La exhibición teamLab Borderless de larga duración en el Museo de Arte Digital Mori Building en Odaiba, Tokio, finalizará el 31 de agosto de 2022. Ahora se ha anunciado que la exhibición se trasladará al proyecto Toranomon-Azabudai, cuya inauguración está programada para 2023. La nueva ubicación evolucionará los conceptos de espacio, exploración y descubrimiento de teamLab Borderless.

「チームラボボーダレス」 東京 虎ノ門・麻布台プロジェクト © チームラボ

TeamLab Borderless abrió sus puertas en Odaiba en junio de 2018 y ha sido denominado un “museo sin mapa”. En su primer año, el museo recibió a 2,3 millones de visitantes, un récord mundial para un espacio artístico. Visitantes de más de 160 países y regiones de todo el mundo han venido a explorar este lugar único, y el museo ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales, incluido el nombramiento como uno de los mejores lugares del mundo 2019 por la revista Time (World’s Greatest Places 2019 ) y recibiendo el premio Thea por logros sobresalientes en la 25.ª edición anual de los premios Thea.

teamLab Borderless también abrió una ubicación en Shanghai en 2019. Se planean futuras aperturas en Hamburgo y Jeddah. ¡Siga las noticias de teamLab en el futuro!

A partir del martes 1 de marzo de 2022, será posible admirar las famosas flores de cerezo en el museo interactivo “teamLab Forest Fukuoka”. No te pierdas los misteriosos animales formados por plantas en un espacio 3D único. Esta exposición tomara los colores de la primavera por tiempo limitado.

 A Whole Year per Year / Shifting Valley, Living Creatures of Flowers, Symbiotic Lives – A Whole Year per Year

A Whole Year per Year / Animals of Flowers, Symbiotic Lives II – A Whole Year per Year

 A Whole Year per Year / Soft Terrain and Granular Topography – A Whole Year per Year

 A Whole Year per Year / Flutter of Butterflies, Ephemeral Life – A Whole Year per Year

El trabajo de TeamLab está en constante evolución, se dibuja a tiempo real por programas informáticos avanzados. Una de sus grandes características es que cambia de apariencia según el clima y la estación.

Hay varias salas, Shifting Valley, Living Creatures of Flowers Symbiotic Lives y Animals of Flowers Symbiotic Lives, todas ellas te adentrarán en un universo donde predomina el rosa.

¡Visita teamLab Forest donde el arte y la tecnología celebran la primavera!

La empresa Team Lab organizará el evento “Team Lab Kairakuen Light Festival 2022” en uno de los tres principales jardines de Japón, el “Kairakuen” en Mito, en la prefectura de Ibaraki, por tiempo limitado desde el 1 de febrero (martes) hasta el 31 de marzo (jueves) de 2022. Las ocho obras expuestas en el bosque y el jardín de Kairakuen, que cuenta con 3.000 ciruelos, intentaran expresar “la continuidad en la longevidad”. Durante el período de exhibición, Kairakuen, que actualmente está celebrando su 180 aniversario, también organizará el “Festival Mito Plum” (del 11 de febrero al 21 de marzo), evento que se ha celebrado desde hace más de 120 años.

Kairakuen es un Jardín histórico nacional que data de finales del período Edo (1842), es también uno de los “Tres grandes jardines de Japón” junto con Kenrokuen en Kanazawa y Korakuen en Okayama.

Con alrededor de 100 variedades y 3000 ciruelos plantados, este sitio es conocido por organizar el “Festival de la Ciruela de Mito” que se ha llevado a cabo durante más de 120 años.

TeamLab está llevando a cabo un proyecto artístico de “Naturaleza digitalizada” donde la naturaleza misma se convierte en arte utilizando tecnología digital intangible.

Los humanos no pueden percibir más tiempo que su propia vida, es decir, existe un límite cognitivo entre la longevidad y la naturaleza, que crea su propia forma durante muchos años. TeamLab quiere explorar los límites de la percepción de continuidad observando la evolución de las actividades humanas dentro de la naturaleza.

¡Visita este espacio de arte interactivo iluminado y disfruta!

Desde el 18 de octubre al 23 de noviembre, TeamLab organizará la exposición “TikTok #TeamLab Reconnect: Art and Sauna” en Keyaki Sakashita, Tokio. Esta exposición es completamente nueva y en ella puedes sumergirte en el arte después de agudizar tus sentidos y alternar entre sauna y agua fría. Puede disfrutar de este espacio artístico mientras se relaja, especialmente en “Proliferando una vida inmensa bajo la lluvia – Un año entero por año” donde las flores interactúan con los movimientos de los visitantes. Las flores se han vestido con los colores del otoño por un tiempo limitado. También se han agregado a los paquetes de precios nuevas entradas especiales válidas solo los días laborables por la mañana.

