Le projet artistique “Golden World” célébrera les 70 ans de l’artiste de renommée mondiale Yoshitaka Amano, illustrateur pour la série “Final Fantasy” et des personnages de “Time Bokan Series Yatterman” et “Insect Story Minashigo Hatch”. Une exposition d’art se tiendra à Kyoto Daihonzan Myoshinji pour une durée limitée du 23 novembre (mercredi / jour férié) au 8 décembre (jeudi) 2022.
Le 23 novembre (mercredi, jour férié), premier jour de l’événement, le lieu décoré de feuillages d’automne était bondé de nombreux visiteurs, dont des touristes étrangers.

“Golden World” est l’un des projets du “Yoshitaka Amano 70th Anniversary Projects”, utilisant l’artisanat traditionnel japonais de l’estampage à la feuille d’or. Ceci a également pour but de faire connaître la culture et la technologie japonaise à travers le monde.
Après la fin de l’exposition tenue au temple Myoshinji, les principales œuvres d’art telles que les “Golden Zushi” seront adaptées en 3DCG avec la participation du “Yoshitaka Amano VR Museum”.
Cette exposition alternative appelée “Virtual Golden World” fusionne avec les dernières technologies pour vous faire plonger dans un univers multiforme et esthétique. Cette initiative permet d’explorer les nombreuses possibilités d’avenir concernant l’art dans le domaine numérique, comme le métaverse et la NFT.

Ne manquez pas les chefs-d’œuvre de la période Edo et l’art virtuel des autels bouddhiste dorés signés Yoshitaka Amano !

Du 10 au 18 décembre 2022, la société créative NAKED organisera l’événement “NAKED GARDEN ONE KYOTO” au Ninna-ji à Kyoto dans le cadre d’un projet artistique nouvelle génération.

Cette exposition marque le premier événement se déroulant dans le métaverse où vous pourrez profiter d’un défilé de mode virtuel en collaboration avec Jotaro Saito, un créateur de kimono de Kyoto. Les participants commenceront par créer leur propre avatar en prenant une photo de leur visage. Vous aurez par la suite la possibilité de choisir un des kimono pour habiller votre avatar afin de défiler avec d’autres touristes de tout le Japon.

L’objectif de NAKED est d’introduire la culture traditionnelle du kimono japonais dans l’espace numérique, et l’entreprise estime que ce n’est que le début. NAKED espère également inviter d’autres artistes dans le métaverse à l’avenir.

Lanternes distantes NAKED

Tsukubai NU

Cartographie de la projection de la pagode à cinq étages

DANDELION PROJECT

FASHION SHOW VIRTUEL

Goshuin en papier en édition limitée

L’événement de cette année comprend également le DANDELION PROJECT, populaire auprès des amateurs d’art du monde entier. Créé par Ryotaro Muramatsu, le projet artistique est apparu dans un certain nombre de villes du monde entier, invitant les participants à créer des fleurs et à les envoyer numériquement dans le monde entier dans une optique de paix. Les visiteurs peuvent utiliser leur smartphone pour envoyer numériquement des pissenlits à d’autres participants du monde entier.

Cette année, l’œuvre d’art a été installée dans le temple principal. Pourquoi ne pas visiter cette magnifique exposition à Kyoto cet hiver ?

Sumiya Kihoan, une auberge confortable à Yunohana Onsen dans la ville de Kameoka à Kyoto, a ouvert une nouvelle chambre nommée « Kofuu » le 28 avril 2022. Vous pourrez y dormir entouré d’oeuvres contemporaines. Elles sont signées de l’artiste contemporain de renommée internationale Yukinori Yanagi dans le cadre du projet “Art Room”.

Le couloir d’Icare reliant le ciel et la terre

Bain céleste accueillant un arc-en-ciel au crépuscule

Baignoire d’argile avec céramique émaillée Oribe

Dessin conceptuel du projet Art Room par Yukinori Yanagi

La nouvelle salle comprend un bain en extérieur où vous pourrez vous laisser transporter dans la conception du monde de Yanagi tout en admirant le magnifique paysage de Kyoto. En entrant dans l’auberge, vous devrez traverser un long couloir qui permet d’accéder aux chambres, à la salle à manger et à deux bains créatifs en extérieur. L’espace a été créé en collaboration avec des artisans locaux, tels que le potier Ishii Naoto, l’artisan obi Yamaguchi Genbei X, le plâtrier Kusumi Akira et l’artisan de papier japonais Hatano Wakaru. Un délicieux menu sera préparé par le chef Hosoi Kunihiko.

