Por tiempo limitado del 7 de enero (sábado) al 31 de marzo (viernes) de 2023, Hotel Keio Plaza realizará una fiesta en honor a Rilakkuma por su 20 cumpleaños en 2023 en el 2do piso/comedor todo el día <Jurin>. ¡El buffet incluirá muchos dulces a base de fresa!

¡Este año vuelve el buffet de postres de fresas más popular de Japón! Disfruta de un momento de relax con Rilakkuma degustando deliciosas tartas de fresa, tiramisú y otros dulces elaborados a base de fresas con motivos de Rilakkuma. ¡Pase un relajante té mientras se sumerge en el mundo de Rilakkuma saboreando los postres y hotcakes memorables favoritos de Rilakkuma, los pasteles helados de Korilakkuma y muchas más delicias!

Además de los dulces a base de fresas, como las famosas tartas que se hacen cada año más populares, existe otra gama especialmente preparada por pasteleros, como los pudines y las tortitas que le encantan a Rilakkuma. También habrá tartas estampadas de Korilakkuma y Kiiroitori, que son, y sándwiches de galleta Chiroikoguma.

¡Empieza este festín con un hermoso fondant de chocolate inspirado en Rilakkuma y sus amigos!

Puedes disfrutar decorando la tienda donde Rilakkuma está recogiendo fresas con sus amigos. ¡Únete a esta gran fiesta rodeado de personajes masticables y deliciosos pasteles que te calentarán el corazón!

 ©2022 San-X Co., Ltd. All Rights Reserved.　

El termino “kawaii” es actualmente una palabra muy popular todo el mundo y Sanrio es en gran parte responsable de eso, por esa razón la compañía a querido crear una exposición que representa 60 años de la historia cultural “kawaii” en el Museo de Arte Moderno de Hokkaido del 11 de febrero al 2 de abril de 2023. La preventa estará en línea hasta el 14 de noviembre.

“Sanrio celebró su 60 aniversario en 2020 y la compañía continúa compartiendo sus queridos personajes con los fanáticos de todo el mundo”, dijo Sanrio en un comentario. “Kawaii es ahora un idioma universal, y eso es en gran parte gracias a los más de 450 personajes que forman parte de la historia de Sanrio, desde Hello Kitty hasta My Melody.

Esta exposición recorre la historia de Sanrio con obras raras, obsequios exclusivos, publicaciones y los primeros modelos desde la fundación de la empresa. “Queremos seguir creciendo y desarrollando a nuestros personajes mientras valoramos la comunicación con nuestros fanáticos, asegurando que nuestros adorables personajes sean amados por las generaciones venideras”, agregó.

Cualquier generación puede disfrutar de la exhibición de Sanrio, ¡así que ven y sumérgete en este mundo kawaii!  Visita la web oficial para más detalles.

“El kawaii es como una medicina con sabor a malvavisco que cura el alma”.

Moshi Moshi Nippon se dedica a compartir la cultura pop japonesa con audiencias de todo el mundo. Hoy te presentamos a un influencer que vive y trabaja en Japón, Etsuna, que es de China. Nos hablará de la moda Yume Kawaii y de la diversidad de la palabra “kawaii” descubierta durante su estancia en Japón.

¿Por qué viniste a Japón?

“Después de graduarme con una especialización en animación, estaba trabajando en una universidad en Shanghái como profesor. Pero decidí inscribirme en el programa de posgrado en la Universidad de Arte de Tama para prepararme para mi maestría. Fue entonces cuando vine a Japón y he estado allí durante 15 años!

¿Qué te sorprendió cuando llegaste a Japón? ¿Fue diferente de lo que imaginabas?

“Todos usaban un maquillaje tan atrevido, ¡y realmente me sorprendió! Cuando vine a Japón hace 15 años, creo que la tendencia gyaru todavía era fuerte, y muchas chicas tenían este estilo Harajuku y personalidades fuertes. El maquillaje se acentuaba en los ojos y las mejillas Era como si se estuvieran preparando para filmar un programa de televisión.

¿Qué piensas cuando escuchas la palabra “kawaii” en Japón?

“Las habitaciones MOSHI MOSHI, los cafés temáticos y la moda Yume Kawaii… ¡tan únicos y adorables! Estas son las cosas en las que pienso cuando escucho la palabra “kawaii”.

¿Descubrir la cultura japonesa kawaii te ha cambiado de alguna manera?

