ASIAN KUNG-FU GENERATION新歌《解放区》的MV已经在YouTube上公开了。

 

解放区 Music Video

《解放区》收录在今天（5月15日）发行的双A面单曲《Dororo / 解放区》，而且目前正举办的日本全国巡演「ASIAN KUNG-FU GENERATION Tour 2019 “Hometown”」上，几乎每次安可的时候都会演唱这首歌曲。对于乐队来说无疑已经成为代表性的歌曲。

 

歌曲MV导演由大喜多正谷操刀制作，而且还包括200名粉丝一起参与完成的作品。这次参与作品的粉丝们是由官方网站募集。MV里没有成员们演奏的画面，而是与粉丝们共同自由地演唱表演来完成。

 

此外，新歌《Dororo》的MV也已经公开了，大家可以一并欣赏。

卡莉怪妞最新单曲「きみがいいねくれたら（KIMIGA IINE KURETARA）」即将于5月10日数位上架。新单曲同时也是日剧《对面的话题家族》（读卖电视台、日本电视台）主题曲。这首歌曲主要在讲述通过SNS获得许多的“赞”，并为现代许多“在SNS网络迷失的孩子”们带来正能量的歌曲。而与卡莉怪妞一样作为流行文化指标，并在迪斯尼情景剧《女孩成长记》中饰演玛雅·哈特，同时是位音乐创作人的Sabrina Carpenter（莎布琳娜·卡潘特），这次来到日本宣传2018年的专辑《Singular Act1》，并实现了与卡莉怪妞的跨语言对谈。现在就来看看她们的谈话内容吧！

 

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――听说Sabrina Carpenter本来就喜欢卡莉呢。

 

Sabrina Carpenter：是的，我是卡莉小姐的粉丝！今天的指甲彩绘也很可爱呢！

 

卡莉怪妞：哇、谢谢你！

 

 

――Sabrina Carpenter是透过什么契机认识到卡莉小姐的呢？

 

Sabrina：最开始，是姐姐的男友很喜欢卡莉小姐，然后有一次3个人出门时，在车上播着「PONPONPON」」歌曲，当时就觉得“是一首好棒的歌！”。之后我就自己把自己唱的「PONPONPON」视频传给姐姐的男友（笑）。然后慢慢地接触了卡莉小姐的音乐世界。

 

――之前还曾经在Instagram现时动态里提及「PONPONPON」这首歌是很喜欢的歌曲吧。

 

Sabrina：对。那是上次来日本的时候，大概1年前的事吧。

 

卡莉：这样吗，真的好开心！

 

 

――这次想以“日美流行指标对谈”为主题，请两位谈谈互相对彼此的舞台活动，以及海外公演的感想，还有讲述一下有什么样的印象在？

 

Sabrina：比方说，在海外举行公演时，一定会有语言上的隔阂，但大部分的人都还是能感受到音乐的魅力。在表演的过程中，坐在观众席的大家，有人哭，有人觉得“超越语言的隔阂，可以通过音乐来传递”这一点我，觉得很高兴。而这次在日本的公演，比起上次来欣赏的人还要多，大家也都会唱我新专辑里的歌曲，甚至有人带旗子、海报等小道具来支持我，我觉得非常开心。然后，我觉得日本的观众们在演唱会的聊天时间，真的特别安静呢。一开始的时候有点被吓到，但这次大家都很嗨，所以很开心。

 

卡莉：我自己过去也曾经到美国、中国等地开过演唱会，大家明明都不会说日文，但是却能记得住日文歌的歌词呢。当然，多少会跟原来的发音有所落差，毕竟那不是大家的母语，但我觉得就是这样微妙的差异，让我感受到大家对我的喜爱，我很感动。

 

Sabrina：哈哈这一定是在说我对吧！我在唱卡莉小姐的歌时，发音好像不是很好（笑）

 

 

――跨越国籍、语言，用音乐来做连接呢。请问彼此对于自己的表现中，最重要的事是什么呢？

 

卡莉：我觉得是“挑战自己想做的事”这点是最重要的。因为身为一位Solo歌手，所以很需要借工作人员们的帮助，才有办法完成想做的事，歌曲的概念也一直都是表演的一大重要元素。也因为这样，自己平常在看电影时，都会把自己有兴趣的部分记录下来，并去观察很多各式各样的事物。

 

Sabrina：跟我有点像，我觉得。我比较重视的是“不想做重复的事”，因为我想通过歌曲来让自己成长，听歌的人，或是粉丝们，应该都很想体验新的事物吧。当大家对我做的事有所共鸣时，而我也成为大家榜样时，自己也会背负着一定的要求，也想挑战新的事物。希望大家也能够做各式各样的新挑战。

 

 

――最近，各自有没有接受到什么样的新刺激与新事物呢？

 

卡莉：最近的话，我看了提姆·波顿导演的《小飞象》作品。

 

Sabrina：《小飞象》！我也超喜欢的！！

 

卡莉：虽然我也有看原版的，但是提姆·波顿导演的作品真的有他独特的魅力在，通过图像出来真的又更棒了呢。CG做得超绝妙，我觉得非常有魅力。我还感动到哭了呢。

 

Sabrina：太可爱了（笑）。我的话，就是回到过去旅行过的地方。被那里的土地，还有各式各样的文化，风土民情给影响，也被映入眼帘的艺术、照片等给刺激到。

 

 

――日本有带给你什么样的刺激吗？

 

Sabrina：当然有！例如原宿。其实我前天第一次去呢。一直都很想去，只是在日本的时候都没什么时间。这次作为第一次的探险。我非常开心。

 

卡莉：是去了原宿的什么地方吗？

 

Sabrina：里原宿的复古商店等。还有不是在原宿的「teamLab」艺术展，我也去观赏了呢。

 

卡莉：「teamLab」展吗，超棒的。我也有去哦！

 

Sabrina：非常棒的展览呢！

 

 

――原宿的话，卡莉小姐应该很熟喔。Sabrina小姐或许可以向卡莉小姐请教一些推荐的地方喔。

 

卡莉：Sabrina小姐不管是怎样的时尚都很合适呢，或许可以尝试看看萝莉塔时尚装扮（笑）。一定很可爱。

 

Sabrina：嗯，我也想试看看！其实我也去找了很多“卡哇伊”类型的服饰呢。

 

卡莉：在Laforet原宿的地下街，不管是萝莉塔装扮还是朋克风格，那边都很值得去喔。我建议可以去看看。

 

Sabrina：希望有机会，可以让卡莉小姐来为我设计装扮呢……！

 

 

――每天接收到许多新刺激与信息等，或是遇到新事物来说，SNS应该算很重要的存在吧？而且还能与粉丝做亲密的互动等。

 

Sabrina：的确，我觉得透过SNS可以发现到日常生活中“粉丝们很享受的一些事”。以前，都是透过自己亲眼看到的事，来知道自己的定位等，现在有了SNS，感觉可以跟粉丝们一起度过一些平凡的日常。也因此，会有“我想展现我的日常生活给大家”的心态在。

 

 

――某种程度上，可以说跟粉丝们一起在进行活动的感觉吧？

 

Sabrina：没错。比方说举行公演的话，如果没有大家来观看欣赏，那应该就不能被称为公演吧。

 

 

――卡莉小姐觉得呢？

 

卡莉：例如在举行海外公演时，公演结束后，可以用SNS的标签功能，知道海外粉丝们的心得感想。可以这么直接地看到大家的评价，真的很方便呢。还有当我在分享一些关于自己的事，就会有很多信息涌入，大家都会为我打气，感觉获得很多能量，自己也会有想继续努力的感觉。

 

Sabrina：对，虽然SNS不是完全都只有优点，留言也不尽然都是好的，但是能跟世界的许多粉丝们，或是不认识的人们进行互动，了解彼此的魅力。所以我会想以互相尊重的心态，传递一些正面的事。

 

 

――卡莉小姐的新歌「きみがいいねくれたら（KIMIGA IINE KURETARA）」也是以SNS为主题的歌曲吧。当初从中田康贵先生那里收到这首歌有什么感想吗？

 

