Au “Tokyo City View” situé au 52e étage de la tour Mori de Roppongi Hills, l’exposition “50th Anniversary Versailles Rose Exhibition-Bell Roses Forever” aura lieu pour une durée limitée du 17 septembre (samedi) au 20 novembre (dimanche) 2022.

“La Rose de Versailles” de l’artiste manga Riyoko Ikeda a été publié dans le magazine de manga shojo “Weekly Margaret” d’avril 1972 à décembre 1973. Ce magnifique drame a conquis le cœur du public en prenant contexte durant la Révolution française, cassant les codes du manga féminin où il n’était jusque-là pas encore permis d’utiliser un fait historique réel. Les lettres de fans affluèrent par dizaines de milliers de personnes chaque mois ce qui en fait un chef-d’œuvre intemporel qui a changé l’histoire du manga shojo.

“La Rose de Versailles” est une longue histoire de 2000 pages. Mais l’exposition sera centrée sur Marie-Antoinette et Oscar, présentant de précieux dessins originaux d’époque. Ikeda qui n’avait alors que 24 ans, se promit de faire succès, et travailla sur ses illustrations qui aujourd’hui fascinent encore le public 50 ans plus tard. Vous aurez aussi l’occasion de voir les progrès de l’artiste qui commença des études de peinture, reflétant de mieux en mieux les émotions des personnages.

La popularité de “La Rose de Versailles” s’est accrue avec sa mise en scène par la Takarazuka Revue en 1974, ce qui provoqua un véritable phénomène de société. En 1979, une animation télévisée et sa publication en France et dans d’autres pays donna à l’œuvre une popularité mondiale.

L’exposition de cette année, qui se tiendra pour commémorer le 50e anniversaire de la sérialisation, vous donnera accès aux pensées de Riyoko Ikeda au moment de la rédaction. Enfin, vous pourrez également voir la « chambre d’Oscar » de la Takarazuka Revue reproduite dans une des pièces de l’exposition, avec de splendides costumes et accessoires de la scène de théâtre. Avec diverses perspectives telles que l’animation télévisée et des goodies d’époque, vous aurez une vision complète de ce chef-d’œuvre intemporel.

Profitez de cette vue onirique et époustouflante depuis le Tokyo City View, un observatoire situé à 250 mètres d’altitude !

©池田理代子プロダクション

©池田理代子プロダクション／集英社

©大野愛子

Les adorables stickers populaires sur LINE “mofusand” dessinés par Jyuuno arrivent à Tokyo et Osaka dans un café à thème durant une durée limitée ! Ces fameux chats mignons et légèrement surréalistes vous accueilleront respectivement à partir du 19 et du 26 mai 2022.

Recevez en cadeau de votre visite un autocollant (6 variétés)

Bonus de commande de boissons : dessous de verre (6 variétés)

Menu

Sandwich Crevettes Miaou Frites

Curry aux légumes Miaou

Miaou Burger

Spaghettis Miaou Saumon et crème de tarama 

Taiyaki

Miaou Parfait

Pancake chat noir

Nata de coco au citron

Float Miaou Vert Jaune Bleu

Miaou Latte et Miaou Milk Tea

Goodies

Stickers

Porte-dossier

Tous les éléments du menu s’inspirent des personnages mofusand et sont si mignons qu’ils sont parfaits pour être publiés sur vos réseaux sociaux ! Des bonus spéciaux vous seront offerts en guise de bienvenue et il vous sera également possible de vous procurer des goodies en édition limitée contenant des illustrations exclusives !
café mofusand

©mofusand

“NAKED FLOWERS FOR YOU” verra sa première installation permanente ouvrir à Tokyo au 8ème étage de Yurakucho Marui fin mars 2022. 

Cette oeuvre artistique crée par la société NAKED vous permet de vivre une expérience unique où vous pouvez aprécier avec chacun de vos sens le charme des fleurs. Son exposition dans divers lieux populaires comme le château de Nijo à Kyoto, Nihonbashi à Tokyo, Hong Kong ou encore en Corée du Sud a grandement attisé la curiosité du publique et a contribué à son succès. 

