ASIAN KUNG-FU GENERATION新歌《解放区》的MV已经在YouTube上公开了。   解放区 Music Video

《解放区》收录在今天（5月15日）发行的双A面单曲《Dororo / 解放区》，而且目前正举办的日本全国巡演「ASIAN KUNG-FU GENERATION Tour 2019 "Hometown"」上，几乎每次安可的时候都会演唱这首歌曲。对于乐队来说无疑已经成为代表性的歌曲。   歌曲MV导演由大喜多正谷操刀制作，而且还包括200名粉丝一起参与完成的作品。这次参与作品的粉丝们是由官方网站募集。MV里没有成员们演奏的画面，而是与粉丝们共同自由地演唱表演来完成。  

此外，新歌《Dororo》的MV也已经公开了，大家可以一并欣赏。

卡莉怪妞最新单曲「きみがいいねくれたら（KIMIGA IINE KURETARA）」即将于5月10日数位上架。新单曲同时也是日剧《对面的话题家族》（读卖电视台、日本电视台）主题曲。这首歌曲主要在讲述通过SNS获得许多的“赞”，并为现代许多“在SNS网络迷失的孩子”们带来正能量的歌曲。而与卡莉怪妞一样作为流行文化指标，并在迪斯尼情景剧《女孩成长记》中饰演玛雅·哈特，同时是位音乐创作人的Sabrina Carpenter（莎布琳娜·卡潘特），这次来到日本宣传2018年的专辑《Singular Act1》，并实现了与卡莉怪妞的跨语言对谈。现在就来看看她们的谈话内容吧！  