卡莉：这次的新歌「きみがいいねくれたら（KIMIGA IINE KURETARA）」是电视剧《对面的话题家族》的主题曲，主题跟电视剧中的内容有所呼应，而当我第一次听到这首歌曲时，就觉得“这是首很符合现代社会的歌曲”。所谓的现代就是指在日常生活中已经离不开SNS的时代，所以这首歌很有2019年现代的风格在。

 

――歌曲中加入了按“赞”的动作音效，感觉很有趣呢。

 

卡莉：对呀。加入了“Pyu！”的音效呢。

 

Sabrina：感觉好有趣喔。

 

 

――录音时有没做哪些特别的准备，或是下什么功夫吗呢？

 

卡莉：录音时比较下功夫的地方，是在主歌的地方。这首歌的主歌音调很低，但我的声音偏高，所以这个地方稍微有点挑战。

 

Sabrina：原来！相反地我反而比较像男生的声音。

 

 

――不不，没这回事的（笑）

 

Sabrina：跟卡莉小姐不一样的是，我在高音部分一直都很不擅长（笑）。

 

 

――2位在音乐活动中，有没有较用心着重的地方、事情呢？

 

Sabrina：工作和活动可以让自己离开舒适圈，并完成平时根本不可能去做的事。因为想要获得灵感，所以我必须去认识、了解很多事，在公演时我也很重视公演的视觉效果、现场创意等，并发挥自己的特色，这些对我来说恨重要。大家都是花钱来观赏演唱会的，所以我想带给大家快乐。我也想做些新挑战。

 

卡莉：我的话“想把女孩们喜欢的东西带到现实世界”，一直以来都以这样的概念进行着。虽然有时候在想主题时，会陷入“这次好像怎么想都想不出来”的困境。但因为我不是一个人，周围都有很多人的帮助，所以最后都会圆满地完成。

 

 

――最近在出云大社举办的户外公演音之国巡回公演2019『まぼろしのユートピア〜出云大社の夜〜』，也充满了卡莉小姐的灵感呈现吧。

 

卡莉：公演的话，除了打造出如梦般的世界外，我觉得要带着“还不想结束”的精神。例如去游乐园玩的时候，总会觉得“还不想回去”，就是这样的感觉与氛围，想带给大家。

 

Sabrina：啊，原来如此。我觉得在从事流行音乐表演时，并不是所有人都有都有相关经验，所以好好地享受当下很重要。

 

 

――那么，两位对于“流行音乐”有感觉到什么样的魅力吗？

 

Sabrina：虽然这是我个人的想法，但我觉得“流行音乐”就是带着各式各样价值观的群众享受的音乐，并不是为特定的人或是特定风格打造的音乐。所以这样说来，我觉得算是最难的音乐了吧。不过如果完成了作品，会有很大的充实感喔。而且不限领域的关系，所以可以突破语言的隔阂与大家联结。

 

 

――这么说也是，流行音乐不应该是被定义成“是这样的音乐”。相反地来说，应该说它是“什么都能变成的音乐”吧。

 

Sabrina：对对。大概有8万个领域集结起来的音乐吧（笑）。

 

卡莉：（笑）。对我来说，虽然是现在的流行音乐是流行音乐，但一开始都是次文化，不被大众所喜欢的音乐吧。是透过“传递再传递”渐渐地让大家认识，过程中也会有许多不同人对于歌曲的诠释，所以我觉得“所谓的流行音乐是没有一定规则的”。

 

Sabrina：流行音乐就是什么都能做的音乐吧，当你感到失落的时候，听到这样的音乐，心情就会变好，这就是流行音乐不是吗。我之后一定要去欣赏卡莉小姐的公演！

 

卡莉：好啊好啊！现在住在美国的哪里呢？

 

Sabrina：我来自宾夕法尼亚州，现在的话住在洛杉矶。

 

卡莉怪妞：啊，7月时我会去LA参加演出（OTAQUEST LIVE）哦！

 

Sabrina：啊，7月时我刚好在LA，到时候带你去LA玩，如果你方便还可以一起去Rodeo Drive购物！

 

 

Interview & Text: Jin Sugiyama

Photographer：MURA

ASIAN KUNG-FU GENERATIO将于5月15日发行双A面单曲《Dororo/解放区》，其中《解放区》的MV即将开始制作，目前正在官方站点上招募可以参与的临时演员。

 

预计拍摄场地会在东京都内近郊，并从4月23日（二）中午起到19:00这段期间进行拍摄。只要你是18岁以上，不管男女都可以报名参与喔，一共需要募集约200名，有兴趣的千万别错过喔，参与演出的临演将有机会可以与ASIAN KUNG-FU GENERATION一起拍摄MV。

歌曲《解放区》是目前举办的日本巡演安可时必表演的歌曲，对于乐队来说是一首很重要的歌曲，也因此打算拍成MV。这次的招募期限至4月19日（五）9:00为止。

 

有兴趣想跟ASIAN KUNG-FU GENERATION一起完成拍摄的粉丝，赶快去报名吧！

Yunomi＆YUC’e 所组建的音乐厂牌Miraicha Records （未来茶唱片），将在2019年4月17日发行音乐合辑作品《未来茶屋vol.1》。而这次与Yunomi合作推出歌曲的是虚拟艺人Kizuna AI。去年在Kizuna AI活动过程中有合作过的两人，这次再度于Yunomi歌曲中合作，并完成了新歌「ロボットハート（feat.Kizuna AI）」。这次将为两人彼此合作的魅力与相关制作背景进行一场访问。

 

前篇：Yunomi×Kizuna AI对谈【前篇】：超越次元相遇的2人，感受到彼此的魅力是？

 

――这次在Yunomi先生的乐曲「ロボットハートfeat. キズナアイ」中邀请到了Kizuna AI参加，可不可以跟我们聊聊这部分的内容呢？另外，加上上次「future base」、「new world」歌曲，这次算是第3次的合作，有没有有趣的事情发生？

 

Yunomi：诶、该怎么说好呢？

 

Yunomi经纪人：当初在合作「future base」和「new world」的时候，Kizuna AI就说过“也很想参加Yunomi先生个人名义的原创歌曲。”其实不仅仅是在Kizuna AI的世界中多了Yunomi先生的歌曲，Yunomi的世界中如果也多了Kizuna AI的参与也不是很棒吗，可以谈谈这部分。

 

Yunomi：啊对！确实是有这样说过！

 

Kizuna AI：的确是在最开始就有聊到过的话题呢！但是之后因为有足够的时间，就把新的规划啊、今后该如何做了？之类的话列入行程里面。所以upd8 music的人也说了“这是最初的约定呢！”（笑）。（双手抱着的样子）说道：“因为是已经决定的事，一定要执行！对吧！对吧！”

 

Yunomi：哈哈，这么说起来真的好开心啊……！

 

――歌曲「ロボットハート」是怎样制作而成的呢？

 

Yunomi：这首歌是我原创的歌曲，也是与Kizuna AI再度合作的歌曲。因为这样，我希望可以同时保有与其他创作曲一样的风格，同时以抱着“有Kizuna AI才有这首歌”的精神来做创作。所以可以说是继「future bass」、「new world」后的第3首作品。

 

――这首歌曲是在讲述原本在地球的人们，后来到了别的行星居住后，身体渐渐变得机械化，最后还忘记原来地球的相关回忆，歌曲有着让大家想起心爱的人、重视的事物的意义在吧？

 

Yunomi：自2017年制作初音未来的歌曲「meteorite（feat.初音未来）」后，我就开始在写专辑的歌曲，专辑以“自由”、“未来”、“过去”为主题制作。歌曲的故事也会从中孕育而出。也因为这样，希望Kizuna AI可以来献唱。

――事实上我有看过Yunomi在进录音室前，送给Kizuna AI的《演唱教程笔记》，里面真的记录了很多该注意的事，为此我感到很惊呀呢。

 

