ONE PIECE, publié depuis 24 ans dans le magazine Weekly Shōnen Jump, sortira son 100e volume le 3 septembre 2021, tandis que le 1000e épisode de l’anime sera diffusé le 21 novembre. Pour commémorer cette étape majeure, de nombreux projets de célébration seront lancés dans le monde entier. 

« WE ARE ONE » compte parmi l’un d’eux et est une mini-série de cinq vidéos coproduites par Toei Animation et Shueisha qui sortiront à partir du 30 août jusqu’à la sortie du 100e volume le 3 septembre. Les vidéos sont réalisées par Ninagawa Mika, qui a remporté de nombreux prix au Japon et à l’étranger pour ses oeuvres hautes en couleurs. Elle a donc accepter de diriger la partie live-action de ce projet vidéo en mettant en scène des acteurs de renoms, tout en travaillant aux côtés de Toei Animation responsable de la partie animation. Les vidéos vous feront plonger dans le monde merveilleux de ONE PIECE où la nouvelle chanson des RADWIMPS TWILIGHT sera utilisée comme générique. 

Scene1 est une vidéo d’animation mettant en vedette Zoro et Sanji. Habituellement, ces deux compères s’entendent comme chien et chat mais confrontés à la perte de leurs compagnons lors du combat de Davy Black, ils unissent leur forces afin de protéger leur équipe. Le duo est bien décidé à réaliser le rêve de Luffy de devenir le roi des pirates, et personne ne pourra les arrêter ! 

Réalisateur Ninagawa Mika Commentaire 

Je pense que ces vidéos pourront être appréciées de tous : les fans qui ont suivi l’histoire avec ardeur, ceux qui l’ont connu et lu d’une manière ou d’une autre, et même ceux qui ne l’ont pas encore lue. 

Commentaire de RADWIMPS 

Tout comme nous, beaucoup de gens qui ont grandi avec « ONE PIECE » sont devenus étudiants, adultes, parents et ont eu à leur tour des enfants. Mais je suis sûr qu’ils ont gardé leur âme d’enfant et continuent à vivre pour leurs objectifs chaque jour, inspirés des personnages de “ONE PIECE”. J’espère que notre nouvelle chanson et ces vidéos d’animation vous aideront à garder le cap vers l’avenir. 

Photos 

©Oda Eiichiro / Shueisha／ 

©Oda Eiichiro / Shueisha, Fuji TV, Toei Animation 

Anime 

©Oda Eiichiro / Shueisha, Fuji TV, Toei Animation 

Depuis son ouverture en juillet 2018, Team Lab Planets TOKYO DMM situé à Toyosu a attiré plus de 1,25 million de visiteurs venus de 106 pays du monde. Son exposition immersive est connue pour visiter l’impressionnant univers les pieds dans l’eau. Pour une durée limitée du 1er mars (dim) au 30 avril (jeu), les deux pièces du musée offriront une édition spéciale aux couleurs du printemps.

Cette exposition intitulée “Floating in the Falling Universe of Flowers ” vous permet de ressentir à chaque instant l’évolution de la vie d’une fleur dans cet énorme espace.

Dans l’attraction  « Dessin infini sur la surface de l’eau créé par la danse des carpes koi et des hommes », les visiteurs entrent pieds nus dans l’eau et sont invités à se promener parmi les images projetées de poissons koi. Du 15 mars à la mi-avril, l’attraction sera modifiée pour projeter des fleurs de cerisier. Venez profiter de cette attraction fantastique !

Profitez de ce magnifique paysage qui change au fil les saisons dans le monde de l’art numérique.

Le « MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: EPSON teamLab Borderless » est un musée d’art géré conjointement par MORI Building et TeamLab qui abrite un monde « sans carte », où nulles frontières n’existent et où l’on peut expérimenter les changements entre chaque saison. Il est actuellement populaire pour son exposition de printemps disponible jusqu’à la fin du mois de mai.

Du 13 juillet au 1er septembre, le musée étendra ses horaires du week-end aux jours de la semaine et restera ouvert jusqu’à 21h00. Des « night pass » seront également vendus en nombre limité ce qui permettra aux visiteurs d’entrer à partir de 18h00 pour permettre au plus grand nombre une interaction plus intime avec l’art.

