ASIAN KUNG-FU GENERATION organiseront leur tournée live « SUI CUP », cinq ans après leur dernière tournée « Sui Cup Forever » en 2015 !   Cette tournée intitulée " SUI CUP 2 ~ The Song of Apple ~" comprend 7 représentations dans 7 villes de Sapporo le 21 mai (jeudi) à Hiroshima le 12 juin (vendredi). Des invités spéciaux pour l’ouverture des concerts sont également prévus.   Voici le commentaire de Masafumi Goto en parlant des invités d'ouverture. ----------------------------------- Commentaire de Masafumi Goto Togo Kiyomaru et YeYe ont un sens du style très particulier qui dépassent les normes. Le groupe NOT WONK sont des espoirs de l'Indy Rock et Jurassic Boys du Nova. La musique de Ohzora Kimishima est empreinte de nostalgie nous éblouie, et la passion de fragiles et honnêtes garçons, the chef cooks me, nous font trembler de bonheur. Par cette description médiocre avec les mots, je suis heureux que vous puissiez les découvrir en réalité. Je suis sûr que ce sera une tournée fabuleuse. Venez nous voir à travers tout le Japon ! -----------------------------------   La prévente des billets a débuté sur le site officiel de HP ASIAN KUNG-FU GENERATION. Les dernières informations telles que les détails des performances et les dates de y sont disponibles. Après "THE FINAL" en 2008, "Returns" en 2009 et "Forever" en 2015, soyez impatient de cette nouvelle édition !   ASIAN KUNG-FU GENERATION - Liberated Zone [LIVE] Tour 2019 « Home Town »

Une vidéo live de la dernière chanson "Liberated Zone" a été publiée sur YouTube pour célébrer la tournée à venir.   "Liberated Zone" est l'une des chansons-titres des deux singles A-side "Dororo / Liberated Zone" sorti le 15 mai de l'année dernière. La vidéo du live est tirée d’une performance au Pacifico Yokohama qui a eu lieu l'année dernière pour le "ASIAN KUNG-FU GENERATION Tour 2019- Home Town". Ces images donnent l’eau à la bouche pour leur prochaine tournée !

ASIAN KUNG-FU GENERATION vient de publier le clip vidéo de leur nouvelle chanson Kaihouku sur YouTube. "Kaihouku" Clip vidéo

  Kaihouku est l’un des deux titres du nouveau double single d’AKFG : Dororo / Kaihouku, sorti le 15 mai. Cette chanson compte parmi les plus importantes du groupe qui l’a interprété à chaque rappel de concerts pour leur tournée actuelle dans tout le Japon "ASIAN KUNG-FU GENERATION Tour 2019 Hometown".   Réalisé par Okita Masaki, le clip met en scène 200 figurants, tous fans d’AKFG. Tous ont été recrutés par inscription sur le site officiel du groupe. Le groupe chante sur le thème de la liberté, main dans la main avec leurs fans.

Le clip vidéo de Dororo, l’opening de l’animé Dororo, vient également d’être publié le mois dernier, alors jetez-y un coup d'œil également !

ASIAN KUNG-FU GENERATION a publié aujourd'hui leur nouvelle chanson intitulée Dororo. La chanson est la première moitié de leurs prochain double single Dororo / Kaihouku, qui sera en vente à partir du 15 mai et qui est l'opening de l'animé en cours de diffusion, Dororo.   Opening sans générique de l'animé "Dororo"

Une version sans générique de l'opening de l'anime a été officiellement mise en ligne sur YouTube, alors n'hésitez pas à écouter la chanson sur la plateforme de vidéo en ligne.

La vidéo d'opening sans les crédits de l’anime Dororo interprété par ASIAN KUNG-FU GENERATION vient officiellement d’être publiée sur YouTube.   Anime "Dororo" - Vidéo d'opening creditless de "Dororo" par ASIAN KUNG-FU GENERATION 

Dororo est une série manga d'Osamu Tezuka sur un rōnin nommé Hyakkimaru. Son père a vendu 48 parties du corps de son fils à 48 démons afin d'obtenir le pouvoir de diriger le pays. Hyakkimaru, qui tente de vaincre ces démons rencontre en chemin un jeune voleur appelé Dororo.   La chanson sortira sous forme de double single intitulé Dororo / Kaihouku le 15 mai 2019. Elle sortira également en version numérique le 22 avril.   Déclaration de Goto Masafumi : "Derrière une histoire mystérieuse située dans l’ancien temps, c’est une série à la fois profonde et multicouche qui montre une satire envers la société moderne et ses habitants. J’ai chanté avec mon cœur afin de rendre hommage à l'auteur du manga Tezuka Osamu."