Pour une expérience optimale, une technologie usant de l’intelligence artificielle analyse votre humeur afin de vous propser un art floral adapté à vos besoins selon le concept de la phythotérapie (traitement thérapeutique utilisant les plantes). Cultivez votre beauté intérieur pour faire fleurir les quatre jardins disponibles à la visite. Profitez d’un lieu fantastique où chaque fleur naît et s’épanouie comme elle l’entend et dont vous en faîtes vous-même partie ! 

Un café où vous pouvez passer un moment de détente est aussi disponible au sein de l’établissement. Il est possible d’y commander une boisson personnalisée adaptée à votre condition physique diagnostiquée sur place. Ne manquez pas cette expérience riche en vertues ! 

Commentaire de Ryotaro Muramatsu 

Depuis la première exposition de NAKED FLOWERS en 2016, nous avons conservé notre idéologie que “chaque humain vivant est une fleur” et procurons une expérience où chacun peut se sentir comme le protagoniste de l’histoire. La dernière version “FOR YOU” vous permettra de vivre une expérience plus personnalisée où vous existerez à la fois en tant que fleur et tant qu’oeuvre d’art. J’espère que votre visite ici vous permettra de réaffirmer votre propre charme et de faire briller votre personnalité. 

La campagne “#World Kuromization plan” qui met en vedette le personnage de Sanrio Kuromi aura lieu au SHIBUYA 109 de Tokyo pour une durée limitée du mercredi 3 novembre 2021 au dimanche 21 novembre 2021.

Articles originaux

Nouveautés

KUROMI POP UP SHOP 〜 World Kuromization Plan 

Autocollants

Pochette à masque

Décoration 

Exposition d’objets

Le “#World Kuromization Plan” est une compagne où Kuromi relève divers défis en agissant pour le bien de l’humanité “où chacun peut viser le meilleur de lui-même”. Elle voudrait étendre sa communauté, les Kuromies,des personnes qui restent elles-mêmes quoi qu’il arrive. SHIBUYA109 a approuvé le projet et veut soutenir l’expression de “soi” à travers la mode et la culture avec une attitude positive comme Kuromi qui est d’un tempérament coriace envers toutes épreuves.

Pendant cette période, le visuel de “#World Kuromization Plan x SHIBUYA109 Autumn Campaign” sera affiché à l’intérieur et à l’extérieur du magasin SHIBUYA109 Shibuya, et la pré-vente d’articles originaux aura lieu dans le hall.  Vous pourrez également participer à la campagne pour gagner des billets pour Sanrio Puroland, profiter des spots photo, des expositions dans les espaces événementiels des magasins et devenir vous aussi une Kuromies!

Allez faire un tour à Shibuya pour rencontrer Kuromi !

Du 18 octobre au 23 novembre, l’exposition “TikTok #TeamLab Reconnect: Art and Sauna” sera organisée par TeamLab à Keyaki Sakashita, Tokyo. Cette exposition est d’un tout nouveau genre où vous pouvez vous immerger dans l’art après avoir aiguisé vos sens et alternant entre sauna et eau froide. Vous pourrez apprécier cet espace artistique tout en vous relaxant, notamment à “Proliferating Immense Life in the Rain – A Whole Year per Year” où les fleurs interagissent aux mouvements des visiteurs. Le 18 octobre, les fleurs se vêtiront de couleurs d’automne pour une durée limitée. De nouveaux billets spéciaux valables uniquement le matin en semaine ont également été ajoutés aux formules de prix. 