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  ――听说Sabrina Carpenter本来就喜欢卡莉呢。   Sabrina Carpenter：是的，我是卡莉小姐的粉丝！今天的指甲彩绘也很可爱呢！   卡莉怪妞：哇、谢谢你！     ――Sabrina Carpenter是透过什么契机认识到卡莉小姐的呢？   Sabrina：最开始，是姐姐的男友很喜欢卡莉小姐，然后有一次3个人出门时，在车上播着「PONPONPON」」歌曲，当时就觉得“是一首好棒的歌！”。之后我就自己把自己唱的「PONPONPON」视频传给姐姐的男友（笑）。然后慢慢地接触了卡莉小姐的音乐世界。   ――之前还曾经在Instagram现时动态里提及「PONPONPON」这首歌是很喜欢的歌曲吧。   Sabrina：对。那是上次来日本的时候，大概1年前的事吧。   卡莉：这样吗，真的好开心！     ――这次想以“日美流行指标对谈”为主题，请两位谈谈互相对彼此的舞台活动，以及海外公演的感想，还有讲述一下有什么样的印象在？   Sabrina：比方说，在海外举行公演时，一定会有语言上的隔阂，但大部分的人都还是能感受到音乐的魅力。在表演的过程中，坐在观众席的大家，有人哭，有人觉得“超越语言的隔阂，可以通过音乐来传递”这一点我，觉得很高兴。而这次在日本的公演，比起上次来欣赏的人还要多，大家也都会唱我新专辑里的歌曲，甚至有人带旗子、海报等小道具来支持我，我觉得非常开心。然后，我觉得日本的观众们在演唱会的聊天时间，真的特别安静呢。一开始的时候有点被吓到，但这次大家都很嗨，所以很开心。   卡莉：我自己过去也曾经到美国、中国等地开过演唱会，大家明明都不会说日文，但是却能记得住日文歌的歌词呢。当然，多少会跟原来的发音有所落差，毕竟那不是大家的母语，但我觉得就是这样微妙的差异，让我感受到大家对我的喜爱，我很感动。   Sabrina：哈哈这一定是在说我对吧！我在唱卡莉小姐的歌时，发音好像不是很好（笑）     ――跨越国籍、语言，用音乐来做连接呢。请问彼此对于自己的表现中，最重要的事是什么呢？   卡莉：我觉得是“挑战自己想做的事”这点是最重要的。因为身为一位Solo歌手，所以很需要借工作人员们的帮助，才有办法完成想做的事，歌曲的概念也一直都是表演的一大重要元素。也因为这样，自己平常在看电影时，都会把自己有兴趣的部分记录下来，并去观察很多各式各样的事物。   Sabrina：跟我有点像，我觉得。我比较重视的是“不想做重复的事”，因为我想通过歌曲来让自己成长，听歌的人，或是粉丝们，应该都很想体验新的事物吧。当大家对我做的事有所共鸣时，而我也成为大家榜样时，自己也会背负着一定的要求，也想挑战新的事物。希望大家也能够做各式各样的新挑战。     ――最近，各自有没有接受到什么样的新刺激与新事物呢？   卡莉：最近的话，我看了提姆·波顿导演的《小飞象》作品。   Sabrina：《小飞象》！我也超喜欢的！！   卡莉：虽然我也有看原版的，但是提姆·波顿导演的作品真的有他独特的魅力在，通过图像出来真的又更棒了呢。CG做得超绝妙，我觉得非常有魅力。我还感动到哭了呢。   Sabrina：太可爱了（笑）。我的话，就是回到过去旅行过的地方。被那里的土地，还有各式各样的文化，风土民情给影响，也被映入眼帘的艺术、照片等给刺激到。     ――日本有带给你什么样的刺激吗？   Sabrina：当然有！例如原宿。其实我前天第一次去呢。一直都很想去，只是在日本的时候都没什么时间。这次作为第一次的探险。我非常开心。   卡莉：是去了原宿的什么地方吗？   Sabrina：里原宿的复古商店等。还有不是在原宿的「teamLab」艺术展，我也去观赏了呢。   卡莉：「teamLab」展吗，超棒的。我也有去哦！   Sabrina：非常棒的展览呢！     ――原宿的话，卡莉小姐应该很熟喔。Sabrina小姐或许可以向卡莉小姐请教一些推荐的地方喔。   卡莉：Sabrina小姐不管是怎样的时尚都很合适呢，或许可以尝试看看萝莉塔时尚装扮（笑）。一定很可爱。   Sabrina：嗯，我也想试看看！其实我也去找了很多“卡哇伊”类型的服饰呢。   卡莉：在Laforet原宿的地下街，不管是萝莉塔装扮还是朋克风格，那边都很值得去喔。我建议可以去看看。   Sabrina：希望有机会，可以让卡莉小姐来为我设计装扮呢……！     ――每天接收到许多新刺激与信息等，或是遇到新事物来说，SNS应该算很重要的存在吧？而且还能与粉丝做亲密的互动等。   Sabrina：的确，我觉得透过SNS可以发现到日常生活中“粉丝们很享受的一些事”。以前，都是透过自己亲眼看到的事，来知道自己的定位等，现在有了SNS，感觉可以跟粉丝们一起度过一些平凡的日常。也因此，会有“我想展现我的日常生活给大家”的心态在。     ――某种程度上，可以说跟粉丝们一起在进行活动的感觉吧？   Sabrina：没错。比方说举行公演的话，如果没有大家来观看欣赏，那应该就不能被称为公演吧。     ――卡莉小姐觉得呢？   卡莉：例如在举行海外公演时，公演结束后，可以用SNS的标签功能，知道海外粉丝们的心得感想。可以这么直接地看到大家的评价，真的很方便呢。还有当我在分享一些关于自己的事，就会有很多信息涌入，大家都会为我打气，感觉获得很多能量，自己也会有想继续努力的感觉。   Sabrina：对，虽然SNS不是完全都只有优点，留言也不尽然都是好的，但是能跟世界的许多粉丝们，或是不认识的人们进行互动，了解彼此的魅力。所以我会想以互相尊重的心态，传递一些正面的事。     ――卡莉小姐的新歌「きみがいいねくれたら（KIMIGA IINE KURETARA）」也是以SNS为主题的歌曲吧。当初从中田康贵先生那里收到这首歌有什么感想吗？   卡莉：这次的新歌「きみがいいねくれたら（KIMIGA IINE KURETARA）」是电视剧《对面的话题家族》的主题曲，主题跟电视剧中的内容有所呼应，而当我第一次听到这首歌曲时，就觉得“这是首很符合现代社会的歌曲”。所谓的现代就是指在日常生活中已经离不开SNS的时代，所以这首歌很有2019年现代的风格在。  

