Desde el 1 de marzo se esta llevando acabo la sexta edición del proyecto "Perfume Closet" producido por el trio Perfume. La tienda pop up móvil en forma de camión fue muy  popular en la primavera pasada, así que han decidido regresar pasando por  7 ciudades de Japón con nuevas creaciones. Además, los miembros del grupo de música Perfume detrás de la marca hicieron su aparición especial en la tienda contairner que hay en la segunda planta en Laforet Harajuku. Ataviadas con las novedades, las artistas visitaron las tiendas  realizando compras para los clientes mientras charlaban con ellos. También firmaron autógrafos en la camioneta ubicada en la entrada del centro comercial. ¡Visita rápidamente la tienda y consigue esta ropa tan especial!     "Polygon Wave"  tienda CONTAINER en el segundo piso. Frente al fashion truck instalado frente a la entrada.     Con el menú de colaboración de comida y bebida en Laforet Harajuku  

    Además, bajo el título Perfume Closet Meets Laforet HARAJUKU, puedes disfrutar a fondo del menú de colaboración que se está desarrollando con los restaurantes de la Laforet Harajuku. El menú de tiempo limitado que expresa la visión del mundo de Perfume, un delicioso y lindo menú especial con envoltorio original, también se obsequiara a los que compren el menú con un mantel desechable especial. Esta colaboración es exclusiva con los restaurantes de la Laforet Harajuku. ¡No te pierdas esta tienda por tiempo limitado!  

El trio musical Perfume han sido anunciadas como panelistas del programa original de Amazon The Masked Singer, que se lanzará en Amazon Prime Video en Japón el 3 de septiembre de 2021. Perfume han sido las últimas en ser anunciadas junto a otras artistas como MIYAVI, Kiko Mizuhara y Bakarhythm. Su nueva canción, Polygon Wave, será el tema principal del programa.     Por fin llega a Japón el formato de  programa musical de , The Masked Singer, que entusiasma en más de 50 países de todo el mundo. Es un programa de entretenimiento con la peculiaridad de no saber la identidad de la celebridad que lleva una máscara mientras deslumbra con una actuación. Esta adaptación original de Japón presentará a 12 artistas con máscaras con Oizumi Yo como anfitrión junto con los panelistas invitados.    

Comentarios de Perfume sobre el programa

  A-chan "Como fan del programa de otros paises, ¡estoy feliz de que The Masked Singer se esté haciendo por fin en Japón! Van a aparecer invitados increibles, así que por favor esperadlo con ansias".   Kashiyuka "Nunca pensé que harían una versión original de Japón, así que me sorprendió cuando recibimos esta oferta. Es una oportunidad para descubrir nuevos encantos de los artistas".   Nocchi "Me alegré cuando recibimos la llamada para participar en este evento. Todos los artistas rezuman talento, incluso con las máscaras puestas, así que me emocioné sin siquiera pensarlo. Creo que este será un espectáculo como nunca antes habíamos visto, así que lo espero con ansias ".    

Sobre la nueva canción "Polygon Wave"

A-chan "Nos dieron una canción dramática que describe un mundo sin igual. Es refrescante, elegante, nostálgica y ligera. ¿No te dan ganas de bailar? A mí si".   Kashiyuka "¡Me siento muy feliz de que nos eligieran para hacer el tema principal de The Masked Singer! La canción tiene una melodía contagiosa y nostálgica. Creo que esta canción y el sentimiento de no saber quién hay detrás de la mascara en el programa son muy similares. Tratar de escucharla mientras estéis mirando por la ventana ". Nocchi "Siento que esta canción captura la imagen del 'futuro cercano'. Yasutaka Nakata siempre crea un mundo interesante alrededor de su música. Espero ver adónde va Perfume desde aquí a partir de ahora "   ©2021 Amazon Content Services LLC