Passez un moment de pur bonheur dans ce nouvel espace combinant eau thermale et art contemporain !

Depuis sa sérialisation en 2017 dans Weekly Shonen Jump, la populaire série manga Tokyo Revengers dont s’est vendue à plus de 50 millions d’exemplaires dans le monde. Après avoir ouvert à Tokyo et à Osaka, son exposition dédiée sera cette fois-ci organisée à Nagoya PARCO du 29 avril au 22 mai 2022 !

Autocollant (6 variétés, aléatoire)

※Le bonus d’admission sera distribué jusqu’à épuisement des stocks. 

※Seules les personnes présentant une preuve d’admission payée recevront un autocollant.

Le nom de l’exposition « Tokyo Revengers Exhibition Return » a subtilement été modifié pour commémorer la réouverture. Les visiteurs pourront se promener dans l’espace événementiel qui exposera des illustrations originales rares de l’auteur Ken Wakui.

Découvrez les coulisses de l’anime Tokyo Revengers et retrouvez personnages préférés !

En 2021, l’événement Hypnosis Mic -Division Rap Battle- Hypnosis Flava qui s’est déroulé à Tokyo (Mixalive) a tant attiré l’attention qui se déroulera de nouveau en ajoutant deux villes supplémentaires, Nagoya et à Osaka !

Hypnosis Flava -The Missing Case-

CAFÉ  Hypnosis Flava

Food

Hypnosis Flava 〜 Rap Roll　Buster Bros!!! （Curry-flavored Chicken）/ MAD TRIGGER CREW（Meatball）/Fling Posse（Meat Tacos）/Matenrou（Grilled Salmon）/Dotsuitare Hompo（Yakisoba with Mayo）/Bad Ass Temple (Miso Katsu)

Dessert

Hypnosis Flava -Division Rap Battle-
Hypnosis Flava 〜 Mille Crepe　Buster Bros!!! / MAD TRIGGER CREW / Fling Posse /Matenrou / Dotsuitare Hompo /Bad Ass Temple〜

Drinks

Hypnosis Mic -Division Rap Battle-
Hypnosis Flava ~ Jelly Soda Drink　Buster Bros!!! / MAD TRIGGER CREW / Fling Posse/ Matenrou / Dotsuitare Hompo /Bad Ass Temple

Menu Order Bonus

Coaster (36 types)

Cafe Merchandise Corner

Sticker Set /Clear Photo Card／Square Pin Hypnosis Flava Ver.2（6 varieties) / Acrylic Block Keychain Hypnosis Flava Ver. (18 varieties) / Candy and Magnet, Hypnosis Flava Ver. (6 varieties) / Handkerchief Hypnosis Flava Ver. (1 variety)

Store

2nd D.R.B Winner: Commemorative Acrylic Smartphone Stand (Fling Posse) / Acrylic Panel (Division Leaders) /2nd D.R.B Postcard Collection

T-Shirt /Hoodie Hypnosis Flava Ver.

L’événement contient trois événements : Hypnosis Flava -The Missing Case-, une attraction interactive de résolution d’énigmes qui met les invités au défi de retrouver le chef d’équipe de la division, Cafe Hypnosis Flava, offrant un menu inspiré du monde de Hypnosis Mic, et Store Hypnosis Flava, une boutique vendant des produits exclusifs avec de toutes nouvelles illustrations. Un coin marchandise sera installé au café, où six nouveaux articles seront en vente pour célébrer les événements de Nagoya et d’Osaka.