Yunomi：当然AI酱有她自己的理解方式，所以也不用全部按照我的笔记去改变自己的风格，只是我想说“希望带着这样的目的来做诠释”会比较好。

 

Kizuna AI：一开始听到歌曲的时候，我就觉得“这是身为AI的我能唱的歌曲耶，不愧是Yunomi先生啊！”打从心里佩服他，心里也想着我也会尽力去完成这次的作品的！（笑）。

 

――笔记中写着“这边请注意一下Aー、Eー的语感”、“这里的歌词押Aー、Eー的韵”，我觉得创作Kizuna AI歌曲时需要的这些要素很有趣呢。

Yunomi：那是在好玩的情况下添上去的（笑）。我发现这首歌的许多地方有Kizuna AI的名字呢。

 

Kizuna AI：因为我自己在写歌词的时候，会很在意节奏与语感，所以这部分严格一点我觉得是好事。另外，如果只光看「ロボットハート」歌词时，会觉得很哀伤，可是因为笔记上写着“希望唱的活泼一点”，我觉得这点很重要，因为这样才会感觉没有这么悲伤，尽全力去开心地唱歌我觉得很重要（笑）。

――Kizuna AI的声音与曲调，让人感觉很活泼呢。

Yunomi：是啊。曲调也很活泼轻快的感觉。

 

Kizuna AI：一开始听到歌曲曲调时，很开心地觉得“竟然是这样啊！”

 

Yunomi：把这首歌的曲、歌词做对比时，有着我的“未来”概念在。所谓的未来，是比过去、现在还要前面发生的事吧。例如我想再一次回想听着以前很喜欢的乐团的歌而感动的那种兴奋，现在的我又会如何来作表现呢。所以「ロボットハート」这首歌加入了做现场演奏时才有的那种不确定性，我想表达不完整的东西。那种不完整的东西，在我以前创作的歌曲中，尤其是用nicamoq（CY8ER成员之一）的歌曲时，都会用“可爱”来作象征，这次的歌曲我再次摸索了那份不完整、感动来做创作。

――原来如此，Kizuna AI在演唱中，有没有令你喜欢的部份呢？

 

Kizuna AI：我最喜欢的果然还是Drop的部分！

Yunomi：在录音过程中，Kizuna AI有她坚持的地方呢。就是在「小さな梦の针が今も（小小梦想之针到现在）／ここをチクってして痛い（所刺在这边感到的痛）／君は今も觉えてるかな（你还记得吧）」的部分，这也是歌曲主角唯一感到后悔的一段。因为认为这是我的自由而离开地球，去只有机器人的行星后，必须要生存所以将自己的身体换成机械，最后因为要配合社会而随波逐流，这真的是当初想要的自由吗？之后开始想起关于地球的一些事。记得在笔记上我写着“被前女友这么说的话任何男生都会被动摇。希望表现出这样的感觉”，总而言之希望可以唱出回顾过去那苦闷的过去的情绪、感觉就好了。

 

――Yunomi所坚持的部分，Kizuna AI也很认真地去达成了呢。

 

Kizuna AI：对呀。不过其他部分也有被夸奖喔（笑）。录音过程对我来说都很开心。

 

Yunomi：歌曲中也有做呼喊的部分吧？

 

Kizuna AI：嗯嗯对的！

――是在歌曲的后半段间奏吗？

 

Yunomi：是的。因为一开始就想说要在歌曲中某部分加入Kizuna AI的呼喊，所以试了很多次的呼喊，并且录下来。因为只有录呼喊的部分，一开始还有在玩恐怖游戏的错觉呢（笑）。

 

Kizuna AI：一开始还不懂“呼喊”是什么意思，所以还试着叫了“Kyaー！！”、“Wa！！”等的尖叫。完全就像《A.I.Games》一样（笑）。也很像在玩《生化危机》一样。那时就被upd8 music团队的人说：“不是这样的吧……”（笑）

Yunomi：（笑）。

 

Kizuna AI：不过最后还是有顺利完成喔。说到这，在合作歌曲「new world」的时候，当天，还被要求“吹口哨”呢。收到Yunomi写的歌词后，总觉得他是不是在闹啊。（笑）

 

Yunomi：在歌曲「ロボットハート」中，还曾要求Kizuna AI在间奏时做像Michael Jackson一样的动作呢（笑）。ho！的感觉。

 

――光是听你们的叙述，就觉得录音过程很开心啊（笑）。

 

Kizuna AI：真的很开心！

 

――这次的录音合作，突破了现实与虚拟的那道墙。一起作曲的过程中，关于当中的有趣与乐趣，有什么样的感觉吗？

 

Yunomi：我以前觉得歌手运用自己的声音就像在使用乐器一般，我想“这世上有这样音质的人、也有那样音质的人、我的歌曲适合怎样声音的人呢？”但最近我想到的是“这个人会表现出怎样的感觉”。这次与Kizuna AI合作的「ロボットハート」歌曲，我觉得是个很特别的一次经验。已经不像之前想的「该放入怎样的声音好呢」，而是会去想「这是谁唱的」、「他在想什么，他正在走着什么样人生，这样的人所唱的是什么呢」等，真的改变了很多，希望听的人也能有所感。

――超越虚拟与现实的隔阂，彻底地实现了呢。

 

Yunomi：是呀，如果被Kizuna AI拒绝的话，我还真想不到有谁能来演唱这样的歌曲呢。

 

Kizuna AI：我真的很开心！从2016年投稿视频后开始，我开始在现实世界活跃。不过，批评说：“在MMD做着动作，再配上声音而已不是吗”，或是无法理解“我是真的存在着”的人也还是很多。虽然如此，认为爱酱是真的存在的的人也慢慢变多，这点我觉得很开心。包括Yunomi先生也对我感到认同，都让我感觉很开心。心里想着我想跟大家更贴近的同时，我的存在也渐渐被世界看见，也希望能有更多机会跟大家接触，所以开始认识舞曲，并让那些没听过的人感觉因为是爱酱唱的所以我想听，而听过舞曲的人听到我的歌后可以感受到真可爱啊，我正朝着这方向努力着。另外，跟曾一起合作完成歌曲的大家，我们彼此发现了彼此更多的魅力，也希望彼此的粉丝也跟着增加的话就好了呢。

 

――真不愧是老大，都有照料周围的事物呢。

Kizuna AI：（笑）。能够成为参与人员之一，并且发掘更多的新发现，还有与大家接触等都让我觉得很开心，所以这次能够参加Yunomi先生的歌曲，我觉得非常愉快！

 

Writer: Jin Sugiyama

Photographer: Haruka Yamamoto

日本音乐团体GARNiDELiA视频点阅率已突破了一亿大关，目前正在亚洲举办巡回『stellacage Asia Tour 2019“响喜乱舞”』。GARNiDELiA是由歌手MARiA跟作曲家toku组合而成的双人音乐团体。在日本国内因为演唱多首动漫歌曲，而累积了一部分的人气，实际上在中国也有很多粉丝喔。比方说过去曾在中国音乐平台QQ音乐上拿过冠军，并在动画网络平台bilibili动画上综合视听排行中拿到第一名的纪录。而突然爆红的原因可以归功于GARNiDELiA的《极乐净土》歌曲的“尝试着跳跳看”系列。原本放在YouTube上的视频因为粉丝的分享，而在bilibili动画上爆红。2014年后渐渐往海外发展的GARNiDELiA，在中国举行单独公演后，陆续有广告合作、演出活动的机会，再次证明在中国的高人气，现在就来采访他们吧。

采访：Fukuryu（Music concierge）

 

アジアツアー 中国 上海公演が終わりましたっ！！！
二階席までびっしり😭本当に嬉しい。今日は皆にめっちゃ助けてもらったなぁ。一緒に歌ってくれて嬉しかったぁぁあ！上海のみんな最棒了✨
本当にありがとうございました、、、✨💓 pic.twitter.com/tdVVREd6k5

— ʚメイリアɞアジアツアー中 (@MARiA_GRND) April 6, 2019

――感觉GARNiDELiA在中国的人气真的很高呢。

 