Ephemeral Solidified Light
teamLab, 2021, Interactive Installation, Sound: teamLab

Step into the Light Circle
teamLab, 2021, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi, teamLab

A Whole Year per Year / Proliferating Immense Life in the Rain – A Whole Year per Year
teamLab, 2020, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi

Levitation
teamLab, 2021, Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi

TikTok Team Lab ReConnect es el único lugar al que puede pasar de baños ultra calientes a fríos y tiene como objetivo hacer que el arte, no sea solo un “bien de lujo” y sea más accesible, no solo para lugares tradicionales como museos o palacios prestigiosos. Vuelva a conectarse con el mundo y el tiempo en TeamLab & TikTok, TeamLab Reconnect: Art and Sauna.

No se pierda la sauna “Totou” en un espacio de arte nunca antes visto.

“TeamLab Planets TOKYO DMM” en Toyosu (Tokio) ha renovado su restaurante al aire libre a gran escala con un ramen vegano “Vegan Ramen UZU Tokyo” de Kioto, este ramen puede comerse en el espacio artístico de TeamLab, desde el 8 de octubre de 2021. Además se instalará una floristeria “teamLab Flower Shop & Art” donde se podrán adquirir las orquídeas utilizadas en la obra.

Menú

Ramen vegano con flores（frío）1,980 yenes（impuestos incluidos）

Ramen vegano de té verde matcha 1,650 yenes（impuestos incluidos）

Ramen vegano de salsa de soja 1,320 yenes（impuestos incluidos）

Ramen vegano de miso（picante）1,320 yenes（impuestos incluidos）

Trabajo recién estrenado

 Reversible Rotation – Non-Objective Space, teamLab, 2021

Table of Sky and Fire, teamLab Architects, 2021

Floating Flower Garden:

Bolso de tela original TeamLab Planets

“Vegan Ramen UZU” no utiliza alimentos de origen animal como carne y pescado, con este ramen puedes disfrutar de sabores vegetales mientras admiras el arte del espacio diseñado por Team Lab. “Vegan Ramen UZU Kyoto”, que se inauguró en Kyoto en marzo de 2020 y llamó muchisimo la atención, tanto que si acudes a la tienda principal tienes que esperar una hora para para comer allí dentro. En el restaurante de Team Lab podrás disfrutar varios espacios como “Virtual Image Reversal Indiscriminate” y “Long Table for Sky and Fire”. También puedes adquirir merchandising de las obras en el “teamLab Flower Shop & Art” , como las orquídeas utilizadas en el nuevo espacio “Floating Flower Garden: Flower and Me and Same Root, Garden and Me and One” , así como pegatinas, pins y postales.

¡Tomate un ramen super sano mientras disfrutas de las vistas!

El museo permanente “teamLab Forest Fukuoka –SBI Shouken”, inaugurado por el grupo de arte teamLab en la ciudad de Fukuoka, exhibe un paisaje otoñal por un tiempo limitado desde el sábado 18 de septiembre de 2021. Los animales hechos de flores otoñales deambulan por un mundo tridimensional con diferencias de altura. Además, ¡habrá varias obras otoñales aprovechando la estación!

Puntos de interés de TeamLab Forest

Criaturas que viven con las flores del valle en movimiento, teamLab 2020

Animales que viven con flores II, teamLab 2020

Estratos aplastados de terreno esponjoso, teamLab 2020

Bandada de mariposas, vida efímera, teamLab 2020

Una de las características del trabajo de TeamLab es que cambia con las estaciones. También en esta exposición, las obras que cambian con la temporada actual pasan a ser de otoño en esta época del año. Las criaturas hechas de flores en el “Bosque del Movimiento” viven y deambulan en el mundo tridimensional de “Criaturas que viven con las flores del valle en movimiento: A Whole Year per Year”,.

Además, se vierten granos de varios colores para dibujar un patrón de estratos mostrando un terreno esponjoso en “Estratos aplastados de terreno esponjoso – A Whole Year per Year” y un grupo de mariposas bailan mientras cambian de color en “Bandada de mariposas, vida efímera – A Whole Year per Year“, que también cambia a colores exclusivos de la temporada de otoño.

