Le projet artistique “Golden World” célébrera les 70 ans de l’artiste de renommée mondiale Yoshitaka Amano, illustrateur pour la série “Final Fantasy” et des personnages de “Time Bokan Series Yatterman” et “Insect Story Minashigo Hatch”. Une exposition d’art se tiendra à Kyoto Daihonzan Myoshinji pour une durée limitée du 23 novembre (mercredi / jour férié) au 8 décembre (jeudi) 2022.
Le 23 novembre (mercredi, jour férié), premier jour de l’événement, le lieu décoré de feuillages d’automne était bondé de nombreux visiteurs, dont des touristes étrangers.

“Golden World” est l’un des projets du “Yoshitaka Amano 70th Anniversary Projects”, utilisant l’artisanat traditionnel japonais de l’estampage à la feuille d’or. Ceci a également pour but de faire connaître la culture et la technologie japonaise à travers le monde.
Après la fin de l’exposition tenue au temple Myoshinji, les principales œuvres d’art telles que les “Golden Zushi” seront adaptées en 3DCG avec la participation du “Yoshitaka Amano VR Museum”.
Cette exposition alternative appelée “Virtual Golden World” fusionne avec les dernières technologies pour vous faire plonger dans un univers multiforme et esthétique. Cette initiative permet d’explorer les nombreuses possibilités d’avenir concernant l’art dans le domaine numérique, comme le métaverse et la NFT.

Ne manquez pas les chefs-d’œuvre de la période Edo et l’art virtuel des autels bouddhiste dorés signés Yoshitaka Amano !

Du 10 au 18 décembre 2022, la société créative NAKED organisera l’événement “NAKED GARDEN ONE KYOTO” au Ninna-ji à Kyoto dans le cadre d’un projet artistique nouvelle génération.

Cette exposition marque le premier événement se déroulant dans le métaverse où vous pourrez profiter d’un défilé de mode virtuel en collaboration avec Jotaro Saito, un créateur de kimono de Kyoto. Les participants commenceront par créer leur propre avatar en prenant une photo de leur visage. Vous aurez par la suite la possibilité de choisir un des kimono pour habiller votre avatar afin de défiler avec d’autres touristes de tout le Japon.

L’objectif de NAKED est d’introduire la culture traditionnelle du kimono japonais dans l’espace numérique, et l’entreprise estime que ce n’est que le début. NAKED espère également inviter d’autres artistes dans le métaverse à l’avenir.

Lanternes distantes NAKED

Tsukubai NU

Cartographie de la projection de la pagode à cinq étages

DANDELION PROJECT

FASHION SHOW VIRTUEL

Goshuin en papier en édition limitée

L’événement de cette année comprend également le DANDELION PROJECT, populaire auprès des amateurs d’art du monde entier. Créé par Ryotaro Muramatsu, le projet artistique est apparu dans un certain nombre de villes du monde entier, invitant les participants à créer des fleurs et à les envoyer numériquement dans le monde entier dans une optique de paix. Les visiteurs peuvent utiliser leur smartphone pour envoyer numériquement des pissenlits à d’autres participants du monde entier.

Cette année, l’œuvre d’art a été installée dans le temple principal. Pourquoi ne pas visiter cette magnifique exposition à Kyoto cet hiver ?

Le mot « kawaii » est aujourd’hui couramment utilisé dans le monde entier. Sanrio est en grande partie responsable de cela, ce qui a poussé la compagnie à créer une exposition retraçant 60 ans d’histoire de la culture « kawaii au musée d’art moderne d’Hokkaido du 11 février au 2 avril 2023. Les billets en prévente seront en ligne jusqu’au 14 novembre.

“Sanrio a célébré son 60e anniversaire en 2020, et la société continue de partager ses chères personnages avec les fans du monde entier”, a déclaré Sanrio dans un commentaire. “Kawaii est désormais un langage universel, et c’est en grande partie grâce aux plus de 450 caractères qui font partie de l’histoire de Sanrio, de Hello Kitty à My Melody.

Cette exposition retrace l’histoire de Sanrio avec des oeuvres rares, des goodies exclusifs, des publications et les premiers modèles de la fondation de l’entreprise. “Nous voulons continuer à grandir et à développer nos personnages tout en valorisant la communication avec nos fans, en veillant à ce que nos adorables personnages soient aimés par les générations à venir” a-t-il ajouté.

L’exposition Sanrio peut être appréciée peu importe votre génération, alors venez vous immerger dans ce monde kawaii ! Pour plus de détails, visitez le site officiel.