MARiA：我们并不这么觉得。只觉得网络社会真的很厉害。我们都不知什么时候机会降临，就在不知不觉间，我们的视频被转载然后在这世界上广泛地流传着了。

 

――某种程度上来讲，网络真的是很厉害的媒体。

 

是呀。我们将《极乐净土》上传至YouTube。但印象中是在很久之前上传的，没想到有天突然会在中国bilibili网站上那么流行。所以感到不可思议。在日本，我们很少得知中国相关文化的讯息，所以当决定要办单独公演时，都还是会感到不安，不知道会不会有人来观赏，就会有“我们真的办得起来吗？”等想法。没想到竟然爆满，“超厉害的～！”这是我最一开始去的印象。

 

 

上海謝謝🙏
#garnidelia# #stellacage# #stellacageasiatour# #shanghai# 場所: Bandai Namco Shanghai Base 万代南梦宫上海文化中心 https://t.co/AnJ6mpnaFu

— toku✡GARNiDELiA (@toku_grnd) April 6, 2019

――最开始的单独公演是什么时候的事呢？

 

MARiA：是在2017年5月的时候，那时候每天都很担心会不会有人来。但自从那次之后，因为有很多活动的邀约，而有了“也许受欢迎！”的感觉。而且明明身为日本组合却能参与“bilibili动画”活动觉得很不可思议，之后就开始创作中国风格的《桃源恋歌》歌曲。YouTube的点阅率也慢慢增加，不只中国，也有很多其他国家的相关留言，才开始感受到有走向世界的感觉。

 

――在中国活动前，也有在海外活动的经验吧？

 

MARiA：是的，以动漫文化表演者的身份。

 

――有了网络视频这个媒介，“尝试着跳跳看”的现象也才跟着爆红吗？

 

MARiA：是的，在《极乐净土》歌曲还没在中国这么火红前，我们给粉丝有着动漫歌曲表演者的印象。也因为配唱动漫歌曲，我们可以到海外活动，并演唱歌曲给许多人听。因为这个契机，我们创作了传达日本文化的日式风格的《极乐净土》。原本以为这样的歌曲对欧美、法国等欧美人士会比较受欢迎，没想到会让中国粉丝这么喜欢，得到大家的青睐。

 

――在中国举行公演是怎样的感觉呢？

 

MARiA：我们会因应不同国家，演唱不同的组曲。如果是美国或是欧洲，就会表演电音相关舞曲。也包括“尝试着跳跳看”的系列歌曲，与较嗨的歌曲。如果是动漫相关活动，则演唱动漫相关歌曲。而中国粉丝因为是从“尝试着跳跳看”的系列歌曲来认识我们的，因此我们会以“尝试着跳跳看”系列歌曲为主，表演给大家。歌曲《极乐净土》还曾表演两次呢。大家都很热情！谢谢这么喜欢我们的大家，真的很感谢。

――除了中国的bilibili动画以外，音乐平台QQ音乐也十分有人气呢？

 

MARiA：真的很感谢我们有机会拿到冠军。每推出新作大家都很捧场呢。

 

――哇，那真的很厉害啊。

 

MARiA：在bilibili动画中，不只是在音乐类别，而是在综合排名中拿过冠军喔。当时我想着“那真的太厉害了！”

 

toku：bilibili动画活动还连续两年担任的压轴呢

 

――感觉真的很受大家喜爱呢。

 

MARiA：怎么说呢，网络上人真的很多，每天也都有不同的作品推陈出新。能在大家心中记住真的很不简单，我们也在思考着下次该推出怎样的作品。因为歌曲《极乐净土》让许多中国企业等注意到我们，也有中国动漫、游戏单位邀请我们演唱主题曲，希望能让更多人注意到我们，真的十分感谢。

大好きみうめ217とおおお😭♥️
この二人と一緒にパフォーマンスできるのほんっとに嬉しい幸せなの。2人が一緒で本当によかった。2人に出会えて本当によかった✨今日は沢山助けてもらったよぉ😭ありがとう。明日は北京！がんばろーーーっ✊🏻✊🏻✊🏻🇨🇳 pic.twitter.com/nbXlCBlvrl

— ʚメイリアɞアジアツアー中 (@MARiA_GRND) April 6, 2019

――记得住中文吗？

 

MARiA：是啊，其实今天来采访前有学一点点中文。好难喔，果然是语言。不过来公演的许多粉丝都有学日文呢。感觉大家在这点表现得很贴心（笑）。目前每天也都有在学习喔。

 

――中国现在街道也改变很多吧。感觉正往更科技化的城市做发展。

 

MARiA：比日本更华丽呢。表演会场的LED大屏幕也很齐全呢。看着bilibili动画的视频编辑，感觉非常高科技。

 

 

――那么下次请以高科技的“尝试着跳跳看”来呈现吧。

 

MARiA：感觉真的要努力了哈哈。

 

――能够在海外进行音乐活动，应该很辛苦吧。

 

toku：对啊，梦想只有一个，完全没有在预期内就发生了。我觉得很幸福，希望可以去更多国家表演我们的歌曲。

 

 

――这次巡回包括了香港、上海、北京、新加波、重庆、深圳、台北，日本国内何时会展开公演呢？

 

MARiA：是的。巡演好像是从新加坡开始展开的。这次因为发行了《狂喜乱舞》这张专辑，所以展开了巡回演唱。能够展开这次巡回，除了大家对我们演唱动漫歌曲的认识外，也多亏大家知道“尝试着跳跳看”的歌曲才有机会能在这些地方举行公演。透过“尝试着跳跳看”的歌曲，希望这次的巡回真的就如同字面上的“狂喜”、“乱舞”一般，带给大家最棒的巡回演出。

 

 

――GARNiDELiA这个团体、之后会更扩大梦想吗？

 

MARiA：三年前的我完全没想到现在的一切情况。因为每次推出作品，都会有一些变化，我们也很期待每一次的变化，并享受着这样的状况，也很高兴每次都能有期待我们新作品的各位。

――大家的留言都很踊跃呢。

 

MARiA：真的耶。不只现在，五年后可以再来审视自己是不是有进步。我们今年也将迎接五周年了。希望10周年的时候，我们还能继续办亚洲巡回，并在海外从事音乐活动。想去更大的会场，更多的国家，将音乐带去那里。为了这样的目标，每天都在想着该怎么让自己进步，达成这样的目标。

 

――因为这样所以有在学习外语吧。

 

MARiA：是的。不只视频，还想让更多中国粉丝们记得我们的脸，所以会想参与更多平台与活动。刚好最近微博粉丝已经突破了100万，前阵子才30万左右的说。觉得这样的粉丝量暴增得很不寻常，我都快追不到的速度了啊。

 

――微博使用中文投稿、互动吗？

 

MARiA：我很努力想用中文写了，目前是中日混合的状态。

 

toku：有时候粉丝会帮忙翻译。真的很感谢。

 

MARiA：对对，粉丝会帮我们翻译，他们真的很贴心。

 

――3月13日已在日本发行日文单曲《REBEL FLAG》。感觉是一首疾走感十足的歌曲呢。

 

toku：因为跟动漫有合作所以加入了摇滚音乐要素。跟GARNiDELiA最初的风格很贴近呢。当然也有5周年集大成的意义在。

 

MARiA：这首歌是电视动画《魔法少女特殊战明日香》的片尾主题曲，我们很认真地欣赏了作品后，根据主角明日香的心情创作出来的，也可以回顾那些不断拼斗的我们。尽管每一个人认识我们GARNiDELiA的渠道不同，从动漫、网络、时尚等媒介来认识我们的人都有。但“仅仅如此还不够！”，这首歌带着觉悟与决心在。

――那么，这次巡回如果说要给中国观众们一些话，会想说什么呢？

 

