Le projet artistique “Golden World” célébrera les 70 ans de l’artiste de renommée mondiale Yoshitaka Amano, illustrateur pour la série “Final Fantasy” et des personnages de “Time Bokan Series Yatterman” et “Insect Story Minashigo Hatch”. Une exposition d’art se tiendra à Kyoto Daihonzan Myoshinji pour une durée limitée du 23 novembre (mercredi / jour férié) au 8 décembre (jeudi) 2022.
Le 23 novembre (mercredi, jour férié), premier jour de l’événement, le lieu décoré de feuillages d’automne était bondé de nombreux visiteurs, dont des touristes étrangers.

 

“Golden World” est l’un des projets du “Yoshitaka Amano 70th Anniversary Projects”, utilisant l’artisanat traditionnel japonais de l’estampage à la feuille d’or. Ceci a également pour but de faire connaître la culture et la technologie japonaise à travers le monde.
Après la fin de l’exposition tenue au temple Myoshinji, les principales œuvres d’art telles que les “Golden Zushi” seront adaptées en 3DCG avec la participation du “Yoshitaka Amano VR Museum”.
Cette exposition alternative appelée “Virtual Golden World” fusionne avec les dernières technologies pour vous faire plonger dans un univers multiforme et esthétique. Cette initiative permet d’explorer les nombreuses possibilités d’avenir concernant l’art dans le domaine numérique, comme le métaverse et la NFT.

Ne manquez pas les chefs-d’œuvre de la période Edo et l’art virtuel des autels bouddhiste dorés signés Yoshitaka Amano !

Du 10 au 18 décembre 2022, la société créative NAKED organisera l’événement “NAKED GARDEN ONE KYOTO” au Ninna-ji à Kyoto dans le cadre d’un projet artistique nouvelle génération.

Cette exposition marque le premier événement se déroulant dans le métaverse où vous pourrez profiter d’un défilé de mode virtuel en collaboration avec Jotaro Saito, un créateur de kimono de Kyoto. Les participants commenceront par créer leur propre avatar en prenant une photo de leur visage. Vous aurez par la suite la possibilité de choisir un des kimono pour habiller votre avatar afin de défiler avec d’autres touristes de tout le Japon.

L’objectif de NAKED est d’introduire la culture traditionnelle du kimono japonais dans l’espace numérique, et l’entreprise estime que ce n’est que le début. NAKED espère également inviter d’autres artistes dans le métaverse à l’avenir.

 

Lanternes distantes NAKED

Tsukubai NU

Cartographie de la projection de la pagode à cinq étages

DANDELION PROJECT

FASHION SHOW VIRTUEL

 

Goshuin en papier en édition limitée

L’événement de cette année comprend également le DANDELION PROJECT, populaire auprès des amateurs d’art du monde entier. Créé par Ryotaro Muramatsu, le projet artistique est apparu dans un certain nombre de villes du monde entier, invitant les participants à créer des fleurs et à les envoyer numériquement dans le monde entier dans une optique de paix. Les visiteurs peuvent utiliser leur smartphone pour envoyer numériquement des pissenlits à d’autres participants du monde entier.

Cette année, l’œuvre d’art a été installée dans le temple principal. Pourquoi ne pas visiter cette magnifique exposition à Kyoto cet hiver ?

 

Sumiya Kihoan, une auberge confortable à Yunohana Onsen dans la ville de Kameoka à Kyoto, a ouvert une nouvelle chambre nommée « Kofuu » le 28 avril 2022. Vous pourrez y dormir entouré d’oeuvres contemporaines. Elles sont signées de l’artiste contemporain de renommée internationale Yukinori Yanagi dans le cadre du projet “Art Room”.

Le couloir d’Icare reliant le ciel et la terre

Bain céleste accueillant un arc-en-ciel au crépuscule

Baignoire d’argile avec céramique émaillée Oribe

Dessin conceptuel du projet Art Room par Yukinori Yanagi

La nouvelle salle comprend un bain en extérieur où vous pourrez vous laisser transporter dans la conception du monde de Yanagi tout en admirant le magnifique paysage de Kyoto. En entrant dans l’auberge, vous devrez traverser un long couloir qui permet d’accéder aux chambres, à la salle à manger et à deux bains créatifs en extérieur. L’espace a été créé en collaboration avec des artisans locaux, tels que le potier Ishii Naoto, l’artisan obi Yamaguchi Genbei X, le plâtrier Kusumi Akira et l’artisan de papier japonais Hatano Wakaru. Un délicieux menu sera préparé par le chef Hosoi Kunihiko.