Ephemeral Solidified Light
teamLab, 2021, Interactive Installation, Sound: teamLab

Step into the Light Circle
teamLab, 2021, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi, teamLab

A Whole Year per Year / Proliferating Immense Life in the Rain – A Whole Year per Year
teamLab, 2020, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi

 Levitation
teamLab, 2021, Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi

TikTok Team Lab ReConnect est le seul endroit où vous pourrez passer d’un bains ultra-chauds à froids et propose de rendre l’art plus accessible et non réservé aux lieux traditionnels comme les musées ou les palais. Reconnectez-vous au monde et au temps à TeamLab & TikTok, TeamLab Reconnect : Art et Sauna. 

 Le “TeamLab Planets TOKYO DMM” situé à Toyosu (Tokyo) a réaménagé son espace de restauration en plein air, et propose désormais le ramen végétalien “Vegan Ramen UZU Tokyo” à partir du 8 octobre 2021. De plus, le « teamLab Flower Shop & Art » où vous pourrez rapporter chez vous les orchidées utilisées dans l’esposition a également fait son apparition. 

Menu

Ramen vegan Fleur (froide) 1 980 yens (taxes incluses)  

Ramen vegan Thé 1 650 yens (taxes incluses) 

Ramen vegan Sauce soja 1 320 yens (taxes incluses) 

Ramen vegan Miso (épicé) 1 320 yens (taxes incluses) 

Nouvelles œuvres   

Reversible Rotation – Non-Objective Space, teamLab, 2021

Table of Sky and Fire, teamLab Architects, 2021

Floating Flower Garden

Cabas TeamLab Planets Original 

“Vegan Ramen UZU” est né à Kyoto en mars 2020, est si populaire qu’il faut parfois attendre près d’une heure pour entrer dans le restaurant. Dégustez ces ramen qui n’utilisent aucun aliment d’origine animale tels que la viande et le poisson dans les nouveaux espaces “Reversible Rotation – Non-Objective Space” et “Table of Sky and Fire”. De plus, vous pouvez rapporter chez vous les orchidées utilisées dans la nouvelle œuvre “Floating Flower Garden” et vous procurer des autocollants, des cartes postales et bien d’autres produits dérivés dans la boutique de souvenir. 

Découvrez ces ramen végétaux dans un espace ludique et artistique ! 

L’exposition “CAPCOM vs. Tezuka Osamu CHARACTERS”, qui était au départ une exclusivité du musée Osamu Tezuka à Takurazuka, arrive pour la première fois dans la région de Kanto à partir du 1er octobre. L’événement se tiendra au 7ème étage d’Ikebukuro PARCO jusqu’au 18 octobre 2021. 

La collection portera sur de nombreux personnages des mangas de Tezuka Osamu en les opposant à d’autres tirés des oeuvres de Capcom comme Street Fighter, Resident Evil, Monster Hunter, etc. C’est l’occasion de plonger dans le monde rétro d’Astro Boy ou de Black Jack, le tout en une seule exposition ! 

L’événement de cette année proposera de nouvelles illustrations, ainsi que des récentes réalisations des mangas Devil May Cry et Ace Attorney.  

En plus des produits exclusifs disponibles à Takarazuka, de nouveaux produits dérivés seront également disponibles dans la boutique de l’exposition. 

Ne ratez pas cette exposition de qualité associant le monde “rétro” et “moderne” ! 

©CAPCOMCO.,LTD.ALLRIGHTSRESERVFD.

©TEZUKAPRODUCTIONS

Le magasin de chaussures atmos sortira une nouvelle collection de chaussures hautes en couleurs inspirées des festivals d’été japonais ! Appelé le RETRO SUMMER PACK, les ventes débuteront dans la plupart des magasins atmos le 9 août 2021, ainsi que sur la boutique en ligne. Pour célébrer le lancement, une boutique éphémère ouvrira à Harajuku pour une durée limitée le même jour. Le tirage au sort pour avoir une chance de les obtenir est désormais accessible sur atmos-tokyo.com. 

