【MMN Music】向世界扩散的日本次世代音乐 合成器流行乐 5组音乐人选介绍
大家好,我是MOSHI MOSHI NIPPON的小编Heir Zhang!从这个月开始,我将在MMN开始写一些音乐相关的连载。
第1回,要为大家分享5组次世代以电子摇滚乐/流行合成器为主的音乐人。
・City Your City
2015年、由k-over和TPSOUND组成的City Your City。
用R&B和电子合成器为主制作的细腻的乐曲受到很大关注。第一张专辑「N/S」在iTunes的电子乐排行榜上获得第1位的成绩。
City Your City 「chain」
个人推荐的新曲「chain」,Tropical House整体的节奏较为舒缓,是一种令人放松的电子舞曲风格。编曲中加入的民族乐器音色也成为一大亮点。MV邀请到了模特立花恵理拍摄,妖艳的视觉效果与歌词中的“玩耍”、“现实”、“光”、“未来”等关键词构成了一部迷幻的作品。
・AmPm
2017年3月以一曲「Best Part Of Us」横空出世,在Spotify上全球收听数量超过1700万的纪录,一度引发话题的日本电子乐组合AmPm,以不露脸形式活动的创意家组合。2017年8月登上由Spotify在印度尼西亚举办的演出「SPOTIFY ON STAGE」是第一次现场。2018年受邀登上了在美国迈阿密举办的「Ultra Music Festival 2018」,受到海外关注。
Best Part of Us/AmPm feat.Michael Kaneko
第一次听到这首歌的时候,就被流畅的旋律和节奏狠狠抓耳了。了解到这首歌的嘉宾主唱竟然也是日本人Michael Kaneko,但因为是在美国长大,所以英语发音非常地道。意外的是日本人也不知道这位歌手是日本人,倒是通过Spotify成为了全世界的话题。强烈地感受到了所谓J-Pop的逆输入。
・Tempalay
登上2015和2017年的富士摇滚音乐节(FUJI ROCK FESTIVAL)、美国SXSW音乐节,两次到访中国举办巡演等。音乐风格不受约束的新一代摇滚乐队,有着像美国西海岸以及欧美独立乐队的自由感。脱力系的乐曲让人持续中毒。
Tempalay是小编最近很喜欢的乐队,偶然的机会看到了他们的现场迅速被圈粉。很多歌曲充满趣味性,比如《新世代》这首歌曲中带着一种不和谐的旋律却让人中毒。
“MP3的免费下载/啊 算了就是那样的世代”
“我想先行一步了/到底何时才能追山上我们呢?”
“再见了 乘着UFO飞到最前端”
“感觉怎么样?想要听听新音乐吧?对了,就是新世代”
复古的曲调、调侃的歌词、科幻的MV向我们昭示着时代变化中新流行乐的来临。不管是作为代表曲的《新世代》还是《革命前夜》,从标题都不难看出这是一群野心勃勃的音乐革命家。正因为这是一支具有天才创造性的乐队,听了乐曲之后就会明白所谓的新世代之光。
・Ghost like girlfriend
“1994年7月25日出生。出生于兵库县淡路岛。冈林健胜的个人音乐项目。”在主页上只公开了是这样的个人信息,但是这样一个人更像是一支时尚的乐队。2017年发行的出道曲《falin ‘》,虽然只在Apple Music和Sotify公开,但MV在YouTube上已经有了超过100万的播放记录。作为年轻一代音乐人备受瞩目。
不管是旋律,歌词还是MV都构成了一首以“东京”为主题的都市流行曲。讲述了都市年轻人对爱的彷徨,在习以为常的无聊的日子里,对“这个世界是否保留着爱”的思考。
编曲简洁、节奏轻快,在合成器制造的空旷的音色中却带着孤单和苦涩的印象。
MV配合着歌词,以“涩谷”和“下北泽”为背景,“昼”和“夜”为对比,男女两位主角在各自的街道的场景中不断切换,最终交汇走在一起。色彩引起强烈舒适,是一部相当有吸引力的作品。
・yahyel
2015年结成的电子乐队,结成至今已经发行了2张专辑和5张单曲。
五名成员分别是池贝峻(vo.)、筱田miru(sample)、杉本亘(syn)、大井一弥(dr.),和VJ&视觉导演山田健人,这也是首次将VJ纳入正式成员的乐队。可见乐队的制作理念不仅仅是音乐,而将音乐和美术视为一套完整的艺术创作。当然yahyel也为我们奉上了完美的音乐和影像,现场具有很大的观赏价值。
yahyel出道不久后就频繁活跃于国际舞台上,不仅为alt-J、Warpaint、MountKimbie等海外艺人的做日本演出嘉宾,还在英国,中国等举办了个人演出。但在日本国内也不怎么被人知道。有着海外留学经验的主唱池贝峻表示不希望因为长相、国度、种族、肤色而去为音乐下定义,不希望听众用“日本音乐”去评判他们。乐队名“yahyel”指外星生物,自称“外星人”包含着对社会的讽刺意味。
新歌《TAO》MV释出的时候再一次被yahyel的帅气折服了。
平时也听yahyel,但是在了解到这只乐队的创作理念之后就绝对不会错过MV。所有MV和LIVE视觉映像都出自成员山田健人之手,为宇多田光、米津玄师、suchmos等诸多歌手拍过MV的山田健人被称为新世代的视觉导演鬼才。
yahyel大多数乐曲带着诡异和惊悚的氛围,MV也不例外。这次以“死体”的视角展开,配合着厚重的音色使人窒息。MV结尾将镜头带入全员的舞台,并以醒目的大红色结尾,给人以视觉上的冲击。留下深刻的印象!让人更加期待yahyel会带来怎样的惊喜。
这次为大家分享的这几位音乐人怎么样呢?今后我们还会继续发现更多“日本若手界”的好音乐,再做介绍哦!