 

Passez un moment de pur bonheur dans ce nouvel espace combinant eau thermale et art contemporain !

Le groupe Team Lab organisera le “Team Lab Kairakuen Light Festival 2022” dans l’un des trois jardins majeurs du Japon, « Kairakuen » à Mito dans la préfecture d’Ibaraki pour une durée limitée du 1er février (mardi) au 31 mars (jeudi) 2022. Les huit œuvres exposées dans la forêt et le jardin de Kairakuen qui possède 3 000 pruniers tentent d’exprimer « la continuité de la longévité ». Pendant la période d’exposition, Kairakuen, qui célèbre son 180e anniversaire, organisera également le « Mito Plum Festival » (du 11 février au 21 mars), qui dure depuis plus de 120 ans.

 

 

Kairakuen est un site historique national et un jardin pittoresque datant de la fin de la période Edo (1842) désigné comme site pittoresque, et est l’un des « Trois grands jardins du Japon » avec Kenrokuen à Kanazawa et Korakuen à Okayama.

 

Avec environs 100 variétés et 3 000 pruniers plantés, ce site est connu pour organiser le « Mito Plum Festival” qui a lieu depuis plus de 120 ans. TeamLab mène un projet artistique “Nature numérisée” selon lequel la nature elle-même devient « Art » en la préservant en utilisant la technologie numérique immatérielle.

 

Les humains ne peuvent percevoir plus longtemps que leur propre vie. C’est-à-dire qu’il existe une frontière cognitive entre la longévité et la nature, qui crée sa propre forme durant de nombreuses années. TeamLab veut explorer les limites de la perception de la continuité en observant l’évolution des activités de l’Homme au sein de la nature…

 

Pourquoi ne pas visiter l’espace artistique lumineux interactif qui change en fonction de l’existence de l’Homme ?

 

Du 18 octobre au 23 novembre, l’exposition “TikTok #TeamLab Reconnect: Art and Sauna” sera organisée par TeamLab à Keyaki Sakashita, Tokyo. Cette exposition est d’un tout nouveau genre où vous pouvez vous immerger dans l’art après avoir aiguisé vos sens et alternant entre sauna et eau froide. Vous pourrez apprécier cet espace artistique tout en vous relaxant, notamment à “Proliferating Immense Life in the Rain – A Whole Year per Year” où les fleurs interagissent aux mouvements des visiteurs. Le 18 octobre, les fleurs se vêtiront de couleurs d’automne pour une durée limitée. De nouveaux billets spéciaux valables uniquement le matin en semaine ont également été ajoutés aux formules de prix. 

 

 

Ephemeral Solidified Light
teamLab, 2021, Interactive Installation, Sound: teamLab

 

 

Step into the Light Circle
teamLab, 2021, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi, teamLab

 

 

A Whole Year per Year / Proliferating Immense Life in the Rain – A Whole Year per Year
teamLab, 2020, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi

 

 

 Levitation
teamLab, 2021, Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi

  

  

TikTok Team Lab ReConnect est le seul endroit où vous pourrez passer d’un bains ultra-chauds à froids et propose de rendre l’art plus accessible et non réservé aux lieux traditionnels comme les musées ou les palais. Reconnectez-vous au monde et au temps à TeamLab & TikTok, TeamLab Reconnect : Art et Sauna. 

  

 

 

Le DANDELION PROJECT délivre un puissant message : nous sommes tous connectés, même durant cette période d’isolement. Le projet d’art interactif créé par Naked mis en place à Tokyo, Singapour et dans d’autres villes l’année dernière sera égalament organisé dans le sanctuaire Heian à Kyoto et au château de Kumamoto cet automne. 

  

L’idée vient de l’artiste Ryotaro Muramatsu, qui a décidé de planter (ou plutôt installer) des œuvres d’art représentant des pissenlits dans le monde entier. Les participants peuvent envoyer leurs vœux de paix sur des pissenlits numériques qui seront retransmis en temps réel. Il est également possible de participer depuis chez soi sur le site officiel. 

