L’œuvre d’art publique de Julian Opie « Night City » fait son  à la gare de Shibuya

24.March.2021 | FASHION / SPOT

Le 15 mars s’est déroulé la Shibuya Fashion Week 2021 Spring, un événement réunissant toutes les nouvelles modes et créations artistiques nées à Shibuya . « Cross Over » est le thème de cette 15e édition qui vise à prouver la capacité de la ville à s’adapter et à transcender les genres, quitte à dérouter les plus conservateurs. Cette année, une liste variée d’artistes comme le britannique Julian Opie et son œuvre d’art publique Night City 2021, ont organisés des événements en extérieur comme le SHIBUYA RUNWAY et FASHIONART.

 

Aperçu de certains artistes participants

©︎SHIBUYA FASHION WEEK

 

Julian Opie – “Night City 2021”

Emplacement : Porte B7 de la gare de Shibuya, Ascenseur 21, Ligne Tokyu Railway Denentoshi & Toyoko / Tokyo Metro Hanzomon Line & Fukutoshin Line

 

Julian Opie est connu pour son style caractéristique de représentations dynamiques de personnes se promenant dans la ville. Night City 2021 est une pièce simple qui en dit long sur sa signification. Il présente un fond noir laqué avec un certain nombre de personnes dans une multitude de couleurs. Il représente l’obscurité de la pandémie mondiale et la lumière de la vitalité humaines.

 

Mika Egoshi – “City People”

Emplacement: Grand magasin Tokyu Shibuya Honten

 

City People de Mika Egoshi a été créé pour l’événement “FASHIONART” de SHIBUYA FASHION WEEK 2021, qui a pour thème les personnes transitant à Shibuya. L’œuvre, sensible et raffinée capture le plaisir que prennent les femmes à se faire belle avec l’arrivée du printemps.

 

Aoi Neon – “NEON TOKYO de Dai Neon Ten”

Lieu: koe Shibuya (hotel koe tokyo 2F)

 

Cette œuvre d’art représente un crâne en néon vif et fluorescent. L’artiste a voulu préserver l’utilisation de cette lumière de moins en moins utilisée dans les grandes villes et qui est pourtant un symbole de la vie nocturne.

 

Imaginary travel – THINGS WE LOVE by MARCOMONDE

Où: THINGS WE LOVE by MARCOMONDE Exhibition

 

Imaginary Travel s’inspire de pays étrangers et met en avant le legwear mis en avant par MARCOMONDE. C’est une pièce amusante et imaginative qui arrive à une époque où les voyages sont très limités.

Ceci est juste un aperçu des œuvres d’art et des événements qui se déroulent à la Shibuya Fashion Week 2021 Spring. N’oubliez pas de consulter le site Web officiel car il existe de nombreuses autres expositions à découvrir, notamment à Shibuya Cast, au parc Miyashita, à koe space, à Shibuya Stream et ailleurs.

RELATED ENTRIES

  • Yoshitaka Amano, un artiste qui travaille également sur la série “Final Fantasy”, ouvre son exposition “Golden World” au temple Myoshinji de la secte Rinzai à Kyoto

    30.November.2022 | FASHION / SPOT

    Le projet artistique “Golden World” célébrera les 70 ans de l’artiste de renommée mondiale Yoshitaka Amano, illustrateur pour la série “Final Fantasy” et des personnages de “Time Bokan Series Yatterman” et “Insect Story Minashigo Hatch”. Une exposition d’art se tiendra à Kyoto Daihonzan Myoshinji pour une durée limitée du 23 novembre (mercredi / jour férié) au 8 décembre (jeudi) 2022.
    Le 23 novembre (mercredi, jour férié), premier jour de l’événement, le lieu décoré de feuillages d’automne était bondé de nombreux visiteurs, dont des touristes étrangers.

     

    “Golden World” est l’un des projets du “Yoshitaka Amano 70th Anniversary Projects”, utilisant l’artisanat traditionnel japonais de l’estampage à la feuille d’or. Ceci a également pour but de faire connaître la culture et la technologie japonaise à travers le monde.
    Après la fin de l’exposition tenue au temple Myoshinji, les principales œuvres d’art telles que les “Golden Zushi” seront adaptées en 3DCG avec la participation du “Yoshitaka Amano VR Museum”.
    Cette exposition alternative appelée “Virtual Golden World” fusionne avec les dernières technologies pour vous faire plonger dans un univers multiforme et esthétique. Cette initiative permet d’explorer les nombreuses possibilités d’avenir concernant l’art dans le domaine numérique, comme le métaverse et la NFT.

