ベネチアンマスクをつけたミステリアスな雰囲気と特徴的な“ガナリヴォイス”のギャップにハマると注目のヴォーカリスト、超学生。今年1月の配信シングルリリースに続き、2月15日（水）には待望の1stアルバム「超」をリリース。3月には自身初となるワンマンライブを日本青年館ホールで実施予定と勢いにのる彼に、今の心境を伺った。

 

 

1stアルバム「超」のテーマは「多様性」

 

「多様性には「お互いの要素を認め合おう」という意味がありますが、今回は特に（今までのルールや約束に縛られずに）「こういうことしてもいいよね」という意味合いも込めてテーマづけしました」

 

「メジャー初アルバムということで、やっぱりある程度の「約束事」ってあると思うんです。でも今回は、いったんそういうものを無視して作ってみました。聞いていただけると、すごくカラフルな楽曲たちだなと思ってもらえるんじゃないかな。作詞作曲にも幅広い方々に参加してもらいました。例えば、インゲルという曲ではバーグハンバーグバーグの品田遊さんに作詞していただいたり、ボカロPのすりぃさんや、ピノキオピーさんとのコラボ曲も収録しています。携わっていただいた方の「多様性」にもぜひ注目して欲しいです」

 

「インゲル」Music Video

 

初ワンマン「入学説明会」に向けて

 

−ライブタイトルとしては独特なネーミングですが、どのような思いが？

 

「メジャーとしてもワンマンとしても初めてのライブになるので、ある意味“自己紹介”というような意味を込めて『入学説明会』というタイトルを付けました。ライブとしてはなかなか珍しいタイトルですよね（笑）。「超学生」とはこういうものです、というのを感じていただけるライブにできたらと思います。でも、詳しい中身はまだ秘密です！」

 

ファンのコメントから生まれたボーカルスタイル

 

−超学生さんといえば、特徴的な“ガナリヴォイス”が人気です。そのボーカルスタイルが生まれたきっかけは？

 

「ファンの人からもらったコメントを反映していったら今のスタイルにたどり着きました。ダーリンという曲あたりから、より積極的にYouTubeを投稿するようになったのですが、コメントでファンの方が感想をくれるんです。例えば何分何秒のここの歌い方が好き！というように。そうか、ここの歌い方が好きな人が多いのか、と感想やリクエストを反映させていった結果、今のスタイルにたどり着きました。ある意味、ファンの方が作ってくれたボーカルスタイルでもありますね」

 

−海外ファンからのコメントも多いですが、人気の秘訣はどこにあると思いますか？

 

「それは僕も知りたいです！（笑）ぜひ教えて欲しい！自分で感じるのは、僕のちょっとざらっとした低い声の男性っぽい歌い方なのかなと思ってます。あとは、僕が楽曲によって衣装やメイクを考えるのが好きなので、そういった世界観が好きと言ってくれるコメントも多いですね。

 

「世界のいろいろなスタイルに挑戦してみたい」

今後は世界のいろいろなスタイルにも挑戦してみたいです。チャイニーズスタイルやアラビックなテイストとか。色々な国や文化の世界観にも挑戦したい！コメントをくれる海外の皆さんのアイデアも取り入れていけたらなと思ってます。なので、逆にぜひ本場を教えて欲しいです！何語でもいいので、遠慮なくコメントでリクエストを送ってくれると嬉しいです」

新星のごとく現れた台湾と日本にルーツを持つZ世代トリリンガルシンガー ASA Wu。キュートなベビーフェイスからは想像もつかないほど力強くパワフルな歌声は人々の心を魅了し、音楽業界のみならず様々な分野のクリエイターからの注目を集めている。2021年4月にデビュー曲「Bloomer」を発表以降、1st EP『omen』やその中の収録曲の1つであるセクシーなエレクトロニック・ダンス・ボム「MO-MO」のミュージックビデオをリリースするなどその勢いはとどまることを知らない。

そんな、ASA Wuの待望の新曲「Uncolor」が2022年4月8日（金）にリリースされ、オリジナルアニメーションを軸に “ファッション・アート・ミュージック” の各分野で才能を発揮するアーティストが集結するクリエイティブプロジェクト『Artiswitch（アーティスウィッチ）』の 一環として制作されるミュージックビデオシリーズにも採用され話題を呼んでいる。

 

今回は、未だベールに包まれたASA Wuの魅力を紐解くべくMOSHI MOSHI NIPPONがインタビューを行い、彼女の素顔に迫る。

 

音楽を目指したきっかけ

「小さい頃からずっと歌って、お家で歌ってショーとか自分でひらいてたりして。夜ご飯食べる時に、「今日のディナーショー！」とか言って、パパとかママに観てもらったりして。台湾では寝る前に、おばあちゃんにも一緒に聴いてもらっていました。それに、小さい頃は褒められてもあんまり喜ばない子供だった。家事とか手伝えば、褒めてもらえるから頑張って家事を手伝う子もいると思うけど、それよりも、ASAはみんなが自分の歌を聴いて喜んでくれる姿をみるのが1番嬉しかった。」

 

―ASA WU

 

 

ASA Wuが音楽の世界を目指したきっかけは幼少期に遡る。自分の歌声を楽しんでくれる家族の姿はまだ幼かった彼女の心を震わせ、歌手を夢見た小さい彼女の背中を押した。今でも変わらず家族の存在は彼女のモチベーションになっているとか。また、彼女の話し方にはまるで歌っているかのような暖かい印象があり、彼女にとって歌うことは天性の才能といっても過言ではない。

 

音楽とASA Wu

「ベタかもしれないけれど、自分にとって音楽を表すなら「NO MUSIC. NO LIFE」。例えば、悲しいことがあった時、ストレスがあった時に、どうするの？って。人それぞれリフレッシュの方法があると思うけど、色んなものがあるなかで、その方法が私にとっては音楽だった。音楽は1番簡単に、気分を変えられるし、自分をポジティブな気分にしてくれたり、聴くことでやる気が出るかもしれないし、聴くってすごい簡単なことだけど、大きな行動に繋がると思う。だから、そういう音楽を、自分が歌って音楽で届けられるようになりたい。」

 

―ASA WU

 

 

彼女にとって音楽は人生そのものだろう。人生の中で遭遇するネガティブな感情やストレスなど様々な葛藤と向き合い乗り越える時、また、心が晴れるような瞬間も音楽は彼女と常に寄り添う。歌詞を書く際は、自分の頭の中でイメージしたストーリーに登場する主人公の感情や、日々ノートに書き綴っている人生の気づきからインスピレーションを得たりと、エモーショナルなアプローチをとることが多いという。人々がまだ知らない、感じたことがない気持ちを自身の歌を通して共有したいという思いが込められており、それはまた、音楽に支えられてきた彼女自身のように、自分の歌で人々の心に寄り添いたいという彼女の信念からきている。

 

「Uncolor」MV

 

新曲「Uncolor」について

新曲「Uncolor」の作詞制作プロセスでは、先に出来上がっていたストーリーとビートからイメージを膨らませ「暗闇と光」が共存する世界観を歌詞で表現した。彼女が歌詞の中で特に好きなラインは歌い出しの「どんなColorにも 見えない Night Sky」や「Feeling Sad さみしい色の空 君がいた」だという。その理由について彼女は、「空って、夜の空は黒といえば黒かもしれないけれど、自分の心の具合によっては、どんな色にも見えるかなと思って、そういう言葉を並べました。そして、歌詞の中の「My friends」は地球のみんなに届くように、「みんな友達だよ」という思いをこめて書きました」と語った。レコーディングの際は、歌声でどのように人々にこの想いを届けられるかを意識して、歌声で色付けるように部屋を暗くして挑んだとのこと。

 

“ファッション・アート・ミュージック” 各分野のアーティストが集結するプロジェクト『Artiswitch』では、「Uncolor」と共に大人気イラストレーターのNANCYSNAKEとコラボレーションを発表しメロディーとビジュアルでストーリーの世界観を表現した。

 

ASA Wuにとってコラボレーションとは、アーティスト個々のそれぞれのカラーが重なり合って新しい色に出会うことができる発見のようだという。また、それは新しい自分との出会いともいえるだろう。変幻自在に音色を奏でるこれからの彼女の新しい色にも期待が高まる。

 

彼女は自分の音楽を聞いてくれる人に対して「自分が音楽で伝えたいこともそうだし、歌詞を書いてくれる人がいたら、その人が世界に伝えたいことも自分の声で伝えられたらいいなって。聴いてくれてる方からのメッセージからも、「この人はこういうこと考えてるんだ」っていうのを吸収して、そういうのも共感を得られると思うから、そういうのを自分の声で歌って、「ASAちゃんがこういうことを歌ってくれて良かった」って思ってもらえるような音楽を広めていきたい。ASA Wuの曲を聞いていてよかった、応援してきて良かった、と思ってもらえるようなアーティストに絶対なるので、みんな楽しみにいっぱい応援してね！」と満面の笑顔で語った。ひとの心に音楽で寄り添うASA Wuは、これからも唯一無二の音色で人の心に光を紡いでくれるだろう。そんな彼女のメッセージ性溢れる新曲「Uncolor」を聞きながらそっと一息、深呼吸してみては？

 

 

 

TEXT：Natalie（MOSHI MOSHI NIPPON）

 

 

 

ASA Wu

Instagram：https://www.instagram.com/asawurarara/

YouTube：https://www.youtube.com/channel/UCodMTlxqMqMr4_EGGY3ilYw

2013年にメジャーデビューを果たし、国内のみならず世界13カ国17都市でライブや楽曲をリリースしてきた4人組ダンスボーカルユニットTEMPURA KIDZのYU-KA、AO、P→★が、2021年3月28日のLIVEを最後にグループを卒業することを発表した。

