Le mot « kawaii » est aujourd’hui couramment utilisé dans le monde entier. Sanrio est en grande partie responsable de cela, ce qui a poussé la compagnie à créer une exposition retraçant 60 ans d’histoire de la culture « kawaii au musée d’art moderne d’Hokkaido du 11 février au 2 avril 2023. Les billets en prévente seront en ligne jusqu’au 14 novembre.

“Sanrio a célébré son 60e anniversaire en 2020, et la société continue de partager ses chères personnages avec les fans du monde entier”, a déclaré Sanrio dans un commentaire. “Kawaii est désormais un langage universel, et c’est en grande partie grâce aux plus de 450 caractères qui font partie de l’histoire de Sanrio, de Hello Kitty à My Melody.

Cette exposition retrace l’histoire de Sanrio avec des oeuvres rares, des goodies exclusifs, des publications et les premiers modèles de la fondation de l’entreprise. “Nous voulons continuer à grandir et à développer nos personnages tout en valorisant la communication avec nos fans, en veillant à ce que nos adorables personnages soient aimés par les générations à venir” a-t-il ajouté.

L’exposition Sanrio peut être appréciée peu importe votre génération, alors venez vous immerger dans ce monde kawaii ! Pour plus de détails, visitez le site officiel.

“Pour moi, le kawaii est comme un médicament aromatisé à la guimauve pour l’âme.”

Moshi Moshi Nippon se consacre au partage de la culture pop japonaise avec le public du monde entier. Aujourd’hui, nous vous présentons un influenceur vivant et travaillant au Japon, Etsuna, qui vient de Chine. Elle nous parlera de la mode Yume Kawaii et de la diversité du mot “kawaii” découverte durant son séjour au Japon.

Q. Qu’est-ce qui vous a amené au Japon ?

“Après avoir obtenu mon diplôme avec une majeure en animation, je travaillais dans une université de Shanghai en tant qu’enseignante. mais j’ai décidé de m’inscrire au programme d’études supérieures de la Tama Art University pour préparer ma maîtrise. C’est à ce moment-là que je suis arrivé au Japon, et j’y suis depuis 15 ans !

Q. Qu’est-ce qui vous a surprise en arrivant au Japon ? Était-ce différent de ce que vous aviez imaginé ?

“Tout le monde portait un maquillage si audacieux, et cela m’a vraiment surprise !  Quand je suis arrivée au Japon il y a 15 ans, je pense que la tendance gyaru était encore forte, et beaucoup de filles avaient ce style Harajuku et une forte personnalités. Le maquillage était accentué sur les yeux et les joues. C’était comme si ils se préparaient à filmer pour une émission de télévision.

Q. À quoi pensez-vous lorsque vous entendez le mot « kawaii » au Japon ?

« Les chambres MOSHI MOSHI, les cafés à thème et la mode Yume Kawaii… si uniques et si adorables !  C’est à ces choses que je pense quand j’entends le mot “kawaii”.

Q. La découverte de la culture kawaii japonaise vous a-t-elle changé d’une manière ou d’une autre ?

“Avant de découvrir la culture kawaii, j’étais enseignante, donc je portais beaucoup de noir, de blanc et de gris tous les jours. Mais après avoir rencontré le style kawaii pour la première fois, j’ai commencé à expérimenter différentes sous-cultures kawaii, comme la tendance Mori Girl au milieu des années 2000. Finalement, je suis tombé amoureuse de la mode Yume Kawaii (Dreamy Kawaii), qui est remplie de pastel et d’une esthétique fantastique. Je m’habille dans ce style particulier depuis une dizaine d’années maintenant. Pour moi, le kawaii est comme un médicament aromatisé à la guimauve pour l’âme. C’est très thérapeutique.