NIKE AIR MORE UPTEMPO ‘96 : 20 900  (taxes incluses) 

NIKE WMNS AIR FORCE 1 ’07 LV8 ¥13,200 (taxes incluses)  

NIKE WAFFLE TRAINER 2 12 100 (taxes incluses)

NIKE AS M NSW TEE MAX90 TD RESU ¥ 4 950 (taxes incluses)  

Les baskets AIR MORE UPTEMPO présentent des motifs japonais traditionnels inspirés de Kuniyoshi Utagawa, l’un des artistes ukiyo-e les plus célèbres du Japon. Des motifs japonais authentiques comme des chrysanthèmes et des aiguilles de pin décorent les chaussures AIR FORCE 1, tandis que les couleurs citron, fraise et melon recouvrant le WAFFLE TRAINER 2 et les t-shirts de la collection s’inspirent de la friandise estivale la plus populaire, la glace pilée kakigori ! 

Dans la boutique éphémère atmos, tout tourne autour du thème rétro. À l’intérieur du magasin, les visiteurs peuvent se remonter dans le passé avec un espace réaménagé rappellant l’ère Showa. Certains articles seront exclusifs à la boutique, alors ne les manquez pas ! 

Life is Style, qui planifie et développe des activités publicitaires d’affichage holographique 3D, tiendra l’exposition “Media Ambition Tokyo (MAT)” à Tokyo City View du 12 (mercredi) au 23 mai (dimanche) 2021 où l’artiste Yoichi Ochiai présentera son oeuvre “Bukka suru Chiheisen (Materialization of the Horizon)” en affichage holographique “3D Phantom (R)”.

“3D Phantom (R)” est un affichage hologramme 3D développé par Life is Style qui vous permet de faire l’expérience d’une image 3D à l’œil nu en faisant tourner une lame dotée d’une ligne de sources lumineuses LED à grande vitesse tout en projetant une image rémanente de la lumière.

L’horizon vu depuis Roppongi Hills est transformé. Depuis l’observatoire, observez comment  le dispositif d’affichage géré par un ordinateur « matérialise naturellement » la frontière formée entre ciel et terre par de la lumière et des images.

Commentaire de Yoichi Ochiai

Les réalisations de Yoichi Ochiai ont pour thème la matérialisation et la transformation, les images et la matière, et l’admiration portée sur la nature si parfaite et la masse informatique. Nous exposons chaque année au MAT tout en exprimant nos créations à l’aide de divers supports multimédias. Cette fois, nous avons tiré parti de l’emplacement qui est le 52e étage de Roppongi Hills où le paysage aérien donne lieu à “un changement numérique de l’horizon = matérialisation de l’horizon”. Ainsi, je suis tombé sur le 3D Phantom qui permet de superposer les lignes sans affichage transparent. Je pense avoir pu exprimer de façon sublime la transformation du paysage avec une seule longue ligne tracée avec de nombreux phantom 3D. J’espère que vous pourrez y faire un détour.

Allez voir la dernière réalisation de Yoichi Ochiai en 3D !

(C)Ninagawa Mika

Le Keio Plaza Hotel fêtera ses 50 ans le 1er mai 2021. Pour le célébrer, l’hôtel a annoncé un plan hôtelier spécial qui se déroulera dans sa suite impériale, la seule chambre de l’hôtel qui possède encore le même design que lors de son ouverture il y a 50 ans.

La Suite Impériale se trouve au 41ème étage de l’hôtel, offrant une vue panoramique d’ouest en est de Tokyo. Cette suite premium a accueilli d’innombrables VIP et invités d’État. Le concept de son design a été conçu par le designer moderniste japonais Isamu Kenmochi, connu comme un pionnier du style «japonais-moderne».

Les clients séjournant dans la chambre seront accueillis et servis par un concierge. Une visite facultative de l’hôtel sera également proposée pour connaître son histoire.

Avant le dîner, les invités pourront assister à un spectacle de piano et profiter de quelques apéritifs préparés par le barman qui a remporté de nombreux prix lors de concours de cocktails et peut préparer un verre selon vos préférences.