    Ne manquez pas les chefs-d’œuvre de la période Edo et l’art virtuel des autels bouddhiste dorés signés Yoshitaka Amano !

  • la projection murale “NAKED GARDEN ONE KYOTO” se déroulera à Ninna-ji, un site du patrimoine mondial

    22.November.2022 | FASHION / SPOT

    Du 10 au 18 décembre 2022, la société créative NAKED organisera l’événement “NAKED GARDEN ONE KYOTO” au Ninna-ji à Kyoto dans le cadre d’un projet artistique nouvelle génération.

    Cette exposition marque le premier événement se déroulant dans le métaverse où vous pourrez profiter d’un défilé de mode virtuel en collaboration avec Jotaro Saito, un créateur de kimono de Kyoto. Les participants commenceront par créer leur propre avatar en prenant une photo de leur visage. Vous aurez par la suite la possibilité de choisir un des kimono pour habiller votre avatar afin de défiler avec d’autres touristes de tout le Japon.

    L’objectif de NAKED est d’introduire la culture traditionnelle du kimono japonais dans l’espace numérique, et l’entreprise estime que ce n’est que le début. NAKED espère également inviter d’autres artistes dans le métaverse à l’avenir.

     

    Lanternes distantes NAKED


    Tsukubai NU

    Cartographie de la projection de la pagode à cinq étages


    DANDELION PROJECT


    FASHION SHOW VIRTUEL

     

    Goshuin en papier en édition limitée

    L’événement de cette année comprend également le DANDELION PROJECT, populaire auprès des amateurs d’art du monde entier. Créé par Ryotaro Muramatsu, le projet artistique est apparu dans un certain nombre de villes du monde entier, invitant les participants à créer des fleurs et à les envoyer numériquement dans le monde entier dans une optique de paix. Les visiteurs peuvent utiliser leur smartphone pour envoyer numériquement des pissenlits à d’autres participants du monde entier.

    Cette année, l’œuvre d’art a été installée dans le temple principal. Pourquoi ne pas visiter cette magnifique exposition à Kyoto cet hiver ?

     

  • Le manga populaire “Left-handed Ellen” envahis les magasins Reebok de Harajuku et Shibuya

    27.July.2022 | ANIME&GAME / FASHION

    Dans le cadre de la campagne de marque “Life Is Not A Spectator Sport.” Reebok a choisi des artistes actifs au Japon et à l’étranger pour collaborer avec des articles qui représenteront la marque en 2022. 

     

    Dans ce projet, une collaboration avec le manga populaire “Left-handed Ellen” a été lancée.  “Ellen la gauchère” est un manga dessiné par le groupe créé par l’artiste manga Kappi, est une histoire qui s’adresse « À tous ceux qui n’ont pas pu devenir un génie ». Les « génies » le sont devenus en s’inspirant des génies et sont persuadés que la foi en leurs convictions aide à trouver sa voie dans sa vie. Ainsi, le message que veut faire passer la marque Reebok qui est « ne soyez pas le spectateur » fait résonance avec la philosophie du manga.

     

    Reebok Classic Store de Harajuku

    Autocollants / badges en étain

     

    Scène originale “Ellen la gauchère”

     

     

    En commémoration de la sortie de “Sax Blue” du modèle représentatif de Reebok “INSTAPUMP FURY 95″, un énorme panneau entièrement dessinée par Kappi est désormais visible au Reebok Classic Store Harajuku et sur le Twitter officiel de Reebok.”Ellen la gauchère” s’invitera également au Reebok Toa Classic Store Harajuku et Reebok Toa Shibuya ! Immergez-vous dans lemonde du manga aux Rebook Store !

     

  • L’exposition du 50ème anniversaire du manga “La Rose de Versailles” se tiendra à Roppongi Hills Tokyo City View

    31.May.2022 | ANIME&GAME / SPOT

    Au “Tokyo City View” situé au 52e étage de la tour Mori de Roppongi Hills, l’exposition “50th Anniversary Versailles Rose Exhibition-Bell Roses Forever” aura lieu pour une durée limitée du 17 septembre (samedi) au 20 novembre (dimanche) 2022.

    “La Rose de Versailles” de l’artiste manga Riyoko Ikeda a été publié dans le magazine de manga shojo “Weekly Margaret” d’avril 1972 à décembre 1973. Ce magnifique drame a conquis le cœur du public en prenant contexte durant la Révolution française, cassant les codes du manga féminin où il n’était jusque-là pas encore permis d’utiliser un fait historique réel. Les lettres de fans affluèrent par dizaines de milliers de personnes chaque mois ce qui en fait un chef-d’œuvre intemporel qui a changé l’histoire du manga shojo.