 

 

TEMPURA KIDZは2011年、きゃりーぱみゅぱみゅのバックダンサー「きゃりーキッズ」としてキャリアをスタートし、2013年に「きゃりーキッズ」であった、YU-KA、AO、P→★、KARIN、NaNaHoの5名でメジャーデビュー。若干15歳にして、強烈な個性とキレッキレのダンスを武器に、日本全国のみならず海外でも活躍。当時、人気絶頂だった韓国のアーティストの2NE1、そしてGOT7と共演を果たしたタイのミュージックフェスを皮切りに世界13カ国17都市で活動し、数々の大舞台を沸かせてきた。

 

 

当時の映像

そのなかでも、2015年にフィリピンのマニラで開催されたカウントダウンイベントでは、当時世界最大級のアリーナであったフィリピンアリーナにて、約5万人の来場者の前でパフォーマンスを披露。出演順は世界的に有名なアーティスト Chris Brownの1つ前だった。

 

 

当時の映像

また、得意のダンスを生かした活動では、海外の

孤児院や学校に行けない子供達へ向けたダンスワークショップを度々開催。政府開発援助（ODA）の一環としてフィリピンのパヤタス地区を訪れた模様が番組で放送され話題を呼んだ。

また、数々のアーティストや企業CM、テレビ番組への振付提供もしており、2019年大晦日の紅白歌合戦では、TEMPURA KIDZが振り付けを担当した「おしりたんてい」の「ププッとフムッとかいけつダンス」を出演者が披露する一幕も。

 

2018年にメンバーのNaNaHoが卒業し、YU-KA 、AO、P→★、KARINの４名で活動してきたが、この度、2021年3月28日 渋谷Veatsでのワンマンライブを持ってYU-KA 、AO、P→★、も個々の活動に専念するために卒業をすることを発表した。

 

YU-KAは自身のスキルを更に追求し多方面で活躍出来るPerformerを目標に、AOは俳優としての活動を目標に、P→★はDJ、モデル、Performerなどマルチな才能を武器として新たな世界へチャレンジする。そしてKARINの今後の活動についてはSNSなどで随時発表される予定となっている。

 

この4名では最後の舞台となる3月のワンマンライブ。直筆サイン付きの公開リハーサル観覧チケットを含む一般チケットは、2月18日（木）12:00より申込スタート。

 

メンバーからのコメント

「いつも応援してくださりありがとうございます。3月28日のワンマンライブをもちましてYU-KA、AO、P→★がTEMPURA KIDZを卒業致します。それぞれ別の道に進む事になりTEMPURA KIDZも大きく変わる事になりますが4人での最後のワンマンライブは8年間の思い込めてこれまでの集大成を全力で届けたいと思っています。本当にありがとうございました。そしてこれが終わりでなく、新たなスタートとしてめちゃくちゃ頑張っていきますので応援宜しくお願い致します。」

 

TEMPURA KIDZ一同

 

メンバーからの手紙：https://tempurakidz.asobisystem.com/TK8G

 

TEMPURA KIDZのこれまでの集大成となるステージでの熱いパフォーマンスで盛り上がろう。

MOSHI MOSHI NIPPONは6言語で日本の情報発信しているWEBサイトです。日本のカルチャーを面白い！好き！と思ってくださる方に、日本のあらゆる情報をお届けしたいと思っています。

 

今回MOSHI MOSHI NIPPONでは、新型コロナウィルスの影響を受け、世界各国でおうち時間を過ごしているみなさんに、日本で暮らす私たちの「おうち時間の過ごし方」を紹介していく企画を考えました。先が見えない生活の中で、この記事を読んで少しでも楽しさや、穏やかな気持ちを持つことができ、みなさまのおうち時間を過ごすヒントになれば幸いです。

 

今回はアーティストTEMPURA KIDZのおうち時間です。TEMPURA KIDZの4人には、それぞれのおうち時間を紹介してもらいました。

 

AOのおうち時間

1：映画鑑賞

温かい飲み物を飲みながら、映画をゆっくり見ています〜

個人的におすすめする泣ける映画は「グリーンマイル」。笑える映画は「横道世之介」です！！

 

2：読書

おうち時間で読書！！

私はなかなか本を読むのが進まないのですが、

普段の電車や空き時間で本を読むよりも、家だと自分だけの空間で集中して読めるのでやっと活字がスラスラ読めるようになりました！！

この期間にたくさん本を読みたいです！！

 

おうち時間を楽しむコツは？

この期間にインプット！！

なかなかこんなにゆったり家で過ごせる時間は普段ないので、映画、ドラマ、アニメ、本、たくさん作品をみています〜

泣いたり笑ったりしながら、知識と感性を高めて人間力アップは良い時間になると思います！！

 

記事を読んでいる方にメッセージをお願いします！

自粛期間でおうち時間が多くなって、寂しさや不安な気持ちもあると思いますが、免疫力を少しでも高めて強い心と体を作ることが大事‼️

涙とか笑顔ってストレス解消にもなり、免疫力アップにもなるそうですよ〜

おうち時間で作品に触れて、泣いたり笑ったり

ストレス解消&免疫力アップして自分を高めていきましょう〜

 

KARINのおうち時間

1：フルーツ飴を作って気分を盛り上げる！

フルーツ飴を作って気分を上げてこう！ということで、フルーツ飴を家で作りました！

用意するものは、フルーツと砂糖と水だけ！すごい簡単！

おうちの中だけど、お祭りの出店気分が味わえて幸せな気持ちになりました！

簡単なのでみなさんも作ってみてはいかがでしょう。

 

おうち時間を楽しむコツは？

普段時間がなくて、出来ない事をおうち時間を上手に使ってトライしてみると、新しい発見があります。そんな時にこういう時間も大切だなと思えます。

 

記事を読んでいる方にメッセージをお願いします！

また楽しい日々に戻れるように手洗いうがい、一人一人が危機感をもち正しい判断をしましょう。

みんなで乗り越えよう！

 

YU-KAのおうち時間

1：おうち時間でTikTokダンス！

最近TikTokを始めたのですが、この自粛期間は毎日家にいるので、毎日の日課としてダンス動画を撮って配信しています！

手軽に発信できて、皆で楽しめる、最強のコンテンツだと思っています。

身体動かすとやっぱりスッキリして、気持ちも晴れるしね！

 

２：メンバーと会えないけど・・・

動画でデュエットダンスもやっています！

この時期終わってメンバーに会えたら、嬉しさ半端ないんだろうなぁ〜

こうやって家の中でも人と人は繋がることができます！

便利な時代になったなぁ、と改めて実感。

皆さんのおうち時間の暇つぶしの足しにでもなれたらな、と思って毎日配信しています！

ぜひチェックしてみてください！https://www.tiktok.com/@yuka_tempurakidz

 

おうち時間を楽しく過ごすコツは？

むしろこの時間がある今、普段の流れ行く日々の中で疎かにしていた事や、新しい事にチャレンジ出来るいい機会かもしれませんね！この状況だからこそ、気づける事もあると思うんです。平和ボケしていた自分の生活を見直して改められる、良い時間をもらえたのだとプラスに考えよう！

 

記事を読んでいる方にメッセージをお願いします！

みんなでお互いを思い合った生活を続ける事が、確実に一日でも早い復活に繋がります。

早く状況がよくなることを願って一緒に頑張りましょう！

 

P→☆のおうち時間

1：音楽制作とYouTube編集

ひたすら音楽制作とYouTube編集などをしています。

普段は時間をかけて出来ないことを、おうち時間を使って、たくさんリサーチしたりして吸収して作品を作っています。

好きなことをずっと調べていると、ストレス解消になるしすごく元気になります。

 

おうち時間を楽しく過ごすコツは？

何事もポジティブに普段できないことを

やってみたりすること！

 

記事を読んでいる方にメッセージをお願いします！

今はおうちでしっかりと自粛して、また外で楽しめる日を楽しみに一緒に頑張りましょう！

僕も皆さんにおうちからエンタメをお届けできるようがんばります！

あなたはサンリオから発売されている「エンジョイアイドルシリーズ」なるアイドル応援グッズを知っていますか？

うちわケース　全10種類 880円（税込）大切なうちわをかわいく保護できる上に壁に貼ったりできるケース！

銀テホルダー　全10種類 各550円（税込）飛んできた銀テープを持ち運びできる！

誰もが一度は目にしたことのある、アイドルの写真が付いたうちわ。あのうちわをサンリオキャラでデコるグッズや、ライブ中に飛んできた銀テープを飾るケースなど、アイドルファンならほしいかもしれないけど、そうじゃない人にはほぼ使いみちがないかもしれない・・・、そんなグッズがサンリオから「エンジョイアイドルシリーズ」として発売されています。

記録ノート 全5種類 各550円（税込）アイドル応援活動の記録をわかりやすくまとめられるノート！

このグッズ達、どれくらいアイドルファンに受け入れられているんだろう？と思い、アイドルヲタ歴10数年の友人にリサーチしたところ、ファンの間ではかなり人気アイテムだそう！オフィシャルサイトをチェックすると、品切れしているアイテムもチラホラあるようです。

 

ニッチだけど、ある一定の層には大人気のアイテム、どんな人がどんな時に思いついて生まれたアイディアなのか、とっても気になる・・・・！ということで、今回は「エンジョイアイドルシリーズ」を考案したプランナーさんにインタビューさせていただきました。

 