Q. En ce qui concerne le Japon, qu’est-ce qui vous intéresse maintenant ? Où aimeriez-vous visiter à l’avenir ?

“Aujourd’hui, on a l’impression que la mode japonaise devient de plus en plus simple, et la tendance kawaii Harajuku commence à disparaître. Est-ce parce que les gens n’aiment pas se démarquer de cette manière exagérée?  Se sentent-ils gênés s’ils s’habillent différemment de la plupart des gens ? J’ai rencontré beaucoup de gens qui aiment la mode Yume Kawaii, mais ils n’ont peut-être pas le courage de le porter eux-mêmes. C’est pourquoi je recherche actuellement comment amener le Yume Kawaii en réalité augmentée. Si je peux l’apporter au monde virtuel d’une manière qui se fond avec le monde réel, je peux créer une toute nouvelle expérience pour tout le monde. Grâce à la technologie AR mobile, les gens pourront transformer leurs vêtements de tous les jours en quelque chose avec plus de style Yume Kawaii !

Filtre AR Yume Kawaii original d’Etsuna

Q. Pouvez-vous dire quelques mots à ceux qui vivent à l’étranger et qui souhaitent visiter le Japon ?

Si vous voulez vraiment découvrir la culture kawaii japonaise, séjournez au MOSHI MOSHI ROOMS à Harajuku ! Il y a aussi tellement de gens à la mode à Tokyo, et si vous traînez près de Harajuku Laforet le week-end, vous verrez des gens prendre beaucoup de photos. Venez faire un voyage spécial au Japon et entourez-vous de tout ce qui est kawaii en vous amusant !”

L’exposition de l’artiste Sebastian Masuda “Yes, Kawaii Is Art” à Kanda Myojin débutera le samedi 4 décembre 2021. De nombreux chefs-d’œuvre de l’artiste seront exposés sur ce lieu historique vieux de 1300 ans. 

Oeuvre「Colorful Rebellion -Seventh Nightmare-」

Lieu d’exposition

L’installation “Colorful Rebellion -Seventh Nightmare-“, qui a voyagé dans le monde en passant par New York, Milan ou Amsterdam depuis 2014, sera exposée pour la première fois au Japon. Elle arrive sous une nouvelle forme, où l’auteur exprime « une tentative de créer un sanctuaire extrêmement personnel (votre propre microcosme) ». 

De plus, une partie de la recherche sur la culture Kawaii menée en collaboration avec l’Ultra Factory de l’Université des Arts de Kyoto sous le nom de “Kawaii Archiver Research” sera exposée dans le même lieu pour vous donner l’occasion de réfléchir à l’origine et les perspéctives du Kawaii. 

Oeuvre「Colorful Rebellion -WORLD TIME CLOCK-」

Art Project「Time After Time Capsule」

Kawaii Archiver Research

De plus, l’horloge colossale “Colorful Rebellion -WORLD TIME CLOCK-” célèbre pour avoir été le symbole de Harajuku auprès des touristes du monde entier sera exposée dans le Kagura-den près de l’entrée de Kanda Myojin. Dans le cadre du projet d’art urbain et participatif “Time After Time Capsule” organisé à Tokyo, une capsule temporelle de type Hello Kitty qui avait été exposée au Dag Hammerskjold Plaza à New York pendant environ 5 mois en 2015 sera également disponible. C’est une œuvre qui symbolise la paix afin de construire un avenir meilleur avec les touristes du monde entier. 

Les œuvres d’art de Kanda ont été créées à l’image de la culture japonaise “Kawaii” futuriste et colorée. Expérimentez ce monde enchanteur et unique au monde ! 

-Qu’est-ce que le ” Yes, Kawaii Is Art”  

Une exposition qui se demande où en est le “Kawaii” qui a influencé le monde, ainsi que les œuvres d’art de Sebastian Masuda. Depuis 2020, Masuda continue d’interagir avec la communauté Kawaii du monde entier afin d’illuminer les cœurs éteints durant cette période de pandémie. Pourquoi les valeurs du Kawaii se propagent-elles au-delà des frontières, des générations et des genres ? À travers les travaux et les activités de Masuda, nous pouvons y déceler une tentative de découvrir la profondeur et les nouvelles possibilités de ce genre qui n’a pas fini de faire parler de lui. 

Le KAWAII MONSTER CAFE était un lieu très connu pour tous les touristes fans de culture pop japonaise. Ouvert à Harajuku en 2015 par le fondateur du mouvement Kawaii Sebastian Masuda, le restaurant était une ode à tout ce qui est mignon. Depuis février 2021, c’est l’agence ASOBISYSTEM qui a repris la gestion de ce lieu emblématique.

