Le 15 mars s’est déroulé la Shibuya Fashion Week 2021 Spring, un événement réunissant toutes les nouvelles modes et créations artistiques nées à Shibuya . « Cross Over » est le thème de cette 15e édition qui vise à prouver la capacité de la ville à s’adapter et à transcender les genres, quitte à dérouter les plus conservateurs. Cette année, une liste variée d’artistes comme le britannique Julian Opie et son œuvre d’art publique Night City 2021, ont organisés des événements en extérieur comme le SHIBUYA RUNWAY et FASHIONART.
Aperçu de certains artistes participants
©︎SHIBUYA FASHION WEEK
Julian Opie – “Night City 2021”
Emplacement : Porte B7 de la gare de Shibuya, Ascenseur 21, Ligne Tokyu Railway Denentoshi & Toyoko / Tokyo Metro Hanzomon Line & Fukutoshin Line
Julian Opie est connu pour son style caractéristique de représentations dynamiques de personnes se promenant dans la ville. Night City 2021 est une pièce simple qui en dit long sur sa signification. Il présente un fond noir laqué avec un certain nombre de personnes dans une multitude de couleurs. Il représente l’obscurité de la pandémie mondiale et la lumière de la vitalité humaines.
Mika Egoshi – “City People”
Emplacement: Grand magasin Tokyu Shibuya Honten
City People de Mika Egoshi a été créé pour l’événement “FASHIONART” de SHIBUYA FASHION WEEK 2021, qui a pour thème les personnes transitant à Shibuya. L’œuvre, sensible et raffinée capture le plaisir que prennent les femmes à se faire belle avec l’arrivée du printemps.
Aoi Neon – “NEON TOKYO de Dai Neon Ten”
Lieu: koe Shibuya (hotel koe tokyo 2F)
Cette œuvre d’art représente un crâne en néon vif et fluorescent. L’artiste a voulu préserver l’utilisation de cette lumière de moins en moins utilisée dans les grandes villes et qui est pourtant un symbole de la vie nocturne.
Imaginary travel – THINGS WE LOVE by MARCOMONDE
Où: THINGS WE LOVE by MARCOMONDE Exhibition
Imaginary Travel s’inspire de pays étrangers et met en avant le legwear mis en avant par MARCOMONDE. C’est une pièce amusante et imaginative qui arrive à une époque où les voyages sont très limités.
Ceci est juste un aperçu des œuvres d’art et des événements qui se déroulent à la Shibuya Fashion Week 2021 Spring. N’oubliez pas de consulter le site Web officiel car il existe de nombreuses autres expositions à découvrir, notamment à Shibuya Cast, au parc Miyashita, à koe space, à Shibuya Stream et ailleurs.
RELATED ENTRIES
-
Yoshitaka Amano, un artiste qui travaille également sur la série “Final Fantasy”, ouvre son exposition “Golden World” au temple Myoshinji de la secte Rinzai à Kyoto
Le projet artistique "Golden World" célébrera les 70 ans de l'artiste de renommée mondiale Yoshitaka Amano, illustrateur pour la série "Final Fantasy" et des personnages de "Time Bokan Series Yatterman" et "Insect Story Minashigo Hatch". Une exposition d'art se tiendra à Kyoto Daihonzan Myoshinji pour une durée limitée du 23 novembre (mercredi / jour férié) au 8 décembre (jeudi) 2022. Le 23 novembre (mercredi, jour férié), premier jour de l'événement, le lieu décoré de feuillages d'automne était bondé de nombreux visiteurs, dont des touristes étrangers."Golden World" est l'un des projets du "Yoshitaka Amano 70th Anniversary Projects", utilisant l'artisanat traditionnel japonais de l'estampage à la feuille d'or. Ceci a également pour but de faire connaître la culture et la technologie japonaise à travers le monde. Après la fin de l'exposition tenue au temple Myoshinji, les principales œuvres d'art telles que les "Golden Zushi" seront adaptées en 3DCG avec la participation du "Yoshitaka Amano VR Museum". Cette exposition alternative appelée "Virtual Golden World" fusionne avec les dernières technologies pour vous faire plonger dans un univers multiforme et esthétique. Cette initiative permet d'explorer les nombreuses possibilités d'avenir concernant l'art dans le domaine numérique, comme le métaverse et la NFT. Ne manquez pas les chefs-d'œuvre de la période Edo et l'art virtuel des autels bouddhiste dorés signés Yoshitaka Amano ! Information
Lumière infinie dessinée par Yoshitaka Amano ~GOLDEN VIEW OF THE WORLD~
Période : du 23 novembre 2022 (mercredi/férié) au 8 décembre 2022 (jeudi)
Lieu : Temple Myoshinji, Daihonzan, Kyoto
Heures de visite : 9h00-12h00/13h00-16h00
Billetterie jusqu’à 15h30Official Site：https://www.myoshinji.or.jp/
-
la projection murale “NAKED GARDEN ONE KYOTO” se déroulera à Ninna-ji, un site du patrimoine mondial