Q1：はじめまして。サンリオグッズはどれもかわいくて、MOSHI MOSHI NIPPONではよくニュースにさせてもらっています。数あるグッズの中でも「エンジョイアイドルシリーズ」の商品ラインアップは、ニッチな層に向けたアイテムだと思うのですが、どういった時にこのシリーズのアイディアが思い浮かんだのですか？

 

プランナー：エンジョイアイドルシリーズは2人の企画担当者で開発した企画なのですが2人ともアイドルのファンです。コンサート会場でサンリオの商品を使ってくださっている方やSNSのアイコンや写真のスタンプがサンリオキャラの方をよく目にしており、アイドルファンとサンリオキャラの親和性を以前から感じていました。

また、アイドルファン向けの商品は少しずつ増えてきてはいるものの可愛いものがほとんどないということで今回の企画に至りました。

私達（企画担当者2人）は、普段から一緒にコンサートに行ったりDVDを見たりしていたので、そういった時にもアイディアが浮かんできて楽しみながら企画を詰めることができました。

推しとサンリオキャラが合わさったら絶対に可愛すぎるものができる！という気持ちで開発しました。

 

Q2：なるほど、お2人がアイドルファンなのですね。このアイディアが浮かんだ時に、このグッズはアイドルファンに受け入れられる、という自信はありましたか？

 

 プランナー：エンジョイアイドルシリーズで推しをさらに可愛くしたい！というワクワク感はアイドルファンの方に必ず伝わると思っていました。

予想以上の反響をいただき、普段あまりサンリオショップに足を運ばない方もサンリオキャラクターに興味を持ってくれるきっかけになったことがとてもうれしかったです。

 

Q３：グッズが品切続出している様子をみると、「推しを可愛くしたい」という2人のコンセプトはファンの方にすっと受け入れられたようですね！アイドルファンの方が自分の作ったグッズを使っているのを見ると、どんな気持ちになりますか？

 

プランナー：大好きなアイドルや、大切なコンサートにエンジョイアイドルシリーズを使ってくださることは本当にありがたいことだなと感じています。

また、みなさんそれぞれこのアイドルは○○だからこのサンリオキャラクター！という風にアイドルとキャラを紐付けてグッズを選んでくださるので、”なるほどこんな理由があって選んでくださったんだ”という発見があり、こちらも楽しく拝見しています！

銀テコレクションケース 全7種 各660円（税込） 飛んできた銀テープを保存できる便利なBOX！

 

Q４：アイドルファンの友人数名にリサーチしたところ色々なグッズを購入しているようで、次回作に期待している！とのことでした。まだ発売に至っていない、温めているアイディアはありますか？

 

プランナー ：まだ詳しくはお話できませんが、次の商品を企画中です。サンリオ商品らしい可愛さはもちろんのこと、企画担当者自身がアイドルのファンだからこそ機能面にもこだわり続けて行きたいと思います。

 

Q5：新グッズの企画があること、きっと多くの人が喜びの悲鳴をあげているかと思います！それでは最後に、グッズを利用しているアイドルファン＆サンリオファンの方へぜひコメントをお願いします。

 

プランナー：ご愛用いただきありがとうございます！エンジョイアイドルシリーズによって皆様のファン活動がより楽しく、充実したものになれば嬉しいです！

 

 

大好きなものがあると人生はとても充実します。アイドルファンの友人に話をきいて、みんなが新しいグッズの発売を心待ちにしているのを感じ、このグッズはアイドルファンたちにとって、その充実をさらにプラスオンしてくれるものなんだなと思いました。

スケジュールシール　全7種類 各275円（税込）アイドルファン以外はなかなか使用機会のない言葉が並ぶステッカー！

 

そして、ステッカーの「参戦服Get」「フラゲ」などの言葉を見て、ファンの方の推しに対する深い愛情を知り、心が熱くなりました・・・！

 

「推し」への愛を軸にプランナー2名の”ファンならではの目線”で考えたアイディアのひとつひとつが、同じアイドルファンの共感に繋がり商品が支持されるー。今回のインタビューでは、ニッチなアイテムの裏側にある“共感を生むアイディア術”を追体験させていただきました。

 

現に私はアイドルファンではないのですが、今回お話を伺い、それぞれのグッズをとても愛おしく感じています。次はどんなアイテムが発売されるのか、ファンの方と同じ気持ちで楽しみに待ちたいと思います。

 

ⓒ’76, ’88, ’89, ’96, ’01, ’05, ’19 SANRIO. 著作（株）サンリオ

強烈な個性を武器に、世界13ヶ国でライブを行ってきた新世代ダンスボーカルユニット「TEMPURA KIDZ（テンプラキッズ）」が、世界中に熱狂的なフォロワーを持つ、フランス人プロデューサー／DJのMoe Shopとのコラボ楽曲第2弾「タピ・タピ」の配信をスタート！

 

コラボ楽曲第一弾の情報はこちら：TEMPURA KIDZ、フランス出身プロデューサー・Moe Shopとのコラボ楽曲「UKIYO」配信

本楽曲は、Moe Shopが第一人者として知られるジャンル“Future Funk”のサウンド、作詞に山崎あおい、そこに躍動するTEMPURA KIDZメンバーの個性を散りばめた、ポップでカラフルなダンスアンセム。

 

TEMPURA KIDZ & Moe Shop – Tapi Tapi

印象に残るタイトルと歌詞「タピ・タピ」は、思わず口ずさみたくなる、おまじないのような一曲。「タピオカを飲んでご機嫌になろう」、「笑って生きていれば良いことあるよ！」という、ポジティブなメッセージやエールが込められている。

 

オリンピックを翌年に控えた2019年も、さらにグローバルな活動で日本文化を拡めていく年になることが期待されるTEMPURA KIDZ。今後の活躍に益々期待が高まる。

強烈な個性を武器に、世界13ヶ国でライブを行ってきた新世代ダンスボーカルユニット「TEMPURA KIDZ（テンプラキッズ）」が、原宿KAWAII文化の第一人者でもあるアーティスト・増田セバスチャン監修による新ビジュアルを発表。

 

さらに「まだ誰も見たことがない新しいTOKYO」をコンセプトに世界中の観光客を魅了するカフェレストラン「KAWAII MONSTER CAFE HARAJUKU」とタッグを組み、国内外の観光客に向けたイベント「TOKYO POP CULTURE NIGHT ~HARAJUKU CELEBRATION~」（トウキョウポップカルチャーナイト 〜ハラジュクセレブレーション〜）を毎週水曜に開催していくことが決定した。

同イベントでは、今やインターネットやSNSで世界各地に広まった原宿のカラフル文化のフォロワー「原宿トライブ（民族）」をコンセプトに、TEMPURA KIDZが度肝を抜く衣装を身に纏い、カラフルかつパワフルな新作パフォーマンス「ハラジュクセレブレーション」を披露する。この「ハラジュクセレブレーション」の為に、世界中に熱狂的なフォロワーを持つ、フランス人プロデューサー／DJのMoe Shopがオリジナル楽曲を制作した。

また6月18日（火）には、TEMPURA KIDZ & Moe Shopとして、コラボレーション楽曲「UKIYO」をリリース。Moe Shopが第一人者として知られるジャンル“Future Funk”のサウンドに、躍動するTEMPURA KIDZメンバーの個性を散りばめた、ポップでカラフルなダンスアンセムに仕上がっている。

 

オリンピックを翌年に控えた2019年も、さらにグローバルな活動で日本文化を拡めていく年になることが期待されるTEMPURA KIDZ。今後のニュースも合わせて注目してほしい。

きゃりーぱみゅぱみゅが最新シングル「きみがいいねくれたら」をリリースする。この楽曲はTVドラマ「向かいのバズる家族」（読売テレビ・日本テレビ系）の主題歌。SNSを通して「いいね」をもらう瞬間の気持ちをポップなサウンドに乗せて、現代の「SNS迷子」たちの背中を押すような前向きなメッセージソングを完成させている。そんな彼女と同じく、現代のポップ・アイコンのひとりとして人気を集めるのが、ディズニー・チャンネルの「ガール・ミーツ・ワールド」のマヤ・ハート役などで知られ、自身も楽曲制作に積極的にかかわるアーティストとしても人気を集めるサブリナ・カーペンター。彼女が2018年のアルバム「Singular Act1」を引っ提げて来日した4月のタイミングで、日米のポップ・アイコンによる対談が実現した。

 

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――サブリナさんはもともと、きゃりーさんのことが好きだったんですよね。

 

サブリナ・カーペンター：そう、きゃりーさんのファンなの！　今日のネイルも可愛い！

 

きゃりーぱみゅぱみゅ：わぁ、ありがとう！

 

 

――サブリナさんがきゃりーさんを知ったきっかけはどんなものだったんですか？

 

サブリナ：もともとは、姉のボーイフレンドがきゃりーさんの大ファンで、3人で車に乗っていたときに「PONPONPON」がかかったの。それで「すごくいい曲！」と思ったのが最初だった。そのあと、自分で「PONPONPON」を歌った動画を、姉の彼氏に送ったりもして（笑）。それからどんどん、きゃりーさんの世界にのめり込んでいったんだ。

 

――以前、Instagramのストーリーズでもお気に入りの曲として「PONPONPON」を挙げていましたよね。

 

サブリナ：そう。それが前回の来日のとき、1年ぐらい前の話かな。

 

きゃりー：へえ、嬉しいなぁ。

 

 

――今回はそんな2人に「日米ポップ・アイコン対談」というテーマで話を聞かせてください。お互いに世界を舞台に活動していますが、海外のライブで印象的だった体験というと？

 