  

Avec l’ouverture de nouveaux sites DANDELION PROJECT dans tout le Japon, des lieux historiques importants comme le sanctuaire Kamigamo, le temple Ninna-ji à Kyoto, le château de Kumamoto et le château de Kochi participent également. D’autres événements dans le monde seront organisés dans un proche avenir. 

 

DANDELION PROJECT

Tokyo – Tour de Tokyo

Tokyo – Collaboration avec le Drama TBS Japan Sinks: People of Hope, Akasaka 

Kyoto – Sanctuaire Kamigamo (site du patrimoine mondial) 

Kyoto – Temple Ninna-ji (trésor national/site du patrimoine mondial) 

Kyoto – Sanctuaire Heian (bien culturel important) 

Kyoto – Kosho-ji 

Aichi – Château de Kochi (bien culturel important) 

Saga – Salle d’observation préfectorale de Saga 

Kumamoto – Château de Kumamoto (bien culturel important) 

Corée – Séoul 

Ne ratez pas le Dandelion Project un peu partout dans le monde !

L’exposition “MINIATURE LIFE Exhibition 2-Tatsuya Tanaka’s World” de Tatsuya Tanaka, un photographe spécialisé dans les miniature, se tiendra du 26 novembre au 13 décembre 2021 dans le hall d’exposition au 9ème étage du bâtiment principal du magasin Sogo Hiroshima pour une durée limitée.

Goodies exclusifs

 

Tote bag

Tapis de souris 

 

L’exposition “MINIATURE LIFE Exhibition”, qui a attiré plus de 1,5 million de visiteurs au Japon et à l’étranger, est de retour avec encore plus de surprises. Une locomotive en makis roule sur des voies ferrées, tandis qu’une laitue s’envole dans le ciel à bord d’un ballon… ? Tatsuya Tanaka, un photographe vivant à Kagoshima, crée un monde en miniature avec beaucoup d’humour en utilisant des objets de la vie quotidienne qui nous sont tous familiers.

Ces œuvres et leurs titres étonnants vous feront mourir de rire tous comme les nombreux fans à l’étranger qui sont 3,2 millions de followers sur Instagram ! Dans cette seconde édition tant attendue, environ 170 œuvres ainsi que de nouvelles œuvres seront exposées, et vous pourrez obtenir des produits dérivés exclusifs à la boutique de l’exposition et des poupées miniatures qui apparaissent dans les œuvres.

Visitez “MINIATURE LIFE Exhibition 2-Tatsuya Tanaka’s World-“, où votre quotidien est transformé en un monde miniature plein de charme !

 

 

 

 

L’exposition “Circular Design-kibiso continue-” organisée par la designer textile Reiko Sudo ouvrira le samedi 18 septembre 2021. Elle portera sur la technique de fabrication de soie kibiso originaire la ville de Tsuruoka (préfecture de Yamagata), qui est l’une des principales régions productrices de soie du Japon. L’avenir du textile qui tend vers l’éthiques et le durable sera également abordé. 

 

《Rayures et stries de millet》2018 Photo Sue McNab

sandales de millet Photo Keiko Matsubara

《Swing・Cerise》2021 Photo Keiko Matsubara

Présentation du processus de production avec plans de conception et prototypes 

《Millet・ Ogaramishoshi ire》2018 Photo Keiko Matsubara

“Ogaramicho” généré à la filature de soie Photo Keiko Matsubara

Terrain de Matsugaoka au moment du défrichement 

Tsuruoka est une zone de production de soie unique au monde, qui comprend des processus allant de la sériciculture au dévidage, notamment le tissage, raffinage, teinture et couture de la soie. En 2007, Sudo visite l’usine de Matsuoka et découvre le “Kibiso”, le premier jet de soie que produisent les vers lors de la fabrication du cocon. À cette époque, le “millet” était considéré comme inapproprié pour les textiles car trop épais et difficile à traiter. Mais Sudo développe une technologie pour le diluer à l’eau, ce qui lui donne des propriétés hydratantes naturelles, antibactériennes et une protection aux UV. Fortement apprécié pour son design, ses qualités pratiques et écologiques, il est à présent exposé dans plusieurs musées à travers le monde comme le Cooper Hewitt Museum aux États-Unis et au Victoria and Albert Museum au Royaume-Uni. 