――歌曲中加入了按“赞”的动作音效，感觉很有趣呢。   卡莉：对呀。加入了“Pyu！”的音效呢。   Sabrina：感觉好有趣喔。     ――录音时有没做哪些特别的准备，或是下什么功夫吗呢？   卡莉：录音时比较下功夫的地方，是在主歌的地方。这首歌的主歌音调很低，但我的声音偏高，所以这个地方稍微有点挑战。   Sabrina：原来！相反地我反而比较像男生的声音。     ――不不，没这回事的（笑）   Sabrina：跟卡莉小姐不一样的是，我在高音部分一直都很不擅长（笑）。     ――2位在音乐活动中，有没有较用心着重的地方、事情呢？   Sabrina：工作和活动可以让自己离开舒适圈，并完成平时根本不可能去做的事。因为想要获得灵感，所以我必须去认识、了解很多事，在公演时我也很重视公演的视觉效果、现场创意等，并发挥自己的特色，这些对我来说恨重要。大家都是花钱来观赏演唱会的，所以我想带给大家快乐。我也想做些新挑战。   卡莉：我的话“想把女孩们喜欢的东西带到现实世界”，一直以来都以这样的概念进行着。虽然有时候在想主题时，会陷入“这次好像怎么想都想不出来”的困境。但因为我不是一个人，周围都有很多人的帮助，所以最后都会圆满地完成。     ――最近在出云大社举办的户外公演音之国巡回公演2019『まぼろしのユートピア〜出云大社の夜〜』，也充满了卡莉小姐的灵感呈现吧。   卡莉：公演的话，除了打造出如梦般的世界外，我觉得要带着“还不想结束”的精神。例如去游乐园玩的时候，总会觉得“还不想回去”，就是这样的感觉与氛围，想带给大家。   Sabrina：啊，原来如此。我觉得在从事流行音乐表演时，并不是所有人都有都有相关经验，所以好好地享受当下很重要。     ――那么，两位对于“流行音乐”有感觉到什么样的魅力吗？   Sabrina：虽然这是我个人的想法，但我觉得“流行音乐”就是带着各式各样价值观的群众享受的音乐，并不是为特定的人或是特定风格打造的音乐。所以这样说来，我觉得算是最难的音乐了吧。不过如果完成了作品，会有很大的充实感喔。而且不限领域的关系，所以可以突破语言的隔阂与大家联结。     ――这么说也是，流行音乐不应该是被定义成“是这样的音乐”。相反地来说，应该说它是“什么都能变成的音乐”吧。   Sabrina：对对。大概有8万个领域集结起来的音乐吧（笑）。   卡莉：（笑）。对我来说，虽然是现在的流行音乐是流行音乐，但一开始都是次文化，不被大众所喜欢的音乐吧。是透过“传递再传递”渐渐地让大家认识，过程中也会有许多不同人对于歌曲的诠释，所以我觉得“所谓的流行音乐是没有一定规则的”。   Sabrina：流行音乐就是什么都能做的音乐吧，当你感到失落的时候，听到这样的音乐，心情就会变好，这就是流行音乐不是吗。我之后一定要去欣赏卡莉小姐的公演！   卡莉：好啊好啊！现在住在美国的哪里呢？   Sabrina：我来自宾夕法尼亚州，现在的话住在洛杉矶。   卡莉怪妞：啊，7月时我会去LA参加演出（OTAQUEST LIVE）哦！   Sabrina：啊，7月时我刚好在LA，到时候带你去LA玩，如果你方便还可以一起去Rodeo Drive购物！     Interview & Text: Jin SugiyamaPhotographer：MURA

ASIAN KUNG-FU GENERATIO将于5月15日发行双A面单曲《Dororo/解放区》，其中《解放区》的MV即将开始制作，目前正在官方站点上招募可以参与的临时演员。   预计拍摄场地会在东京都内近郊，并从4月23日（二）中午起到19:00这段期间进行拍摄。只要你是18岁以上，不管男女都可以报名参与喔，一共需要募集约200名，有兴趣的千万别错过喔，参与演出的临演将有机会可以与ASIAN KUNG-FU GENERATION一起拍摄MV。 歌曲《解放区》是目前举办的日本巡演安可时必表演的歌曲，对于乐队来说是一首很重要的歌曲，也因此打算拍成MV。这次的招募期限至4月19日（五）9:00为止。   有兴趣想跟ASIAN KUNG-FU GENERATION一起完成拍摄的粉丝，赶快去报名吧！