El pasado 15 de marzo de 2021 comenzó el "Shibuya Fashion Week 2021 Spring", evento que fusionó moda y arte en la ciudad de Shibuya. En esta decimoquinta edición se desarrollaron diversos eventos en torno al concepto de "CROSS OVER", con la idea de superar el presente y avanzar hacia el futuro con el poder del arte y de la moda. En DESIGNART, los artistas exhibieron sus obras tanto en instalaciones comerciales y tiendas como por las calles de Shibuya, incluido el nuevo espacio público "Night City" 2021 Powered by GMO, con exhibición del artista contemporáneo de renombre mundial Julian Opie. Artistas participantes   Julian Opie, Night City 2021Nombre del artista: Julian OpieLugar: Salga de la estación de Shibuya en la línea Tokyu Denentoshi de la línea Toyoko y de la línea Fukutoshin de la línea Hanzomon del metro de Tokio, junto al ascensor 21   El arte de Julian Opy, es conocido por representar de forma dinámica personas que caminan por la ciudad. Este nuevo trabajo simplemente expresa la apariencia de personas vistiendo varios colores sobre un impresionante fondo negro azabache. Incluso en una era en la que la pandemia mundial arroja sombras oscuras, la energía vital de las personas brilla como una luz de esperanza que ilumina la oscuridad, y el paisaje urbano está coloreado con colores vivos para representarlo.

©︎SHIBUYA FASHION WEEK

  City PeopleNombre del artista: Mika EgoshiLugar: Tienda principal Tokyu de ShibuyaProducido para SHIBUYA FASHION WEEK 2021 Spring FASHION ART con el tema de la gente yendo y viniendo en Shibuya.Utilizando las ventanas del ascensor como un lienzo y aprovechando su transparencia y movilidad,  se dibujan de manera vivaz y se expresan mediante métodos de impresión exigentes varias personas que disfrutan de la ropa de primavera. Es una obra que invita a usar el ascensor para contemplarla en su totalidad.  NEON TOKYO from Dai Neon TenNombre del artista: Aoi Neon Kabushiki GaishaLugar: koe Shibuya (hotel koe tokyo piso 2) El objetivo es insuflar vida a los neones que poco a poco van desapareciendo de la ciudad para que permanezcan en el futuro en forma de arte. Un tubo de neón que da una fuerte impresión con su brillo y color únicos. Modelándolos como si de artesanía de vidrio se tratase, se puede expresar de varias formas la creatividad. En los últimos años, las obras de Aoi Neon han estado atrayendo la atención por obras de entretenimiento y colaboración con artistas de varios géneros.   Imaginary travel - THINGS WE LOVE by MARCOMONDENombre del artista: MARCOMONDE Nombre de la exhibición: THINGS WE LOVE by MARCOMONDE Lugar: THINGS WE LOVE by MARCOMONDE   MARCOMONDE ha estado desarrollando calzado inspirado en países para viajar.Al elegir unos icónicos diseños, crean un espacio en el que expandir la imaginación y disfrutar ahora que no se puede salir de viaje.   Además de estos lugares, también hay arte en diversos lugares de Shibuya, como Shibuya Cast, MIYASHITA PARK, koe space o Shibuya Stream, así que ¿Por qué no te das un paseo por Shibuya?

Asahi Shimbun y Nippon TV están preparando una exposición centrada en Mickey Mouse en la MORI ARTS CENTER GALLERY en Roppongi, Tokio, desde el 30 de octubre de 2020 hasta el 11 de enero de 2021, para celebrar los 90 años del debut de Mickey Mouse en el cine. La exposición exhibirá obras que ya fueron mostradas en la exposición de “Mickey: The True Original Exhibition” celebrada en Nueva York en 2018-2019. En esta exposición podremos disfrutar de bocetos e ideas originales de Walt Disney, en los que destacan cuatro virtudes que eran muy preciadas para Walt Disney, la innovación, creatividad,  imaginación y narración. Y el personaje que recorrió con él ese viaje hasta el final fue el icónico Mickey Mouse que hizo su primera aparición en el primer corto “Willy y el barco de vapor “ en 1928, se ha convertido en un símbolo de la compañía de Walt Disney y es un personaje amado en todo el mundo.  

"MICKEY: THE TRUE ORIGINAL" Edificio en Nueva York

“The Mickey: The True Original Exhibition” fue celebrada en Nueva York explicaba cómo Mickey Mouse ha influido en el arte y la cultura pop a lo largo de los años, cubriendo todas las epocas desde “Willy y el barco de vapor “ que fue la primera película sonora en blanco y negro. La exposición contenía obras de arte a todo color haciendo tributo a Walt Disney.

Keiichi Tanaami ”Mickey’s Japan Tourism”

Javier Sanchez Medina ”Studio for Mickey’s hands”

Se llevó a cabo desde noviembre de 2018 hasta febrero de 2019 y contó con más de 20 artistas internacionales colaborando, incluido Daniel Arsham de Nueva York y el artista y diseñador gráfico Brian Roettinger de Los Ángeles.