  

  

Dans l’exposition, promenez-vous à votre guise entre les 29 textiles colorés suspendus au plafond. Vous pouvez également toucher les prototypes de création et observer les dessins de conception alignés dans la vitrine. Ceci à été mis en place par les membres du studio de design textile NUNO dirigée par Sudo en collaboration avec des artisans de tout le Japon. Repenser les processus de production de matériaux traditionnels et les faire évoluer en fonction des demandes du marché moderne est une valeur chez Sudo, et impacte profondément les artisans travaillant dans l’industrie de la soie à Tsuruoka.  

  

  

Sudo a également commencé à développer de nouveaux textiles à Tsuruoka après le “kibiso”. L’un des produits phares de cette exposition est l’”Ogaramicho”, qui est un sous-produit de fils entrelacés dans de minces tubes métalliques. Il promet de réduire considérablement les déchets et la charge environnementale, tout en innovant du côté du design textile. 

  

  

L’industrie de la soie de Tsuruoka est née du fait que les anciens seigneurs féodaux Shonai, qui ont perdu lors de la guerre de Boshin en 1872, ont cultivé des champs de mûriers en changeant leurs épées contre des terres meubles. 150 ans se sont écoulésdepuis et pourtant, la société traverse la même période de transformation majeure qu’à cette époque. À une ère où le passage à une structure durable est une priorité, démarches innovantes de Sudo pourraient aider de nombreuses industries à s’adapter pour un meilleur avenir.   

   

  

  

 

L’artiste Masuda Sebastian organisera l’exposition « Yes, Kawaii is Art » dans la ville de Kitakagaya la ville d’art d’Osaka du 30 octobre au 30 novembre. 

 

L’exposition porte sur le thème « Kawaii », un mot-clé qui a influencé le monde entier, ainsi qu’une sélection d’œuvres de Masuda Sebastian. 

  

En 2020, Masuda a entamé des conversations avec les communautés Kawaii pour illuminer le monde de couleurs vives après la pandémie. Qu’est-ce que le “Kawaii” ? Comment a-t-il traversé les frontières, les générations et les genres ? Cette exposition explore les dimensions et les nouvelles possibilités qu’offre le “Kawaii”, à travers les œuvres de Masuda Sebastian et ses activités activistes. 

 

Ne pas manquer :

 

Première salle : L’exposition la plus colorée du Japon 

  

Cette première salle utilisant l’intégralité de l’espace s’intitule “Colorful Rebellion Seventh Nightmare”. La pièce a été inaugurée pour la première fois en 2014 et représente les sept péchés capitaux. Après sa première exposition à Chelsea, New York, il a ensuite été déplacé au Young At Art Museum de Floride, au Milano Salone de Milan, au Tropenmuseum d’Amsterdam et au Museum aan de Stroon d’Anvers. C’est donc sa toute première apparition au Japon. 

  

  

Deuxième salle : une expérience basée sur les souvenirs de l’artiste 

La deuxième salle est un lieu où vous pourrez faire l’expérience d’un « Voyage fantastique ». La pièce, qui n’a été présentée que trois jours à Tokyo en février 2021, a été retravaillée pour sa réexposition. L’art reflète le monde actuel, où tout change rapidement en raison de la pandémie de Covid. 

Une capsule transparente flotte dans l’espace, au beau milieu d’un monde parsemé de bribes de sons et de mots. Les spectateurs qui la regardent et la personne s’y trouvant partagent le même espace sans même s’échanger un mot… Ceci est le prototype d'”un appareil qui imagine l’avenir dans un monde isolé”. La performance dure 30 minutes, immergeant profondément les sens du spectateur. 

 

  

Troisième salle : la célèbre horloge de Harajuku est retravaillée sous deux nouvelles formes 

Le troisième espace présente la célèbre « Colorful Rebellion -WORLD TIME CLOCK- », une oeuvre appréciée de la ville de Harajuku depuis son inauguration en 2015, et dont les touristes du monde entier se souviennent sans doute. L’horloge originale de 2015, qui était exposée dans les rues d’Harajuku, a été reconstituée tout en conservant les matériaux d’origine. La version 2019, qui a été réalisée en se basant sur les couleurs de l’horloge mondiale d’origine, sera également exposée. 

