2017年より全国各地にて開催され、好評を博した『新海誠展「ほしのこえ」から「君の名は。」まで』。
社会現象を巻き起こした映画『君の名は。』などを手掛ける、アニメーション監督・新海誠15年の軌跡をたどる展覧会で、貴重な作品資料の展示や作品の特徴でもある、主題歌、映像、言葉などの魅力を実感できるファン必見の内容となっている。
そして全国を巡回してきた展覧会が、ついに名古屋タカシマヤで行う名古屋会場が最後の開催地となる。開催期間は2019年2月16日から3月3日まで。
本革パスケース/言の葉の庭 14,000円(税別)
また名古屋会場にて購入できる新商品の発売が決定。オールハンドメイド、MADE IN JAPANにこだわり続けるレザーブランドOJAGA DESIGNが手掛ける本革パスケースが発売される。デザインは2013年に公開された『言の葉の庭』をイメージした商品。本革製なので、使い込むにつれ深みがましていき、ひとつひとつに異なる風合いを楽しむことができる。
その他、新海誠作品のオリジナルアイテムも多数発売予定。見逃してしまった方はぜひこの機会に足を運んでみて。
Information
『新海誠展「ほしのこえ」から「君の名は。」まで』
開催期間:2019年2月16日(土)~2019年3月3日(日)
開催場所:ジェイアール名古屋タカシマヤ(愛知)
住所:愛知県名古屋市中村区名駅1−1−4
営業時間:10階特設会場:10:00~19:30(閉場 20:00)
サテライト会場:タカシマヤ ゲートタワーモール 7階 ローズテラス:10:00~20:30(閉場 21:00)
※最終日は16:30まで(閉場 17:00)※2月18日(月)は棚卸しのため17:30まで(閉場 18:00)
詳細:http://shinkaimakoto-ten.com/
※内容は諸般の事情により、変更・延期・中止となる場合がございます。
©Makoto Shinkai / CoMix Wave Films
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アニメーション監督、新海誠の商業デビュー15周年を記念した「新海誠展『ほしのこえ』から『君の名は。』まで」が、六本木の国立新美術館で絶賛開催中です。新海監督のファンを公言している、古関れんちゃんをナビゲーターに、本展の見所を徹底リポート! これを読めば、展覧会を100%楽しめること確実です。
新海誠監督は、2002年に公開された『ほしのこえ』で商業デビュー。監督・脚本・絵コンテ・作画・美術など、制作のほとんどをひとりで手がけた意欲作となっています。第1回新世紀東京国際アニメフェア21公募部門の優秀賞をはじめ、数々の賞を受賞し、その名を世に知らしめました。
本展では新海監督のこれまでの作品を、絵コンテや作画、設定資料などを基に振り返る、ファンならずとも必見の貴重な展覧会です。
こちらは『星を追う子ども』の美術監督を務めた丹治氏による、コンセプトボード。新海監督作品の魅力は、絵と写真が融合したような美術に注目している、というれんちゃん。作品のバックグラウンドを知れる展示に興味津々でした。
壁面だけでなく、天井に掲げられた美術の数々も見逃せない見所ポイントです。
映画作品だけでなく、CM作品も手がけている新海監督。作品のコンセプトが解説されているので、ここでじっくりおさらいしてみよう。
ハリウッドでの実写映画化が報じられた『君の名は。』をはじめ、日本以外でも非常に高い評価を得ている監督の作品。各国の上映ポスターが展示されているので、国内版ポスターとの比較をしてみるのも楽しみのひとつ。
公式図録には、展示物はもちろん関係者のインタビューも掲載されており読み応え十分! 大判サイズで作られており、美しい場面カットを隅々までしっかり見られるのがうれしい。
作品のリアリティを高めるために実際に作られた、貴重な美術小物も展示されています。特にれんちゃんが気になったのは、『言の葉の庭』でタカオがユキノのために作っていたシューズ。こちらは、作品内でも重要なキーアイテムとして登場しています。
等身大に描かれた『君の名は。』キャラクターの設定資料。アニメーションらしいデフォルメを加えながらも、等身のバランスにリアリティを持たせているのがよく分かります。
監督作品の大きな特徴である、非常に美しい背景。立体感溢れる背景美術をレイヤー(層)ごとに分解し、1枚1枚じっくりと堪能することができる展示も。れんちゃんも感動した正面からの景観は、実際に訪れたときにぜひチェックしてみて!