©︎ヒプノシスマイク-Division Rap Battle- HypnosisFlava@Mixalive TOKYO製作委員会

Malgré son décès prématuré, le guitariste de X JAPAN, hide (hide with Spread Beaver/zilch) continue d’exercer une influence majeure sur la scène musicale japonaise depuis les deux dernières décennies. À l’occasion du 23e anniversaire de sa mort, un certain nombre de projets commémoratifs verront le jour avec l’exposition « PSYCHOVISION hide MUSEUM Since 2000 » qui se déroulera à Tokyo. L’événement se tiendra à Nagoya pour une courte durée du 22 avril au 20 juin 2022.

Le slogan « Qui est Hide ? » a souvent utilisé par l’artiste lui-même pour ses graphismes avec humour et ironie, comme le reflète celui de l’événement « Who’s this ugly pinkmachine? (Qui est cette vilaine machine rose) ».

Vous aurez la possibilité de découvrir l’irrésistible charme de Hide et ses multiples facettes parmi 5 espaces sous le thèmes de “L’avenir vu par hide”. Plusieurs pièces de l’artiste seront exposées depuis son enfance, ses débuts avec son premier groupe SAVER TIGER, X JAPAN, ses activités en tant qu’artiste solo et enfin son investissement à l’international.

L’exposition présentera de précieuses pièces comme les costumes qu’il portait lors de ses concerts, sa guitare préférée et les paroles manuscrites de ses célèbres chansons que vous avez sûrement déjà entendues.

Le visuel principal de cette exposition est une œuvre de Tadaomi Shibuya et utilise une photographie de Canno Hide en s’inspirant de la célèbre chanson Pink Spider de Hide. Une sélection de produits en cuir sera également en vente sur le site officiel.

Le groupe Team Lab organisera le “Team Lab Kairakuen Light Festival 2022” dans l’un des trois jardins majeurs du Japon, « Kairakuen » à Mito dans la préfecture d’Ibaraki pour une durée limitée du 1er février (mardi) au 31 mars (jeudi) 2022. Les huit œuvres exposées dans la forêt et le jardin de Kairakuen qui possède 3 000 pruniers tentent d’exprimer « la continuité de la longévité ». Pendant la période d’exposition, Kairakuen, qui célèbre son 180e anniversaire, organisera également le « Mito Plum Festival » (du 11 février au 21 mars), qui dure depuis plus de 120 ans.

Kairakuen est un site historique national et un jardin pittoresque datant de la fin de la période Edo (1842) désigné comme site pittoresque, et est l’un des « Trois grands jardins du Japon » avec Kenrokuen à Kanazawa et Korakuen à Okayama.

Avec environs 100 variétés et 3 000 pruniers plantés, ce site est connu pour organiser le « Mito Plum Festival” qui a lieu depuis plus de 120 ans. TeamLab mène un projet artistique “Nature numérisée” selon lequel la nature elle-même devient « Art » en la préservant en utilisant la technologie numérique immatérielle.

Les humains ne peuvent percevoir plus longtemps que leur propre vie. C’est-à-dire qu’il existe une frontière cognitive entre la longévité et la nature, qui crée sa propre forme durant de nombreuses années. TeamLab veut explorer les limites de la perception de la continuité en observant l’évolution des activités de l’Homme au sein de la nature…

Pourquoi ne pas visiter l’espace artistique lumineux interactif qui change en fonction de l’existence de l’Homme ?

Le projet “Hanatemizu Mangekyou Flower x Projection Mapping” produit par Hitohata Digital Communication Company sera tenu du 16 au 19 décembre 2021 à la résidence familiale Ito, un bien culturel classé par la préfecture d’Aichi. 

Durant cet événement, vous pourrez accéder dans le Shikemichi normalement fermé au public, où de nombreuses œuvres dans le thème du “Festival des fleurs et de l’art numérique” Y seront exposées. 

La famille Ito était une branche de la « famille Kawaito », a servi comme marchand auprès du clan Owari pendant la période Edo. C’est une maison traditionnelle qui se compose d’une résidence principale, salle de tatami et de plusieurs entrepôts. La résidence principale a été achevée vers 1722 et a été classée comme bien culturel par la préfecture d’Aichi en 1987 et comme structure paysagère importante de la ville de Nagoya en 2018.