La boutique officielle de Doraemon ouvrira à Daimaru Umeda du 1er décembre 2022 au 28 mai 2023 ! Le grand magasin Mirai de Doraemon proposera une variété de produits en édition limitée durant cette brève période.

Produits exclusifs du grand magasin Mirai de Doraemon (aperçu)

Sac fourre-tout brodé en chenille (Doraemon et Mini Doraemon): ¥ 3,520 (Taxes incluses)

Ce sac fourre-tout est décoré de broderies et égayera à coup sûr votre journée. Les anses jusqu’aux épaules sont pratiques et comporte une excellente capacité de rangement !

Chaussettes rayées Doraemon (rouge / vert): 2 420 ¥ chacune (taxes incluses)

Ces chaussettes épaisses garderont vos pieds au chaud pendant les mois froids de l’hiver. Les lignes simples et les couleurs chics en font un excellent cadeau pour tout âge.

Venez découvrir ces articles exclusifs que vous ne trouverez qu’ici !

©Fujiko-Pro

“Pour moi, le kawaii est comme un médicament aromatisé à la guimauve pour l’âme.”

Moshi Moshi Nippon se consacre au partage de la culture pop japonaise avec le public du monde entier. Aujourd’hui, nous vous présentons un influenceur vivant et travaillant au Japon, Etsuna, qui vient de Chine. Elle nous parlera de la mode Yume Kawaii et de la diversité du mot “kawaii” découverte durant son séjour au Japon.

Q. Qu’est-ce qui vous a amené au Japon ?

“Après avoir obtenu mon diplôme avec une majeure en animation, je travaillais dans une université de Shanghai en tant qu’enseignante. mais j’ai décidé de m’inscrire au programme d’études supérieures de la Tama Art University pour préparer ma maîtrise. C’est à ce moment-là que je suis arrivé au Japon, et j’y suis depuis 15 ans !

Q. Qu’est-ce qui vous a surprise en arrivant au Japon ? Était-ce différent de ce que vous aviez imaginé ?

“Tout le monde portait un maquillage si audacieux, et cela m’a vraiment surprise !  Quand je suis arrivée au Japon il y a 15 ans, je pense que la tendance gyaru était encore forte, et beaucoup de filles avaient ce style Harajuku et une forte personnalités. Le maquillage était accentué sur les yeux et les joues. C’était comme si ils se préparaient à filmer pour une émission de télévision.

Q. À quoi pensez-vous lorsque vous entendez le mot « kawaii » au Japon ?

« Les chambres MOSHI MOSHI, les cafés à thème et la mode Yume Kawaii… si uniques et si adorables !  C’est à ces choses que je pense quand j’entends le mot “kawaii”.

Q. La découverte de la culture kawaii japonaise vous a-t-elle changé d’une manière ou d’une autre ?

“Avant de découvrir la culture kawaii, j’étais enseignante, donc je portais beaucoup de noir, de blanc et de gris tous les jours. Mais après avoir rencontré le style kawaii pour la première fois, j’ai commencé à expérimenter différentes sous-cultures kawaii, comme la tendance Mori Girl au milieu des années 2000. Finalement, je suis tombé amoureuse de la mode Yume Kawaii (Dreamy Kawaii), qui est remplie de pastel et d’une esthétique fantastique. Je m’habille dans ce style particulier depuis une dizaine d’années maintenant. Pour moi, le kawaii est comme un médicament aromatisé à la guimauve pour l’âme. C’est très thérapeutique.

Q. En ce qui concerne le Japon, qu’est-ce qui vous intéresse maintenant ? Où aimeriez-vous visiter à l’avenir ?

“Aujourd’hui, on a l’impression que la mode japonaise devient de plus en plus simple, et la tendance kawaii Harajuku commence à disparaître. Est-ce parce que les gens n’aiment pas se démarquer de cette manière exagérée?  Se sentent-ils gênés s’ils s’habillent différemment de la plupart des gens ? J’ai rencontré beaucoup de gens qui aiment la mode Yume Kawaii, mais ils n’ont peut-être pas le courage de le porter eux-mêmes. C’est pourquoi je recherche actuellement comment amener le Yume Kawaii en réalité augmentée. Si je peux l’apporter au monde virtuel d’une manière qui se fond avec le monde réel, je peux créer une toute nouvelle expérience pour tout le monde. Grâce à la technologie AR mobile, les gens pourront transformer leurs vêtements de tous les jours en quelque chose avec plus de style Yume Kawaii !