“Antes de descubrir la cultura kawaii, era profesora, así que vestía mucho negro, blanco y gris todos los días. Pero después de encontrarme por primera vez con el estilo kawaii, comencé a experimentar con diferentes matices, culturas kawaii, como la tendencia Mori Girl en a mediados de la década de 2000. Eventualmente, me enamoré de la moda Yume Kawaii (Dreamy Kawaii), que está llena de pasteles y una estética fantástica. Me visto con este estilo particular durante aproximadamente una década. Para mí, kawaii es como malvavisco. Medicina de sabores para el alma, es muy terapéutica.

Con respecto a Japón, ¿Qué le interesa ahora? ¿Dónde te gustaría visitar en el futuro?

“Hoy en día, parece que la moda japonesa es cada vez más simple, y la tendencia kawaii Harajuku está comenzando a desvanecerse. ¿Es porque a la gente no le gusta sobresalir de esta manera exagerada? ¿Se siente avergonzado si se viste diferente a la mayoría de las personas? He conocido a muchas personas a las que les gusta la moda Yume Kawaii, pero tal vez no tengan las agallas para usarlo ellos mismos. Es por eso que actualmente estoy investigando cómo llevar el Yume Kawaii a la realidad aumentada. Si puedo traerlo al mundo virtual de una manera que se mezcla con el mundo real, puedo crear una experiencia completamente nueva para todos. ¡Gracias a la tecnología AR móvil, las personas podrán transformar su ropa cotidiana en algo con más estilo Yume Kawaii!

Filtro Original Etsuna Kawaii AR Yume

¿Puede decir algunas palabras a aquellos que viven en el extranjero y desean visitar Japón?

Si realmente quieres experimentar la cultura kawaii japonesa, ¡alójate en MOSHI MOSHI ROOMS en Harajuku! También hay mucha gente a la moda en Tokio, y si pasas el fin de semana por Harajuku Laforet, verás a la gente haciéndose muchas fotos. ¡Ven a hacer un viaje especial a Japón y rodéate de todas las cosas kawaii mientras te diviertes!”

Sebastian Masuda, conocido como el “rey del kawaii”, se mudó a Nueva York en 2022 para estar más activo en la Gran Manzana mientras continúa con sus actividades en Tokio.

Su primer evento desde que llegó a la ciudad será la exposición de arte benéfica “COLORS FOR PEACE”, que se llevará a cabo en la Galería Mizuma & Kips en el Lower East Side de Manhattan del 29 al 31 de julio. Una parte de todos los ingresos de la venta de obras de arte y las donaciones recaudadas se donarán a la Liga Nacional de Mujeres Ucranianas de América, una organización de derechos humanos que apoya las vidas interrumpidas por la guerra.

COLORES POR LA PAZ te invita a “reflexionar sobre la paz” representada por cuatro colores en esta exposición: azul, amarillo, verde y rosa.

Además de pinturas y litografías originales, la exposición también incluirá camas donde los huéspedes podrán relajarse libremente. Es un momento lleno de dulzura y solidaridad donde se puede pensar en las personas cuya vida cotidiana se ve amenazada por la guerra.

La noche del 29 de julio tendrá lugar una inauguración, a la que ya puedes reservar tu asistencia. Se anunciará más información en las redes sociales de Masuda quien también estará presente.

Comentario de Sebastian Matsuda

“COLORS FOR PEACE” es un evento con un tema muy simple: “pensar en la paz”. Cierra tus ojos. Imaginalo. Entonces, date cuenta de lo maravilloso que es dormir cómodamente en casa, en tus propias sábanas que huelen a ti.

A través de mis actividades, me he dado cuenta a lo largo de los años que el movimiento “kawaii” es una de las mejores formas de inspirar paz. Nos ayuda a entendernos, y los colores brillantes y vibrantes hacen feliz a la gente, tanto en Japón como en todo el mundo. Espero que COLORS FOR PEACE se llene de muchas caras sonrientes independientemente de su origen, religión, edad, género y todas las demás fronteras.

IDOLATER es el nuevo grupo de 5 miembros de “KAWAII LAB.” al que se le sumaron dos nuevos integrantes el pasado abril, Fuka Oishi y Satsuki Ririka.

IDOLATER es un grupo idol diferente, con una atmósfera única que se separa de la imagen habitual de las idols deslumbrantes que siempre están contentas felices.