Du 10 au 18 décembre 2022, la société créative NAKED organisera l'événement "NAKED GARDEN ONE KYOTO" au Ninna-ji à Kyoto dans le cadre d'un projet artistique nouvelle génération. Cette exposition marque le premier événement se déroulant dans le métaverse où vous pourrez profiter d'un défilé de mode virtuel en collaboration avec Jotaro Saito, un créateur de kimono de Kyoto. Les participants commenceront par créer leur propre avatar en prenant une photo de leur visage. Vous aurez par la suite la possibilité de choisir un des kimono pour habiller votre avatar afin de défiler avec d'autres touristes de tout le Japon. L'objectif de NAKED est d'introduire la culture traditionnelle du kimono japonais dans l'espace numérique, et l'entreprise estime que ce n'est que le début. NAKED espère également inviter d'autres artistes dans le métaverse à l'avenir. Lanternes distantes NAKEDTsukubai NU Cartographie de la projection de la pagode à cinq étages DANDELION PROJECT FASHION SHOW VIRTUEL Goshuin en papier en édition limitée L'événement de cette année comprend également le DANDELION PROJECT, populaire auprès des amateurs d'art du monde entier. Créé par Ryotaro Muramatsu, le projet artistique est apparu dans un certain nombre de villes du monde entier, invitant les participants à créer des fleurs et à les envoyer numériquement dans le monde entier dans une optique de paix. Les visiteurs peuvent utiliser leur smartphone pour envoyer numériquement des pissenlits à d'autres participants du monde entier. Cette année, l'œuvre d'art a été installée dans le temple principal. Pourquoi ne pas visiter cette magnifique exposition à Kyoto cet hiver ? Information
NAKED GARDEN ONE KYOTO 仁和寺
Lieu : Ninna-ji (pagode à cinq étages, temple principal)
Période : 10 décembre – 18 décembre 2022
*Pas d’admission le 17 décembre en raison d’un événement privé.
Horaires : 17h30-21h30 *Dernière entrée à 21h00
Official Site：https://garden.naked.works/kyoto/
-
Dans le cadre de la campagne de marque "Life Is Not A Spectator Sport." Reebok a choisi des artistes actifs au Japon et à l'étranger pour collaborer avec des articles qui représenteront la marque en 2022. Dans ce projet, une collaboration avec le manga populaire "Left-handed Ellen" a été lancée. "Ellen la gauchère" est un manga dessiné par le groupe créé par l'artiste manga Kappi, est une histoire qui s’adresse « À tous ceux qui n'ont pas pu devenir un génie ». Les « génies » le sont devenus en s’inspirant des génies et sont persuadés que la foi en leurs convictions aide à trouver sa voie dans sa vie. Ainsi, le message que veut faire passer la marque Reebok qui est « ne soyez pas le spectateur » fait résonance avec la philosophie du manga.
Reebok Classic Store de Harajuku
Autocollants / badges en étain
Scène originale "Ellen la gauchère"
En commémoration de la sortie de "Sax Blue" du modèle représentatif de Reebok "INSTAPUMP FURY 95", un énorme panneau entièrement dessinée par Kappi est désormais visible au Reebok Classic Store Harajuku et sur le Twitter officiel de Reebok."Ellen la gauchère" s’invitera également au Reebok Toa Classic Store Harajuku et Reebok Toa Shibuya ! Immergez-vous dans lemonde du manga aux Rebook Store !Information
［GY7178］SLATE/CBLACK/TINGRE
Date de sortie : vendredi 22 juillet
https://reebok.jp/products/GY1589/
Prévente
Twitter Officiel de Reebok：https://twitter.com/Reebokjp
Rebook Classic Store de HarajukuRebook Store de Shibuya
-
L’exposition du 50ème anniversaire du manga “La Rose de Versailles” se tiendra à Roppongi Hills Tokyo City View
Au "Tokyo City View" situé au 52e étage de la tour Mori de Roppongi Hills, l'exposition "50th Anniversary Versailles Rose Exhibition-Bell Roses Forever" aura lieu pour une durée limitée du 17 septembre (samedi) au 20 novembre (dimanche) 2022. "La Rose de Versailles" de l'artiste manga Riyoko Ikeda a été publié dans le magazine de manga shojo "Weekly Margaret" d'avril 1972 à décembre 1973. Ce magnifique drame a conquis le cœur du public en prenant contexte durant la Révolution française, cassant les codes du manga féminin où il n'était jusque-là pas encore permis d'utiliser un fait historique réel. Les lettres de fans affluèrent par dizaines de milliers de personnes chaque mois ce qui en fait un chef-d'œuvre intemporel qui a changé l'histoire du manga shojo. "La Rose de Versailles" est une longue histoire de 2000 pages. Mais l'exposition sera centrée sur Marie-Antoinette et Oscar, présentant de