Brian Roettinger ”(L)imitation of Sound”

DRx ”3000% Mickey Be@r”

La exposición en Tokio será un viaje en el tiempo, mirando a Mickey Mouse desde el pasado hasta el presente. Y se dividirá en tres zonas: "THE ORIGIN", "THE TRUE ORIGINAL" y "& BEYOND".La zona Beyond tendrá obras de arte originales de cinco artistas japoneses. 

Pin metalizado

Boligrafo

La tienda del museo tendrá productos exclusivos de Mickey Mouse a la venta, así como preventas de otros artículos. Entre ellos nuevos artículos oficiales de obras como “Willy y el barco de vapor “ y “Fantasía”, así como artículos diseñados por artistas japoneses. 

Bolsa ecológica

Los visitantes de la exposición también recibirán un obsequio especial, una de las cuatro bolsas ecológicas originales de forma gratuita. No te pierdas esta increíble y única exposición de "Mickey Mouse THE TRUE ORIGINAL & BEYOND" .

La nueva película de Makoto Shinkai, El tiempo contigo (Tenki no Ko) , la cual ganó el Premio a la Mejor Animación de la 43a edición de los Premios de la Academia de Japón lanzará junto a KADOKAWA un artbook con los abrumadores fondos de la película. Estará disponible en tiendas a partir del miércoles 27 de mayo de 2020.

スリーブケース

El libro ncluye más de 240 fondos artísticos que fueron parte del escenario de esta historia, incluida la ciudad de Tokio, la cual se representa de varias maneras según el clima, las nubes y cielo. Además, este artbook incluye  artículos que solo se pueden leer ahí, como entrevistas con Makoto Shinkai y comentarios sobre la creación de los fondos de Hiroshi Takiguchi.

Portada  2,700 yenes（No incluidos）

Fondos de arte

El trasfondo artístico de esta obra maestra se divide en 14 categorías, como  por ejemplo "Tokio soleado", "Tokio lluvioso", "Edificio abandonad", "El apartamento de Hina", etc. Cada fondo incluye además comentarios de los artistas encargados. Cuando disfrutas de esta película puedes sentir los sentimientos y compromisos que se ponen en el fondo artístico de la escena que cambia en un instante.  

14 Categorias

Tokio / Centro / Edificio abandonado / Tokio lluvioso / Oficina en Suga / Apartamento en Hina/ Casa privada en el centro / Santuario / Callejón / Parque / Escape / Nubes y cielos / Mundo en los años posteriores entre otras.  

Entrevistas

Entrevistas con el Sr. Hiroshi Takiguchi, quien se desempeñó como director de arte, y el Sr. Fumizo Yamamoto, quien estuvo a cargo de las pinturas del techo del santuario (Director de Arte de "El castillo en el cielo"),  incluidas también entrevistas sobre el diseño y guiones gráficos de Makoto Shinkai. Además, se incluyen las entrevistas con Akira Watanabe y Yuna Murooka sobre los escenarios artísticos.  

Preproducción de los fondos

Hiroshi Takiguchi nos enseña las imágenes reales y nos habla sobre las preproducciones de la "table de estilos", el "guión de color", los "bocetos" y  "modelos 3D" que fueron la base para crear los increíbles fondos artísticos de El tiempo contigo (Tenki no ko). Se publica una explicación detallada del director de arte.   No os perdáis la oportunidad de adentraros en el mundo artístico de El tiempo contigo (Tenki no ko).   ©2019『Tenki no ko (El tiempo contigo)』Comité de producción.

En el edificio MORI podemos visitar el Digital Art Museum: EPSON teamLab Borderless, un museo de arte administrado conjuntamente por el edificio MORI y teamLab, el cual alberga un mundo sin fronteras sin mapa. Actualmente el museo exhibe su exhibición de primavera hasta finales de mayo. Se ha anunciado que este verano a partir del 13 de julio al 1 de septiembre, el museo extenderá su horario de lunes a viernes hasta el fin de semana, y permanecerá abierto hasta las 21:00. También comenzarán a vender un número limitado de Pases Nocturnos que permiten a los huéspedes entrar al museo a partir de las 18:00 para una interacción más cercana e íntima con las exposiciones. Si va a estar en Japón este verano, aprovecha esta oportunidad para ingresar al inmenso mundo sin fronteras del arte digital de teamLab.