Formado por los finalistas de la audición nacional de Asobisystem

IDOLATER debutó en abril de 2019. Hace aproximadamente un año, en la primavera de 2018, Asobisystem, agencia a la que pertenece Kyary Pamyu Pamyu, anunció que realizaría la primera audición nacional a gran escala, “ASOBI SYSTEM THE AUDITION 2018”. Fushiki, Okuda, Tsukiyo y otras 2 chicas más de los 5 miembros se postularon para la audición. Desde ese momento la historia de IDOLATER comenzó.

La cantante solista Ririka Satsuki y la modelo Oishi Fuka se unen al grupo

IDOLATER continuó sus actividades con solo tres integrantes,después del retiro de dos integrantes y el cese de actividades debido a las medidas sanitarias en contra de la expansión del coronavirus. Aunque no pudieron aparecer en los grandes miedos y en festivales, la cantidad de fans ha estado en aumento constantemente.
El pasado abril se unieron al grupo dos nuevas integrantes para impulsar el grupo, Rinka Satsuki y Kaede Oishi.

Rinka Satsuki ha estado activa como solista en Fukuoka, y su voz ronca y su excelente habilidad para cantar son muy atractivas. Kaede Oishi ha estado activa como modelo y tiene una atmósfera encantadora y cuenta con el apoyo de muchos creadores. Ambos pertenecen a Asobisystem, pero es la primera vez que formarán parte de un grupo idol.

IDOLATER y las idol

Hay muchos tipos de idol pero ¿Pero cual es el estilo de IDOLATER?

Sus canciones son una mezcla de city pop, future funk y filter house, aunque sus cimientos son el J-POP lo cual hace que las canciones sean familiares a todos los oídos. Teniendo a Satsuki Ririka y Fushiki Yukino quienes tienen una poderosa voz, hacen que este grupo tenga un gran nivel en relación a otros grupos idol.

En el lado del baile, tenemos a la ex TEMPURA KIDZ YU-KA está a cargo de la coreografía, YU-KA tiene mucha experiencia en lo que respecta a idols.

Los trajes están hechos por un creador que fue diseñador de patrones para marcas de moda japonesa.

No te pierdas las apariciones en directo de IDOLATER y descubre su encanto especial.

Su primer concierto titulado “IDOLATER vol.2 “Camel” se llevará a cabo en Ebisu CreAto el sábado 19 de junio. El subtítulo “Camel” se decidió solo por el sonido, por lo que no tiene ningún significado en especial.

No te pierdas las nuevas noticias de IDOLATER y sus miembros.

La exposición “Yes, Kawaii Is Art” del artista Sebastian Masuda en Kanda Myojin comenzó el pasado sábado 4 de diciembre de 2021. Muchas de las obras maestras del artista estarán en expuestas en este lugar histórico de más de 1300 años de antigüedad.

Obra「Colorful Rebellion -Seventh Nightmare-」

Kanda Myojin

La instalación “Colorful Rebellion -Seventh Nightmare-” que ha viajado por el mundo a otras ciudades como Nueva York, Milán o Amsterdam desde 2014, se exhibirá por primera vez en Japón. Viene en una nueva forma, donde el autor expresa “un intento de crear un santuario extremadamente personal (su propio microcosmos)”.

Además, parte de la investigación sobre la cultura Kawaii realizada en colaboración con la Ultra Factory de la Universidad de las Artes de Kyoto bajo el nombre “Kawaii Archiver Research” se exhibirá en el mismo lugar para dar la oportunidad de reflexionar sobre el origen y las perspectivas del Kawaii.

Obra「Colorful Rebellion -WORLD TIME CLOCK-」

Proyecto artístico 「Time After Time Capsule」

「Kawaii Archive Research」

Cerca de la entrada de Kanda Myojin, esta expuesto el reloj mundial llamado “Colorful Rebellion -WORLD TIME CLOCK-” que fue un símbolo de Harajuku reconocido por turistas de todo el mundo, vistiendo los colores de Halle, y 12 ciudades de todo el mundos. También nos podemos encontrar con el proyecto de arte urbano y participativo “Time After Time Capsule” realizado en Tokio, una cápsula del tiempo con forma de Hello Kitty que se exhibió en Dag Hammerskjold Plaza en Nueva York durante aproximadamente 5 meses en 2015. Una obra que simboliza la paz con el objetivo de compartir el futuro, dando la bienvenida a los visitantes.