MARiA：中国的粉丝们为我们拓展了更多的可能性，真的很感谢。活动上也跟日本一半一半地进行，感觉就像另一个家一样。真的很喜欢中国的各位。这次的巡回也去了许多场地举行公演真的很开心。不只是巡回公演，之后还想参加许多相关的活动，今年也想跟大家有更多机会的会面呢。

toku：中国的各位对于新事物的敏锐度相当高呢。而且对自己喜欢的，想要的东西，会有很强烈欲望想获得的感觉。而我们的作品如果能让中国粉丝们感到满意我们也会很开心的。真的很感谢大家。

――GARNiDELiA之后的亚洲巡回包括了4月13日新加坡、5月11日重庆、5月25日深圳、6月1日台北、以及日本8月3日在大宫Sonic City Large Hall的公演吧。

 

MARiA：还有所属唱片公司举办的活动『SACRA MUSIC FES.2019 NEW GENERATION-』，将会在5月18日、19日在于幕张展览馆活动大厅举办。对了，说到这，有很多粉丝会专程从海外到日本听演唱会还有买专辑呢，因为在日本好像比较好入手。

 

如果有举办作品发行活动的签唱会，海外也会有许多粉丝到日本。CD某种程度上也很像周边商品的感觉。而现在因为网络平台的关系，很多音乐其实在海外也能够获取到。希望不管是住在日本的粉丝们，还是海外粉丝，都能好好享受GARNiDELiA带来的作品、巡演、活动演出吧。

ASIAN KUNG-FU GENERATION的新歌《Dororo》将作为电视动画《多罗罗》的片头曲。

 

TV动画《多罗罗》，是日本“漫画之神”手冢治虫的未完成的漫画杰作《多罗罗》的动画化。讲述了从出生下来全身多处器官被鬼怪夺走的，靠身体修补活下来的男主角百鬼丸，与一个叫多罗罗的小盗贼一起驱除鬼怪来挽回身体部位的故事。歌曲《Dororo》是特别为《多罗罗》所创作的歌曲，3月25日公开的动漫MV已可以试听部分的音源。而正式的歌曲将预定会在动漫4月放送时播出。

另外， ASIAN KUNG-FU GENERATION将会在5月15日发行收录《Dororo》歌曲的双A面《Dororo /解放区》。另一首新歌《解放区》也在现正举行的日本全国巡演上公开。

而封面照也已经作公开。单曲封面由中村佑介来做设计，在《多罗罗》中出现的地名“无情岬”、“手冢”也在车站牌上，制服上的标章则以百鬼丸的和服为标记，这次的封面也可说是致敬「多罗罗」设计而成的。

 

单曲的部分，则分成附有Blu-ray的初回生产限定盘、只有CD的通常盘2种形态。初回限定盘附属Blu-ray，将收录去年举行的350人限定招待公演曲目，共10首歌55分钟。副音轨则会收录成员们的相关解说，粉丝们千万别错过喔。

 

后藤正文 感想

这次的作品是在时代设定的古老奇谭中，包含现代社会、人类常常出现的讽刺等，是个拥有深层意涵的作品。我一直在想说我的创作能配得上原作手冢漫画，所以我带着这样的心情来制作。

Yunomi＆YUC’e 所组建的音乐厂牌Miraicha Records （未来茶唱片），将在2019年1月12日（六）发行第一张合辑作品《未来茶屋vol.0》。除了发行下载卡之外，同时会在Spotify、Apple Music、LINE MUSIC等音乐服务平台上架。这是一张受到2019年乐界瞩目、集结了日本和世界的新锐音乐家们的作品。

 

作为Miraicha Records代名词的Future Bass，收录了多数次世代的乐曲。其中有关带头人Yunomi的新曲「白猫海贼船(feat.日南结里)」，迎来了和嘉宾主唱日南结里（Hinamiyuri）的特别对谈。作为声优和歌手活动的日南结里的专业姿态，加上果敢挑战新境地的Yunomi的创造性论，都令人关注。

 

撰稿：Fukuryu（Music concierge）

翻译：Heir（ASOBISYSTEM）

 

对谈前篇：【MMN Interview】Yunomi x 日南结里对谈前篇：带着“故事性”的音乐走向新境界。Miraicha Records首张合辑《未来茶屋 vol.0》发行目的

 

■ 尽可能接近创作源泉 

——故事性的歌词的也相当有深度。当然，也有刺激听者的想象力的要素

 

日南结里：收到歌词的时候，情绪非常高涨呢。关于演唱和歌词的说明也写上了。最后，为什么写了这样的歌词呢？这也是我想问Yunomi先生的。

 

——为什么创作了这样的歌词呢？

 

Yunomi：与其说是严密的指示，不如说是“委托给日南小姐”这样的请求。

 

日南结里：收到的歌词的时候，上面写着“希望用某种程度自由地演唱”。我是平时唱歌比较随意的类型，经常一边看乐谱一边唱歌。但这次好像是严谨的感觉，必须对歌词有自己的理解。

 

——是只有Yunomi先生才会制作出来的歌曲风格呢。

 

日南结里：见面的第一天聊了很多。在那一天，我发现了“自己尚未认识一面，原来我是这样的人类”。并借此机会好好审视了自己。

 

——带着这样的印象确实内心会变得纠结呢。不过看了「白猫海贼船（feat.日南结里）」的歌词后，会觉得Yunomi先生的和以前有所变化了。

 

日南结里：没错呢。

 

Yunomi：对于歌词的创作、诞生变得非常的谨慎了。想着“从哪里找到灵感呢？”，尽可能的去接近创作源泉吧，思考的同时睡着了。结果醒来变完成了创作（笑）。

 

一同：笑。

 

 

■ 歌曲中应该是“这种感觉的表情吧”

Yunomi：通常早上，不是都有睡迷糊的时候吗？那就是个非常好发挥灵感的时候。在平时A和B都没有交集的情况下，却可以结合在一起解开困惑。虽然很难说明清楚。

 

——嗯嗯，懂。

Yunomi：从单方面的思考，可以说是把各自的思考结合在一起。在这种状态下，会产生什么样的歌词呢？于是，我把早上梦里的东西编织成了微型小说。在当中我是个海贼，在很多猫的岛上。在他人未知的猫咪的世界里，我对着猫说：“要不要跟我一起去旅行？”，之后就是个自由展开的故事了。将梦纪录下来试着创作歌词。不过，如果想着做梦，这样反而很难看到梦中的内容呢（笑）。

 

——这样的想法非常Yunomi啊，很超现实。而且听你说了之后确实是非常令人兴奋的创作。以这种的缘由为曲，对于作为声优活跃的日南小姐来说是趣的部分吗？

 

日南结里：平时因为都是以声优身份来唱歌的，常常有种被塑照成动画角色的感觉。这次则是建立了以自己为主来演绎的目标，包括解读猫咪“温柔形象”的歌词，都十分自由地表达了出来，歌曲也十分流畅。

 

Yunomi：录音时非常的快，大概30分左右完成了主要的歌曲演唱录音。因为没有写出很具体的主角，可以很自由地想像，加上日南小姐的歌声，可以为听众带来“就是这种感觉的表情吧”。

 

日南结里：虽然录音过程很开心。但其实内心很苦闷。从「白猫海贼船(feat.日南结里)」这首歌里感受到很多负面的东西。猫咪能幸福吗？一边这么想一边演唱著。通过想象“痛苦”去演绎的话是很享受的。于是我将自己置于“去感受苦涩吧”的心境。

 

——的确，这是一首看不到结局的歌曲。尽管如此，也是将为今后Yunomi先生的创作带来方针的歌曲。

 

Yunomi：是啊。在我心里，虽然有许多实验中的一个要素，但是多亏了日南小姐我才能够顺利地进行下去，非常地满足。仅凭一个声音就真的改变其印象。我想大概我无论进行怎样的制作都可以得到配合，她的表现力很棒。

 

日南结里：平时的录音的时候，在录音台旁边都会有录音工程师和我分成两边，有点“从窗户中给你问好”的感觉。这次是Yunomi先生在后面，温暖的守护着我。“感觉很好”，像一个温柔的哥哥鼓励着我，所以很快上手。不过我想问一个问题，以“白猫海贼船”为理念的故事还会继续下去吗？