こちらは、『秒速5センチメートル』で特に印象的だった美術背景の制作工程をまとめたもの。背景は細かなレイヤーに分かれており、強調する部分と削る部分を丁寧に調整したことで、あの美しい光の陰影が完成しました。
会場で特に注目したいのが、新海監督による直筆の原画修正指示。作画監督が上げてきた原画に、細かな指示を入れることでより作品がまとまっていく様子が分かります。
作品によって、デジタルやアナログを駆使して作られた絵コンテ。どの絵コンテも光の陰影にとてもこだわっていることがうかがえます。新海監督作品は、すれ違う2人を描くのがすごく上手なところも好きだ、と言うれんちゃん。絵コンテを見ると、すれ違う2人の描写を丁寧に描いていることが分かって大興奮でした。
ここでしか見られない貴重な資料のひとつに、監督の制作現場を再現した展示も。コンピューターの進化やデジタル環境の変化など、制作当時の時代背景も感じることが出来ます。
美術館内は基本、撮影厳禁。なのですが、写真を撮ってもOKなフォトスポットもご用意! 上の写真のように、『君の名は。』の劇中シーンをマネしてSNSに上げてみましょう。
その他にも、AR機能を利用して自分が『言の葉の庭』の作品内に入り込める体験型のフォトスポットも。憧れの作品世界で、登場人物の一員として記念撮影できるファンなら涙もののスポットです!
今や美術館ではおなじみの、音声ガイド。今回ナレーターを務めるのは、「君の名は」にも出演しており、新海監督のファンを公言してやまない俳優の神木隆之介さん。監督との対談では、作品の変遷をじっくり楽しめる展示配置や映像の美しさに、一ファンとして大感激していました。
見所が多すぎて、記事だけでは語り尽くせない新海誠展。期間中は、監督作品の上映会も予定されているので、見逃した作品はこの機会に大画面で楽しんでみて! 詳しい上映スケジュールは、公式サイト(http://shinkaimakoto-ten.com/tokyo/)をチェックしてみよう。外に出るのが億劫な季節でも足を運ぶ価値のある、世界中で注目を集めるアニメーション監督の貴重な展覧会をお見逃し無く。■Information
国立新美術館開館10周年 新海誠展「ほしのこえ」から「君の名は。」まで
会期:11月11日~12月18日 ※休館日:毎週火曜日
開催時間:10:00~18:00(毎週金曜日、土曜日は~20:00) ※入場は閉館の30分前まで
会場:国立新美術館 企画展示室2E
入館料:
当日 一般1600円、大学生1200円、高校生800円
前売/団体 一般1400円、大学生1000円、高校生600円Source:HARAJUKU KAWAii!! STYLE
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東京を拠点に活動するガールズ・アーティストとクリエイターによるコレクティブ「bala」がついに本格始動。3月8日に1stシングル「barla」をリリースします。 bala(バラ)は、MANON、SUNNY ONLY 1、DAN、KANOからなる、それぞれにグローバルなバックグラウンドとルーツをもったクリエイティブ集団。世界で同時多発的に進行している様々なZ世代ユースカルチャーと共鳴しながら、DNAに組み込まれた日本発のポップカルチャーと融合させたハイブリッドな表現を求め、グローバルに発信していくことをコンセプトに活動していきます。 3月8日にリリースされるデビュー曲「barla」は、Mondo Grosso名義でも数々のヒット曲を持つ大沢伸一がプロデュースを手掛け、ケンモチヒデフミ(水曜日のカンパネラ)とリリックを共作。Y2Kカルチャーが各所でリヴァイバルするなか、次の音楽トレンドとして復活の兆しを見せている90年代末のフィルターハウス・サウンドをいち早くフィーチャー。次世代のポップカルチャーを牽引していく彼女たちのテーマ曲に相応しいグルーヴィーなダンスチューンとなっています。 <大沢伸一 コメント> 超個性的メンバーが集まったbalaの幕開けに立ち会えて光栄です。ケンモチさんとも事実上初の共作が出来て念願が叶いました。 <ケンモチヒデフミ コメント> balaの皆さん、大沢伸一さん、異色の様々な才能が混ざり合った楽曲に私もご一緒出来てとても嬉しく思っています。今この瞬間にしか出てこない、みんなのエネルギーが詰まった一曲になりました!