” Yes, Kawaii Is Art ” en Kanda Myojin” es una oportunidad para visitar Kanda Myojin y experimentaras el mundo de “Kawaii” que solo se puede ver aquí, donde el pasado y el futuro se superponen.

-¿Qué es “Yes, Kawaii Is Art”? –
Una exposición que explora el “Kawaii” actual y como ha influido al mundo, junto con las obras de arte de Sebastian Masuda. Desde 2020, Matsuda ha continuado interactuando con la comunidad Kawaii de todo el mundo para iluminar los corazones de todos en estos momentos de dificultad, con color y esperanza. ¿Qué es Kawaii? ¿Por qué los valores se extienden a través de fronteras nacionales, generaciones y géneros, y la comunidad continúa? A través de las obras y actividades de Masuda, un intento de experimentar la profundidad y las nuevas posibilidades del Kawaii.

La empresa de entretenimiento ASOBISYSTEM inició en 2015 un proyecto de restaurante temático llamado “KAWAII MONSTER CAFE”, diseñado por el artista Sebastian Masuda. Este restaurante fue una gran atracción turística y un emblema de la cultura kawaii para el mundo.  

“KAWAII MONSTER CAFE HARAJUKU” termino cerrando en enero de 2021 debido a la pandemia, eso entristecio a muchas personas que realmente amaban este lugar. Pero ahora aprovechando  los diseños y la marca se ha decidido empezar un nuevo proyecto en Osaka.

Contenidos

La tarta monstruo y Choppi

Hamburguesa monstruo

Hamburquesa monstruo roja (Tonkatsu）1,380 yenes（impuestos incluidos）Entra bebida en el menú

Una hamburguesa monstruo de color rojo es super graciosa, super fotografiable para instagram. Dentro tiene una la chuleta de cerdo empanada (Tonkatsu) y bacon, bañados ambos en una salsa de tomate especial.

Hamburquesa monstruo azul  (Gambas fritas）1,380 yenes（impuestos incluidos）Entra bebida en el menú

La hamburguesa monstruo azul también es espectacular, por dentro tiene gambas fritas junto a abundante salsa tártara.

Mini hamburguesas azul y roja（Mini tonkatsu  y Mini gambas fritas）1,280 yenes（impuestos incluidos）

Si no te decides por ninguna de las dos hamburguesas no te preocupes, puedes pedirte las dos pero en un tamaño más pequeño. Además le puedes poner los extras que quieras.

Monster Cooking

En este evento podrás aprender a cocinar comida así de colorida.

Experiencia de cocina – Cuota de participación: 700 yenes (impuestos incluidos)
Experiencia de cocina con cubiertos – Cuota de participación: 1,000 yenes (impuestos incluidos)
Tiempo requerido: Aproximadamente 30 minutos
Edad objetivo: 4º grado y superior

Tarjeta de rally

Habrá un rally de preguntas desde el piso 1 al 4 del gimnasio Hug Mu. Hay un cuestionario en cada uno de los pisos del 1º al 4º. Busca el cuestionario y utiliza a Choppy como punto de referencia. ¡Podrás conseguir estuche para entradassi tienes todas las respuestas correctas!

Merchandising monstruoso

El KAWAII MONSTER CAFE colabora con el museo de educación alimentaria basado en la experiencia “hu + gMUSEUM” operado por Osaka Gas para disfrutar y aprender sobre el futuro de la comida, proporcionando una experiencia gastronómica colorida y agradable en un espacio que fusiona la ternura y la comida. Producido “KAWAII MONSTER KITCHEN”. La gran inauguración se llevó a cabo el pasado martes 2 de noviembre de 2021.

En este espacio se puede aprender a cocinar monstruosas recetas super coloridas que encantaran a niños y adultos, además podrás hacerte fotos con la “Monster Cake” y el monstruo “Choppy” supervisados por Sebastian Masuda.

5 emocionantes experiencias que solo se pueden vivir en este lugar.  Además no te pierdas la gran oportunidad de conseguir productos originales de KAWAII MONSTER CAFE.

El aclamado y original artista, Matsuda Sebastian será el anfitrión de la exposición “Yes, Kawaii is Art” en la ciudad de Kitakagaya en Osaka desde el 30 de octubre hasta el 30 de noviembre.

La exposición se centra en el tema “Kawaii”, una palabra clave que ha influido en todo el mundo, así como en la mayoría de obras de Matsuda Sebastian.