TeamLab Forest es un nuevo museo que consta de “Bosque de Caza y Recolecta” y “Bosque del Ejercicio” de Art Collective TeamLab. “Bosque de Caza y Recolecta”  se basa en el concepto de “atrapar, observar y desatar”, con el propósito principal de explorar, descubrir, atrapar y expandir el interés por lo que atrapas, lo que lo convierte en un nuevo “espacio de aprendizaje”. Con el smartphone en la mano, atrapa y observa varios animales y crea tu propia colección de imágenes.

El “Bosque del Ejercicio” es un nuevo “espacio de ejercicio creativo” que entrena la capacidad cognitiva espacial basándose en el concepto de “capturar el mundo con el cuerpo y pensar en tres dimensiones”. Es un espacio complejo y tridimensional en el que sumergirse utilizando tu propio cuerpo independientemente de tu sexo.

No se pierda el teamLab Forest Fukuoka, donde las flores otoñales están en plena floración.

La exposición de arte de la naturaleza “Volvo TeamLab El bosque donde viven los dioses”, que se lleva a cabo en Mifuneyama Rakuen localizado en Takeo Onsen”en Kyushu, se vestirá otoñal para esta temporada. Los colores de las hojas otoñales aparecen en este espacio iluminado por innumerables lámparas, y las flores otoñales comienzan a aparecer de forma interactiva. Además, la escultura Light Sculpture of Flames hecha de luz está a la venta por tiempo limitado hasta el 7 de noviembre de 2021 (domingo).

 Volvo Team Lab El bosque donde viven los dioses

Una obra que cambia junto a las estaciones

Lámpara Spiral One Stroke, hojas de otoño de la montaña, teamLab, 2018

Flores floreciendo en un universo diminuto, teamLab, 2016

Nuevos trabajos

Light Sculpture of Flames, teamLab, 2016.

Mifuneyama Rakuen es un gran jardín creado en un sitio de 500.000 metros cuadrados rodeado de naturaleza con una historia de 3 millones de años. “Volvo TeamLab Kami-sama ga Sumau Mori”, que aparece cada verano y otoño, celebra su séptima edición. Es una gran exposición donde la naturaleza tal y como es se convierte en arte, y fue seleccionada como “Exposición de arte al aire libre 2021 a la que hay que ir” de CNN.

Una de las características del trabajo de TeamLab es que cambia con las estaciones. También en esta exposición, en esta época del año las obras cambiarán a otoño. La lámpara “Koou Suru Lamp no Mori to Spiral” exhibida en el vestíbulo del Hotel Mifuneyama Rakuen brillará con los colores otoñales en la próxima temporada. Además, junto a la obra Flores floreciendo en un universo diminuto, que puedes experimentar en el jardín, puedes beber té con flores de temporada y  contará con varias flores de otoño a partir de septiembre. Es algo que sólo puede experimentarse en otoño.

Mientras tanto, “Light Sculpture of Flames” ha estado en exhibición en la exposición a gran escala de TeamLab en 2016, que fue descrita como “la primera vez que se aceptó arte en Silicon Valley”. Será su primer lanzamiento público. Una escultura de luz interactiva que crea una llama tridimensional usando una gran cantidad de emisores de luz, y se exhibirá en un espacio de colaboración con Volvo, el socio principal de esta exposición.

¿Por qué no experimentas el arte de la naturaleza otoñal expresado por TeamLab?

En Junio de 2021, perfume lanzo su primera remesa de obras de arte NFT llamadas “Imaginary Museum” Time Warp “-Reconstruction”, tras el éxito Rhizomatiks decidió lanzar siete obras más recién producidas que estuvieron a la venta del 16 al 28 de agosto de 2021. 

Las siete nuevas obras NFT presentadas por Rhizomatiks de Perfume

Como la última vez, estos trabajos se dieron a conocer en el festival online “POP” Festival (Perfume Online Present Festival) que se realizo el 21 de septiembre de 2020, para conmemorar el 20 aniversario de la formación de Perfume y el 15 aniversario de su gran debut. El director de la coreografía en la que están basadas estas obras fue obra de la coreógrafa MIKIKO, este baile  tiene varias poses simbólicas de las tres miembros de Perfume, las cuales han sido inmortalizadas en datos 3D.

El pasado 14 al 15 de agosto se llevo acabo el concierto Perfume LIVE 2021 [polygon wave] (Pia Arena MM), y Rhizomatiks, que participó en este live como equipo de producción de video, presento en sociedad estas 7 nuevas obras.