Yunomi＆YUC’e 所组建的音乐厂牌Miraicha Records （未来茶唱片），将在2019年4月17日发行音乐合辑作品《未来茶屋vol.1》。而这次与Yunomi合作推出歌曲的是虚拟艺人Kizuna AI。去年在Kizuna AI活动过程中有合作过的两人，这次再度于Yunomi歌曲中合作，并完成了新歌「ロボットハート（feat.Kizuna AI）」。这次将为两人彼此合作的魅力与相关制作背景进行一场访问。   前篇：Yunomi×Kizuna AI对谈【前篇】：超越次元相遇的2人，感受到彼此的魅力是？   ――这次在Yunomi先生的乐曲「ロボットハートfeat. キズナアイ」中邀请到了Kizuna AI参加，可不可以跟我们聊聊这部分的内容呢？另外，加上上次「future base」、「new world」歌曲，这次算是第3次的合作，有没有有趣的事情发生？   Yunomi：诶、该怎么说好呢？   Yunomi经纪人：当初在合作「future base」和「new world」的时候，Kizuna AI就说过“也很想参加Yunomi先生个人名义的原创歌曲。”其实不仅仅是在Kizuna AI的世界中多了Yunomi先生的歌曲，Yunomi的世界中如果也多了Kizuna AI的参与也不是很棒吗，可以谈谈这部分。   Yunomi：啊对！确实是有这样说过！   Kizuna AI：的确是在最开始就有聊到过的话题呢！但是之后因为有足够的时间，就把新的规划啊、今后该如何做了？之类的话列入行程里面。所以upd8 music的人也说了“这是最初的约定呢！”（笑）。（双手抱着的样子）说道：“因为是已经决定的事，一定要执行！对吧！对吧！”   Yunomi：哈哈，这么说起来真的好开心啊……！   ――歌曲「ロボットハート」是怎样制作而成的呢？   Yunomi：这首歌是我原创的歌曲，也是与Kizuna AI再度合作的歌曲。因为这样，我希望可以同时保有与其他创作曲一样的风格，同时以抱着“有Kizuna AI才有这首歌”的精神来做创作。所以可以说是继「future bass」、「new world」后的第3首作品。   ――这首歌曲是在讲述原本在地球的人们，后来到了别的行星居住后，身体渐渐变得机械化，最后还忘记原来地球的相关回忆，歌曲有着让大家想起心爱的人、重视的事物的意义在吧？   Yunomi：自2017年制作初音未来的歌曲「meteorite（feat.初音未来）」后，我就开始在写专辑的歌曲，专辑以“自由”、“未来”、“过去”为主题制作。歌曲的故事也会从中孕育而出。也因为这样，希望Kizuna AI可以来献唱。 ――事实上我有看过Yunomi在进录音室前，送给Kizuna AI的《演唱教程笔记》，里面真的记录了很多该注意的事，为此我感到很惊呀呢。   Yunomi：当然AI酱有她自己的理解方式，所以也不用全部按照我的笔记去改变自己的风格，只是我想说“希望带着这样的目的来做诠释”会比较好。   Kizuna AI：一开始听到歌曲的时候，我就觉得“这是身为AI的我能唱的歌曲耶，不愧是Yunomi先生啊！”打从心里佩服他，心里也想着我也会尽力去完成这次的作品的！（笑）。   ――笔记中写着“这边请注意一下Aー、Eー的语感”、“这里的歌词押Aー、Eー的韵”，我觉得创作Kizuna AI歌曲时需要的这些要素很有趣呢。Yunomi：那是在好玩的情况下添上去的（笑）。我发现这首歌的许多地方有Kizuna AI的名字呢。   Kizuna AI：因为我自己在写歌词的时候，会很在意节奏与语感，所以这部分严格一点我觉得是好事。另外，如果只光看「ロボットハート」歌词时，会觉得很哀伤，可是因为笔记上写着“希望唱的活泼一点”，我觉得这点很重要，因为这样才会感觉没有这么悲伤，尽全力去开心地唱歌我觉得很重要（笑）。 ――Kizuna AI的声音与曲调，让人感觉很活泼呢。Yunomi：是啊。曲调也很活泼轻快的感觉。   Kizuna AI：一开始听到歌曲曲调时，很开心地觉得“竟然是这样啊！”   Yunomi：把这首歌的曲、歌词做对比时，有着我的“未来”概念在。所谓的未来，是比过去、现在还要前面发生的事吧。例如我想再一次回想听着以前很喜欢的乐团的歌而感动的那种兴奋，现在的我又会如何来作表现呢。所以「ロボットハート」这首歌加入了做现场演奏时才有的那种不确定性，我想表达不完整的东西。