En 2020, Matsuda inició conversaciones con las comunidades Kawaii para iluminar el mundo con colores vivos después de la pandemia. ¿Qué es “Kawaii”? ¿Cómo ha traspasado fronteras, generaciones y géneros? Esta exposición explora todas las dimensiones y las nuevas posibilidades que puede ofrecer el concepto “Kawaii”, a través de la obra de Matsuda Sebastian y sus actividades artísticas.

Distintas habitaciones de exposición:

Primera sala: La exposición más colorida de Japón

Esta es la primera habitación que nos encontramos en la exposición y esta titulada “Colorful Rebellion Seventh Nightmare”. Este diseño de instalación artistica se presentó por primera vez en 2014 y representa los siete pecados capitales. Después de su primera exposición en Chelsea, Nueva York, se trasladó al Young At Art Museum de Florida, el Milano Salone de Milán, el Tropenmuseum de Amsterdam y el Museum aan de Stroon de Amberes. Así que esta es su primera aparición en Japón.

Segunda sala: los recuerdos del artista

En esta segunda sala podemos experimentar un “viaje fantástico”. La instalación se estrenó tan solo durante tres días en Tokio en febrero de 2021, ha sido reelaborada para su re-exhibición. El arte refleja el mundo actual, donde todo está cambiando rápidamente debido a la pandemia de Covid.

Una cápsula transparente flota en el espacio, en medio de un mundo sembrado de fragmentos de sonido y palabras. Los espectadores que lo miran y la persona que se encuentra en él comparten el mismo espacio sin siquiera intercambiar una palabra. La actuación dura 30 minutos y sumergen al espectador en este mundo.

Tercera habitación: el famoso reloj de Harajuku, dos nuevas formas

Esta tercera instalación presenta la famosa “Colorful Rebellion -WORLD TIME CLOCK-”, una obra apreciada y muy famosa que se inauguró en 2015 en Harajuku y que sin duda muchos turistas de todo el mundo recordaran. El reloj original de 2015, que se exhibía en las calles de Harajuku, ha sido reconstruido conservando los materiales originales. La versión 2019, que se hizo en base a los colores del reloj mundial original, también estará en exhibición.

La exposición de Tokio estaba programada para abrir en septiembre de 2021, pero se pospuso debido a Covid-19. Los detalles de las nuevas fechas de exhibición se darán a conocer en el futuro.

“Quiero ser testigo de un futuro lleno de  Kawaii. Es por eso que no puedo dejar de crear, eso es lo que me mantiene en movimiento”.  -Sebastián Matsuda

¿Estáis listos para el musical más lindo del mundo? EL 24 de agosto se estrena el musical “From Hello Kitty”, donde los personajes más populares de Sanrio aparecerán en el escenario IHI Stage Around Tokyo, interpretando el musical más adorable. ¡Hello Kitty, Dear Daniel, Cinnamoroll, Pom Pom Pudding, My Melody y Little Twin Stars te darán la bienvenida en un teatro de 360 ​​grados!

Este musical ha sido producido para celebrar el 60 cumpleaños de Sanrio, el musical tiene como objetivo sobre todo transmitir un mensaje de paz a todo el mundo. Será una versión especial del  “Sanrio Puroland Miracle Gift Parade” pero con una historia completamente nueva y exclusiva.

Sebastián Masuda será el director artístico de la producción y sin duda aportará un toque de ternura a toda la actuación escénica. La producción será dirigida por Yukio Ueshima, conocido por recibir elogios por el musical de “Prince of Tennis”, basado en el exitoso manga deportivo del mismo nombre. También ha trabajado en más de 200 otros espectáculos, incluidas varias adaptaciones japonesas de Broadway.

El escenario IHI Stage Around Tokyo es el único teatro en Asia capaz de girar 360 grados. El auditorio circular tiene capacidad para más de 1.300 espectadores y está rodeado por un escenario y una pantalla gigante, ofreciendo una experiencia única que no se puede encontrar en ningún otro lugar. Todos los días se llevarán varias actuaciones que permitirán a los fanáticos conocer a sus personajes favoritos. ¡Tomate fotos con Hello Kitty también!

¡Pásalo bien y disfruta viendo esta adorable actuación antes de que finalice el 26 de septiembre de 2021!