Profitez de cet espace fantastique où fusionnent des fleurs splendides et l’art numérique, embellissant un bâtiment précieux qui est un vestige de la ville fortifiée de Nagoya à l’époque d’Edo.  Le “Festival des Fleurs et de l’Art Numérique” à la résidence familiale Ito se tiendra du 16 au 19 décembre 2021.

N’attendez pas pour découvrir ce fabuleux endroit !

Du 18 octobre au 23 novembre, l’exposition “TikTok #TeamLab Reconnect: Art and Sauna” sera organisée par TeamLab à Keyaki Sakashita, Tokyo. Cette exposition est d’un tout nouveau genre où vous pouvez vous immerger dans l’art après avoir aiguisé vos sens et alternant entre sauna et eau froide. Vous pourrez apprécier cet espace artistique tout en vous relaxant, notamment à “Proliferating Immense Life in the Rain – A Whole Year per Year” où les fleurs interagissent aux mouvements des visiteurs. Le 18 octobre, les fleurs se vêtiront de couleurs d’automne pour une durée limitée. De nouveaux billets spéciaux valables uniquement le matin en semaine ont également été ajoutés aux formules de prix. 

Ephemeral Solidified Light
teamLab, 2021, Interactive Installation, Sound: teamLab

Step into the Light Circle
teamLab, 2021, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi, teamLab

A Whole Year per Year / Proliferating Immense Life in the Rain – A Whole Year per Year
teamLab, 2020, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi

 Levitation
teamLab, 2021, Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi

TikTok Team Lab ReConnect est le seul endroit où vous pourrez passer d’un bains ultra-chauds à froids et propose de rendre l’art plus accessible et non réservé aux lieux traditionnels comme les musées ou les palais. Reconnectez-vous au monde et au temps à TeamLab & TikTok, TeamLab Reconnect : Art et Sauna. 

Le DANDELION PROJECT délivre un puissant message : nous sommes tous connectés, même durant cette période d’isolement. Le projet d’art interactif créé par Naked mis en place à Tokyo, Singapour et dans d’autres villes l’année dernière sera égalament organisé dans le sanctuaire Heian à Kyoto et au château de Kumamoto cet automne. 

L’idée vient de l’artiste Ryotaro Muramatsu, qui a décidé de planter (ou plutôt installer) des œuvres d’art représentant des pissenlits dans le monde entier. Les participants peuvent envoyer leurs vœux de paix sur des pissenlits numériques qui seront retransmis en temps réel. Il est également possible de participer depuis chez soi sur le site officiel. 

Avec l’ouverture de nouveaux sites DANDELION PROJECT dans tout le Japon, des lieux historiques importants comme le sanctuaire Kamigamo, le temple Ninna-ji à Kyoto, le château de Kumamoto et le château de Kochi participent également. D’autres événements dans le monde seront organisés dans un proche avenir. 

DANDELION PROJECT

Tokyo – Tour de Tokyo

Tokyo – Collaboration avec le Drama TBS Japan Sinks: People of Hope, Akasaka 

Kyoto – Sanctuaire Kamigamo (site du patrimoine mondial) 

Kyoto – Temple Ninna-ji (trésor national/site du patrimoine mondial) 

Kyoto – Sanctuaire Heian (bien culturel important) 

Kyoto – Kosho-ji 

Aichi – Château de Kochi (bien culturel important) 

Saga – Salle d’observation préfectorale de Saga 

Kumamoto – Château de Kumamoto (bien culturel important) 

Corée – Séoul 

Ne ratez pas le Dandelion Project un peu partout dans le monde !

L’exposition “MINIATURE LIFE Exhibition 2-Tatsuya Tanaka’s World” de Tatsuya Tanaka, un photographe spécialisé dans les miniature, se tiendra du 26 novembre au 13 décembre 2021 dans le hall d’exposition au 9ème étage du bâtiment principal du magasin Sogo Hiroshima pour une durée limitée.