那种不完整的东西，在我以前创作的歌曲中，尤其是用nicamoq（CY8ER成员之一）的歌曲时，都会用“可爱”来作象征，这次的歌曲我再次摸索了那份不完整、感动来做创作。 ――原来如此，Kizuna AI在演唱中，有没有令你喜欢的部份呢？   Kizuna AI：我最喜欢的果然还是Drop的部分！ Yunomi：在录音过程中，Kizuna AI有她坚持的地方呢。就是在「小さな梦の针が今も（小小梦想之针到现在）／ここをチクってして痛い（所刺在这边感到的痛）／君は今も觉えてるかな（你还记得吧）」的部分，这也是歌曲主角唯一感到后悔的一段。因为认为这是我的自由而离开地球，去只有机器人的行星后，必须要生存所以将自己的身体换成机械，最后因为要配合社会而随波逐流，这真的是当初想要的自由吗？之后开始想起关于地球的一些事。记得在笔记上我写着“被前女友这么说的话任何男生都会被动摇。希望表现出这样的感觉”，总而言之希望可以唱出回顾过去那苦闷的过去的情绪、感觉就好了。   ――Yunomi所坚持的部分，Kizuna AI也很认真地去达成了呢。   Kizuna AI：对呀。不过其他部分也有被夸奖喔（笑）。录音过程对我来说都很开心。   Yunomi：歌曲中也有做呼喊的部分吧？   Kizuna AI：嗯嗯对的！ ――是在歌曲的后半段间奏吗？   Yunomi：是的。因为一开始就想说要在歌曲中某部分加入Kizuna AI的呼喊，所以试了很多次的呼喊，并且录下来。因为只有录呼喊的部分，一开始还有在玩恐怖游戏的错觉呢（笑）。   Kizuna AI：一开始还不懂“呼喊”是什么意思，所以还试着叫了“Kyaー！！”、“Wa！！”等的尖叫。完全就像《A.I.Games》一样（笑）。也很像在玩《生化危机》一样。那时就被upd8 music团队的人说：“不是这样的吧……”（笑） Yunomi：（笑）。   Kizuna AI：不过最后还是有顺利完成喔。说到这，在合作歌曲「new world」的时候，当天，还被要求“吹口哨”呢。收到Yunomi写的歌词后，总觉得他是不是在闹啊。（笑）   Yunomi：在歌曲「ロボットハート」中，还曾要求Kizuna AI在间奏时做像Michael Jackson一样的动作呢（笑）。ho！的感觉。   ――光是听你们的叙述，就觉得录音过程很开心啊（笑）。   Kizuna AI：真的很开心！   ――这次的录音合作，突破了现实与虚拟的那道墙。一起作曲的过程中，关于当中的有趣与乐趣，有什么样的感觉吗？   Yunomi：我以前觉得歌手运用自己的声音就像在使用乐器一般，我想“这世上有这样音质的人、也有那样音质的人、我的歌曲适合怎样声音的人呢？”但最近我想到的是“这个人会表现出怎样的感觉”。这次与Kizuna AI合作的「ロボットハート」歌曲，我觉得是个很特别的一次经验。已经不像之前想的「该放入怎样的声音好呢」，而是会去想「这是谁唱的」、「他在想什么，他正在走着什么样人生，这样的人所唱的是什么呢」等，真的改变了很多，希望听的人也能有所感。 ――超越虚拟与现实的隔阂，彻底地实现了呢。   Yunomi：是呀，如果被Kizuna AI拒绝的话，我还真想不到有谁能来演唱这样的歌曲呢。   Kizuna AI：我真的很开心！从2016年投稿视频后开始，我开始在现实世界活跃。不过，批评说：“在MMD做着动作，再配上声音而已不是吗”，或是无法理解“我是真的存在着”的人也还是很多。虽然如此，认为爱酱是真的存在的的人也慢慢变多，这点我觉得很开心。包括Yunomi先生也对我感到认同，都让我感觉很开心。心里想着我想跟大家更贴近的同时，我的存在也渐渐被世界看见，也希望能有更多机会跟大家接触，所以开始认识舞曲，并让那些没听过的人感觉因为是爱酱唱的所以我想听，而听过舞曲的人听到我的歌后可以感受到真可爱啊，我正朝着这方向努力着。另外，跟曾一起合作完成歌曲的大家，我们彼此发现了彼此更多的魅力，也希望彼此的粉丝也跟着增加的话就好了呢。   ――真不愧是老大，都有照料周围的事物呢。Kizuna AI：（笑）。能够成为参与人员之一，并且发掘更多的新发现，还有与大家接触等都让我觉得很开心，所以这次能够参加Yunomi先生的歌曲，我觉得非常愉快！   Writer: Jin SugiyamaPhotographer: Haruka Yamamoto