Rokuyon, una empresa que gestiona propiedades vacacionales que colabora junto a Asobisystem produciendo las habitaciones de “MOSHI MOSHI ROOMS”.

“MOSHI MOSHI ROOMS” ofrece servicios de alojamiento con un concepto totalmente único y lleno de originalidad en cada habitación. Un servicio que no encontrarás en ningún otro lado. Este nuevo dormitorio tiene un tema totalmente nuevo inspirado en “HARAJUKU”. La sala llena de objetos “KAWAII”, una de las principales culturas de Japón. Este espacio artístico donde cada rincón se convierte en una obra de arte te impresionara tanto que pensarás que estas en un cuento de ilustraciones.

La sala “HARAJUKU” se suma a las ya existentes: MOSHI MOSHI-SAKURA, ORIGAMI y DOSUKOI. Las reservas se realizan a través de la página  de Airbnb. ¡Estas habitaciones son muy populares para organizar un cumpleaños o una fiestas de chicas! Además, el cumplimiento de las medidas higiénicas para limitar la propagación del virus le permitirá tener una estadía placentera.

El arco de la entrada te lleva a un mundo misterioso…

La colorida sala de estar parece una visita al museo, llena de estatuas y animales de colores.

El dormitorio tiene una cama de matrimonio, un sofá cama y una cama hinchable.

La habitación incluye champú, jabón corporal y otros artículos de limpieza personal. Aproveche también la vanguardia de la tecnología con los inodoros japoneses.

La cocina está totalmente equipada con microondas y nevera. La vajilla es colorida y “KAWAII” transportándote a un universo muy lindo.

MOSHI MOSHI ROOMS

La primera habitación「SAKURA」

Esta es una de las habitaciones favoritas de los viajeros, no solo para los japoneses si no para la gente de todo el mundo.

El árbol con flores de cerezo, uno de los grandes símbolos de Japón, hace que la habitación sea mágica y delicada.

La segunda habitación「ORIGAMI」

Un dormitorio con temática de origami, otro de los símbolos de la cultura japonesa.

El salón esta inspirado en la decoración de un salón de té, te transporta a un espacio de estilo japonés con las numerosas sombrillas que cuelgan del techo.

La tercera habitación「DOSUKOI」

Esta habitación está inspirada en un”sento” (baño japonés) y el “sumo”, otros de los símbolos de la cultura tradicional japonesa.

Las manos de los luchadores de sumo y las cortinas que marcan la entrada a los baños de hombres y mujeres. El fresco en la pared es obra de Kiyoto Maruyama, uno de los últimos tres pintores de baños públicos en practicar este arte en Japón.

Azotea

Disfrute de la azotea, donde podras tener una vista impresionante de Harajuku y podrás celebrar una barbacoa junto a tus amigos.

¡Regálate una estancia inolvidable en Japón en este entorno mágico y japonés!

Desde el viernes 17 de septiembre de 2021 hasta el 10 de enero de 2022 (lunes y festivo), Tokyo City View albergará una exposición de personajes de Sanrio que representan la cultura pop japonesa bajo el nombre “Exposición de Sanrio: 60 años de cultura kawaii en Japón”. La exhibición también está programada para pasar antes por la Galería de Arte Matsuzakaya en Nagoya del sábado 24 de abril al sábado 12 de junio de 2021 y en el Museo de Arte de la Prefectura de Oita del sábado 10 de julio al domingo 5 de septiembre y al final llegará a Tokyo.

© 2021 SANRIO CO., LTD. APPROVAL NO. SP610376

Esta exposición recorre la historia de Sanrio, que celebró su 60 aniversario en 2020, y al mismo tiempo, explica cómo nació y se desarrolló la cultura “kawaii”, que luego acabaría llamando la atención en el mundo entero. También profundiza en los valores y sentimientos de Sanrio junto a novedosos diseños y productos.

De entre los más de 400 personajes que Sanrio ha producido hasta ahora, la exposición se centra en los más nostálgicos como Hello Kitty y My Melody, Patty & Jimmy, y más de 800 dibujos y materiales originales que forman la exposición más grande de la historia de Sanrio. 

Lo más destacado de la exposición

Sebastian Matsuda “Unforgettable Tower”

Las obras de arte simbólicas de Sebastian Masuda se exhibirán en el gran espacio del observatorio, que se fusiona con el paisaje.