Goodies exclusifs

Tote bag

Tapis de souris 

L’exposition “MINIATURE LIFE Exhibition”, qui a attiré plus de 1,5 million de visiteurs au Japon et à l’étranger, est de retour avec encore plus de surprises. Une locomotive en makis roule sur des voies ferrées, tandis qu’une laitue s’envole dans le ciel à bord d’un ballon… ? Tatsuya Tanaka, un photographe vivant à Kagoshima, crée un monde en miniature avec beaucoup d’humour en utilisant des objets de la vie quotidienne qui nous sont tous familiers.

Ces œuvres et leurs titres étonnants vous feront mourir de rire tous comme les nombreux fans à l’étranger qui sont 3,2 millions de followers sur Instagram ! Dans cette seconde édition tant attendue, environ 170 œuvres ainsi que de nouvelles œuvres seront exposées, et vous pourrez obtenir des produits dérivés exclusifs à la boutique de l’exposition et des poupées miniatures qui apparaissent dans les œuvres.

Visitez “MINIATURE LIFE Exhibition 2-Tatsuya Tanaka’s World-“, où votre quotidien est transformé en un monde miniature plein de charme !

L’exposition “Circular Design-kibiso continue-” organisée par la designer textile Reiko Sudo ouvrira le samedi 18 septembre 2021. Elle portera sur la technique de fabrication de soie kibiso originaire la ville de Tsuruoka (préfecture de Yamagata), qui est l’une des principales régions productrices de soie du Japon. L’avenir du textile qui tend vers l’éthiques et le durable sera également abordé. 

《Rayures et stries de millet》2018 Photo Sue McNab

sandales de millet Photo Keiko Matsubara

《Swing・Cerise》2021 Photo Keiko Matsubara

Présentation du processus de production avec plans de conception et prototypes 

《Millet・ Ogaramishoshi ire》2018 Photo Keiko Matsubara

“Ogaramicho” généré à la filature de soie Photo Keiko Matsubara

Terrain de Matsugaoka au moment du défrichement 

Tsuruoka est une zone de production de soie unique au monde, qui comprend des processus allant de la sériciculture au dévidage, notamment le tissage, raffinage, teinture et couture de la soie. En 2007, Sudo visite l’usine de Matsuoka et découvre le “Kibiso”, le premier jet de soie que produisent les vers lors de la fabrication du cocon. À cette époque, le “millet” était considéré comme inapproprié pour les textiles car trop épais et difficile à traiter. Mais Sudo développe une technologie pour le diluer à l’eau, ce qui lui donne des propriétés hydratantes naturelles, antibactériennes et une protection aux UV. Fortement apprécié pour son design, ses qualités pratiques et écologiques, il est à présent exposé dans plusieurs musées à travers le monde comme le Cooper Hewitt Museum aux États-Unis et au Victoria and Albert Museum au Royaume-Uni. 

Dans l’exposition, promenez-vous à votre guise entre les 29 textiles colorés suspendus au plafond. Vous pouvez également toucher les prototypes de création et observer les dessins de conception alignés dans la vitrine. Ceci à été mis en place par les membres du studio de design textile NUNO dirigée par Sudo en collaboration avec des artisans de tout le Japon. Repenser les processus de production de matériaux traditionnels et les faire évoluer en fonction des demandes du marché moderne est une valeur chez Sudo, et impacte profondément les artisans travaillant dans l’industrie de la soie à Tsuruoka.  

Sudo a également commencé à développer de nouveaux textiles à Tsuruoka après le “kibiso”. L’un des produits phares de cette exposition est l’”Ogaramicho”, qui est un sous-produit de fils entrelacés dans de minces tubes métalliques. Il promet de réduire considérablement les déchets et la charge environnementale, tout en innovant du côté du design textile. 

L’industrie de la soie de Tsuruoka est née du fait que les anciens seigneurs féodaux Shonai, qui ont perdu lors de la guerre de Boshin en 1872, ont cultivé des champs de mûriers en changeant leurs épées contre des terres meubles. 150 ans se sont écoulésdepuis et pourtant, la société traverse la même période de transformation majeure qu’à cette époque. À une ère où le passage à une structure durable est une priorité, démarches innovantes de Sudo pourraient aider de nombreuses industries à s’adapter pour un meilleur avenir.