日本音乐团体GARNiDELiA视频点阅率已突破了一亿大关，目前正在亚洲举办巡回『stellacage Asia Tour 2019“响喜乱舞”』。GARNiDELiA是由歌手MARiA跟作曲家toku组合而成的双人音乐团体。在日本国内因为演唱多首动漫歌曲，而累积了一部分的人气，实际上在中国也有很多粉丝喔。比方说过去曾在中国音乐平台QQ音乐上拿过冠军，并在动画网络平台bilibili动画上综合视听排行中拿到第一名的纪录。而突然爆红的原因可以归功于GARNiDELiA的《极乐净土》歌曲的“尝试着跳跳看”系列。原本放在YouTube上的视频因为粉丝的分享，而在bilibili动画上爆红。2014年后渐渐往海外发展的GARNiDELiA，在中国举行单独公演后，陆续有广告合作、演出活动的机会，再次证明在中国的高人气，现在就来采访他们吧。 采访：Fukuryu（Music concierge）   https://twitter.com/MARiA_GRND/status/1114520109110808576 ――感觉GARNiDELiA在中国的人气真的很高呢。   MARiA：我们并不这么觉得。只觉得网络社会真的很厉害。我们都不知什么时候机会降临，就在不知不觉间，我们的视频被转载然后在这世界上广泛地流传着了。   ――某种程度上来讲，网络真的是很厉害的媒体。   是呀。我们将《极乐净土》上传至YouTube。但印象中是在很久之前上传的，没想到有天突然会在中国bilibili网站上那么流行。所以感到不可思议。在日本，我们很少得知中国相关文化的讯息，所以当决定要办单独公演时，都还是会感到不安，不知道会不会有人来观赏，就会有“我们真的办得起来吗？”等想法。没想到竟然爆满，“超厉害的～！”这是我最一开始去的印象。  