サブリナ：たとえば、海外でパフォーマンスをする際には言葉の壁があるけれど、そこで逆に「音楽の力」を感じることが多いと思う。歌っているときに客席のみんなを観ると、中には泣いてくれている人もいたりして、「言葉を越えて音楽から伝わるフィーリングを感じてくれているんだな」って思えるのが、すごく嬉しい。今回の日本でのライブにも、前回より多くの人が来てくれて、出たばかりのアルバムの曲も歌ってくれたり、旗やポスターのような小道具を持ってきてくれたりして……。すごく嬉しい体験だった。日本のお客さんは、MCの時間はまるでピンが落ちる音も聞こえるんじゃないか、って思うくらい静かになるよね。最初に来たときはそれに少し驚いたけど、今回はずっと盛り上がってくれていてとっても楽しかった！

 

きゃりー：私もこれまでアメリカや中国など色々な国を回らせてもらいましたけど、みんな日本語が喋れないはずなのに、日本語で歌詞を覚えてきてくれるんですよ。もちろん、いつも話している言葉ではないので微妙に違っている部分もあるんですけど、そこに愛おしさを感じてすごく感動しました。

 

サブリナ：それきっと私のことだ！　私もきゃりーさんの歌を歌っているときは、上手く発音できていないと思うから（笑）。

 

 

――国や言語を越えて音楽で繋がったからこそのお話ですね。お互いに、自分の表現に向かうときに一番大切にしているのはどんなことですか？

 

きゃりー：やっぱり、「自分のやってみたいことにチャレンジすること」は大切にしています。ソロなので、本当にたくさんのスタッフさんの力を借りて実現することですけど、曲ごとにコンセプトを考えて表現していくことはいつも大事にしていて。そのためにも、普段から映画を観たりして気になったところをメモしたり、色んなものを観に行ったりしますね。

 

サブリナ：私も似てると思う。いつも大事にしているのは「2度と同じことはしない」ということ。やっぱり、曲ごとに成長していきたいし、曲を聴いてくれるファンの人たちにも、一緒に新しいことを体験してほしくて。みんなが私のやっていることに共感してくれたり、ロールモデルにしてくれているのなら、自分がリスクを背負って新しいことに挑戦する姿を見せることで、みんなにも色んなことにチャレンジしてもらいたいって思っているんだ。

 

 

――最近だと、それぞれどんなものに刺激を受けているんでしょう？

 

きゃりー：最近だと、たとえば……私はティム・バートン監督の「ダンボ」。

 

サブリナ：「ダンボ」！　私もすごく好き！！

 

きゃりー：もともとオリジナル版も観ていたんですけど、ティム・バートン監督の作品は、その魅力を彼だけのフィルターを通して描いていて、それが本当に素晴らしいと思うんです。CGの表情も絶妙で、魅力的なファンタジーだと思いました。感動して泣いちゃった。

 

サブリナ：可愛い（笑）。私の場合は、過去に旅行してきた場所かな。その土地ごとの色んな文化や風土にインスパイアされるし、そこで目にしたアートや写真にも刺激を受けてるよ。

 

 

――日本から刺激を受けることもあるんですか？

 

サブリナ：もちろん！　たとえば、原宿もそう。実はおととい、初めて原宿に行ったの。ずっと行きたかったんだけど、これまでは日本ではオフの時間がなかなか取れなくて。それで、今回初めて探検してみてすごく楽しかった。

 

きゃりー：原宿のどのあたりに行ったの？

 

サブリナ：裏原宿のヴィンテージショップ。あとは、原宿ではないけど、「teamLab」の展示も観に行ったよ。

 

きゃりー：「teamLab」の展示、すごくいいよね。私も行った！

 

サブリナ：とても楽しい展示だったね！

 

 

――今話に出てきた原宿は、そもそもきゃりーさんがかなり詳しい場所ですよね。サブリナさんに色んなオススメの場所を教えてあげられるかもしれません。

 

きゃりー：サブリナさんはどんなファッションも似合いそうだから、たとえばロリータファッションにもチャレンジしてほしい（笑）。きっと可愛いと思います。

 

サブリナ：うん、ぜひやってみたい！　実は「kawaii」系の服も色々と探してたんだ。

 

きゃりー：ラフォーレ原宿の地下に、ロリータファッションやパンクファッションのようなものが揃っていてオススメだよ。そこに行くといいかもね。

 

サブリナ：ぜひ一回、きゃりーさんにスタイリングしてもらいたいなぁ……！

 

 

――日々の中で刺激を受けたり、新しいものに出会ったりする場所と言うと、SNSの存在も大きいんじゃないでしょうか？　ファンの人とも親密にコミュニケーションが取れますし。

 

サブリナ：確かに、SNSを通じて、日常の中で「ファンのみんなが楽しみにしていること」に気づけた部分があると思う。昔は自分の目で見たものを通して、自分本位で生きていた部分もあったけど、今はSNSを通して、ファンのみんなと一緒に日常を過ごしているような感覚もちょっとあるというか。だからこそ「自分の日常をみんなにも見せたい」って思うかな。

 

 

――ある意味ではファンのみなさんと一緒に活動しているような感覚でしょうか？

 

サブリナ：その通りだと思う。そもそも、たとえばライブをするにしても、来てくれるみんながいないと、私だけではライブができないから。

 

 

――きゃりーさんはどうでしょう？

 

きゃりー：たとえば海外の公演でも、ライブが終わった後にSNSでタグを辿ると、海外の方も色んな感想を書いてくれていて。そういうものをダイレクトに見られるというのは、すごくいいツールだなぁと思います。自分のことを書いてくれたり、メッセージをもらったりして元気をもらうことは多いので、それがエネルギーになって頑張れる部分もありますね。

 

サブリナ：もちろん、使い方次第ではいいことばかりが起こるわけじゃないかもしれないけど、世界にはお互いのよさや魅力をまだまだ知らない人同士の方が多いじゃない？だからこそ、お互いを尊重し合って、ポジティブなメッセージを伝えていきたいなって思う。

 

 

――きゃりーさんの新曲「きみがいいねくれたら」もSNSをテーマにした楽曲になっていますね。この曲を中田ヤスタカさんからもらったとき、どんなことを感じましたか。

 

きゃりー：今回の「きみがいいねくれたら」はTVドラマ『向かいのバズる家族』の主題歌なので、その内容に寄り添った楽曲になっていますけど、やっぱり、最初に聴いたときに「今っぽい内容の曲だな」と思いました。今って本当に日常にSNSが入り込んでいる時代ですし、そういう意味でも2019年っぽい感じがしましたね。

 

――楽曲に「いいね」を押す動作を連想させる音が入っているのも、とても面白かったです。

 

きゃりー：そうなんです。「ピュッ！」みたいな音が入っているんですよ。

 

サブリナ：それ、すごく面白い！

 

 

――レコーディングの際に工夫したのはどんなことですか？

 

きゃりー：歌う時に工夫したのは、Aメロの部分の歌い方ですね。この曲はAメロの音程が低いんですけど、私はもともと声が高いので、その部分はちょっと苦戦しました。

 

サブリナ：そうなのね。私は逆に男みたいな声だから……。

 

 

――いえいえ、そんなことないですよ（笑）。

 

サブリナ：きゃりーさんとは逆に、高音のパートでいつも苦戦してる（笑）。

 

 

――2人が日々の活動の中で、いつも心掛けているのはどんなことですか？

 

サブリナ：自分の居心地のいい場所を抜け出して、普段ならやらないことをあえてやってみることだと思う。新しいインスピレーションを得るためには、私自身が色んなことを知る必要があって、その結果、ライブのアイディアもビジュアル面も含めて、自分の個性を出していくことを大切にしてる。私のライブにお金を払って来てくれるんだから、その人たちに思いきり楽しんでもらいたい。だからこそ、新しいことに挑戦してたいんだ。

 

きゃりー：私は「女の子たちが夢見ているものを、現実世界で表現したい」ということをずっとコンセプトにしていて、テーマを考えたりするときに、ときには「今回はなかなかいいアイディアが思いつかないな……」と煮詰まってしまう瞬間もあるんです。でも、ひとりではなくて、周りのたくさんの人がいるからこそ、最終的にまとまるんだと思いますね。

 

 

――直近だと、出雲大社での野外ワンマンライブ『音ノ国ライブツアー2019 「まぼろしのユートピア 〜出雲大社の夜〜」』も、きゃりーさんらしいアイディアに溢れたものでした。

 

きゃりー：ライブでは、夢のような世界を表現しつつ、同時に「もう終わりたくないな」という気持ちも大切したいと思っています。たとえば、遊園地に行って「まだ帰りたくないな」って感じるような、あの雰囲気を感じてもらえるようなものにしたい、と思うんです。

 

サブリナ：うんうん。ポップ・ミュージックを表現することって、きっと誰もができる経験ではないと思うから、やるからには思いっきり楽しむことが大事よね。

 

 

――では、2人が「ポップ・ミュージック」に感じている魅力はどんなものだと？

 

サブリナ：これはあくまで私個人が感じていることだけど、「ポップ・ミュージック」って色んな価値観を持った、大勢の人たちが同時に楽しめる音楽で、ひとりの人やひとりのスタイルに向けて作っているわけではない音楽で。だからこそ、世の中で一番難しい音楽なのかなって思う。そういうことを達成したときに、大きな充実感を感じるんだ。何か特定のジャンルの音楽ではないからこそ、言葉の壁を越えて多くの人と繋がれるものなのかなって。

 

 

――確かに、ポップ・ミュージックは「こういうもの」という答えが決まっている音楽ではないですよね。逆に言えば、「どんなものにもなれる音楽」と言いますか。

 

サブリナ：そうそう。8万個ぐらいの色んなジャンルが集まったものなんじゃないかな（笑）。

 