Malheureusement, le KAWAII MONSTER CAFE HARAJUKU a fermé fin janvier 2021 en raison de la pandémie. Cependant, l’esprit de ce lieu coloré renaît sous un nouveau concept et un nouveau menu à Osaka !

Contenu

Monster Cake and Choppy

Monster Burger

Monster Burger Red (Tonkatsu) : 1 380  (Taxes Comprises, Boissons Comprises)

Ce Monster Burger rouge vif à l’escalope de porc et au bacon trempé dans une sauce tomate spéciale fera excellente figure parmi vos photos Instagram.

Monster Burger Blue (Beignet de Crevettes) : 1 380 ¥ (Taxes Comprises, Boissons Comprises)

Ce délicieux sandwich aux beignets de crevettes rencontre une grande popularité avec sa généreuse sauce tartare !

Mini Burgers Blue and Red : 1 280  (taxes incluses)

Vous n’arrivez pas à choisir entre les deux burgers ? Pourquoi pas les deux !  Vous pourrez également confectionner vos propres burgers avec un kit spécial.

Monster Cooking

Frais de cours de cuisine : 700  (taxes incluses)

Frais de cours de cuisine avec couverts : 1 000  (taxes incluses)

Durée : 30 minutes

À partir de 9 ans et plus

Mini jeu

Parcourez les quatre étages du Hug Museum pour un quiz spécial !  Une question vous sera posée par Choppy à chaque étage !  Ceux qui répondront correctement à toutes les questions recevront un étui à masque original !

Produits dérivés

Le musée Hug, parrainé par le Gaz Osaka, propose de nombreuses expositions interactives liées à la nourriture.  La grande ouverture du KAWAII MONSTER KITCHEN qui a eu lieu le 2 novembre a inspiré petits et grands pour rendre leur nourriture plus kawaii. Un spot photo où vous pourrez poser devant un énorme gâteau a également été installé et supervisé par Sebastian Masuda. Venez découvrir l’esprit de la culture kawaii à Osaka !

L’artiste Masuda Sebastian organisera l’exposition « Yes, Kawaii is Art » dans la ville de Kitakagaya la ville d’art d’Osaka du 30 octobre au 30 novembre. 

L’exposition porte sur le thème « Kawaii », un mot-clé qui a influencé le monde entier, ainsi qu’une sélection d’œuvres de Masuda Sebastian. 

En 2020, Masuda a entamé des conversations avec les communautés Kawaii pour illuminer le monde de couleurs vives après la pandémie. Qu’est-ce que le “Kawaii” ? Comment a-t-il traversé les frontières, les générations et les genres ? Cette exposition explore les dimensions et les nouvelles possibilités qu’offre le “Kawaii”, à travers les œuvres de Masuda Sebastian et ses activités activistes. 

Ne pas manquer :

Première salle : L’exposition la plus colorée du Japon 

Cette première salle utilisant l’intégralité de l’espace s’intitule “Colorful Rebellion Seventh Nightmare”. La pièce a été inaugurée pour la première fois en 2014 et représente les sept péchés capitaux. Après sa première exposition à Chelsea, New York, il a ensuite été déplacé au Young At Art Museum de Floride, au Milano Salone de Milan, au Tropenmuseum d’Amsterdam et au Museum aan de Stroon d’Anvers. C’est donc sa toute première apparition au Japon. 

Deuxième salle : une expérience basée sur les souvenirs de l’artiste 

La deuxième salle est un lieu où vous pourrez faire l’expérience d’un « Voyage fantastique ». La pièce, qui n’a été présentée que trois jours à Tokyo en février 2021, a été retravaillée pour sa réexposition. L’art reflète le monde actuel, où tout change rapidement en raison de la pandémie de Covid. 

Une capsule transparente flotte dans l’espace, au beau milieu d’un monde parsemé de bribes de sons et de mots. Les spectateurs qui la regardent et la personne s’y trouvant partagent le même espace sans même s’échanger un mot… Ceci est le prototype d'”un appareil qui imagine l’avenir dans un monde isolé”. La performance dure 30 minutes, immergeant profondément les sens du spectateur. 