  https://twitter.com/toku_grnd/status/1114517776587218945 ――最开始的单独公演是什么时候的事呢？   MARiA：是在2017年5月的时候，那时候每天都很担心会不会有人来。但自从那次之后，因为有很多活动的邀约，而有了“也许受欢迎！”的感觉。而且明明身为日本组合却能参与“bilibili动画”活动觉得很不可思议，之后就开始创作中国风格的《桃源恋歌》歌曲。YouTube的点阅率也慢慢增加，不只中国，也有很多其他国家的相关留言，才开始感受到有走向世界的感觉。  

――在中国活动前，也有在海外活动的经验吧？   MARiA：是的，以动漫文化表演者的身份。   ――有了网络视频这个媒介，“尝试着跳跳看”的现象也才跟着爆红吗？   MARiA：是的，在《极乐净土》歌曲还没在中国这么火红前，我们给粉丝有着动漫歌曲表演者的印象。也因为配唱动漫歌曲，我们可以到海外活动，并演唱歌曲给许多人听。因为这个契机，我们创作了传达日本文化的日式风格的《极乐净土》。原本以为这样的歌曲对欧美、法国等欧美人士会比较受欢迎，没想到会让中国粉丝这么喜欢，得到大家的青睐。  

――在中国举行公演是怎样的感觉呢？   MARiA：我们会因应不同国家，演唱不同的组曲。如果是美国或是欧洲，就会表演电音相关舞曲。也包括“尝试着跳跳看”的系列歌曲，与较嗨的歌曲。如果是动漫相关活动，则演唱动漫相关歌曲。而中国粉丝因为是从“尝试着跳跳看”的系列歌曲来认识我们的，因此我们会以“尝试着跳跳看”系列歌曲为主，表演给大家。歌曲《极乐净土》还曾表演两次呢。大家都很热情！谢谢这么喜欢我们的大家，真的很感谢。 ――除了中国的bilibili动画以外，音乐平台QQ音乐也十分有人气呢？   MARiA：真的很感谢我们有机会拿到冠军。每推出新作大家都很捧场呢。   ――哇，那真的很厉害啊。   MARiA：在bilibili动画中，不只是在音乐类别，而是在综合排名中拿过冠军喔。当时我想着“那真的太厉害了！”   toku：bilibili动画活动还连续两年担任的压轴呢   ――感觉真的很受大家喜爱呢。   MARiA：怎么说呢，网络上人真的很多，每天也都有不同的作品推陈出新。能在大家心中记住真的很不简单，我们也在思考着下次该推出怎样的作品。因为歌曲《极乐净土》让许多中国企业等注意到我们，也有中国动漫、游戏单位邀请我们演唱主题曲，希望能让更多人注意到我们，真的十分感谢。 https://twitter.com/MARiA_GRND/status/1114520696053325826 ――记得住中文吗？   MARiA：是啊，其实今天来采访前有学一点点中文。好难喔，果然是语言。不过来公演的许多粉丝都有学日文呢。感觉大家在这点表现得很贴心（笑）。目前每天也都有在学习喔。   ――中国现在街道也改变很多吧。感觉正往更科技化的城市做发展。   MARiA：比日本更华丽呢。表演会场的LED大屏幕也很齐全呢。看着bilibili动画的视频编辑，感觉非常高科技。  

  ――那么下次请以高科技的“尝试着跳跳看”来呈现吧。   MARiA：感觉真的要努力了哈哈。   ――能够在海外进行音乐活动，应该很辛苦吧。   toku：对啊，梦想只有一个，完全没有在预期内就发生了。我觉得很幸福，希望可以去更多国家表演我们的歌曲。  

  ――这次巡回包括了香港、上海、北京、新加波、重庆、深圳、台北，日本国内何时会展开公演呢？   MARiA：是的。巡演好像是从新加坡开始展开的。这次因为发行了《狂喜乱舞》这张专辑，所以展开了巡回演唱。能够展开这次巡回，除了大家对我们演唱动漫歌曲的认识外，也多亏大家知道“尝试着跳跳看”的歌曲才有机会能在这些地方举行公演。透过“尝试着跳跳看”的歌曲，希望这次的巡回真的就如同字面上的“狂喜”、“乱舞”一般，带给大家最棒的巡回演出。  

  ――GARNiDELiA这个团体、之后会更扩大梦想吗？   MARiA：三年前的我完全没想到现在的一切情况。因为每次推出作品，都会有一些变化，我们也很期待每一次的变化，并享受着这样的状况，也很高兴每次都能有期待我们新作品的各位。 ――大家的留言都很踊跃呢。   MARiA：真的耶。不只现在，五年后可以再来审视自己是不是有进步。我们今年也将迎接五周年了。希望10周年的时候，我们还能继续办亚洲巡回，并在海外从事音乐活动。想去更大的会场，更多的国家，将音乐带去那里。为了这样的目标，每天都在想着该怎么让自己进步，达成这样的目标。   ――因为这样所以有在学习外语吧。   MARiA：是的。不只视频，还想让更多中国粉丝们记得我们的脸，所以会想参与更多平台与活动。刚好最近微博粉丝已经突破了100万，前阵子才30万左右的说。觉得这样的粉丝量暴增得很不寻常，我都快追不到的速度了啊。   ――微博使用中文投稿、互动吗？   MARiA：我很努力想用中文写了，目前是中日混合的状态。   toku：有时候粉丝会帮忙翻译。真的很感谢。   MARiA：对对，粉丝会帮我们翻译，他们真的很贴心。   ――3月13日已在日本发行日文单曲《REBEL FLAG》。感觉是一首疾走感十足的歌曲呢。