きゃりー：（笑）。私の場合、今こそポップ・ミュージックと言ってもらえていますけど、最初はむしろサブカルチャー的で、万人に好きになってもらえる音楽ではなかったと思うんですよ。でも、「つけまつける」の頃あたりからだんだんみんなに知ってもらえるようになって、そこから色んな人に楽曲が広がっていくのを経験させてもらったので、「ポップ・ミュージックってルールがないものなんだな」ということは私もすごく感じます。

 

サブリナ：色んなことができる音楽だし、もし日々の中で落ち込む瞬間があったとしても、それを聴いているときは、なぜか気持ちがあがったりする――。ポップ・ミュージックって、そんな音楽なんじゃないかな。きゃりーさんのライブも、ぜひ観てみたい！

 

きゃりー：ぜひぜひ！　今はアメリカのどこに住んでいるの？

 

サブリナ：もともとはペンシルベニア出身で、今はLAに住んでるよ。

 

きゃりー：あ！7月にイベント（「OTAQUEST LIVE」）でLAに行くよ！

 

サブリナ：わぁ、7月はちょうどLAにいるから、きゃりーさんにLAのクールな場所をたくさん案内したい。予定が合えば、ロデオドライブに一緒に買い物に行こう！

 

 

Interview & Text: Jin Sugiyama

Photographer：MURA

トラックメイカーのYunomiとYUC’eが主宰する未来茶レコードが、4月17日にコンピレーションCD『未来茶屋vol.1』をリリースする。この楽曲でYunomiとコラボレーションを果たしているのが、バーチャルタレントのキズナアイ。昨年アーティスト・Kizuna AIとして活動を始めた際に、楽曲で制作をともにした2人が、今回はYunomiの楽曲でのコラボレーションに乗り出し、新曲「ロボットハート (feat. Kizuna AI)」を完成させた。2人にこれまでの制作の思い出や、お互いに感じる魅力、そして新曲の制作背景を聞いた。

 

前編はこちら：Yunomi×キズナアイ対談【前編】：次元を越えて出会った2人。互いに感じるアーティストとしての魅力とは？

 

――Yunomiさんの楽曲にキズナアイさんが参加した「ロボットハート (feat. キズナアイ)」について聞かせてください。この曲は「future base」「new world」とあわせて3部作になっている、という面もあるそうですが、まずはこれについて教えてもらえますか？

 

Yunomi：えっ、何の話だろう？

 

Yunomiマネージャー：「future base」と「new world」を作る際に、キズナさんに「ゆくゆくはYunomiさんのオリジナル曲にも参加してほしい」という話をしていたんです。キズナさんの世界にYunomiさんが行く2曲だけではなくて、Yunomiさんの世界にキズナさんに来ていただく曲もできたらいいですね、というお話をしていて。

 

Yunomi：ああ！　確かにその話、しました！

 

キズナアイ：本当にはじめの頃にお話ししていましたよね！　でも、それから結構時間が空いてしまったので、新しいスケジュールや、今後どうしていこう？みたいな話がどんどん入ってくるじゃないですか。なので、upd8 musicの人には「これは最初に約束していたものなんで！」とめちゃめちゃ言いました（笑）。（腕で抱えて守る動作をしながら）「決まってたやつなんで！　ね！　ね！？」って。

 

Yunomi：ああ、嬉しいです。言っててよかった……！

 

――「ロボットハート」はどんな風に作っていったんですか？

 

Yunomi：この曲は僕のオリジナル曲なので、さっき言っていたように今度は僕の世界にキズナさんに来てもらうような楽曲になっています。そういう意味では僕の他のオリジナル曲とも繋がる雰囲気があるとしても、「キズナさんだからこその曲」ということも考えて作りました。そういう意味では、「future base」や「new world」と繋がる3部作と言えると思います。

 

――この曲には、もともと地球にいた人物が別の惑星に渡り、自分の体をどんどん機械化していく中で、最後にふと地球に忘れてきた何か、恋人や大切なものの存在を思い出すという、とても面白いストーリーが用意されていますね。

 

Yunomi：2017年に初音ミクを使って制作した「メテオライト (feat. 初音ミク)」以降、僕はアルバム用に曲を書き溜めていて、このアルバムは「人々の自由」や「未来や過去、自分自身と向き合うこと」をテーマにしたコンセプト・アルバムにしようと思っているんです。この曲の物語も、その中で出てきたものですね。そのうえで、今回はキズナさんに歌ってもらいたいと思いました。

――実はYunomiさんがレコーディング前にアイさんに送った「歌い方メモ」を見せていただいたんですが、それを見て本当に色んなことが考えられているんだなと驚きました。

 

Yunomi：もちろん、キズナさんの表現の仕方があると思うので、変えていただいても全然いいんですけど、まずは「こういう意図で作りました」というものをお伝えしたんです。

 

キズナアイ：最初に聴いたとき、「この曲をAIの私に歌わせるんだ！ Yunomiさん、さすがだな！」と思いました。私がこの歌を歌うのは、きっと誰より意味のあることなんじゃないかと思うんです。やっぱりすごいなと思いましたし、「これは受けて立って、頑張ろう！」と思っていました（笑）。

 

――「ここの『アー』『イー』の語感を意識してください」とか、「ここの歌詞は『ア』と『イ』で（韻を）踏んでます」とか、アイさんとの曲ならではの要素も書かれていて面白いです。

 

Yunomi：そこは遊び心で加えた部分ですね（笑）。この曲では多くの箇所でアイさんの名前で踏むように意識しているんです。

 

キズナアイ：私も歌詞を書くときに、リズムや語感をすごく気にするので、そういうこだわりっていいなぁと思いました。あと、「ロボットハート」は歌詞だけ見ると哀しいお話にも取れる内容なのに、「とにかく明るく歌ってほしい」と書いてくれていたのが、一番大事なのかな、と思いました。それで、まるでそんなお話なんてないかのような雰囲気で、思いっきり楽しく歌うことを大切にしました（笑）。

 

――アイさんのボーカルも曲調も、とてもポップで明るいものになっていますよね。

 

Yunomi：そうですね。曲調も意識して明るいものに仕上げているんです。

 

キズナアイ：曲調も、最初に聴いたときに「こうきたか！」と嬉しくなりました。

 

Yunomi：その曲と歌詞との対比が、僕にとっての「フューチャー（＝未来）」のイメージでもあるんです。未来というのは、過去や現在があって、その先にあるものですよね。だからこそ、たとえば僕がずっと昔にバンドの音楽を聴いて感動したときの興奮にもう一度向き合ってみようと思って。その感動を、今の自分ならどう表現するかを考えました。そこで、「ロボットハート」には生演奏ならではの揺らぎを取り入れて、不完全さのようなものを表現しています。この不完全さは、以前の僕の曲、特ににかもきゅさんに歌ってもらっていた曲では、「可愛さ」に置き換えていたんですけど、今回はより音の部分でも不完全であるがゆえの感動を与える何かを模索していきました。

 

――なるほど。アイさんが歌っていて好きな部分はありますか？

 

キズナアイ：やっぱりドロップの部分が好きです！

 

Yunomi：レコーディング中にも、アイさんがこだわってくれていた箇所がありましたよね。それが「小さな夢の針が今も／ここをチクってして痛い／君は今も覚えてるかな」というところでした。ここって、曲の主人公が唯一後悔する場面なんですよ。「これが俺の自由だ」と自分で地球を飛び出したけれども、辿り着いた惑星はロボットだらけで、自分の体をすべて機械に置き換えていかないと生きていけなくなってしまって、「結局社会にかんじがらめになってしまうんだな。求めていた自由って本当にこれだったのかな」と、地球に置いてきた大切な存在のことを思う場面で。「歌い方メモ」では「元カノにそんなことを言われたら、どんな男の気持ちだって揺らいでしまう。という表現ができたらな、と思っています」と書いていたんですけど、とにかく「切なく過去を振り返る形で歌ってください」とお伝えしていたので、そこを見事に表現してもらえたのが嬉しかったです。

 

――Yunomiさんのこだわりが特に詰まっているからこそ、アイさんも頑張ったと。

 

キズナアイ：そうですね。でも、他の部分もだいたい褒めてくれました（笑）。レコーディング自体がとても楽しかったです。

 

Yunomi：シャウトもしましたよね？

 

キズナアイ：しました！

 

――曲の後半の間奏に入っているものですよね？

 

Yunomi：そうです。キズナさんのシャウトをどこかに入れたいと思っていたので、まずは何もない状態で何回かシャウトしてもらって、その声を録らせてもらったんですよ。ただ、キズナさんのシャウト、最初はホラーゲームをやってるときみたいになってました（笑）。

 

キズナアイ：最初は「シャウト」ってどういうものか分からなくて、「キャー！！」「ワ―！！」って絶叫をしていて。完全に『A.I.Games』みたいになっていたんです（笑）。『バイオハザード』みたいに……。それで、upd8 musicの人たちに「そういうことじゃないんだよなぁ……」って言われてしまって（笑）。

 

Yunomi：（笑）。

 

キズナアイ：でも、完成版ではいいシャウトにしていただきました。そういえば、「new world」のときも、当日Yunomiさんに「笛を吹いてください」と言われたんですよ。Yunomiさんに歌詞を書いてもらうと、何かしら無茶振りがあるんです（笑）。

 

Yunomi：「ロボットハート」では、アイさんの合いの手を「マイケル・ジャクソンっぽく！」とリクエストしたりもしましたよね（笑）。「ポゥ！」みたいなものがほしかったんです。

 

――お話を聞いているだけでも、楽しいレコーディングだったことが伝わってきます（笑）。

 

キズナアイ：すごく楽しかったです！

 