Les nouvelles chansons de ASIAN KUNG-FU GENERATION, “Motor Pool” et “Rainbow Flag”, qui ont été utilisées lors des auditions de l’entreprise Koe Inc. ont été mise en ligne en même temps sur YouTube.   Les chansons Motor Pool et Rainbow Flag sont des chansons parues dans l’album Hometown de ASIAN KUNG-FU GENERATION sortie le 5 décembre dernier. Lors de la création de ces clips, un vidéaste débutant, participant aux auditions de Koe Inc. a été chargé de la supervision. Sur le site de l’audition, la chanson UCLA, qui est la première chanson de ce nouvel album, a été dévoilé en premier.   Motor Pool

  Le directeur du clip Motor Pool a déclaré : “Quand les sentiments ou les gens sont très importants, quand ça ne va pas au mieux, on a envie de tout détruire. Alors dans ce cas là, posez-vous des questions, réfléchissez le plus possible et vous verrez que vous penserez à tout autre chose. Les cris de colère d’un idiot brutal ou d’un perdant sont les mêmes mais les raisons sont différentes. J’ai essayé, dans ce clip, après avoir écouté la chanson, d’inclure ces deux raisons et d’arrêter le temps.”   Rainbow Flag

Le directeur de la chanson Rainbow Flag, Tatsuro Kumaki, a commenté : “C’est un clip où plein de personne qui ont des modes de vie différents sautent ensemble à la corde. Les gens sautent, bondissent et se prennent la corde, tout ça pour donner comme message que nous devons encourager les personnes qui vivent comme elles-mêmes.”