Dégustez le dîner face au paysage nocturne de Tokyo depuis le 44ème étage. Le repas complet est préparé avec des ingrédients de saison choisis par le chef cuisinier et est accompagné de vin sélectionné par le sommelier de l’hôtel. En guise de cadeau, les clients reçoivent de délicieuses confiseries cuites au four ainsi qu’une serviette de bain brodée de leur propre nom.

Profitez d’un séjour luxueux en compagnie des professionnels de l’hôtellerie.

Le projet annuel printanier coloré “333 drapeaux de carpe” se tiendra devant l’entrée principale au 1er étage de la tour de Tokyo du 25 mars (jeudi) au 9 mai (dimanche) 2021. Ce chiffre fait référence à la hauteur de la tour de Tokyo qui est de 333 mètres. Admirez-les flotter au grés du vent de la douce et agréable saison printanière.

Image d’installation des drapeaux de carpe

Image d’installation de drapeau de sardine

Parmi les carpes se cachera un seul et unique intrus, une banderole de sardine d’une longueur totale de 6 m. Ceci est le symbole de l’amitié avec la ville d’Ofunato, préfecture d’Iwate, et qui transmet un  message de soutien pour la reconstruction du grand tremblement de terre de l’est du Japon.

Pourquoi n’allez-vous pas voir la « tradition printanière » de la Tokyo Tower, où les carpes « nagent » dans le ciel ?

Le 15 mars s’est déroulé la Shibuya Fashion Week 2021 Spring, un événement réunissant toutes les nouvelles modes et créations artistiques nées à Shibuya . « Cross Over » est le thème de cette 15e édition qui vise à prouver la capacité de la ville à s’adapter et à transcender les genres, quitte à dérouter les plus conservateurs. Cette année, une liste variée d’artistes comme le britannique Julian Opie et son œuvre d’art publique Night City 2021, ont organisés des événements en extérieur comme le SHIBUYA RUNWAY et FASHIONART.

Aperçu de certains artistes participants

©︎SHIBUYA FASHION WEEK

Julian Opie – “Night City 2021”

Emplacement : Porte B7 de la gare de Shibuya, Ascenseur 21, Ligne Tokyu Railway Denentoshi & Toyoko / Tokyo Metro Hanzomon Line & Fukutoshin Line

Julian Opie est connu pour son style caractéristique de représentations dynamiques de personnes se promenant dans la ville. Night City 2021 est une pièce simple qui en dit long sur sa signification. Il présente un fond noir laqué avec un certain nombre de personnes dans une multitude de couleurs. Il représente l’obscurité de la pandémie mondiale et la lumière de la vitalité humaines.

Mika Egoshi – “City People”

Emplacement: Grand magasin Tokyu Shibuya Honten

City People de Mika Egoshi a été créé pour l’événement “FASHIONART” de SHIBUYA FASHION WEEK 2021, qui a pour thème les personnes transitant à Shibuya. L’œuvre, sensible et raffinée capture le plaisir que prennent les femmes à se faire belle avec l’arrivée du printemps.

Aoi Neon – “NEON TOKYO de Dai Neon Ten”

Lieu: koe Shibuya (hotel koe tokyo 2F)

Cette œuvre d’art représente un crâne en néon vif et fluorescent. L’artiste a voulu préserver l’utilisation de cette lumière de moins en moins utilisée dans les grandes villes et qui est pourtant un symbole de la vie nocturne.

Imaginary travel – THINGS WE LOVE by MARCOMONDE

Où: THINGS WE LOVE by MARCOMONDE Exhibition

Imaginary Travel s’inspire de pays étrangers et met en avant le legwear mis en avant par MARCOMONDE. C’est une pièce amusante et imaginative qui arrive à une époque où les voyages sont très limités.

Ceci est juste un aperçu des œuvres d’art et des événements qui se déroulent à la Shibuya Fashion Week 2021 Spring. N’oubliez pas de consulter le site Web officiel car il existe de nombreuses autres expositions à découvrir, notamment à Shibuya Cast, au parc Miyashita, à koe space, à Shibuya Stream et ailleurs.