Information
bala 1st Single「barla」
配信日:2023年3月8日(水)
配信URL:https://orcd.co/barla
【About bala】
東京を拠点に活動するガールズ・アーティストとクリエイターによるコレクティブ・balaは、MANON、SUNNY ONLY1、DAN、KANOの4人からなるクリエイティブ集団。
世界で同時多発的に進行している様々なZ世代ユースカルチャーと共鳴しながら、DNAに組み込まれた日本発のポップカルチャーと融合させたハイブリッドな表現を目指し、グローバルに発信していくことをコンセプトに活動する。
また3Dアバターキャラクター「Barla」を介し、次世代インターネット「WEB 3.0」など、積極的にエッジテックを活用した次世代のクリエイティブにも取り組んでいく。
ポップミュージックのフィールドに限らず、彼女たちの世界観を共有する様々なアーティスト、クリエイターが集うクリエイティヴ・プラットフォームとして機能することで、ポップカルチャーにおける新たなエコシステムへの発展を目指していく。
TikTok:https://www.tiktok.com/@bala_official_japan
Instagram:https://www.instagram.com/bala_official_japan/
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東京ミッドタウン日比谷は、街と人の魅力を伝え続けてきたクリエイター江口寿史氏によるイラストレーション展『東京彼女』を2023年3月14日(火)~4月23日(日)に開催する。当展示のために特別に描き下された、日比谷の街にたたずむ「彼女」の新作イラストを中心に大小さまざまな「彼女」の展示を展開していく。
銀杏BOYZ「君と僕の第三次世界大戦的恋愛革命」CDジャケット(2005)
大滝 詠一「A LONG VACATION」40th トリビュートイラスト(2021)
漫画家・イラストレーターとして活躍する江口寿史氏は、東京という街と街の中で輝く人々の瞬間を克明に描き、街と人の魅力を伝え続けている。今回、東京ミッドタウン日比谷が5周年を迎え、日比谷エリアの様々な場所も周年を迎えることから、日比谷ならではの特別展示として江口寿史イラストレーション展『東京彼女』が実現した。 本展示では、東京ミッドタウン日比谷での展示のために新たに描き下された、日比谷の街にたたずむ「彼女」の新作がお披露目するほか、江口氏が80〜90年代に愛用した画材パントーン・オーバーレイによる初公開の原画作品も多数展示される。
また、期間中はサイン会をはじめ、江口氏本人がその場で対象者の似顔絵を描き下ろす「ライブスケッチ」や、イラストを描くコツを伝授する「ワークショップ」も開催。
時代を代表するクリエイターの、魅力的な東京の「彼女」たちに会いに、ぜひ足を運んでみてはいかが? ©2023 Eguchi HisashiInformation
江口寿史イラストレーション展『東京彼女』
開催期間:2023年3月14日(火)~4月23日(日)
開催場所:東京ミッドタウン日比谷
https://www.hibiya.tokyo-midtown.com/jp/ -
名古屋PARCOは、2023年2月11日(土)〜2023年2月26日(日)の15日間、名古屋PARCO西館6F「PARCO GALLERY (NAGOYA)」にて、ロックバンド「クリープハイプ」の10周年を記念した展覧会『クリープハイプの声をシャワーのように浴びる展』を開催する。 テーマは、声の博物館。