Troisième salle : la célèbre horloge de Harajuku est retravaillée sous deux nouvelles formes 

Le troisième espace présente la célèbre « Colorful Rebellion -WORLD TIME CLOCK- », une oeuvre appréciée de la ville de Harajuku depuis son inauguration en 2015, et dont les touristes du monde entier se souviennent sans doute. L’horloge originale de 2015, qui était exposée dans les rues d’Harajuku, a été reconstituée tout en conservant les matériaux d’origine. La version 2019, qui a été réalisée en se basant sur les couleurs de l’horloge mondiale d’origine, sera également exposée. 

L’exposition de Tokyo devait ouvrir en septembre 2021 mais a été reportée en raison de Covid-19. Les détails des nouvelles dates d’exposition seront annoncés à l’avenir. 

“Je veux être témoin de l’avenir du Kawaii. C’est pourquoi je ne peux arrêter de créer, c’est ce qui me motive.” – Masuda Sébastien. 

Êtes-vous prêt à voir le spectacle le plus mignon sur Terre? À partir du 24 août, découvrez la comédie musicale “From Hello Kitty” où une ribambelle de personnages Sanrio populaires feront leur apparition sur la scène IHI Stage Around Tokyo. Les adorables Hello Kitty, Dear Daniel, Cinnamoroll, Pom Pom Pudding, My Melody et Little Twin Stars vous accueillerons dans un théâtre à 360 degrés ! 

Créé pour célébrer les 60 ans de Sanrio, la comédie musicale veut transmettre avant tout un message de paix dans le monde. Ceci sera une version spéciale du spectacle populaire “Sanrio Puroland Miracle Gift Parade”, avec une histoire inédite et exclusive. 

Sebastian Masuda sera le directeur artistique de la production et apportera sans aucun doute une pointe de tendresse à la performance scénique. La production sera dirigée par Yukio Ueshima, connu pour avoir reçu des éloges pour la comédie musicale “Prince of Tennis”, basé sur le manga sportif à succès du même nom. Il a également travaillé sur plus de 200 autres spectacles, dont un certain nombre d’adaptations japonaises à Broadway. 

La scène IHI Stage Around Tokyo est le seul théâtre d’Asie capable de tourner à 360 degrés. L’auditorium circulaire peut accueillir plus de 1 300 spectateurs et est entouré d’une scène et d’un écran géant, offrant une expérience unique en son genre que l’on ne trouve nulle part ailleurs. Quelques événements qui permettront aux fans de rencontrer leurs personnages préférés auront lieu quotidiennement. Prenez des photos avec Hello Kitty qui a bercé votre enfance !  

Profitez d’un moment agréable et enchanté en regardant cette adorable représentation avant sa fin le 26 septembre 2021 ! 

Le projet “Cinq saveurs de Somen Miwa de la Kawaii Compagny mises au point après 170 ans de recherches” développé par les artistes Sebastian Masuda et Felicimo, rendront votre dédgustation de somen, qui sont des nouilles fines froides japonaises, plus ludiques avec leurs colororants naturels. Le 7 juillet lors du « Somen Day », il a été annoncé que ces produits exclusifs à la vente en ligne auront exceptionnellement un pop-up store éphémère ouvert du 11 juillet (dimanche) au 31 août 2021 à Senjutei.  

Cinq saveurs de Somen Miwa de la Kawaii Compagny mises au point après 170 ans de recherches 

1 set mensuel de 2 420 yens (taxes incluses) 

Catalogue numérique “Cinq saveurs de Kawaii Miwa Somen” 

KAWAII Exploration vol.2 Préfecture de Nara * Miwa Somen (Partie 2) https://feli.jp/s/pr210707/5/ 

Les somen Miwa sont fabriqués dans la boutique traditionnelle “Ikuri”, qui a une histoire de plus de 170 ans dans la préfecture de Nara. Profitez des cinq nouveaux parfums aux couleurs kawaii comme la patate douce violette, prune, kabosu, ou encore Shiso.  