    “La Rose de Versailles” est une longue histoire de 2000 pages. Mais l’exposition sera centrée sur Marie-Antoinette et Oscar, présentant de précieux dessins originaux d’époque. Ikeda qui n’avait alors que 24 ans, se promit de faire succès, et travailla sur ses illustrations qui aujourd’hui fascinent encore le public 50 ans plus tard. Vous aurez aussi l’occasion de voir les progrès de l’artiste qui commença des études de peinture, reflétant de mieux en mieux les émotions des personnages.

    La popularité de “La Rose de Versailles” s’est accrue avec sa mise en scène par la Takarazuka Revue en 1974, ce qui provoqua un véritable phénomène de société. En 1979, une animation télévisée et sa publication en France et dans d’autres pays donna à l’œuvre une popularité mondiale.

    L’exposition de cette année, qui se tiendra pour commémorer le 50e anniversaire de la sérialisation, vous donnera accès aux pensées de Riyoko Ikeda au moment de la rédaction. Enfin, vous pourrez également voir la « chambre d’Oscar » de la Takarazuka Revue reproduite dans une des pièces de l’exposition, avec de splendides costumes et accessoires de la scène de théâtre. Avec diverses perspectives telles que l’animation télévisée et des goodies d’époque, vous aurez une vision complète de ce chef-d’œuvre intemporel.

    Profitez de cette vue onirique et époustouflante depuis le Tokyo City View, un observatoire situé à 250 mètres d’altitude !

    ©池田理代子プロダクション

    ©池田理代子プロダクション/集英社

    ©大野愛子

  • Les chats de la série “mofusand” envahissent les cafés à thème

    18.May.2022 | FOOD / SPOT

    Les adorables stickers populaires sur LINE “mofusand” dessinés par Jyuuno arrivent à Tokyo et Osaka dans un café à thème durant une durée limitée ! Ces fameux chats mignons et légèrement surréalistes vous accueilleront respectivement à partir du 19 et du 26 mai 2022.

     

     

    Recevez en cadeau de votre visite un autocollant (6 variétés)

    Bonus de commande de boissons : dessous de verre (6 variétés)

     

    Menu

    Sandwich Crevettes Miaou Frites

    Curry aux légumes Miaou

    Miaou Burger

    Spaghettis Miaou Saumon et crème de tarama 

    Taiyaki

    Miaou Parfait

    Pancake chat noir

     

    Nata de coco au citron

    Float Miaou Vert Jaune Bleu

    Miaou Latte et Miaou Milk Tea

     

    Goodies

    Stickers

    Porte-dossier

     

    Tous les éléments du menu s’inspirent des personnages mofusand et sont si mignons qu’ils sont parfaits pour être publiés sur vos réseaux sociaux ! Des bonus spéciaux vous seront offerts en guise de bienvenue et il vous sera également possible de vous procurer des goodies en édition limitée contenant des illustrations exclusives !
    café mofusand

     

    ©mofusand

  • Yunohana Onsen Resort propose une chambre décorée d’oeuvres contemporaines

    13.May.2022 | FASHION / SPOT

    Sumiya Kihoan, une auberge confortable à Yunohana Onsen dans la ville de Kameoka à Kyoto, a ouvert une nouvelle chambre nommée « Kofuu » le 28 avril 2022. Vous pourrez y dormir entouré d’oeuvres contemporaines. Elles sont signées de l’artiste contemporain de renommée internationale Yukinori Yanagi dans le cadre du projet “Art Room”.

    Le couloir d’Icare reliant le ciel et la terre

    Bain céleste accueillant un arc-en-ciel au crépuscule

    Baignoire d’argile avec céramique émaillée Oribe

    Dessin conceptuel du projet Art Room par Yukinori Yanagi

    La nouvelle salle comprend un bain en extérieur où vous pourrez vous laisser transporter dans la conception du monde de Yanagi tout en admirant le magnifique paysage de Kyoto. En entrant dans l’auberge, vous devrez traverser un long couloir qui permet d’accéder aux chambres, à la salle à manger et à deux bains créatifs en extérieur. L’espace a été créé en collaboration avec des artisans locaux, tels que le potier Ishii Naoto, l’artisan obi Yamaguchi Genbei X, le plâtrier Kusumi Akira et l’artisan de papier japonais Hatano Wakaru. Un délicieux menu sera préparé par le chef Hosoi Kunihiko.

     

    Passez un moment de pur bonheur dans ce nouvel espace combinant eau thermale et art contemporain !

  • L’Anime Tokyo Revengers Anime organise un événement live spécial en juin

    07.April.2022 | ANIME&GAME

    La série anime Tokyo Revengers tiendra son premier événement live le 19 juin au Bellesalle Shibuya Garden B1 HALL C !