Filtre AR Yume Kawaii original d’Etsuna

Q. Pouvez-vous dire quelques mots à ceux qui vivent à l’étranger et qui souhaitent visiter le Japon ?

Si vous voulez vraiment découvrir la culture kawaii japonaise, séjournez au MOSHI MOSHI ROOMS à Harajuku ! Il y a aussi tellement de gens à la mode à Tokyo, et si vous traînez près de Harajuku Laforet le week-end, vous verrez des gens prendre beaucoup de photos. Venez faire un voyage spécial au Japon et entourez-vous de tout ce qui est kawaii en vous amusant !”

Sebastian Masuda, connu comme le « roi du kawaii » a déménagé à New York en 2022 pour être plus actif dans la Big Apple tout en poursuivant ses activités à Tokyo.

Son premier événement depuis son arrivée dans la ville sera l’exposition d’art caritative “COLORS FOR PEACE”, qui se tiendra à la galerie Mizuma & Kips dans le Lower East Side de Manhattan du 29 juillet au 31 juillet. Une partie de tous les bénéfices de la vente d’œuvres d’art et les dons recueillis seront reversés à la Ligue nationale des femmes ukrainiennes d’Amérique, une organisation de défense des droits de l’homme qui soutient les vies bouleversées par la guerre.

COLORS FOR PEACE vous invite à “réfléchir à la paix” représentée par quatre couleurs dans cette exposition : bleu, jaune, vert et rose.

Outre des peintures et des lithographies originales, l’exposition comprendra également des lits où les invités pourront se détendre librement. C’est un moment rempli de douceur et de solidarité où vous pourrez avoir une pensée pour les personnes dont le quotidien est menacé par la guerre.

Un vernissage aura lieu le soir du 29 juillet dont vous pouvez dès à présent réserver votre venue. Plus d’informations seront annoncées sur les réseaux sociaux de Masuda qui sera également présent.

Commentaire de Sebastian Masuda

“COLORS FOR PEACE” est un événement au thème très simple : “réfléchir à la paix”. Fermez les yeux. Imaginez-le. Puis, réalisez à quel point dormir confortablement chez vous, dans vos propres draps qui sentent votre odeur est merveilleux.

Grâce à mes activités, j’ai réalisé au fil des ans que le mouvement “kawaii” est l’un des meilleurs moyens d’inspirer la paix. Cela nous aide à nous comprendre et les couleurs vives et vibrantes rendent les gens heureux, au Japon et dans le monde entier. J’espère que COLORS FOR PEACE sera rempli de nombreux visages souriants peu importe leurs origines, leur religion, l’âge, le sexe et toutes les autres frontières.

Les adorables stickers populaires sur LINE “mofusand” dessinés par Jyuuno arrivent à Tokyo et Osaka dans un café à thème durant une durée limitée ! Ces fameux chats mignons et légèrement surréalistes vous accueilleront respectivement à partir du 19 et du 26 mai 2022.

Recevez en cadeau de votre visite un autocollant (6 variétés)

Bonus de commande de boissons : dessous de verre (6 variétés)

Menu

Sandwich Crevettes Miaou Frites

Curry aux légumes Miaou

Miaou Burger

Spaghettis Miaou Saumon et crème de tarama 

Taiyaki

Miaou Parfait

Pancake chat noir

Nata de coco au citron

Float Miaou Vert Jaune Bleu

Miaou Latte et Miaou Milk Tea

Goodies

Stickers

Porte-dossier

Tous les éléments du menu s’inspirent des personnages mofusand et sont si mignons qu’ils sont parfaits pour être publiés sur vos réseaux sociaux ! Des bonus spéciaux vous seront offerts en guise de bienvenue et il vous sera également possible de vous procurer des goodies en édition limitée contenant des illustrations exclusives !
café mofusand

©mofusand

Sumiya Kihoan, une auberge confortable à Yunohana Onsen dans la ville de Kameoka à Kyoto, a ouvert une nouvelle chambre nommée « Kofuu » le 28 avril 2022. Vous pourrez y dormir entouré d’oeuvres contemporaines. Elles sont signées de l’artiste contemporain de renommée internationale Yukinori Yanagi dans le cadre du projet “Art Room”.