Qué es el arte NTF: Es una obra de arte digital cuyo valor está garantizado al garantizar la durabilidad / interoperabilidad / singularidad mediante NFT (Non-Fungible Token * (non-fungible token *). También se puede  llamar “CryptoArt” . Esta siendo un tema candente en el área del arte desde el verano de 2019, pero recientemente se hizo popular en todo el mundo y se están llevando a cabo transacciones de alto precio.

El equipo de arte japonés teamLab ha presentado la exposición “Light Upon Light: Light Art since the 1960s” en la Sala de Exposiciones del King Abdullah Financial District (KAFD) en Arabia Saudita, la cual estará abierta al público hasta el 12 de junio. Está exposición esta organizada con la ayuda de Susan Davidson, ex comisaria del Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, y Raneem Zaki Farsi, que está muy familiarizado con la escena del arte contemporáneo saudí en Riad.

© Noor Riyadh

Obras expuestas

Flowes and People – A Whole Year per Hour by teamLab, 2020.

teamLab presenta su obra de arte inmersiva de “Flowes and People – A Whole Year per Hour”. Es una obra en la que las flores de cada estación florecen sucesivamente durante una hora. Crea tu propia ilustración y haz que se proyecte en tiempo real con un ordenador. Esta obra en constante cambio captura la fragilidad del momento presente que nunca volverá.

“Flowers and People” es parte del proyecto “Noor Riyadh”, un festival de arte organizado en la ciudad de Riyadh patrocinado por Riyadh Art y que se llevará a cabo todos los años a partir de este mismo año. La ciudad de Riad se convierte en un espacio expositivo sin paredes, que muestra la fuerza creativa de la era de la información. Numerosas obras de arte públicas se exhiben en toda la ciudad, y consta de una variedad de programas como la revolucionaria exhibición de “Light Upon Light: Light Art Since the 1960s” , además de numerosas conferencias, talleres y eventos.

¡Estén atentos ante tal innovador trabajo de TeamLab!

El pasado 15 de marzo de 2021 comenzó el “Shibuya Fashion Week 2021 Spring”, evento que fusionó moda y arte en la ciudad de Shibuya. En esta decimoquinta edición se desarrollaron diversos eventos en torno al concepto de “CROSS OVER”, con la idea de superar el presente y avanzar hacia el futuro con el poder del arte y de la moda. En DESIGNART, los artistas exhibieron sus obras tanto en instalaciones comerciales y tiendas como por las calles de Shibuya, incluido el nuevo espacio público “Night City” 2021 Powered by GMO, con exhibición del artista contemporáneo de renombre mundial Julian Opie.

Artistas participantes

Julian Opie, Night City 2021

Nombre del artista: Julian Opie

Lugar: Salga de la estación de Shibuya en la línea Tokyu Denentoshi de la línea Toyoko y de la línea Fukutoshin de la línea Hanzomon del metro de Tokio, junto al ascensor 21

El arte de Julian Opy, es conocido por representar de forma dinámica personas que caminan por la ciudad. Este nuevo trabajo simplemente expresa la apariencia de personas vistiendo varios colores sobre un impresionante fondo negro azabache. Incluso en una era en la que la pandemia mundial arroja sombras oscuras, la energía vital de las personas brilla como una luz de esperanza que ilumina la oscuridad, y el paisaje urbano está coloreado con colores vivos para representarlo.

©︎SHIBUYA FASHION WEEK

City People

Nombre del artista: Mika Egoshi

Lugar: Tienda principal Tokyu de Shibuya

Producido para SHIBUYA FASHION WEEK 2021 Spring FASHION ART con el tema de la gente yendo y viniendo en Shibuya.

Utilizando las ventanas del ascensor como un lienzo y aprovechando su transparencia y movilidad,  se dibujan de manera vivaz y se expresan mediante métodos de impresión exigentes varias personas que disfrutan de la ropa de primavera. Es una obra que invita a usar el ascensor para contemplarla en su totalidad. 

NEON TOKYO from Dai Neon Ten

Nombre del artista: Aoi Neon Kabushiki Gaisha

Lugar: koe Shibuya (hotel koe tokyo piso 2)

El objetivo es insuflar vida a los neones que poco a poco van desapareciendo de la ciudad para que permanezcan en el futuro en forma de arte. Un tubo de neón que da una fuerte impresión con su brillo y color únicos. Modelándolos como si de artesanía de vidrio se tratase, se puede expresar de varias formas la creatividad. En los últimos años, las obras de Aoi Neon han estado atrayendo la atención por obras de entretenimiento y colaboración con artistas de varios géneros.

Imaginary travel – THINGS WE LOVE by MARCOMONDE

Nombre del artista: MARCOMONDE
Nombre de la exhibición: THINGS WE LOVE by MARCOMONDE
Lugar: THINGS WE LOVE by MARCOMONDE

MARCOMONDE ha estado desarrollando calzado inspirado en países para viajar.