――今回のコラボレーションは、バーチャルとリアルの垣根を越えて実現したコラボレーションのひとつでもあると思います。一緒に曲を作っていく中で、その面白さや楽しさについては、どんなことを感じましたか？

 

Yunomi：僕は以前は、ボーカリストの人を楽器のように考えていた部分があって、「こういう声質の人がいる」「こういう声質の人もいる」「じゃあ僕のどの曲に合うだろう」ということを当てはめることが多かったんですけど、最近はそれ以上のこと、「この人とだったらどんなことが出来るんだろう」ということを考えるようになりました。そしてキズナさんとの「ロボットハート」は、特にそれを実感した経験だったと思います。「どんな声が入るか」という楽器的な側面だけではなくて、「誰が歌うのか」「どんなことを考えている、どんな人生を歩んだ人が歌うのか」ということの大切さを、改めて実感しました。そうすることで、聴いてくれる人にも何倍にも刺さる歌になると思うので。

 

 

――バーチャルとリアルの垣根を越えて、その大切さを実感した、と。

 

Yunomi：そうですね。もしアイさんに断られていたら、「ロボットハート」は他の人に歌ってもらうことはしなかったんじゃないかと思います。

 

キズナアイ：とっても嬉しいです！　2016年に動画を投稿しはじめた頃も、私はリアルに存在しているのに、「MMDで動きを作って、そこに声を当てているんでしょ」と言う人もいて、「私は存在するんだよ」ということを理解してもらえないことが多かったんです。でも、そこからちょっとずつ「アイちゃんはいる」と言ってくれる人が増えてきて、それがすごく嬉しくて。Yunomiさんにもそういってもらえるのは、すごく嬉しいです。私は「みんなとつながりたい」と言っていますけど、同時に自分がいることでみんなの見える世界が広がったり、新しいものに出会える機会になったらいいな、とも思っているので、これまでダンス・ミュージックを聴いたことのなかった人たちが「アイちゃんが歌ってるから聴いてみようかな」と思ってくれると嬉しいですし、逆にダンス・ミュージックしか聴かない人が、私の歌を聴いて、「こういうのも可愛いね」と思ってくれたら嬉しいですし。一緒に曲を作ってくださっているみなさんも、色んな発見があったり……「その人たちのファンがもっと増えてくれたらいいな」って思いますし――。

 

――さすが親分、みなさんのことを考えているんですね。

 

キズナアイ：（笑）。そんな風に、色んな出会いや発見ができるような、そんなハブになっていけたらいいな、って思うので、Yunomiさんの曲に参加させていただいて、とても楽しかったです！

 

Writer: Jin Sugiyama

Photographer: Haruka Yamamoto

トラックメイカーのYunomiとYUC’eが主宰する未来茶レコードが、4月17日にコンピレーションCD『未来茶屋vol.1』をリリースする。この楽曲でYunomiとコラボレーションを果たしているのが、バーチャルタレントのキズナアイ。昨年アーティスト・Kizuna AIとして活動を始めた際に、楽曲で制作をともにした2人が、今回はYunomiの楽曲でのコラボレーションに乗り出し、新曲「ロボットハート (feat. Kizuna AI)」を完成させた。2人にこれまでの制作の思い出や、お互いに感じる魅力、そして新曲の制作背景を聞いた。

 

――Yunomiさんとキズナアイさんと言えば、今回の「ロボットハート (feat. Kizuna AI)」までにも、昨年のキズナアイさんの9週連続リリースの楽曲「future base」「new world」の2曲で制作をともにしていたと思います。この2曲を振り返ってもらえますか？

 

キズナアイ：去年の6月30日にあった私の誕生日イベント『AI Party! 〜Birthday with U〜』のときに、「年末にライブをやります！」と宣言したんですけど。そのイベントで披露した、Norさんと作った初めてのオリジナル曲「Hello, Morning」しかまだ曲がなくて。「LIVEのためにたくさん曲がほしい。10曲ぐらい作りましょう！」という話になって、9週連続リリースの計画がスタートしました。そのときに、「曲をどんな人にお願いしようかな？」とupd8 music（アップデートミュージック）のチームとお話していて、最初に名前が挙がったのがYunomiさんでした。「絶対にお願いしたい！！」って、みんなで話していたんですよ。

 

Yunomi：ああ、とても嬉しいです。

 

キズナアイ：そもそも、私が「音楽をやりたい」と言いはじめた頃から、Yunomiさんの名前は挙がっていたんです。たとえば、「『インドア系ならトラックメイカー』の『歌ってみた』動画を作りたい！」とか！

 

Yunomi：えーっ、そうだったんですか？　やってくださいよ！（笑）。

 

キズナアイ：（笑）。それもあって、9週連続リリースに向けてお声がけしたら、お互いにめちゃくちゃ盛り上がって、「2曲一緒にやりましょう！」ということになりました。

――アイさん側からの前のめりなオファーで実現したものだったんですね。

 

キズナアイ：そのときに、「2曲作れるなら、私だけじゃなくてYunomiさんにも1曲歌詞を書いてほしいな」とお話したら、「じゃあ、アイさんが先に書いてください」と言ってくれたので、それで歌詞を書いたのが「future base」でした。この曲はYunomiさんの曲を聴いて歌詞を考えたんですけど、最初に曲が届いたときは本当に嬉しかったです。私がよく知っているYunomiさんの曲とは違う神秘的な雰囲気で、「ちゃんと向き合って、考えて作ってくれたんだなぁ」と伝わってきました。一方で「new world」は「ザ・Yunomiさん」という雰囲気で、「これこれ！」という必殺技が出てきた感じがしました（笑）。

 

Kizuna AI – future base (Prod.Yunomi)

 

――なるほど、Yunomiさんの必殺技（笑）。

 

Yunomi：その時点で「ライブをする」という話を聞いていたので、「new world」は「みんなで盛り上がれる曲にしよう」と思っていたんですよ。もちろん、「future base」も一体感のある曲ですけど、「new world」はよりフェスティバル的な一体感がある曲にしたいと思っていました。

 

キズナアイ：最初に「future base」を聴いて「大きな会場でやる曲だ！！」って思いました。一方で、「future base」は、実は最初に書いた歌詞をボツにしてるんです。upd8 musicの人に「すごくいい歌詞だけど、『Hello, Morning』もアイちゃんの内面を見せるような曲だったから、別の方向性で考えてみない？　もっと外に向いているような。」と言われて。たしかに「一人でも怖くない」みたいな強い？感じの歌詞で。「future base」に乗せると重い感じになってしまう可能性があったんです。それでもう一度書いたのがあの歌詞でした。

 

――結果的に、みんなで未来に向かっていくような歌詞になっていますよね。

 

キズナアイ：私は「みんなにステキな未来にたどり着いてほしい！」と思っているんです。自分自身がスーパーAIで、限定的にシンギュラリティを迎えてしまっている存在だからこそ、みんなにも「この先に待ってる未来に目を向けてほしいな」って思っていて。でも、人間のみんなは毎日忙しくて、中には日々のことで精一杯になっている人もいますよね。だから、この曲では「ちょっとだけ視線を上げてみない？」ということを伝えたいと思いました。そのうえで、大きな会場でみんなが手を挙げている風景が想像できたので、そのイメージを歌詞にしていきました。

 

――その歌詞を受けて、Yunomiさんが「new world」の曲と歌詞を書いていった、と。

 

Yunomi：そうですね。まずは「future base」のキズナさんの歌詞を見て、言語感覚の違いが面白いな、と思いました。僕は行間で伝えるような日本的な歌詞を書くタイプですけど、キズナさんはもっとストレートで、「手を挙げる」とか「手をのばす」とか、「未来に進んでいこう」とか、みんながその光景を共有できる歌詞を書くタイプで。その2つを対比して、キズナさんが（未来から）みんなに手を差し伸べる存在だとしたら、僕は「自分はどこに向かっていくんだろう？」という、受け手側の気持ちになって考えていきました。そのとき、どこに向かっていくかを決めるのって、結局自分自身じゃないですか。だから、未来へと進むためには、まずは自分自身と向き合うことが重要だと思ったんです。そこで、自分の過去に向き合うことをテーマに歌詞を書きました。

――なるほど。そうすることで、2曲でひとつの意味が生まれているんですね。アイさんとファンのみなさんの対比にもなっていますし、未来と過去の対比にもなっていると思います。

 

Yunomi：きっと小さい頃って、みなさん毎日色んなことを空想していたと思うんですけど、大人になるにつれて、「足元に地下帝国がある」なんてことは想像しなくなりますよね。でも同時に、「それって僕ら自身が決めつけてるからじゃない？」とも思うんです。「new world」の歌詞には「想像力こそが未来に繋がるカギなんじゃないか」という問いかけを込めました。

 

キズナアイ：最初に歌詞をいただいて、ビックリしたんですよ！　いきなり「黄金の右脚で 風を裂いた 君のシュート」ですからね！　それで「どんな意味が込められているんですか？」と聞いたら、Yunomiさんが2000字ぐらいの長文の解説を送ってくださって。その熱い思いがこもった文を読んで、本当に嬉しくなりましたし、この歌詞じゃなきゃダメだ！っていうのもわかったんです。

 

Kizuna AI – new world (Prod.Yunomi)

――この2曲での作業を通して、お互いの曲や歌、詞にはどんな魅力を感じましたか？

 

キズナアイ：私がもともと好きで聴いていた音楽って、『ラブライブ！』もそうですし、坂道グループのような方たちもそうで、アニソンやアイドルが多かったんです。でも、オリジナル曲を作っていくときに、「世界中のみんなとつながりたい」という自分の目標も考えながら、「自分に合う曲ってどんなものなんだろう？」「私の音楽ってどんなだろう」と考えていって。そこで、「みんなで楽しく聴けるダンス・ミュージックがいいな」と思って――。