 

Yunomi：会继续下去吧。遇到了许多事后，大概会回到最初？

 

——如果做成MV、动画、电影，还真想看看。

 

Yunomi＆日南结里：（对着工作人员）那就拜托了！！！

 

一同：笑

 

■象征2019年开端的一张作品

——真的很期待呢。在这次的合辑『未来茶屋vol.0』，其他还有像YUC’e、Aire、KOTONOHOUSE、Neko Hacker等作品也收录在内呢，下载卡与发行等都即将开始。另外2019年1月19日在Tower Records涩谷店B1F『CUTUP STUDIO』将举行『DOWNLOAD CARD SUMMIT 2019 SPECIAL LIVE』的活动，预计大家都会出席。

 

日南结里：各位，作品内容大家也都有互相参与喔。特别是YUC’e，我在夏季举行的公演片头曲就是她帮忙制作的。

 

——《未来茶屋vol.0》可说是象征2019年开端的一张作品呢。好期待。收录的第2首歌曲，是与TORIENA合作的「ゲームオーバー」歌曲，有什么感想吗？

 

Yunomi：吓一跳呢。第一次合作应该是在2年前的「大江户コントローラー（Yunomi feat.TORIENA）」歌曲。

——「大江戸コントローラー（Yunomi feat.TORIENA）」是Yunomi先生的代表曲呢。

 

Yunomi：跟那时比起来，TORIENA的各种状态都变更好了呢。「ゲームオーバー（Yunomi feat.TORIENA）」是一首带有怒气的歌曲。跟温柔并带有点忧郁的「白猫海贼船（feat.日南结里）」可说是两个极端的。顺带一提新歌「ゲームオーバー（Yunomi feat.TORIENA）」原本想当作我得专辑的第1首歌。因为主题很像，都是在讲述“人在追求自由时，该往何处前行呢？”该去或不该去的主题，但是自由又是什么呢？我们应该前往何处才是我们所希望的呢。

 

——虽然还早，感觉Yunomi先生的第二张专辑就要发行了呢。

 

Yunomi：我完成的话就会发行（笑）。虽然还不知道是什么时候呢。

 

——是啊。不过首先，先关注Miraicha Records的首张合辑《未来茶屋vol.0》吧，一张令人期待的优秀作品！！

Yunomi＆YUC’e 所组建的音乐厂牌Miraicha Records （未来茶唱片），将在2019年1月12日（六）发行第一张合辑作品《未来茶屋vol.0》。除了发行下载卡之外，同时会在Spotify、Apple Music、LINE MUSIC等音乐服务平台上架。这是一张受到2019年乐界瞩目、集结了日本和世界的新锐音乐家们的作品。

 

作为Miraicha Records代名词的Future Bass，收录了多数次世代的乐曲。其中有关带头人Yunomi的新曲「白猫海贼船(feat.日南结里)」，迎来了和嘉宾主唱日南结里（Hinamiyuri）的特别对谈。作为声优和歌手活动的日南结里的专业姿态，加上果敢挑战新境地的Yunomi的创造性论，都令人关注。

 

撰稿：Fukuryu（Music concierge）

翻译：Heir（ASOBISYSTEM）

 

■集结喜欢制作音乐的人们

——Miraicha Records是一个怎样的厂牌呢？

 

Yunomi：与YUC’e 一起成立的厂牌。虽然三言两语难以概括，简单来说就是以“Future Bass”为主基调的风格，2015年左右在日本独特的互联网中产生的集团，感觉就是从那之后聚集起来各种伙伴们。这次试着做个总汇。

 

——合辑的话，也不只是Future Bass，还有许多种不同风格的音乐，有想试着突破固有风格的精神在。

 

Yunomi：我不喜欢被谁说试着去做的感觉。《未来茶屋 vol.0》的话，是一张集结了许多喜欢音乐的人并自发性地制作完成的作品，当中也有许多我们还没触及过的音乐风格，这次能以合辑为契机交流，觉得很开心。

——Yunomi的新歌「白猫海贼船（feat.日南结里）」、邀请了日南结里来献唱的契机是？

 

日南结里：之前在别的企划中收到了Yunomi的歌曲，而有机会共同合作。所以有了这个有机会能够以歌声来合作。实际上面对面说话，这次是第一次呢。

 

Yunomi：在参与WEB连动型音乐发布企划『ひなビタ♪』中，因为Coconatsu组合的「ヒミツダイヤル」这首歌曲而认识，当时只是请日南结里来帮忙试试Vocal data而已。

 

——和本人直接对话，有着怎样的印象呢？

 

Yunomi：之前一直在寻找一些主唱歌手来合作，这次提出了特殊的方案，邀请到了日南小姐来合作，能够见到面真是太棒了。

 

■确信不会回去

——「白猫海贼船（feat.日南结里）」这首歌曲，可说是Yunomi的音乐史上新境界的展开呢。带有故事性的歌曲，就像是电影剧本般，让大家非常惊艳。

 

Yunomi：能被这么觉得我非常高兴。

 

——日南小姐、收到歌曲之后感觉如何呢？

 

日南结里：收到这首歌的瞬间我就被惊艳到了，真的是首好曲子。

——除了带有国际化的洋乐要素，还融合了当下的音乐品味、90年代UK摇滚旋律的精彩作品，在制作过程中有什么关键点吗？

 

Yunomi：这说来话长了（笑）。虽然是为了合辑制作的新曲，但也当成自己的专辑在做。想说就做成第二张专辑，抱着这个想法开始了制作。

 

——说起来第一张专辑『ゆのもきゅ』，也很像把之前已发表的歌曲做成精选合集的感觉呢。

 

Yunomi：所以第二张专辑想好好的给它做个主题。在曲目分配的时候，也尝试采用新曲。但完成后跟第一张专辑有类似的地方也是没办法的。只是最后能被评价为”完成度很高”的作品我很高兴。但实际上我觉得还有很多不足，音质很糟糕，感觉设备简陋的低保真。这次在软件技术上有所追求。至今为止在EDM、Future Bass音乐还能继续发展吗？考虑到这些，实际上想让效果器继续再进化。而且由于现在科技很发达，很多音乐都可以合成，但好像过于饱和，基于这种现状所以我想做”真正状态好的音乐”。

 

——原来如此。

 

Yunomi：也想过之后音乐会往怎样的方向发展的问题。不过我确定不会面向过去的路前行，也就是说我带着流行元素的构成，Drum方针的意识和方法，持续努力做其他的挑战。

 

——我认为是Yunomi先生的独特风格呢。具有90年代的另类ROCK感，旋律也有具有UK ROCK感，十分朗朗上口的乐队形式。

 

Yunomi：是有那样的印象在。有边想着弹着吉他与keyboard的的人，一边摆动身体一边创作乐句的感觉是吗？不过说到EDM和Future Bass完全不用动，能用电脑制作出的人也很多，而且完全不懂乐理的也大有人在。虽然在做音色确认时会使用keyboard，但实际上乐句是由鼠标编程而来。而这次我并没有把自己放在这么紧绷的状态中，挑战了按照身心愉悦的感觉来做音乐。毕竟我也是人，会随着音乐做摇摆也是很正常的。

 

■ 从想法中通过鼠标来实现编程

——在完成作品的过程中，会有完全不同的感觉呢。

 

Yunomi：关于「白猫海贼船（feat.日南结里）」的作曲方式，我会先完成旋律的轨道，在旋律之上在调整音程，再创作出来。加上饶舌还许多音乐的改变等，进而转变成需要旋律。这首曲子是用鼠标完成诞生。以“程式错误”为目的挑战完成的。

 

——但是，在旋律间取得很好的平衡。将人类无形的创作实体化，可说是作为一位歌手很重要的一件事呢。

 

Yunomi：对呀，其他人来说应该不是件难事。另外因为还有以英文发音为基底的歌词，整体来说是个复杂的音节作品。

 