  toku：因为跟动漫有合作所以加入了摇滚音乐要素。跟GARNiDELiA最初的风格很贴近呢。当然也有5周年集大成的意义在。   MARiA：这首歌是电视动画《魔法少女特殊战明日香》的片尾主题曲，我们很认真地欣赏了作品后，根据主角明日香的心情创作出来的，也可以回顾那些不断拼斗的我们。尽管每一个人认识我们GARNiDELiA的渠道不同，从动漫、网络、时尚等媒介来认识我们的人都有。但“仅仅如此还不够！”，这首歌带着觉悟与决心在。 ――那么，这次巡回如果说要给中国观众们一些话，会想说什么呢？   MARiA：中国的粉丝们为我们拓展了更多的可能性，真的很感谢。活动上也跟日本一半一半地进行，感觉就像另一个家一样。真的很喜欢中国的各位。这次的巡回也去了许多场地举行公演真的很开心。不只是巡回公演，之后还想参加许多相关的活动，今年也想跟大家有更多机会的会面呢。 toku：中国的各位对于新事物的敏锐度相当高呢。而且对自己喜欢的，想要的东西，会有很强烈欲望想获得的感觉。而我们的作品如果能让中国粉丝们感到满意我们也会很开心的。真的很感谢大家。 ――GARNiDELiA之后的亚洲巡回包括了4月13日新加坡、5月11日重庆、5月25日深圳、6月1日台北、以及日本8月3日在大宫Sonic City Large Hall的公演吧。   MARiA：还有所属唱片公司举办的活动『SACRA MUSIC FES.2019 NEW GENERATION-』，将会在5月18日、19日在于幕张展览馆活动大厅举办。对了，说到这，有很多粉丝会专程从海外到日本听演唱会还有买专辑呢，因为在日本好像比较好入手。   如果有举办作品发行活动的签唱会，海外也会有许多粉丝到日本。CD某种程度上也很像周边商品的感觉。而现在因为网络平台的关系，很多音乐其实在海外也能够获取到。希望不管是住在日本的粉丝们，还是海外粉丝，都能好好享受GARNiDELiA带来的作品、巡演、活动演出吧。

ASIAN KUNG-FU GENERATION的新歌《Dororo》将作为电视动画《多罗罗》的片头曲。   TV动画《多罗罗》，是日本“漫画之神”手冢治虫的未完成的漫画杰作《多罗罗》的动画化。讲述了从出生下来全身多处器官被鬼怪夺走的，靠身体修补活下来的男主角百鬼丸，与一个叫多罗罗的小盗贼一起驱除鬼怪来挽回身体部位的故事。歌曲《Dororo》是特别为《多罗罗》所创作的歌曲，3月25日公开的动漫MV已可以试听部分的音源。而正式的歌曲将预定会在动漫4月放送时播出。

另外， ASIAN KUNG-FU GENERATION将会在5月15日发行收录《Dororo》歌曲的双A面《Dororo /解放区》。另一首新歌《解放区》也在现正举行的日本全国巡演上公开。 而封面照也已经作公开。单曲封面由中村佑介来做设计，在《多罗罗》中出现的地名“无情岬”、“手冢”也在车站牌上，制服上的标章则以百鬼丸的和服为标记，这次的封面也可说是致敬「多罗罗」设计而成的。   单曲的部分，则分成附有Blu-ray的初回生产限定盘、只有CD的通常盘2种形态。初回限定盘附属Blu-ray，将收录去年举行的350人限定招待公演曲目，共10首歌55分钟。副音轨则会收录成员们的相关解说，粉丝们千万别错过喔。   后藤正文 感想 这次的作品是在时代设定的古老奇谭中，包含现代社会、人类常常出现的讽刺等，是个拥有深层意涵的作品。我一直在想说我的创作能配得上原作手冢漫画，所以我带着这样的心情来制作。