Le couloir d’Icare reliant le ciel et la terre

Bain céleste accueillant un arc-en-ciel au crépuscule

Baignoire d’argile avec céramique émaillée Oribe

Dessin conceptuel du projet Art Room par Yukinori Yanagi

La nouvelle salle comprend un bain en extérieur où vous pourrez vous laisser transporter dans la conception du monde de Yanagi tout en admirant le magnifique paysage de Kyoto. En entrant dans l’auberge, vous devrez traverser un long couloir qui permet d’accéder aux chambres, à la salle à manger et à deux bains créatifs en extérieur. L’espace a été créé en collaboration avec des artisans locaux, tels que le potier Ishii Naoto, l’artisan obi Yamaguchi Genbei X, le plâtrier Kusumi Akira et l’artisan de papier japonais Hatano Wakaru. Un délicieux menu sera préparé par le chef Hosoi Kunihiko.

Passez un moment de pur bonheur dans ce nouvel espace combinant eau thermale et art contemporain !

En 2021, l’événement Hypnosis Mic -Division Rap Battle- Hypnosis Flava qui s’est déroulé à Tokyo (Mixalive) a tant attiré l’attention qui se déroulera de nouveau en ajoutant deux villes supplémentaires, Nagoya et à Osaka !

Hypnosis Flava -The Missing Case-

CAFÉ  Hypnosis Flava

Food

Hypnosis Flava 〜 Rap Roll　Buster Bros!!! （Curry-flavored Chicken）/ MAD TRIGGER CREW（Meatball）/Fling Posse（Meat Tacos）/Matenrou（Grilled Salmon）/Dotsuitare Hompo（Yakisoba with Mayo）/Bad Ass Temple (Miso Katsu)

Dessert

Hypnosis Flava -Division Rap Battle-
Hypnosis Flava 〜 Mille Crepe　Buster Bros!!! / MAD TRIGGER CREW / Fling Posse /Matenrou / Dotsuitare Hompo /Bad Ass Temple〜

Drinks

Hypnosis Mic -Division Rap Battle-
Hypnosis Flava ~ Jelly Soda Drink　Buster Bros!!! / MAD TRIGGER CREW / Fling Posse/ Matenrou / Dotsuitare Hompo /Bad Ass Temple

Menu Order Bonus

Coaster (36 types)

Cafe Merchandise Corner

Sticker Set /Clear Photo Card／Square Pin Hypnosis Flava Ver.2（6 varieties) / Acrylic Block Keychain Hypnosis Flava Ver. (18 varieties) / Candy and Magnet, Hypnosis Flava Ver. (6 varieties) / Handkerchief Hypnosis Flava Ver. (1 variety)

Store

2nd D.R.B Winner: Commemorative Acrylic Smartphone Stand (Fling Posse) / Acrylic Panel (Division Leaders) /2nd D.R.B Postcard Collection

T-Shirt /Hoodie Hypnosis Flava Ver.

L’événement contient trois événements : Hypnosis Flava -The Missing Case-, une attraction interactive de résolution d’énigmes qui met les invités au défi de retrouver le chef d’équipe de la division, Cafe Hypnosis Flava, offrant un menu inspiré du monde de Hypnosis Mic, et Store Hypnosis Flava, une boutique vendant des produits exclusifs avec de toutes nouvelles illustrations. Un coin marchandise sera installé au café, où six nouveaux articles seront en vente pour célébrer les événements de Nagoya et d’Osaka.

©︎ヒプノシスマイク-Division Rap Battle- HypnosisFlava@Mixalive TOKYO製作委員会

Le groupe Team Lab organisera le “Team Lab Kairakuen Light Festival 2022” dans l’un des trois jardins majeurs du Japon, « Kairakuen » à Mito dans la préfecture d’Ibaraki pour une durée limitée du 1er février (mardi) au 31 mars (jeudi) 2022. Les huit œuvres exposées dans la forêt et le jardin de Kairakuen qui possède 3 000 pruniers tentent d’exprimer « la continuité de la longévité ». Pendant la période d’exposition, Kairakuen, qui célèbre son 180e anniversaire, organisera également le « Mito Plum Festival » (du 11 février au 21 mars), qui dure depuis plus de 120 ans.

Kairakuen est un site historique national et un jardin pittoresque datant de la fin de la période Edo (1842) désigné comme site pittoresque, et est l’un des « Trois grands jardins du Japon » avec Kenrokuen à Kanazawa et Korakuen à Okayama.

Avec environs 100 variétés et 3 000 pruniers plantés, ce site est connu pour organiser le « Mito Plum Festival” qui a lieu depuis plus de 120 ans. TeamLab mène un projet artistique “Nature numérisée” selon lequel la nature elle-même devient « Art » en la préservant en utilisant la technologie numérique immatérielle.