  

  

L’exposition de Tokyo devait ouvrir en septembre 2021 mais a été reportée en raison de Covid-19. Les détails des nouvelles dates d’exposition seront annoncés à l’avenir. 

  

  

“Je veux être témoin de l’avenir du Kawaii. C’est pourquoi je ne peux arrêter de créer, c’est ce qui me motive.” – Masuda Sébastien. 

 Le “TeamLab Planets TOKYO DMM” situé à Toyosu (Tokyo) a réaménagé son espace de restauration en plein air, et propose désormais le ramen végétalien “Vegan Ramen UZU Tokyo” à partir du 8 octobre 2021. De plus, le « teamLab Flower Shop & Art » où vous pourrez rapporter chez vous les orchidées utilisées dans l’esposition a également fait son apparition. 

 

  

Menu

 

Ramen vegan Fleur (froide) 1 980 yens (taxes incluses)  

Ramen vegan Thé 1 650 yens (taxes incluses) 

Ramen vegan Sauce soja 1 320 yens (taxes incluses) 

Ramen vegan Miso (épicé) 1 320 yens (taxes incluses) 

 

Nouvelles œuvres   

 

 

Reversible Rotation – Non-Objective Space, teamLab, 2021

 

 

Table of Sky and Fire, teamLab Architects, 2021

 

 

Floating Flower Garden

 

 

 

Cabas TeamLab Planets Original 

 

 

  

“Vegan Ramen UZU” est né à Kyoto en mars 2020, est si populaire qu’il faut parfois attendre près d’une heure pour entrer dans le restaurant. Dégustez ces ramen qui n’utilisent aucun aliment d’origine animale tels que la viande et le poisson dans les nouveaux espaces “Reversible Rotation – Non-Objective Space” et “Table of Sky and Fire”. De plus, vous pouvez rapporter chez vous les orchidées utilisées dans la nouvelle œuvre “Floating Flower Garden” et vous procurer des autocollants, des cartes postales et bien d’autres produits dérivés dans la boutique de souvenir. 

 

Découvrez ces ramen végétaux dans un espace ludique et artistique ! 

 

 

Après son premier succès l’année précédente, Shibuya PARCO accueillera le projet artistique “SHIBUYA PARCO ART WEEK 2021” à partir du 17 septembre 2021 (vendredi) au 2ème étage de Shibuya PARCO pour « NANZUKA 2G » et au 4ème étage pour « PARCO MUSEUM TOKYO ». Cette année, c’est l’artiste français Jean Jullien qui a été chargé de réaliser le visuel principal.

 

 

 Programme de “SHIBUYA PARCO ART WEEK 2021” 

 

Martin Margiela: In His Own Words

© 2019 Reiner Holzemer Film – RTBF – Aminata Productions

 

 

#HotelKawashima

 

 

Kensaku Kakimoto Exhibition “Toki wo kakeru” Collaboration with Luke Bubb, Piotr Stopniak

 

mono100 x Natsuki Kurachi POP UP

 

 

Nori Okawa Solo Exhibition ‘Good Boy, More Drunk’

 

 

Hikaru Ichijo Exhibition ‘CHIDORI ASHI,’ avec pour motif « personnes emportées par l’alcool »

 

 

Mariko Enomoto Solo Exhibition ‘Moments,’ représentant les fluctuations de la vie quotidienne

 

 

Emi Ozaku Solo Exhibition「Good something for you」

 

 

Exhibition of Tetsuji Aoyama’s works, ‘21XX A Future Odyssey ~Someday in a Hundred Years~

 

 

Exclusive collaboration products by VOILLD x FACE on sale

 

 

Shun Komiyama Photo Exhibition ‘The Wind Responds,’ by MIDORI.so Gallery

 

 

A group exhibition ‘’ DONOKO? ‘’ Portrait series Curated by TOKYO URBAN ART

 

 

“Welcome back to your “Home Position” – Art d’intérieur basé en fonction des « j’aime »

Vous aurez la chance de voir le film documentaire poignant “Martin Margiela : In His Own Words” à l’exposition « WHITE CINE QUINTO » situé au 8ème étage de Shibuya PARCO. Au même étage, une exposition interactive intitulée #HotelKawashima mettra en vedette Akira Kawashima du duo comique Kirin devenant le directeur d’un hôtel. La voix du comédien sera également utilisée pour les annonces internes dans tout le Shibuya PARCO.