     

    Les doubleurs Yuuki Shin (Takemichi Hanagaki), Yuu Hayashi (Manjiro Sano), Masaaki Mizunaka (Keisuke Baji), Yoshitsugu Matsuoka (Takashi Mitsuya) et Sho Karino (Chifuyu Matsuno) interpréteront les character songs en direct sur scène. L’événement intitulé “TV Anime Tokyo Revengers 2nd Anniversary & Formation Memorial!” est aussi l’occasion de célébrer le second anniversaire de la série.

     

     Tokyo Revengers : bande-annonce de l’arc de confrontation de Noël

     

    Gardez un œil sur pour plus d’informations à venir !

     

     

    ©和久井健・講談社/アニメ「東京リベンジャーズ」製作委員会

  • Disney Harvest Market Cafe présente un menu printanier avec Minnie Mouse et Daisy Duck 

    10.March.2022 | FOOD / SPOT

    Le café et boutique de cadeaux Disney Harvest Market à Shibuya (Tokyo), a introduit un menu printanier à durée limitée mettant en vedette Minnie Mouse et Daisy Duck. Avec le thème “Hello, Spring”, de nouveaux plats savoureux et frais ont été ajoutés le 8 mars 2022. 

     

     

    Menu

    Printemps en pleine floraison ! Service à thé de l’après-midi

    Temari colorés et assiette de mini sushi

    Float Amazake Rose Fraise (Sans Alcool) / Limonade Florale Lilas Miel

     

    Goodies

    Tasse originale Minnie Mouse et Daisy Duck 

    Papier aux couleurs du  printemps 

     

    Il sera possible de déguster un menu haut en couleur avec de délicieux mini sushis ou encore un délicieux pancake au coulis de matcha et cerisier. Accueillez le printemps en beauté avec le merveilleux service à thé complet ou les boissons rafraîchissantes disponibles. Ne manquez pas également les goodies en édition limités disponibles au Disney Harvest Market par Cafe Company ! 

     

     

     

  • La première installation permanente de l’exposition populaire “NAKED FLOWERS” ouvrira à Yurakucho, Tokyo 

    14.February.2022 | FASHION / SPOT

    “NAKED FLOWERS FOR YOU” verra sa première installation permanente ouvrir à Tokyo au 8ème étage de Yurakucho Marui fin mars 2022. 

     

    Cette oeuvre artistique crée par la société NAKED vous permet de vivre une expérience unique où vous pouvez aprécier avec chacun de vos sens le charme des fleurs. Son exposition dans divers lieux populaires comme le château de Nijo à Kyoto, Nihonbashi à Tokyo, Hong Kong ou encore en Corée du Sud a grandement attisé la curiosité du publique et a contribué à son succès. 

    Pour une expérience optimale, une technologie usant de l’intelligence artificielle analyse votre humeur afin de vous propser un art floral adapté à vos besoins selon le concept de la phythotérapie (traitement thérapeutique utilisant les plantes). Cultivez votre beauté intérieur pour faire fleurir les quatre jardins disponibles à la visite. Profitez d’un lieu fantastique où chaque fleur naît et s’épanouie comme elle l’entend et dont vous en faîtes vous-même partie ! 

    Un café où vous pouvez passer un moment de détente est aussi disponible au sein de l’établissement. Il est possible d’y commander une boisson personnalisée adaptée à votre condition physique diagnostiquée sur place. Ne manquez pas cette expérience riche en vertues ! 

     

    Commentaire de Ryotaro Muramatsu 

    Depuis la première exposition de NAKED FLOWERS en 2016, nous avons conservé notre idéologie que “chaque humain vivant est une fleur” et procurons une expérience où chacun peut se sentir comme le protagoniste de l’histoire. La dernière version “FOR YOU” vous permettra de vivre une expérience plus personnalisée où vous existerez à la fois en tant que fleur et tant qu’oeuvre d’art. J’espère que votre visite ici vous permettra de réaffirmer votre propre charme et de faire briller votre personnalité. 

  • “TeamLab Kairakuen Light Festival” se tiendra en 2022 au Kairakuen de Mito, Ibaraki pour ses 180 ans 

    15.December.2021 | FASHION / SPOT

    Le groupe Team Lab organisera le “Team Lab Kairakuen Light Festival 2022” dans l’un des trois jardins majeurs du Japon, « Kairakuen » à Mito dans la préfecture d’Ibaraki pour une durée limitée du 1er février (mardi) au 31 mars (jeudi) 2022. Les huit œuvres exposées dans la forêt et le jardin de Kairakuen qui possède 3 000 pruniers tentent d’exprimer « la continuité de la longévité ». Pendant la période d’exposition, Kairakuen, qui célèbre son 180e anniversaire, organisera également le « Mito Plum Festival » (du 11 février au 21 mars), qui dure depuis plus de 120 ans.