El comienzo de lo kawaii

La “cultura Kawaii” comenzó con las fresas. La cultura kawaii de Sanrio, que comenzó con un servicio para “impresionar a la gente”, ha adoptado un método único para emocionar a la gente a través de “regalos”. Explore los secretos del estilo único de Sanrio que lo distingue de los productos elegantes de otras compañías.

Además, también se presenta la relación y trayectoria de Takashi Yanase, Ado Mizumori, Rune Naito y Sanrio.

El nacimiento de los personajes

すべての判断基準は「カワイイ」か、かわいくないか？なぜアーティスト性はいらないのかや、なぜストーリーをもたないキャラクターに人気がでるのかについてなど、サンリオキャラクター誕生の過程を掘り下げる。

¿El criterio que se usa para los personajes va más allá de si es kawaii o no? Profundizaremos en el proceso del nacimiento de los personajes de Sanrio, como por qué no se necesita mucha  carga artística y por qué los personajes sin historias son populares.

Personajes de Sanrio

¿Cómo crear un personaje exitoso? En la década de 1980, cuando el mundo estaba lleno de personajes, tuvo lugar una feroz competencia por la supervivencia de los mismos. El objetivo fue cambiar de tener un personaje amado y reconocido por todos a que los personajes fuesen únicos y se asociasen con tu marca.

Algunos personajes sobreviven, otros decaen. En esta exposición Sanrio nos muestra todo acerca de todos ellos.

Periódico Ichigo

¡El periódico Ichigo nos enseñó el sentimiento de ser kawaii! De joven una vez leí el periódico Ichigo. ¿Qué quería mostrarse a la gente a través del periódico Ichigo, y qué era el periódico Ichigo para los fanáticos? Centrándonos en los artículos del pasado, desentrañaremos la relación entre los fans de Sanrio y el periódico Ichigo con episodios de tiendas y productos.

Hello Kitty – Un personaje que pasó a ser un ídolo en el mundo entero

¿Puede gustarte aunque seas un adulto? Una revolución en los valores creada por Hello Kitty. ¡Hello Kitty no fue solo un boom, fue una revolución! A través de Hello Kitty, se explicarán los secretos de los personajes de Sanrio, y habrá una exhibición de reproducciones de vestidos que lució la mundialmente famosa artista Lady Gaga y que llamará mucho la atención.

Competición con artistas emergentes

Artistas activos en diversos campos del arte han creado obras originales para esta exposición.

Puede disfrutarse del arte original de Sanrio de cada artista.

Artistas participantes:

Ryusuke Fukahori (objetos), Nakatomi Ichi (arte de bambú), Takaya Mori (esculturas), Mio Hashimoto (esculturas), Risa Fukui (cortes de papel)

Disfrutemos de la cultura “kawaii” en la “Exposición de Sanrio 60 años de la cultura kawaii en Japón” que nos desvela sus secretos.

En Japón existe la tradición de cada año el 3 de marzo festejar y pedir por el bienestar de las niñas en una singular celebración. Por ello, en el Tokyo Daimarui se pondrán a la venta 7 variedades diferentes de dulces temáticos para celebrarlo, así como varios regalos e ideas tradicionales.

Tronco de mantequilla y azúcar: 1080 yen (8 piezas)

Dulce de crema envuelto en una capa de dulce chocolate de fresa.

Kamakura Sakura Chahangetsu: 1080 yen (10 piezas)

Aromática crema envuelta entre dos dulces galletas de senbei.

Trufas de fresa: 1080 yen (6 piezas)

Envuelto en chocolate blanco y leche encontramos ganache de crema de fresas en estas peculiares trufas.

Ruby Chocola: 864 yen

Mus de chocolate blanco con lima, fresa y frambuesa se dan la mano para traer este delicioso rubí de chocolate.

Hinamatsuri Roll: 1728 yen (hasta el 4 de marzo)

Rollitos de pastel que se deshacen en tu boca, con harina de arroz proveniente de Niigata, decorados con motivos de muñecas del Hinamatsuri.

Fraise Rouge: 2808 yen (hasta el 4 de marzo)

Mousse de fresa, confituras, feuillantine y mousse de chocolate, aunadas en el mismo dulce que evoca el aroma de las fresas.

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Gateau Pistacchio: 562 yen (a partir del 27 de febrero)

Mousse y crema con base de pistacho junto a crema de chocolate blanco y pistacho crean este peculiar dulce.

¡No dudéis en disfrutar este Hinamatsuri acompañados de los mejores dulces!