondar en el mundo de Children of the Sea, que no dude en hacerse con el libro de arte.