日南结里：录音后感觉很有压力（笑）。

 

Yunomi：关于作曲的部分我想说的就是这些（笑）。

 

后篇继续

「BAPY BY A BATHING APE®︎」是世界超高人气的时尚品牌「A BATHING APE®︎」中的女性取向品牌。2001年时以「BAPY®︎」作为概念出发后，一次又一次地进行品牌的再次开发，到今年2018年10月时变更了品牌的名字，并再次推出给各位。

其中，以BAPY®的品牌颜色「珊瑚粉」为基调的旗舰店铺「BAPY®HARAJUKU STORE」即将开幕。而开幕邀请派对于2018年11月14日（三）举行，女演员西内玛利亚、模特、KOL等都受邀于会场中，过去式2NE1成员的DARA也以特别嘉宾身份登场。

在这次的完全招待制派对上，身为世界有名的品牌秀的常客，并活跃于全世界时尚活动的DARA，穿了「BAPY BY A BATHING APE®︎」服装，吸引众多人的目光，并为品牌站台。

 

这次MOSHI MOSHI NIPPON特别对DARA进行了一次访谈。关于她的时尚、喜欢的日本哪些地方等等，即将揭晓～。

―欢迎来到日本！这次是相隔多久来东京呢？有没有想要再去哪些地方呢？

上一次来东京是今年3月的事情了，真的有点久了呢，因为是我自己常常去的地方，所以这次也是抱持着想赶快再去的心情。因为工作而来到日本是4年前的事了呢，还有很多想去的店喔。

例如我一直都很喜欢的咖哩店、拉面店、唐吉轲德等，好想去那些地方购物。

 

―有没有想要跟韩国的各位、粉丝等推荐日本的哪些景点呢？有的话有什么特别的原因吗？

日本真的有超多好吃的餐厅，我总是为了要吃什么而感到苦恼。但我的朋友们都在时尚产业工作，所以介绍了我一些大家比较不知道的店家给我。特别是在原宿与表参道，我自己时常买的衣服、品牌，以及去的街头店铺、古着店等，都聚集在那一带，所以我个人很推荐。

―日本女孩们对于街头风又再次掀起热潮。平时都有在穿着街头时尚服装的习惯，那么可以教我们一些关于BAPY穿搭的时尚技巧吗？

我每次来日本都觉得日本女孩子都很享受时尚，并且有常去许多地方玩的印象在。虽然我本身主要喜欢街头式穿搭所以都这样穿着，但在BAPY还有许多舒适的运动衫、罩衫、外套、夹克等单品喔～。

我个人会在缤纷的运动衫与罩衫上搭个符合季节性的外套，然后配上高跟鞋与靴子，呈现出我喜欢的街头感与女性化兼具的风格。以「mix and match」为概念再利用自己的品味来穿搭是项重点。

―今天的穿搭也很可爱！可以告诉我们这套装扮的重点吗？

今天这套装扮带有女性的风格外还多了些潇洒帅气感，为了增添可爱的感觉所以戴上了贝雷帽。我很喜欢灰色格子样式的裙子与夹克、长靴。感觉跟整体装扮非常搭。

 

―请给全世界的粉丝们一些话吧～

这次因为BAPY活动而睽违了4年来到了日本工作，在活动上遇到的大家（模特儿、相关人员等）给予我，甚至是2NE1的鼓励与关心，让我感到很惊讶外，我觉得非常的开心。我觉得粉丝们也是带着一样的心情。
之后我会努力，参与更多活动，让大家看到我。
真的非常感谢。希望大家都能变得更加幸福喔！
下次再见^^

跟着「BAPY BY A BATHING APE®︎」活动的展开，享受DARA带给我们的街头时尚穿搭吧！

ASIAN KUNG-FU GENERATION（亚细亚功夫世代）时隔3年半终于发行了原创专辑《Hometown》。这张专辑初回生产限定盘中附属的DVD《ASIAN KUNG-FU GENERATION America Tour Documentary Pt.2 (Latin America)》在官方YouTube上公开了。去年的美洲巡演南美篇，与南美的粉丝们追加私下生活的内容构成了音乐纪录片。 

 

Hometown 初回生产限定盘 特典DVD预告

 

同时，「AJIKAN LOCKS!Bootleg」的第一回在专辑特设网站公开了。

「AJIKAN LOCKS!」是Tokyo FM的音乐电台节目『SCHOOL OF LOCK!』在2005年建校初期，ASIAN KUNG-FU GENERATION担任“摇滚乐讲师”的电台栏目，在2014年一度“休学”。这次将在网络电台「AJIKAN LOCKS!Bootleg」上复活！

 

除了电台内成员们轻松的谈话时间以外，从第一回放送的TOKYO FM / JFN 38 Stations『SCHOOL OF LOCK!』登场的“Yoyama校长”（遠山大輔）和Ashizawa教导主任（蘆澤統人）也将一同参加。「AJIKAN LOCKS!Bootleg」总共6集，将从新专辑发售日的12月5日起，每周三在特设网站上公开内容。4位成员精彩的谈话内容请一定不能错过！

 

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时隔3年6个月，即将在2018年12月5日发行新专辑《Hometown》（ホームタウン）的ASIAN KUNG-FU GENERATION，与此同时发表了全国巡演。

 

 

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2019年3月～7月期间，前半段会场为LIVEHOUSE，后半段向HALL转移。来回环绕日本约两周的大规模巡演。LIVEHOUSE每场将会有1组暖场嘉宾参加演出（日后发表）。

 

12月4日（二）12:00开始，于官网开始实施第1次先行抽选，针对12月5日新专辑CD购入者还附有购入者限定的特别Ticket预约特典。

 

之后的门票信息，请持续关注ASIAN KUNG-FU GENERATION官网。

 

一次横跨LIVEHOUSE和HALL的巡演，能感受两种会场AJIKAN不同的魅力。与新专辑一同享受吧！

ASIAN KUNG-FU GENERATION（下文简称“AJIKAN”）暌违三年半的第9张全新原创专辑《Hometown》（ホームタウン）即将发行。一方面深受90年代Power pop、Alternative rock要素的影响，另一方则是对近年的音乐趋势有着深刻认知。迎来了以Weezer的Rivers Cuomo为代表的诸多音乐家豪华阵容，无论从哪方面切入的AJIKAN都带着自身强烈的色彩并为我们奉上了独一无二的佳作。在这之中的关键在于制作环境的变化。关于新专辑背后的故事、海外演出感想等等，让我们提前来听听AJIKAN是怎么样说的。

取材・文　阿刀 “DA” 大志

翻译  Heir（ASOBISYSTEM）

 

 

――暌违三年半发行的全新大碟《Hometown》，在这三年半间都完成了些什么呢？

 

后藤：虽说隔了三年半，但真的做了很多事呢。

喜多：例如举办了20周年演唱会。

后藤：不过，在这里我想稍微说一下乐队现在的机制……例如，参加致敬专辑时更加认识到“原来AJIKAN的音乐是这么回事呢。”等等，为了重新确认我们擅长的到底是什么，所以才花了不少时间吧。

 

――原来如此。这次的作品确实和以前略有不同的感觉，能谈谈有什么影响制作的事吗？

 

后藤：最大的变化我想是升级了录音室吧。三年前左右还是借用地下录音室，把那里的器材渐渐搬走后才逐步升级了录音室。在这之后的一年里整顿了ASIAN KUNG-FU GENERATION的录音、混音环境等。基于现在的环境，才可以不顾一切带着各种试验性的精神去做音乐。所以我认为打造音乐基地这件事是一个很大的变化。

 

――可以不受时间和预算的约束，自由玩音乐的时间也增加了。

 

后藤：是这样的。尤其是对吉他的录音感觉相当不错。大家的积极性都很高，尝试了各种调音器、换了扩音器等设备，麦克风也是自己准备的。所以说，我觉得对主唱和吉他的影响还是最大的。

 

――即便是成立有20周年了，在新的环境中还是会有许多新发现呢。

 