précieux dessins originaux d'époque. Ikeda qui n'avait alors que 24 ans, se promit de faire succès, et travailla sur ses illustrations qui aujourd'hui fascinent encore le public 50 ans plus tard. Vous aurez aussi l'occasion de voir les progrès de l'artiste qui commença des études de peinture, reflétant de mieux en mieux les émotions des personnages. La popularité de "La Rose de Versailles" s'est accrue avec sa mise en scène par la Takarazuka Revue en 1974, ce qui provoqua un véritable phénomène de société. En 1979, une animation télévisée et sa publication en France et dans d'autres pays donna à l'œuvre une popularité mondiale. L'exposition de cette année, qui se tiendra pour commémorer le 50e anniversaire de la sérialisation, vous donnera accès aux pensées de Riyoko Ikeda au moment de la rédaction. Enfin, vous pourrez également voir la « chambre d'Oscar » de la Takarazuka Revue reproduite dans une des pièces de l'exposition, avec de splendides costumes et accessoires de la scène de théâtre. Avec diverses perspectives telles que l'animation télévisée et des goodies d'époque, vous aurez une vision complète de ce chef-d'œuvre intemporel. Profitez de cette vue onirique et époustouflante depuis le Tokyo City View, un observatoire situé à 250 mètres d'altitude !©池田理代子プロダクション©池田理代子プロダクション／集英社©大野愛子 Information
The Rose of Versailles 50th Anniversary Exhibition – The Rose of Versailles Forever –
Période : 17 septembre (sam) – 20 novembre (dim) 2022
Lieu : Vue sur la ville de TokyoOfficial Site：https://verbaraten.com/
-
Les adorables stickers populaires sur LINE "mofusand" dessinés par Jyuuno arrivent à Tokyo et Osaka dans un café à thème durant une durée limitée ! Ces fameux chats mignons et légèrement surréalistes vous accueilleront respectivement à partir du 19 et du 26 mai 2022.
Recevez en cadeau de votre visite un autocollant (6 variétés)
Bonus de commande de boissons : dessous de verre (6 variétés)
Menu
Sandwich Crevettes Miaou Frites
Curry aux légumes Miaou
Miaou Burger
Spaghettis Miaou Saumon et crème de tarama
Taiyaki
Miaou Parfait
Pancake chat noir
Nata de coco au citron
Float Miaou Vert Jaune Bleu
Miaou Latte et Miaou Milk Tea
Goodies
Stickers
Porte-dossier
Tous les éléments du menu s'inspirent des personnages mofusand et sont si mignons qu'ils sont parfaits pour être publiés sur vos réseaux sociaux ! Des bonus spéciaux vous seront offerts en guise de bienvenue et il vous sera également possible de vous procurer des goodies en édition limitée contenant des illustrations exclusives ! café mofusand ©mofusandInformation
mofusand cafe
TokyoBOX café&espace Shinjuku Mylord #2
19 mai – 10 juillet 2022
Shinjuku Mylord 7F (1-1-3 Nishishinjuku, Shinjuku-ku, Tokyo)Osaka
kawara CAFÉ&DÎNER Shinsaibashi
26 mai – 19 juin 2022
Shinsaibashi Opa 9F (1-4-3 Nishishinsaibashi, Chuo-ku, Osaka)Réservations / Site officiel : https://mofusand-cafe.jp
Twitter officiel mofusand café : @mofusand_cafe -
Sumiya Kihoan, une auberge confortable à Yunohana Onsen dans la ville de Kameoka à Kyoto, a ouvert une nouvelle chambre nommée « Kofuu » le 28 avril 2022. Vous pourrez y dormir entouré d'oeuvres contemporaines. Elles sont signées de l'artiste contemporain de renommée internationale Yukinori Yanagi dans le cadre du projet "Art Room".
Le couloir d'Icare reliant le ciel et la terre
Bain céleste accueillant un arc-en-ciel au crépuscule
Baignoire d'argile avec céramique émaillée Oribe
Dessin conceptuel du projet Art Room par Yukinori Yanagi
La nouvelle salle comprend un bain en extérieur où vous pourrez vous laisser transporter dans la conception du monde de Yanagi tout en admirant le magnifique paysage de Kyoto. En entrant dans l'auberge, vous devrez traverser un long couloir qui permet d'accéder aux chambres, à la salle à manger et à deux bains créatifs en extérieur. L'espace a été créé en collaboration avec des artisans locaux, tels que le potier Ishii Naoto, l'artisan obi Yamaguchi Genbei X, le plâtrier Kusumi Akira et l'artisan de papier japonais Hatano Wakaru. Un délicieux menu sera préparé par le chef Hosoi Kunihiko. Passez un moment de pur bonheur dans ce nouvel espace combinant eau thermale et art contemporain !Information
Ryokan Sumiya Kihoan
Adresse : Yunohana Onsen, ville de Kameoka, Kyoto
Détails de la chambre： https://hakutai.sumiya.ne.jp/artroom-kohoo/
Réservations de chambres： https://reserve.489ban.net/client/sumiya/0/plan/id/119287/stay?noSearch=1
Official Site： https://www.sumiya.ne.jp/