Si vous êtes au Japon cet été, profitez de cette occasion pour entrer dans le monde immersif d’art numérique sans frontières de TeamLab !

teamLab Planets TOKYO DMM.com, situé à Toyosu, Tokyo, est un musée d’art créatif où vous faites partie de l’exposition. Il y a un total de sept pièces créatives; dont quatre ont pour concept principal «Immersion corporelle». Les sept pièces réunies en font le «musée Mizu ni hairu» (un musée où vous entrez dans l’eau).

L’une de ces attractions est intitulée Infinity Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and People. Ici, les visiteurs entrent pieds nus et sont invités à se promener parmi les images projetées de poissons koi. Du 15 mars à la mi-avril, cette attraction sera changée en fleurs de cerisier ー venez profiter de cette attraction fantastique!

人と共に踊る鯉によって描かれる水面のドローイング　- Infinity
Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and People – Infinity
teamLab, 2016-2018, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi

Les carpes koi qui nagent pour l’éternité sont affectés par les visiteurs qui marchent dans l’eau. Les carpes koi affectent ensuite les autres carpes koi en nageant. Quand les fleurs de cerisier tombent sur une personne, les fleurs éclatent et puis se dissipent – comme les fleurs  qui fleurissent et meurent au fil des saisons, chaque année.

Entrez dans l’eau et faites partie de l’exposition! Ce musée vous propose une expérience vraiment amusante, alors ne manquez pas cette attraction uniquement disponible pendant le printemps!

L’exposition MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: EPSON teamLab Borderless est une exposition qui permet à ses visiteurs de pouvoir vivre la transition entre les saisons et de connecter les mondes. De début mars à fin mai 2019, vous pourrez y faire l’expérience du printemps.

Il y a différentes salles dans l’exposition Borderless World. La première salle, Spirits of the Flowers vous fait rentrer dans un monde entouré de fleur, dont des fleurs de lotus. La seconde salle est intitulée Layered Ultrasubjective Space vous permettra de voir fleurir des pivoines et des pruniers japonais. Ensuite, c’est dans la salle Memory of Topography que se déploie un magnifique paysage printanier. et c’est finalement dans la dernière salle que vous attendons deux oeuvres. La première Forest of Resonating Lamps – One Stroke, Cherry Blossoms vous permettra de participer à la floraison des cerisiers en fleurs avec des lampes qui s’allument de part et d’autres et la seconde Forest of Resonating Lamps – One Stroke, Spring Mountain qui vous émerveillera avec la beauté du printemps.

※Au cours de la visite les lumières évoluent petit à petit pour vous laisser voir chaques oeuvres.

Forest of Resonating Lamps – One Stroke, Cherry Blossoms

Forest of Resonating Lamps – One Stroke, Cherry Blossoms

De Mars à Avril

Il y aura deux différentes oeuvres sous la bannière Forest of Resonating Lamps – One Stroke.

Forest of Resonating Lamps – One Stroke, Cherry Blossoms où toutes les lampes seront de la même couleur, la couleur des fleurs de cerisier et Forest of Resonating Lamps – One Stroke, Spring Mountain où 5 couleurs seront mélangées, dont 4 couleurs propres aux Corète du Japon et une cinquième couleur, celle des pêches. Ces deux expositions seront disponibles dès Mars. Lorsque vous vous approchez des lampes, les lampes se mettent à briller plus fort et leurs lumière résonne à travers les autres lampes. La lumière se propage d’abord dans les deux lampes les plus proches, puis ensuite dans deux autres lampes et ainsi de suite.

Spirits of the Flowers

De Mars à Avril

La salle Spirits of the Flowers est influencée par le monde. Les fleurs qui fleurissent chaques jours changent à travers l’année et c’est sur ce concept qu’est basé l’oeuvre.

Layered Ultrasubjective Space

Du 9 février à fin mai

Layered Ultrasubjective Space aura deux versions. La première version aura lieu de février à mars et sera sur le thème des pruniers japonais et la seconde version sera visible d’avril à mai et le thème sera les fleurs de pivoine. Cette oeuvre représente l’éternelle boucle que sont la vie et la mort et montre leurs importance dans ce monde éternel. L’oeuvre est interactive.

Memory of Topography

De Mars à Mai

Dans la salle Memory of Topography ce sont les paysages de Satoyama qui y sont représentés pendant la belle période printanière à partir de mars. Le monde change de forme au grès des plantes et des insectes sur cette oeuvre entièrement interactive. Cette oeuvre est comme un paysage naturel qui change en permanence et qui n’est jamais le même.

Venez profiter de ce spectacle incroyable offert par les nouvelles technologies qui nous montre les mystères de la nature.