后藤：根据不同的录音室心境的也会有不同的变化。在好配置的环境下录音的话，精神和心情各方面都能变好，所以不管做什么和环境变化都有很大关系呢。

 

――关于这次专辑的变化，喜多先生作何感想呢？

 

喜多：Gotch(后藤)的 solo、伊地知也组了一支叫PHONO TONES的乐队。“于是AJIKAN能做些什么呢？”，这些年来4个人一直在思考这个问题，最后是抱着“做只有AJIKAN才可以做到的事”这种想法开始了半聚半分的活动。这次的专辑也是竭尽全力来完成，还有我们原本就很喜欢的一些流行元素。

 

――整体来说，容易让人联想到90年代Alternative rock，可以谈谈这部分吗？

 

喜多：在作曲和编曲阶段，从Gotch那边冒出来很多关键词，久违地反复听着这样的音乐，一边按照“啊，是这样的感觉吧？”一边摸索着完成了部分。

 

——为什么会出现这样的关键词呢？

 

后藤：原本我就很喜欢90年代的摇滚乐，尤其是吉他。我认为那是一个充满挑战和实验精神的有趣时代。也是我们的青春时代。所以想使用那种感觉的吉他音色，加上如今流行的节奏感做出新的风格。目前，说唱音乐是全球的流行趋势，PC编曲的重低音非常浑厚。摇滚乐本身是靠乐器演奏来呈现就很难发出那样的声音，但是如果认真地去挑战一下也会发出有趣的声音，我们最初是持这种看法的。然后我又好好地听了PAVEMENT、Dinosaur Jr、BECK，当然Weezer也一直有听。我想如果能将90年代美国音乐的有趣点完美融入就好了。

 

――这也是这次AJIKAN给人一种新印象，又带着让人心动的怀旧感的原因吧。说起来这次专辑的另一个特点就是与很多音乐人合作呢。

 

后藤：我们经过了20年的历练，形成了一定的风格。从很早就说过“与国外的制作人或者是新人合作什么的应该很有意思。”于是抱着反正问一下也不要钱的想法询问了很多人，没想到大家都很乐意，感到挺意外的。

 

――原来如此。

 

后藤：现在不是播放列表的时代嘛，虽然我最初也觉得做一张呈现多样性的作品也不错，但听了Rivers （Weezer）写下的曲之后觉得“果然，这才是我们想做的音乐啊！！！”。对Power pop、Alternative rock的激情就此被点燃。因此在制作过程中也改变了一些原来的理念。

 

――原来是这样的呢。

 

后藤：与Rivers合作是最早决定的，“本来是带着一种轻松愉快心情拜托他，结果发现是个不得了的开始。”（笑）当我们意识到了这点，反观AJIKAN的歌曲质量明显差了很多，一想到用别人写曲子会比较好的话我们的创作生命可能就要完了（笑），就很难受，于是又打起精神好好开始创作了。

 

――但是除了Rivers以外，Butch Walker与FEEDER的Grant Nicholas也有参与其中呢。

 

后藤：但是Butch Walker是在Rivers之后的事呢。后来意识到一个问题，就说了句：“对了，这首歌是与Butch Walker共同制作的话要写注明来源啊！”，“好险，要是以后争吵起来可怎么呢！（笑）”。

 

――确实蛮危险的（笑）。另一方面，与从很久以前交情就很深的STRAITENER的Horie、协助AJIKAN公演的the chef cooks me的Simoryo等其他年轻的音乐人合作，众多嘉宾参与的作品也很棒啊。

 

后藤：嗯，在我们力所能及的范围内聚集了非常优秀的音乐家们，确实是件很开心的事。

 

――虽然有很多音乐人的参加但是作为AJIKAN的核心还是没有动摇，说是4人完成的作品也不为过。我认为这是一张很有统一感的作品。

 

后藤：是的呢。虽然这三年半间我们一直在分析自身的“界限”，但越来越强烈感受到“其实这就是所谓的AJIKAN的音乐呢。”真是有趣的发现。虽然这从来就不是我们的目标，但4个人聚在一起开始愉快的编曲时候，自然就变成AJIKAN的风格了，这是无法逃避的。从某种意义上来说就是病啊，我们都患上了名为“AJIKAN”的病。大概是这样吧。

 

――哈哈哈！不过和弦和简单，被削弱的音符也有迄今为止感受不到的AJIKAN的元素构成呢。

 

伊地知：为了突出在节奏上的每一个单音就减少了打击的次数。追求单音的品质的话不免会少了很多其他的伴奏。国外的音乐许多也是这样的感觉。虽然日本年轻一代的音乐人反而喜欢复杂的处理。

后藤：吉他也无法满足地去弹。

喜多：真是担心。

 

――想要用音符把空隙都填满吧

 

喜多：年轻时候大概会想。

后藤：就像打工时候似的，没排满班就坐立不安。

 

――哈哈哈！

 

喜多：明明自己说过“休息一下也挺好的。”

后藤：“不！我明明可以做到的！”……结果弹的吉他声都被其他的音色盖掉了呢。

喜多：所以之前觉得该删的都删了。

 

――贝斯方面是什么感觉呢？

 

山田：与其他部分一样，贝斯随着乐句的增加弹高音的机会就会增加。不过这次为了追求低音自然少了很多不必要的技巧，做了简单的处理。因此说这次更加重视的是音色的质量。

 

――之前后藤先生也举例了，PAVEMENT的风格在《Circus》（サーカス）这首歌上体现得较为强烈。其他歌曲也融入了90年代的摇滚乐，这次相当具有玩乐的心情呢。

 

后藤：本来《Circus》这首歌就带着懒散有些接地气的编曲，但被混音师说：“这歌真的太土了！不够嗨，再多加点修饰！”

喜多：本专中最土的一首歌吧。

 

――我在观看了《Hometown》的MV后觉得，这是有在向THE RENTALS致敬的意思吗？

 

后藤：不太清楚导演原来的意思。不过我们都有和THE RENTALS的Matt（Sharp）联系，这三年半中也有去Matt家里BBQ。

 

――诶～！！

 

后藤： “来我家BBQ吧！”他这么说后我们立刻就出发了，虽然除了烤肉器材和木炭之外什么都没带。他还说“喜欢的食物随便带来吧！”（笑）

 

――最开始就说了啊（笑）。

 

后藤：结果，也没怎么吃饱就回家了。明明没有什么吃的东西，啤酒倒是堆成山了。就想饿着肚子喝啤酒该如何是好……感觉他就是那种很有趣的人呢。

――听到这里，觉得这三年半对4人来说真是度过了非常好的时光。不仅是音乐方面，在精神上也是。

 

后藤：因为也有了多方面的体验。包括去了南美、欧洲、美国举办了巡演等等，我们完全没有要休息的意思。

 

――确实没有觉得专辑已经时隔了三年半的印象。说起来，初回盘附带了5首歌曲的「Can’t Sleep EP」，为什么会有这样的尝试呢？

 

后藤：如果分成两张发售的话就变成多花两份的钱。我觉得这个年代肯为我们掏钱的人那是真真的很喜欢我们了，想对这些人好一点。也有在Spotify等平台上听歌的人会想“再没必要特别去买张专辑吧”。我个人是觉得有必要分成两张。但是一张专辑超过1小时也不太合适，所以就分成了10首歌和5首歌的两张。至于这样做的意思，是觉得这种方式能更方便收听专辑吧就做成了这种形式。

 

――山田先生，在「Can’t Sleep EP」收录的《Yellow》(イエロー)中作曲，并初次担任主唱有什么感想吗？

 

山田：主唱这种说法虽然不知道好不好，但姑且按这样来处理吧（笑）。这首歌是除了Gotch之外的3人制作的。觉得与专辑的概念有点不同但最终还是被收进去了。并且觉得能做出来就已经足够了，没想到还变成了自己来唱歌！真的意料之外（笑）

 

后篇：《ASIAN KUNG-FU GENERATION专访后篇：从组建乐队时就想过去海外 不曾想到达了地球的另一端》