「声」は、人の人格が如実に滲み出てしまう表現だとも言われている。この展覧会では、改めて「クリープハイプとは何なのか」という輪郭を感じて頂くべく、これまで発してきた”歌”や、記憶に焼きつく”MC”、”ラジオトーク”など、様々な声が展示された空間を表現。 訪れた人は、声を浴びたり、踏んだり、潜ったり、覗いたり、撃たれたり…あの手のこの手で声を味わうことになり、気づけば声の世界に没入し、その声が体内に侵食してくるような体験が待っている。 この場所に来なければ絶対に味わえない感覚を、体験しよう。 展示の構成には『クリープハイプの脳内博覧会「世界館 -MADE BY DIS」』や、『クリープハイプのすべ展』をつくりあげたクリエイティヴチーム「CHOCOLATE」が参画。「声」にちなんだデザインのグッズも展開されるのでお楽しみに。 Information
クリープハイプの声をシャワーのように浴びる展
会期:2023年2月11日(土)〜2023年2月26日(日) 15日間 ※2/15(水)は休業
会場:名古屋PARCO西館6F「PARCO GALLERY (NAGOYA)」チケット:https://eplus.jp/creephyp_exhibition/
*2023年1月21日(土)12:00から上記URLで先行抽選販売開始 -
アート集団チームラボは、北欧最大級の美術館であるエストニア・タリンのクム美術館にて、2022年11月11日(金)に個展をオープンした。クム美術館は、18世紀以降のエストニア美術の膨大なコレクションを所蔵し、2008年には欧州最優秀美術館賞(The European Museum Forum=EMF)を受賞した、エストニアを代表する美術館となっている。個展は、2023年5月7日(日)まで開催する。
チームラボ《teamLab:Impermanent Flowers Floating in a Continuous Sea》
「teamLab: Impermanent Flowers Floating in a Continuous Sea」と題した本展では、全てが繋がっている一つの連続した海の中で、花々が誕生と死を繰り返しながら、増殖していく作品群が展示される。来場者は、作品空間に身体ごと没入し、自分と作品との境界のない世界を体験することができる。《Black Waves: Immersive Mass》は、全て繋がっている一つの連続した波でできた作品。始まりも終わりもなく、来場者は、波でできた塊と対峙し、作品空間を進んでいくと、やがては波に引き込まれ、作品空間と連続していく。古典的な東アジアの美術の波は、よく線の集合で表現されるが、線の集合でできた波は、それらが流れの中の一部であることを気が付かせてくれる。そして、その線の集合には、波が生き物であるかのように、どこか生命を感じる。 チームラボ《Black Waves:Immersive Mass》©チームラボ
《Black Waves: Immersive Mass》の海の中に現れる作品《増殖する無量の生命》は、花々が誕生と死を繰り返しながら、増殖と死滅を繰り返し、時間とともに移ろっていく。人々が花々にふれると、花々は散って死んでしまう。チームラボ《増殖する無量の生命》©チームラボ
本展では、この他に、燃焼する気体の流れによって描いた線の集合で炎を描く作品《憑依する炎》も展示する。この作品は、来場者がアプリ《Distributed Fire》を持って作品の炎に近づくことで、スマートフォンに炎がともり、作品を持ち帰ることができる。持ち帰った炎は、他の人のスマートフォンに近づけると、同じように炎がともり、炎をつなげることができます。炎を誰かにつなげ、その炎がまた他の誰かにつながっていくことで、炎は、世界中に広がっていく。 作品は、人々のネットワーク上に分散して存在し、分権型のアートとなっていく時、オリジナルが消滅しても存在し続ける。チームラボ《憑依する炎》©チームラボ
クム美術館 Photo:Tõnu Tunnel. Courtesy of the Art Museum of Estonia.