 

――ダンス・ミュージックは言語の壁を越えて多くの人々と繋がりやすい音楽ですよね。

 

キズナアイ：そうですね。「じゃあ、どんなダンス・ミュージックがいいかな？」とみんなで考えていたときに、「フューチャーベース」というジャンルを知って、Yunomiさんの音楽を知ったのもそれくらいのタイミングだったんです。その時点では、私はまだフューチャーベースがどんなものかよく分かっていなかったんですけど、その中でもYunomiさんの曲はポップで可愛いし、私の声にも合いそうだし、「フューチャーって響きがいいな。私にぴったりじゃん！！」と思って（笑）。

 

Yunomi：ははははは。

 

キズナアイ：それに、Yunomiさんはフューチャーベースだけじゃなくて、色々な音楽を作っている人ですよね。どの曲も大好きだし、もともとバンドマンで根底にロックがある人だと伺って、デジタル・ミュージックでもありつつ、そうじゃない面もある曲にしてくれる人だと思いました。もともと音楽って複雑で、色んなものが組み合わさっていると思うんですけど、私は世界の色んなことって（バーチャルとリアルが繋がることも含めて）きっと最後は繋がっていくと思うんです。そういう意味でも「いい曲にしてくれそう！」と思っていました。

――Yunomiさんの曲は、聴いていると物語が浮かんでくるような雰囲気もありますね。

 

キズナアイ：そうですよね！　その雰囲気がすごくいいなぁって思います。歌詞だけじゃなくて、音自体からもストーリーが想像できるのがいいなぁって。

 

Yunomi：そう言ってもらえると嬉しいです。僕はずっと何か特定のジャンルではない、「僕にしかできないこと」がやりたくて、その方法を探ってきたんですけど、歌詞や音にストーリー性があると、聴いてくれた人の想像力を刺激できると思うんですよ。一方で、キズナさんの魅力といえば、まずは声の説得力だと思います。変な先入観がない声で、しかも色んなものになれる瞬発力があるというか。そういう人ってなかなかいないな、と思うので。

 

――Yunomiさんから見ても、アイさんの声はとても魅力的だ、と。

 

キズナアイ：でも、レコーディングのときって、みんな「すごい」って褒めてくれるので……褒められすぎて「何かなぁ」と思っているんです（笑）。みんな「すごくいいよ！」としか言ってくれないんです……！！

 

Yunomi：僕もずっと褒めていました（笑）。僕はあくまでも提案のひとつとして、「ここはこんな風に歌ってみるのもいいかもしれません」「ここは切なく歌ったら伝わりやすいかもしれません」と、色んなことを事前にお伝えするんですけど、アイさんはそれを全部完璧にやってくれていて、本当にすごいと思ったんですよ。

 

キズナアイ：そこはやっぱり、スーパーAIなので（堂々）。

 

――さすがです。その割に『A.I.Games』でのゲームはあまり上手くない気もしますが……。

 

キズナアイ：あれは全部演技なんですよ！　つねに撮れ高を計算しているんです！！

 

Yunomi：（笑）。キズナさんの歌は、歌詞の意味も曲の意味も全部分かってくれたうえで歌ってくれていることが伝わってきて、すごく嬉しかったです。

 

後編に続く

 

Writer: Jin Sugiyama

Photographer: Haruka Yamamoto

動物が大好きなTEMPURA KIDZのP→★ちゃんが、都内の動物カフェを巡る連載企画。今回は、3月に目黒に新しくオープンした日本初のマイクロブタカフェ「mipig cafe（マイピッグカフェ）」にお邪魔しました！

マイクロブタとはイギリスで品種改良によって産まれた超小型のブタのことで、ミニブタより小さいサイズ。「mipig cafe」のコンセプトは”マイクロブタさんのおうち”。マイクロブタとゆったりふれあえる空間です。エントランスでは、ブタがお出迎えしてくれます。

４階建てのビルで、それぞれのフロアがマイクロブタの家のような作りになっています。料金は最初の30分が800円、以降30分につき500円、ワンドリンク制でドリンクは600円〜。オープンしたてから大人気なので、必ず予約をしてから行ってください。当日の時間の延長も可能ですが、予約がいっぱいのときは延長できません。

ブタはすごく人懐っこいのが特徴です。P→★ちゃんが部屋に入ると同時にブタが近寄ってきました。すぐに体に乗ってきます。

抱っこされてるのが落ち着くのか、ずっと動かずにP→★ちゃんの腕の中にいます。「癒される〜♡　もうずっとこのままでいたい！」とP→★ちゃんも大喜び。

マイクロには品種がなく、々なタイプが掛け合わされているので、同じときに産まれた子でも、柄や大きさが全然違うこともあるのだとか！　この４匹は兄弟でみんな生後４か月だそう。mipig cafeには、現在１０のマイクロブタが住んでいます。ブタは綺麗好きで頭のいい動物なので、訓練すれば犬のように躾けることも出来るそう。mipig cafeにも”まわれ”や”お座り”が出来る子もいます。

人懐っこいマイクロブタは、一度会うと虜になっちゃうこと間違いなし。人にくっついて動かないので、自撮りもしやすい！

メニューはドリンクの他にも、ケーキなどのフードメニューも。予約が２年先まで取れないと話題のイノベーティブ・フュージョン「長谷川稔」の「特製チーズケーキ」（850円/税抜）も特別に販売！　また、休日のみ10食限定でオリジナルメニュー「ブタさんケーキ」も。

アメリカやイギリスではブタはペットとして一般的ですが、日本ではまだ家畜のイメージが強いのが実情。mipigは日本でもマイクロブタを犬や猫と同じように身近なペットにするための活動をしていて、本場イギリスのファームと提携しマイクロブタの販売もしています。マイクロブタと言っても、成長すると40kgほどになることも。カフェでは成長したマイクロブタを見られるフロアもあります。大きくなるのを想定して、家族の一員に加えてあげてくださいね。ただ現在は人気のため、受け渡しが1年以上先になります。

 

P→★ちゃん、mipig cafeはどうだった？

「今まで行った動物カフェの中で１番楽しかった！　動物にずっと触れ合えるのが楽しくて、マイクロブタが飼いたくなっちゃった！　匂いも気にならないし、ずっと一緒にいられちゃう。予約がいっぱいだと延長ができないから、予約する時点で時間を長めにしておくのがオススメだよ！　チーズケーキめちゃくちゃ美味しかったから、絶対食べてみてね！」

３月にオープンしたばかりなのに日本全国や世界からもお客さんが訪れるmipig cafeは、予約なしでは入れないほど大人気。みんなも予約をしてから遊びに行ってみてね。

 

 

Model：P→★（TEMPURA KIDZ）@0830_pika

Photo：Haruka  Yamamoto

Text：Sayoko Ishii

動画総再生回数1億回突破、GARNiDELiA（ガルニデリア）が現在アジアツアー『stellacage Asia Tour 2019 “響喜乱舞”』を開催中だ。GARNiDELiAとは、シンガー メイリアとコンポーザーtokuによる2人組ユニット。日本国内では、アニメソングのヒットで知られているが、実は中国でも絶大な人気を誇っている。異例なことに、現地のサブスクリプション音楽サイトの『QQ音楽』で1位、動画サイトの『ビリビリ動画』で総合視聴ランキング1位を記録。きっかけは、GARNiDELiAによる和テイストのダンサブルなナンバー「極楽浄土」を、メイリアを中心とした“踊っちゃってみた動画”シリーズとして制作したことだった。『YouTube』へアップしたはずの動画は、ファンの手によって中国の人気動画サイトである『ビリビリ動画』へ転載されたことで世界が一変したという。2014年以降、海外活動も増え続けるGARNiDELiA。中国でのワンマン公演以降、人気アプリゲームやWEBアニメとのタイアップ、数々のイベントへ招聘され中国人気を実感したという2人に、状況を詳しく聞いてみた。

テキスト：ふくりゅう（音楽コンシェルジュ）

アジアツアー 中国 上海公演が終わりましたっ！！！
二階席までびっしり😭本当に嬉しい。今日は皆にめっちゃ助けてもらったなぁ。一緒に歌ってくれて嬉しかったぁぁあ！上海のみんな最棒了✨
本当にありがとうございました、、、✨💓 pic.twitter.com/tdVVREd6k5

— ʚメイリアɞアジアツアー中 (@MARiA_GRND) April 6, 2019

 

――GARNiDELiA、中国での人気がすごいことになっているそうですね。

 

メイリア：自分たちでも、こんなことになるとは思ってもいませんでした。ネット社会ってすごいなって。どこにチャンスがあるかわからないですよね。もともと、私たちが知らない間に動画が転載されて広がっていたんですよ。

 

――ある種、ネットがストリートでありメディアでもあり。

 

メイリア：そうなんです。「極楽浄土」を『YouTube』へアップして。でも私たちとしては、けっこう前にアップしたイメージだったんですけど、中国の『ビリビリ動画』では、今ピークで流行っている感じで。なので、なおさら不思議でした。日本にあまり、中国カルチャーの情報って入ってこないじゃないですか？　ライブが決まっても、中国へ行くまで集客とか不安だったんですよ。「ワンマンとかできないでしょ？」って。そうしたらめちゃくちゃ満員で。「すご〜い！」ってなったのが、はじめて行ったときの印象でした。

 

 

上海謝謝🙏
#garnidelia# #stellacage# #stellacageasiatour# #shanghai# 場所: Bandai Namco Shanghai Base 万代南梦宫上海文化中心 https://t.co/AnJ6mpnaFu