Les humains ne peuvent percevoir plus longtemps que leur propre vie. C’est-à-dire qu’il existe une frontière cognitive entre la longévité et la nature, qui crée sa propre forme durant de nombreuses années. TeamLab veut explorer les limites de la perception de la continuité en observant l’évolution des activités de l’Homme au sein de la nature…

Pourquoi ne pas visiter l’espace artistique lumineux interactif qui change en fonction de l’existence de l’Homme ?

Le projet “Hanatemizu Mangekyou Flower x Projection Mapping” produit par Hitohata Digital Communication Company sera tenu du 16 au 19 décembre 2021 à la résidence familiale Ito, un bien culturel classé par la préfecture d’Aichi. 

Durant cet événement, vous pourrez accéder dans le Shikemichi normalement fermé au public, où de nombreuses œuvres dans le thème du “Festival des fleurs et de l’art numérique” Y seront exposées. 

La famille Ito était une branche de la « famille Kawaito », a servi comme marchand auprès du clan Owari pendant la période Edo. C’est une maison traditionnelle qui se compose d’une résidence principale, salle de tatami et de plusieurs entrepôts. La résidence principale a été achevée vers 1722 et a été classée comme bien culturel par la préfecture d’Aichi en 1987 et comme structure paysagère importante de la ville de Nagoya en 2018.

Profitez de cet espace fantastique où fusionnent des fleurs splendides et l’art numérique, embellissant un bâtiment précieux qui est un vestige de la ville fortifiée de Nagoya à l’époque d’Edo.  Le “Festival des Fleurs et de l’Art Numérique” à la résidence familiale Ito se tiendra du 16 au 19 décembre 2021.

N’attendez pas pour découvrir ce fabuleux endroit !

L’exposition de l’artiste Sebastian Masuda “Yes, Kawaii Is Art” à Kanda Myojin débutera le samedi 4 décembre 2021. De nombreux chefs-d’œuvre de l’artiste seront exposés sur ce lieu historique vieux de 1300 ans. 

Oeuvre「Colorful Rebellion -Seventh Nightmare-」

Lieu d’exposition

L’installation “Colorful Rebellion -Seventh Nightmare-“, qui a voyagé dans le monde en passant par New York, Milan ou Amsterdam depuis 2014, sera exposée pour la première fois au Japon. Elle arrive sous une nouvelle forme, où l’auteur exprime « une tentative de créer un sanctuaire extrêmement personnel (votre propre microcosme) ». 

De plus, une partie de la recherche sur la culture Kawaii menée en collaboration avec l’Ultra Factory de l’Université des Arts de Kyoto sous le nom de “Kawaii Archiver Research” sera exposée dans le même lieu pour vous donner l’occasion de réfléchir à l’origine et les perspéctives du Kawaii. 

Oeuvre「Colorful Rebellion -WORLD TIME CLOCK-」

Art Project「Time After Time Capsule」

Kawaii Archiver Research

De plus, l’horloge colossale “Colorful Rebellion -WORLD TIME CLOCK-” célèbre pour avoir été le symbole de Harajuku auprès des touristes du monde entier sera exposée dans le Kagura-den près de l’entrée de Kanda Myojin. Dans le cadre du projet d’art urbain et participatif “Time After Time Capsule” organisé à Tokyo, une capsule temporelle de type Hello Kitty qui avait été exposée au Dag Hammerskjold Plaza à New York pendant environ 5 mois en 2015 sera également disponible. C’est une œuvre qui symbolise la paix afin de construire un avenir meilleur avec les touristes du monde entier. 

Les œuvres d’art de Kanda ont été créées à l’image de la culture japonaise “Kawaii” futuriste et colorée. Expérimentez ce monde enchanteur et unique au monde ! 

-Qu’est-ce que le ” Yes, Kawaii Is Art”  

Une exposition qui se demande où en est le “Kawaii” qui a influencé le monde, ainsi que les œuvres d’art de Sebastian Masuda. Depuis 2020, Masuda continue d’interagir avec la communauté Kawaii du monde entier afin d’illuminer les cœurs éteints durant cette période de pandémie. Pourquoi les valeurs du Kawaii se propagent-elles au-delà des frontières, des générations et des genres ? À travers les travaux et les activités de Masuda, nous pouvons y déceler une tentative de découvrir la profondeur et les nouvelles possibilités de ce genre qui n’a pas fini de faire parler de lui.