Al elegir unos icónicos diseños, crean un espacio en el que expandir la imaginación y disfrutar ahora que no se puede salir de viaje.

Además de estos lugares, también hay arte en diversos lugares de Shibuya, como Shibuya Cast, MIYASHITA PARK, koe space o Shibuya Stream, así que ¿Por qué no te das un paseo por Shibuya?

Si visitas el hotel Mifuneyama Rakuen en la prefectura de Saga, no te pierdas la exposición permanente de TeamLab Ruinas y Patrimonio:Ceremonia de té y spa Rinkan. Esta exposición comenzó el 19 de febrero de 2021 y en ella se sirve EN TEA, una nueva marca de té cultivado en Hizen.

Esta exposición es una experiencia de arte y sauna de teamLab. El Mifuneyama Rakuen Hotel Rakan Bath fue el ganador de SAUNACHELIN en 2019 y 2020. Allí, los visitantes pueden aclarar sus mentes, sentir el espacio en constante expansión a través de sus cuerpos y sumergirse en el el arte y el bosque con ruinas. Después de su experiencia en la sauna, pueden disfrutar de una taza de EN TEA para relajarse.

EN TEA es una marca de té japonesa elaborada en colaboración con el maestro del té Shunichi Matsuo y Maruwakaya, una marca que se centra en la cultura tradicional japonesa artesana. Se elabora a baja temperatura durante 15 minutos, lo que reduce la cantidad de cafeína en su interior. Después de disfrutar de la sauna, los visitantes pueden visitar EN TEA HOUSE en Mifuneyama Rakuen Hotel para tomar su taza.

Asahi Shimbun y Nippon TV están preparando una exposición centrada en Mickey Mouse en la MORI ARTS CENTER GALLERY en Roppongi, Tokio, desde el 30 de octubre de 2020 hasta el 11 de enero de 2021, para celebrar los 90 años del debut de Mickey Mouse en el cine. La exposición exhibirá obras que ya fueron mostradas en la exposición de “Mickey: The True Original Exhibition” celebrada en Nueva York en 2018-2019.

En esta exposición podremos disfrutar de bocetos e ideas originales de Walt Disney, en los que destacan cuatro virtudes que eran muy preciadas para Walt Disney, la innovación, creatividad,  imaginación y narración. Y el personaje que recorrió con él ese viaje hasta el final fue el icónico Mickey Mouse que hizo su primera aparición en el primer corto “Willy y el barco de vapor “ en 1928, se ha convertido en un símbolo de la compañía de Walt Disney y es un personaje amado en todo el mundo.

“MICKEY: THE TRUE ORIGINAL” Edificio en Nueva York

“The Mickey: The True Original Exhibition” fue celebrada en Nueva York explicaba cómo Mickey Mouse ha influido en el arte y la cultura pop a lo largo de los años, cubriendo todas las epocas desde “Willy y el barco de vapor “ que fue la primera película sonora en blanco y negro. La exposición contenía obras de arte a todo color haciendo tributo a Walt Disney.

Keiichi Tanaami ”Mickey’s Japan Tourism”

Javier Sanchez Medina ”Studio for Mickey’s hands”

Se llevó a cabo desde noviembre de 2018 hasta febrero de 2019 y contó con más de 20 artistas internacionales colaborando, incluido Daniel Arsham de Nueva York y el artista y diseñador gráfico Brian Roettinger de Los Ángeles.

Brian Roettinger ”(L)imitation of Sound”

DRx ”3000% Mickey Be@r”

La exposición en Tokio será un viaje en el tiempo, mirando a Mickey Mouse desde el pasado hasta el presente. Y se dividirá en tres zonas: “THE ORIGIN”, “THE TRUE ORIGINAL” y “& BEYOND”.

La zona Beyond tendrá obras de arte originales de cinco artistas japoneses.

Pin metalizado

Boligrafo

La tienda del museo tendrá productos exclusivos de Mickey Mouse a la venta, así como preventas de otros artículos. Entre ellos nuevos artículos oficiales de obras como “Willy y el barco de vapor “ y “Fantasía”, así como artículos diseñados por artistas japoneses. 

Bolsa ecológica

Los visitantes de la exposición también recibirán un obsequio especial, una de las cuatro bolsas ecológicas originales de forma gratuita.

No te pierdas esta increíble y única exposición de “Mickey Mouse THE TRUE ORIGINAL & BEYOND” .