Ces nouilles créatives et innovantes ne manqueront pas de faire le buzz sur votre fil d’actualité sur les réseaux sociaux. Il est également livré dans une boîte en bois originale faite à la main par un artisan de Nara avec un logo estampé en feuille d’or créé par l’artiste Sebastian Masuda. 

Que diriez-vous d’offrir ces mignons Somen aussi beaux que délicieux à vos amis cet été ?

Du 17 septembre 2021 (vendredi) au 10 janvier 2022 (lundi / jour férié), Tokyo City View organisera l’exposition “Sanrio Exhibition Nippon’s Cute Culture 60 Years History” où tous personnages Sanrio, symboles de la culture pop japonaise seront réunis. Elle se tiendra à la Matsuzakaya Art Gallery de Nagoya du 24 avril (samedi) au 12 juin (samedi) 2021 et au Oita Prefectural Museum of Art du 10 juillet (samedi) au 5 septembre (dimanche). Elle se tiendra également plus tard à Tokyo.

© 2021 SANRIO CO., LTD. APPROVAL NO. SP610376

Cette exposition retrace l’histoire de Sanrio Co., Ltd., qui a célébré son 60e anniversaire en 2020. A travers les précieux matériaux exposés, découvrez l’intention de la société qui a su étendre dans le monde entier la culture «kawaii».

Parmi les 400 personnages que Sanrio a produits jusqu’à présent, notre attention sera portée sur les personnages emblématiques tels que Hello Kitty, My Melody, Patty & Jimmy, et plus encore à travers 800 précieuses illustrations exposées.

Le clou de cette exposition

Sebastian Masuda “Unforgettable Tower”

Les œuvres d’art symboliques de Sebastian Masuda seront exposées dans le grand espace de l’observatoire, qui fusionnent avec le paysage.

Le début du kawaii

La “culture kawaii” a commencé son histoire grâce aux fraises. Sanrio, qui voulait offrir un service qui « impressionne », a adopté une méthode unique de médiation en chérissant les « sentiments » des clients grâce aux « cadeaux ». Explorez les secrets du style unique de Sanrio qui le distingue des des autres entreprises de produits fantaisies.

En outre, la relation et les directives de Takashi Yanase, Ado Mizumori, Rune Naito et Sanrio seront également présentées.

Naissance d’un personnage

Quels sont les critères d’un personnage “kawaii” ? Nous approfondirons le processus de création des personnages de Sanrio, en expliquant pourquoi les artistes ne sont pas nécessaires et pourquoi les personnages sans histoire sont si populaires.

Hello Kitty – Personnage qui est devenu une idole dans le monde

Comment créer un personnage à succès ? Dans les années 1980, alors que le monde était plein de personnages de cartoons, une concurrence féroce a eu lieu pour la survie de Sanrio. Ainsi, les personnages sont un bien commun mais nous donnent le désir de les posséder exclusivement.

Présentation de la façon dont Sanrio a développé des personnages qui survivent à la sélection naturelle.

Strawberry News

“The Strawberry News” a été un élément clé pour expliquer le phénomène kawai. Qu’est-ce que ce journal a apporté pour les fans de Sanrio ? Plongez dans l’histoire en allant chercher des indices dans les archives, boutiques et anciens produits, sur la relation entre les fans de Sanrio et le Strawberry News.

Hello Kitty peut-elle aimer les adultes? Voici la révolution idéologique créée par Hello Kitty. Le boom Hello Kitty ne s’est pas terminé en un battement d’aile, et nous vous expliquerons les secrets de son long règne, notamment avec l’exposition de robes portées par l’artiste de renommée mondiale Lady Gaga.

Concours d’artistes de la relève

Des artistes actifs dans divers domaines de l’art ont créé des œuvres originales pour cette exposition.

Vous pouvez profiter de la vision artistique originale de chaque artiste pour représenter Sanrio.

Artistes participants:

Ryusuke Fukahori (objet), Nakatomi Ichi (art du bambou), Takaya Mori (sculpture), Mio Hashimoto (sculpture), Risa Fukui (découpage de papier)

Profitons de la culture “kawaii” à “Exposition Sanrio 60 ans de culture Kawaii au Japon” qui dévoile les secrets du kawaii.