 

Un ART PASSPORT, distribué par la galerie et les autres magasins du complexe, contiendra de nombreuses informations sur les événements du musée, ainsi que des offres spéciales exclusives. Ne manquez surtout pas l’interview de Jean Jullien !

 

Jean Jullien Exhibition「PAPER PEOPLE」/「POCKET PARENTS」

©Jean Jullien Courtesy of NANZUKA

©Jean Jullien Photo by Shigeru Tanaka Courtesy of NANZUKA

©Jean Jullien Photo by Shigeru Tanaka Courtesy of NANZUKA

 

 

« PAPER PEOPLE » de Jean Jullien situé au 4F PARCO MUSEUM TOKYO est une exposition montrant le processus créatif des artistes à travers le papier. Tout en apportant la sensibilité comique qui lui est propre et une connaissance approfondie de la culture manga japonaise, il réalise des œuvres nous rappelant la splendeur de la vie quotidienne. Plongez dans leurs histoires fascinantes racontées à travers les paysages bretons, telles que la belle mer de sa ville natale, les champs de blé se balançant dans le vent, les poissons et les animaux champêtres… Ce seront environ une cinquantaine de peintures de différentes tailles qui seront exposées lors de cette exposition, toutes nées l’année dernière durant la pandémie. Une sérigraphie en édition limitée « PAPER PEOPLE » sera également en vente en même temps que cette exposition. 

  

  

De plus, lors de la nouvelle exposition personnelle “POCKET PARENTS” qui s’est tenue au 2F NANZUKA 2G, à travers des œuvres réalisées sous un angle différent de “PAPER PEOPLE”, la famille de Julian et lui-même seront basés sur sa propre expérience en tant que parent. , nous développons avec humour nos responsabilités croissantes en tant qu’histoire. 

Dans l’exposition « POCKET PARENTS » à NANZUKA 2G au 2e étage du complexe, vous pourrez avoir une perspective différente de l’artiste où il s’exprime de manière hilarante sur les difficultés de devenir parent, prendre de l’âge et avoir des responsabilités. Dans une interview, Jullien par de son intérêt pour la traduction visuelle, ou le fait de changer les choses à partir de leur forme originale.  Dans l’exposition “POCKET PARENTS”, vous pourrez voir sa vision du monde véhiculée par des œuvres produites par divers supports dont une petite statue du personnage de son fils. 

  

Ne ratez pas cette exposition réalisée par un artiste français au PARCO de Shibuya !

Après la sortie de “Imaginary Museum Time Warp – Reconstruction” de Perfume en juin 2021, Rhizomatiks publiera sept nouvelles œuvres d’art NFT du 16 au 28 août 2021.

 

Sept nouvelles œuvres d’art NFT Perfume produites par Rhizomatiks

Comme la fois précédente, cette œuvre commémore le 20e anniversaire de la formation de Perfume et utilise les données de leur performance live du festival en ligne “POP” Festival (Perfume Online Present Festival) qui s’est tenu le 21 septembre 2020. La première œuvre avait rencontré un franc succès notamment grâce à la magnifique chorégraphie de MIKIKO qui a été modélisée en 3D.  Rhizomatiks, l’équipe de production vidéo du « Perfume LIVE 2021 [polygon wave] » qui s’est déroulé 14 au 15 août, a également réalisé 7 variantes NFT du live.

 

*Polygon a été utilisé avec PoS comme algorithme de consensus pour réduire la charge environnementale, et sera publié sur le marché d’art NFT original de Rhizomatiks “NFT Experiment”.

 

Qu’est-ce que l’art NFT : Une œuvre d’art numérique dont la valeur est garantie quant à sa durabilité/ interopérabilité/ unicité par NFT (Non-Fungible Token* (jeton non fongible*). Il est aussi appelé «  CryptoArt »). Depuis 2019, ce sujet brûlant dans le domaine des arts médiatiques a vu sa popularité augmenter rapidement à travers le monde grâce à propagation de la pandémie et les contraintes liées aux déplacements qui ont permis à l’art digital de se développer.