     

     

    Kairakuen est un site historique national et un jardin pittoresque datant de la fin de la période Edo (1842) désigné comme site pittoresque, et est l’un des « Trois grands jardins du Japon » avec Kenrokuen à Kanazawa et Korakuen à Okayama.

     

    Avec environs 100 variétés et 3 000 pruniers plantés, ce site est connu pour organiser le « Mito Plum Festival” qui a lieu depuis plus de 120 ans. TeamLab mène un projet artistique “Nature numérisée” selon lequel la nature elle-même devient « Art » en la préservant en utilisant la technologie numérique immatérielle.

     

    Les humains ne peuvent percevoir plus longtemps que leur propre vie. C’est-à-dire qu’il existe une frontière cognitive entre la longévité et la nature, qui crée sa propre forme durant de nombreuses années. TeamLab veut explorer les limites de la perception de la continuité en observant l’évolution des activités de l’Homme au sein de la nature…

     

    Pourquoi ne pas visiter l’espace artistique lumineux interactif qui change en fonction de l’existence de l’Homme ?

     

  • Une fresque lumineuse réalisée à la résidence familiale Ito à Aichi lors du « Festival des fleurs et de l’art numérique »

    13.December.2021 | FASHION / SPOT

    Le projet “Hanatemizu Mangekyou Flower x Projection Mapping” produit par Hitohata Digital Communication Company sera tenu du 16 au 19 décembre 2021 à la résidence familiale Ito, un bien culturel classé par la préfecture d’Aichi. 

     

    Durant cet événement, vous pourrez accéder dans le Shikemichi normalement fermé au public, où de nombreuses œuvres dans le thème du “Festival des fleurs et de l’art numérique” Y seront exposées. 

     

    La famille Ito était une branche de la « famille Kawaito », a servi comme marchand auprès du clan Owari pendant la période Edo. C’est une maison traditionnelle qui se compose d’une résidence principale, salle de tatami et de plusieurs entrepôts. La résidence principale a été achevée vers 1722 et a été classée comme bien culturel par la préfecture d’Aichi en 1987 et comme structure paysagère importante de la ville de Nagoya en 2018.

     

    Profitez de cet espace fantastique où fusionnent des fleurs splendides et l’art numérique, embellissant un bâtiment précieux qui est un vestige de la ville fortifiée de Nagoya à l’époque d’Edo.  Le “Festival des Fleurs et de l’Art Numérique” à la résidence familiale Ito se tiendra du 16 au 19 décembre 2021.

     

    N’attendez pas pour découvrir ce fabuleux endroit !

     

     

  • Kuromi de Sanrio prend SHIBUYA 109 en otage !

    09.November.2021 | FASHION / SPOT

    La campagne “#World Kuromization plan” qui met en vedette le personnage de Sanrio Kuromi aura lieu au SHIBUYA 109 de Tokyo pour une durée limitée du mercredi 3 novembre 2021 au dimanche 21 novembre 2021.

     

    Articles originaux

    Nouveautés

    KUROMI POP UP SHOP 〜 World Kuromization Plan 

    Autocollants

    Pochette à masque

    Décoration 

    Exposition d’objets

     

     

    Le “#World Kuromization Plan” est une compagne où Kuromi relève divers défis en agissant pour le bien de l’humanité “où chacun peut viser le meilleur de lui-même”. Elle voudrait étendre sa communauté, les Kuromies,des personnes qui restent elles-mêmes quoi qu’il arrive. SHIBUYA109 a approuvé le projet et veut soutenir l’expression de “soi” à travers la mode et la culture avec une attitude positive comme Kuromi qui est d’un tempérament coriace envers toutes épreuves.


    Pendant cette période, le visuel de “#World Kuromization Plan x SHIBUYA109 Autumn Campaign” sera affiché à l’intérieur et à l’extérieur du magasin SHIBUYA109 Shibuya, et la pré-vente d’articles originaux aura lieu dans le hall.  Vous pourrez également participer à la campagne pour gagner des billets pour Sanrio Puroland, profiter des spots photo, des expositions dans les espaces événementiels des magasins et devenir vous aussi une
    Kuromies!

     

    Allez faire un tour à Shibuya pour rencontrer Kuromi !

RANKING

  • DAILY
  • MONTHLY

FOLLOW US