Le 9ème album d’ASIAN KUNG – FU GENERATION, “Hometown”, est tout simplement un chef-d’œuvre. Ayant fait leurs débuts dans les années 90, ils ont su conserver des influences power pop et rock alternatif de cette époque tout en renouvelant leur registre avec les tendances du moment. Tout en accueillant de nombreux auteurs comme Rivers Cuomo des WEEZER, leurs œuvres sont au final toujours empruntes d’une atmosphère si propre au groupe. Nous avons découvert cette fois que leur secret résidait en fait dans leur environnement de production… Dans cet interview, nous parlerons de « Hometown » qui a été selon leur dires si plaisant à composer, ainsi que le monde d’Asian Kung-Fu qui voyagent en ce moment aux quatre coins du globe. Interview / Rédaction : Ato “DA” Daishi Traducteur / Japanistar   【Interview MMN: 1ère partie】 “Lorsqu’on prend plaisir à quatre sans se prendre la tête, ça donne forcément de l’ Asian Kung-Fu. On ne peut pas s’en empêcher, c’est comme une maladie incurable”     - Pour cette œuvre, un DVD inclus dans la première édition comprend un enregistrement de la tournée sud-américaine. Vous vous retrouvez souvent là-bas n’est-ce pas ?    Kita : On n’y est allés que deux fois entre 2015 et l'année dernière.   - Quelle a été l’élément déclencheur d’une tournée en Amérique du Sud ?   Goto: Au début, on a été invités à une convention comme la Japan Expo du Chili. On s’est dit qu’on pouvait en profiter pour faire d’autres pays et nous avons fait l’Argentine, le Brésil et le Mexique. Mais nous étions très surpris de constater qu’on avait autant de fans là-bas, et c’était très amusant et surtout très enrichissant. J'aimerais beaucoup aller dans d'autres pays.   - Que pensez-vous de l’Asia Tour ?   Goto : On veut y aller, bien sûr. Depuis récemment, beaucoup de gens deviennent fan de la musique pop asiatique. Les jeunes générations n’hésitent pas à faire des collaborations qui dépassent les frontières. Par exemple, des rappeurs asiatiques ont participé récemment au nouveau single d'Utada Hikaru. Je ferai également un live en décembre avec un auteur-compositeur thaïlandais nommé Phum Viphurit et l'Asie est une région où les groupes peuvent facilement aller et venir. Je pense donc que les choses deviendront plus intéressantes à l'avenir. C’est pourquoi nous aimerions bien entrer dans le moule aussi, bien que nous soyons de vieux croûtons.   - Comment étaient les fans en Amérique du Sud ? J'ai déjà assisté à des concerts d'autres artistes à Mexico, mais je me souviens très fortement qu’ils étaient complètement déchaînés.   Goto : C'est incroyable, vraiment supers. Ils nous ont chantés des hymnes, comme si c’était des supporters de football, et ils savent même chanter tous les riffs. Kita : En plus, ils montrent leur enthousiasme avant même le début du spectacle.   - on voudrait presque leur demander "Vous êtes sûrs que vous allez tenir en commençant comme ça ?"   Goto : Oh oui. Après avoir chanté nos chansons durant environ 2 heures avant le spectacle, ils enchaînent encore 2 heures avec notre live (rires). Les Japonais ont du mal à exprimer autant leurs émotions, alors j'aimerais bien les imiter. Après avois pas mal voyagé, ce qui m’a le plus choqué était le fait que les Japonais soient aussi sages. Dans n'importe quel pays, tout le monde est super en forme, mais quand on fait un festival au Japon juste après, on se demande même : "On est bien en tête d'affiche ? on n’a pas l’air de cartonner !" Les Japonais sont trop timides, il faut que ça change.   - Les chansons populaires varient-elles d'un pays à l'autre ?   Goto : Pas vraiment. Quand on se rend en Europe, ce sont plutôt des musiques comme "Siren" arrangée en mineur ou des chansons proches du rock britannique qui sont populaires contrairement aux chansons secondaires du CD. Même si les Sud-Américains aiment plutôt bien, eux.   - Avez-vous un épisode marquant à raconter de vos voyages à l’étranger ?   Goto : Quand je suis allé en Corée du Sud pour la première fois, je me souviens que j'étais nerveux et ému. L’histoire de l’Asie est plutôt compliquée alors j’avais plutôt le trac. Je pensais qu'il y avait beaucoup de Coréens qui n'aiment pas les Japonais. Mais, quand nous sommes montés sur scène, ce n’était pas du tout le cas, et au contraire ils étaient très excités ! Même après le concert, un groupe coréen est venu nous saluer dans les coulisses et nous avons pu échanger nos CD. Cet échange culturel m’a touché. Je me suis dit : « Il y a des choses dont nous seuls sommes capables de faire. Il suffit de se lier avec les autres et de continuer à bien nous entendre. ». Nous sommes toujours amis avec ce groupe aujourd’hui, et quand nous allons en Corée, ils nous trouvent toujours un peu de temps à nous consacrer bien qu’ils soient débordés. Cela restera un merveilleux souvenir.   −Aviez-vous l’intention de vous exporter à l’international dès le début du groupe ? Goto: Etonnamment, nous en avions conscience de façon assez précoce. Par exemple, le nom de groupe ASIAN KUNG-FU GENERATION a été choisi car je me suis dit que si l’on s’exportait à l’étranger, il sera plus facile de nous identifier en tant que groupe asiatique. De plus, lorsque nous avons fait nos débuts, notre chanson "Haruka Kanata" a été utilisée comme thème d'opening pour l'anime "NARUTO". Mais à l'époque, beaucoup pensaient qu’un groupe de rock ne collait pas avec les dessins animés. Mais en faisant ce genre de projet, nous avons discuté entre les membres et avons conclu que ce sera une manière pour nous de se faire connaître à l’international. C’est pourquoi nous avons volontairement introduit des mélodies aux sonorités asiatiques. En fait, nous continuons de faire ça encore aujourd’hui car c’est ce qui plaît au monde entier.   - C'est incroyable qu’à une époque où il était encore critiqué de faire des openings d’anime pour un groupe de rock, vous ayez pu penser à tout ceci.   Goto: Je rêvais déjà de pouvoir jouer à l’étranger au moment où l’on a formé le groupe, et je suis très heureux que cela se soit réalisé. Mais je n'aurais jamais pensé que notre musique toucherait l’autre bout du globe !  (Rires). Je ne peux toujours pas réaliser que nous ayons fait un live au Pérou et pareil pour le Chili où je me suis dit : "Alors on est bien dans ce pays tout fin !"   - Quoi qu’il en soit, après plus de 20 ans de carrière, c’est un rêve que de pouvoir composer des chansons avec les musiciens dont vous étiez fans durant votre jeunesse, non ?   Goto : Oui, ça nous fait vraiment bizarre. Mais je suis étonné qu’il y ait une partie de moi qui s’y soit habitué. Les musiciens occidentaux sont des personnes comme nous après tout. C’est pourquoi à l’avenir, si nous pouvions continuer à nous lier avec d’autres musiciens sans faire de chichis et de manière décontractée, nous en serions très heureux.