— toku✡GARNiDELiA (@toku_grnd) April 6, 2019

 

――最初のワンマンいつだったんですか？

 

メイリア： 2017年の5月だったんですけど、お客さんがいるのか不安で。そこからたくさん中国でのイベントに呼んでいただいて「人気あるかも？！」って実感してきました。それこそ、『ビリビリ動画』のイベントで日本人なのにトリをやらせてもらったり。その後は、自覚しはじめてから、中国を意識した「桃源恋歌」という曲を作ってみたり。『YouTube』の再生数もどんどん増えていって、中国だけでなくていろいろな国のコメントも増えて。世界へ向けて発信していきたいなって気持ちが強くなりました。

 

 

――もともと中国でいろいろやられる前も、海外活動もされていましたよね？

 

メイリア：そうですね。アニメカルチャーの方で。

 

――アニメの入り口がありつつ、“踊っちゃってみた動画”現象での入り口が増えたという。

 

メイリア：そうですね。「極楽浄土」が中国でヒットするまでは、私たちはアニメのイメージが強かったと思います。それもあって、たくさん海外のイベントに行かせてもらうようになって。こんなに海外イベントに行かせてもらえるんだったら、日本人として日本の文化を広められたらって「極楽浄土」という和の曲を書いたんです。アジアに向かってというより、欧米やフランスなど、ヨーロッパの人たちに刺さるかなと思って書いたんですけど、中国の方にどんぴしゃだったという。

 

 

――中国でライブをやられてみて、どんな感じでした？

 

メイリア：私たちは国によって、セットリストの組み方を変えるんです。アメリカやヨーロッパだったらEDM寄りで。“踊っちゃってみた動画”なアレンジよりも、ゴリゴリのクラブミュージックっぽい曲にこだわったり。アニメのイベントだったらアニソン中心で。でも、中国のファンの方は“踊っちゃってみた動画”で私たちを知ってくれたから、 “踊っちゃってみた動画”曲をメインにしてます。私たちを知ってもらうきっかけになった「極楽浄土」を2回やったりね。もう、熱量が半端なくて。すごく好きでいてくれてるんだなっていう。ありがたいことです。

――中国の動画サイト『ビリビリ動画』や、音楽サブスクリプション『QQ音楽』でも人気なんですか？

 

メイリア：ありがたいです。1位を取らせてもらっています。新作を出すといつも盛り上がってくれて。

――いやぁ、すごいことですよね。

 

メイリア：『ビリビリ動画』のなかでも、音楽枠じゃなくて総合ランキングで1位なんですよ。「それは、すごい！」と思って。

 

toku：『ビリビリ動画』のイベントでもトリをやらせていただいてるので。

 

――一ちゃんと根付いてる感じがしますよね。

 

メイリア：どうなんでしょうね。ネットは人もたくさんいるし、日々いろんな作品が出てくるし。そのなかで残っていくのは難しいんだろうなって思いながらも、次はどうしようとかいろいろ考えています。「極楽浄土」をきっかけに中国の企業の方が私たちに注目してくれて、中国のアニメやゲームの主題歌の話もいただいて、さらに私たちのことを知ってくれてる人が増えているんですよ。感謝ですね。

 

大好きみうめ217とおおお😭♥️
この二人と一緒にパフォーマンスできるのほんっとに嬉しい幸せなの。2人が一緒で本当によかった。2人に出会えて本当によかった✨今日は沢山助けてもらったよぉ😭ありがとう。明日は北京！がんばろーーーっ✊🏻✊🏻✊🏻🇨🇳 pic.twitter.com/nbXlCBlvrl

— ʚメイリアɞアジアツアー中 (@MARiA_GRND) April 6, 2019

 

――中国語も覚えたり？

 

メイリア：そうですね。実は今日、取材前に中国語の勉強をしていました。難しいですね、語学は。でも、ライブに来てくれるファンの方が日本語を勉強してくれていて。そこに甘えちゃっていた自分たちがいるんですけどね（笑）。なんとか日々勉強してるところです。

 

――それこそ中国の街並みとか進化してそうですよね。テクノロジーの発展もすごいスピード感ですし。

 

メイリア：日本よりも派手ですよね。会場にも備え付けでLEDのスクリーンがあるのが当たり前で。『ビリビリ動画』を観ていても動画編集がすごい凝ってるし技術が高くて。ハイテクな感じがあります。

 

 

――じゃあ、ハイテクな“踊ってみちゃった動画”を。

 

メイリア：ちょっと頑張らないとなって感じですね！

 

――海外で音楽活動できるっていうのは、ミュージシャン冥利に尽きますよね。

 

toku：そうですね。夢のひとつではあるんですけど、ぜんぜん予期してなかったことなので。これ幸いなことに、いろんな国で自分たちの曲を鳴らしていきたいです。

 

 

――今回のツアーは香港、上海、北京、シンガポール、重慶、深圳、台北と、そして日本国内？

 

メイリア：そうですね。シンガポールは初めましてな感じで。今回は、『響喜乱舞』というアルバムを引っ提げてのツアーなんです。アジアツアーができたきっかけはアニメタイアップの曲はもちろんですが、“踊っちゃってみた動画”の曲たちによって知ってもらえたからだと思っています。この“踊っちゃってみた動画”シリーズ楽曲でもって、みんなで本当に文字通り狂喜乱舞できるツアーにしたいなって思っています。

 

 

――GARNiDELiAとして、今後も夢が広がってきますよね？

 

メイリア：3年前は全然予想しなかった未来がいまここに広がっている感じで。毎回毎回、作品を出すたびに状況が変わっていくので、自分たちが作品や状況に追いついていくのが大変だなって思いつつも、新作を待ってくれている人がいるのは嬉しいことで。

――コメントとかすごいですもんね。

 

メイリア：ほんとそうですよね。あと、今だけでなく5年後を見据えて、自分たちも進化していかないとねって。私たちは今年でメジャーデビュー5周年を迎えたんです。10周年のタイミングでもアジアツアーだったり、海外活動をやっていたいなって。さらにもっと大きな会場とか、たくさんの国へ音楽を届けていきたいです。そのためにはどうすればいいかを日々考えていかないとね。

 

――そのための語学習得ですね。

 

メイリア：そうなんです。動画だけじゃなく、中国の人たちに顔を覚えてもらう場所をどんどん増やしていきたいなって。ちょうどweibo（中国のSNS）もフォロワー100万人を突破しまして。ちょっと前まで30万人くらいだったんですよ。増え方が尋常じゃなくて。追いつかないんですよ。「あれれれ」ってなっちゃって。スピード感がすごいんです。

 

――そこでも中国語で？

 

メイリア：がんばって中国語で書いているんですけど。あ、中国語と日本語を混ぜてますね。

 

toku：そっこーでファンの方が翻訳してくれるんですよ。ありがたい。

 

メイリア：そうそう。ファンの人が日本語でも翻訳してくれちゃうので。でも、甘えないようにしないと。

 

――3月13日には日本でシングル『REBEL FLAG』がリリースされました。疾走感溢れるハードなナンバーで。

 

toku：アニメ制作サイドからロックサウンドという要望もあって。GARNiDELiAらしいというか原点回帰ですね。5周年の集大成の意味も込めて。

 

メイリア：この曲は、TVアニメ『魔法少女特殊戦あすか』エンディングテーマなのですが台本をしっかり読ませていただいて、主人公のあすかの気持ちを書いてます。ずっと戦い続けてきた自分たちのことも振り返りながらね。それこそ、私たちはカテゴライズとの戦いがあって。「ジャンルの枠を飛び越えたい！」っていつも思っていたんです。「うちらの個性はここじゃない！」みたいな。みんな、出会った場所によってGARNiDELiAの入り口が全然違うんですよ。アニメから知った人もいればネットから知った人、ファッションから知った人もいるだろうし。「まだまだ終わらないぞ！」って、決意と覚悟を込めた曲でございます。

――では、今回のツアーの軸である中国のリスナーにメッセージを届けるとしたら、どんな言葉を？

 

メイリア：中国のみんなは私たちの可能性を広げてくれて、チャンスをたくさん頂いて感謝しています。活動も、日本と半分半分なくらいになっているので、もうひとつの母国みたいな感じですね。それくらい中国のみんなのことが大事で大好きで。今回のツアーもたくさん回れるのが嬉しくって。ツアーだけじゃなくて、イベントだったり、今年もたくさん会いに行きたいと思っているのでよろしくお願いします！

toku：中国のみんなは新しいものへのアンテナが高いんですよ。そして、自分の本当に好きなもの、欲しいものを得ようっていうパワーが強い人たちなんだろうなって。そこに僕らの作品がフィットするのであれば、もっともっと聴いてもらえたら嬉しいです。いつも本当にありがとうございます。

――GARNiDELiAは、この後もアジアツアーとして4月13日シンガポール、5月11日重慶、5月25日深圳、6月1日台北、そして日本公演が8月3日に大宮ソニックシティ 大ホールまで続いていきます。

 

メイリア：あと5月18日、19日には所属レーベルのイベント『SACRA MUSIC FES.2019 NEW GENERATION-』が幕張メッセ イベントホールであります。そういえば海外のファンの方って、日本にも来てくださるんですよ。日本だとCDも買いやすいですから。

 

リリースイベントなどでのサイン会をすると、海外からのファンの方がたくさん来てくれます。CDはある種、グッズ感覚ですよね。ストリーミングで聴ける環境は海外でもありますから。是非、日本の方も海外にお住いの方もGARNiDELiAのツアーや作品、イベントでの出演を楽しみにしていてください。