Information
teamLab: Impermanent Flowers Floating in a Continuous Sea
#teamLabKumu
開催期間:2022年11月11日(金)~2023年5月7日(日)
開催場所:クム美術館 (Weizenbergi 34 / Valge 1 10127 Tallinn)
詳細:https://www.teamlab.art/jp/e/kumuartmuseum/ -
株式会社ネイキッドが、ラグジュアリー・ライフスタイルホテル「W大阪」と初コラボレーションし、W大阪の4F「WET DECK(ウェットデッキ)」にて、2022年12月15日(木)〜12月25日(日)まで、クリスマスイベント『W Osaka × NAKED, INC. Xmas Garden』の企画・演出・制作を実施する。本イベントを象徴するアートモニュメントそしてクリスマスツリーとして、村松亮太郎 / NAKEDによる、世界と繋がる参加型アートプロジェクト『DANDELION PROJECT』(ダンデライオンプロジェクト)がW大阪に初展示される。本展示は、ネイキッドが京都市、宇治市、滋賀県大津市とともに発信する次世代型アートプロジェクト『NAKED GARDEN ONE KYOTO』の一環として行われる
注目の「W大阪」に気鋭のアート『DANDELION』が初登場、光のアート空間に
2021年に開業以来、斬新で革新的なホテルとして注目を集める「W大阪」。本イベントを象徴するアートモニュメントとして、また、クリスマスツリーとして、世界と繋がるインタラクティブアートオブジェ『DANDELION』がW大阪に初登場。通常のDANDELION PROJECTの体験のみならず、W大阪限定でクリスマス演出が楽しめる時間も展開(※20分間が通常体験5分間クリスマス演出体験の合計25分間1セットでのループ)。クリスマス演出はDANDELIONの体験に合わせて、照明演出が連動、音楽はW大阪プロデュースの特別仕様となる。 1年を締めくくり、来る年に向けて平和・平穏を祈るこのホリデーシーズンに、目的地となるホテルを目指し続けるW大阪から、世界に平和の願いを届ける。同期間、日本は平安神宮や世界遺産・仁和寺、京都国立博物館など、また海外はサウジアラビア・リヤドで開催の「アル・ムラバ」にも『DANDELION』が展示中。国や人種、思想に関わらず、世界中がネットワークで繋がり、一人ひとりの平和への願いを乗せた綿毛となって世界各地にタンポポの花を咲かせる。また、DANDELIONの展示だけでなく、会場となるW大阪4Fの「WET DECK」全体が光のアートに包まれるクリスマスの特別仕様にネイキッドが演出。入場者はWET DECKに隣接するバー「WET BAR(ウェットバー)」にて、オリジナルカクテルやシャンパーニュなどの中からワンドリンクを楽しむことができる。DANDELION PROJECT
『DANDELION PROJECT』は、アーティスト 村松亮太郎による、タンポポのアートオブジェ『DANDELION』を世界各地に植樹し(設置し)、平和の象徴である花を世界中に咲かせていくアートプロジェクト。体験者が『DANDELION』にスマートフォンをかざすと、平和への願いをデジタルのタンポポの綿毛に乗せて、ネットワークで『DANDELION』が植樹されている世界各地に繋がり、リアルタイムでデジタルの花を届けることができる。大阪府での『DANDELION PROJECT』展示は、2021年の『OSAKA 光のルネサンス2021』、2022年10月のうめきた外庭SQUAREに続き、3回目。Information
クリスマスイベント『 W Osaka × NAKED, INC. Xmas Garden』
会場:W大阪(大阪府大阪市中央区南船場4-1-3)4F WET DECK
開催期間:2022年12月15日(木)〜12月25日(日)
開催時間:17:00〜22:00
料金:お1人様1,000円(税込)※ワンドリンク付き
Official Site:https://garden.naked.works/kyoto
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2022年11月11日(金)に劇場公開された新海誠監督の最新作『すずめの戸締まり』のサウンドトラック「すずめの戸締まり」のアナログ盤が、2023年3月8日(水)にリリースされることが決定した。 映画『すずめの戸締まり』は、公開から3週目にして動員数約460万人、興行収入約62億を突破。圧倒的な映像美と、豪華キャスト陣の熱演、目を見張るほどのアクションシーン、さらにRADWIMPSとの3度目のタッグとなる音楽が話題となり大ヒットしている。 数量限定で発売される「すずめの戸締まり」アナログ盤をお見逃しなく。 ©2022「すずめの戸締まり」製作委員会
Information
RADWIMPS / 陣内一真
「すずめの戸締まり」アナログ盤(数量限定盤)
発売日:2023年3月8日(水)発売
※店頭予約締切日:2023年1月9日(月)