Next » AmPm将NFT化!与作品一起彻底解说NFT的魅力
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2017年凭借《Best Part of Us》出道,获得世界各国听众的蒙面组合AmPm。迎来出道5周年的今年,计划了各种各样的企划,每个月16日都会依次发表这些企划
除了发行自己的原创乐曲发行之外,在2021年,作为日本的音乐艺术家首次尝试的未公开乐曲的限定试听权NFT销售开始,致力于在NFT・虚拟世界的技术领域创造价值的AmPm,这次发表的是“购买NFT数字艺术”。
以至今为止介绍过各种各样的音乐艺人、乐曲的经验为基础,在希望更多人知道近年来成为话题的NFC这件事上、希望跟大家更亲近的想法下,明确了在可以轻松支付的金额内介绍的NFT项目。
这次AmPm购买的是在OpenSea销售的JidoriDeployer的项目作品“Jidori Girls”。这部作品本身的魅力自不必说,还因为与AmPm的世界观相匹配所以被购买了。
告知后也在Twitter上和Jidori Girls作者本人交涉
“You are incredible(无法相信)” “Awesome collab!(最棒的合作!)” “Super cool! Welcome to @Jidorinft and thanks for joining us @ampm_tokyo !!!(最高!私たちのコミュニティに参加してくれてありがとう!太棒了!让我也能参与进来真是非常感谢!)”等,收到了很多海外粉丝的留言。见识到了AmPm的盛况。
AmPm Delivering “THE BOOK”
https://youtube.com/shorts/MD2xQcLScjs
在note中,从NFFT的解说到购买的经过、作品的魅力、以及作为AmPm购买的意义等,都被简单易懂地详细地记述了下来,请一定要看一看哦。
NFT企划的介绍,到底会在AmPm今后的活动中怎样扩展呢?—每次反复都能看到NFT企划的全貌,请期待后续报道。
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自从出道曲《Best Part of Us feat. Michael Kaneko》在2017年3月发售以后,获得世界各国听众的蒙面组合AmPm(专辑)。2021年4月23日开始配信新单曲《On The Black and White feat.Doll(Dipha Barus Remix)》。
本作品是印度尼西亚代表制作人之一Dipha Barus的再混音曲。原曲《On The Black and White》是在2021年1月由下一次流行歌曲的第一位Doll的feat歌曲,在活用原曲所拥有的情感的同时也变成了舞曲的声音。网站此处。
同时,配合乐曲的配信,也公开了MV。从原创版本开始,一定会沉浸在节奏感强而有气势的风格改编的影像中。
AmPm/On The Black and White feat. Doul(Dipha Barus Remix)
至今为止,AmPm曾参与过国内外各种各样的艺人歌曲的混音,此次是AmPm自出道以来首次将自己的歌曲作为混音作品发行。
Message from Dipha Barus
“被AmPm委托《On The Black and White》的混音,对我来说真的是光荣和可喜的事情。自从2017年和他在同一个舞台上共演以来,一直和保持着联系,非常感谢。我确信致力于这个混音是一次非常愉快的经历,并且将在制作过程中提供最棒的东西。我希望我的兄弟们能对这个结果感到满意,希望在不久的将来,在这种状况结束后马上就能和他们再次共演!”
Message from AmPm
“和Dipha在2017年在印度尼西亚举办的SPOTIOFY ON STAGE中共演为契机一直保持着交流。他是有着独特性,能让人感受到作为印度尼西亚艺人身份的乐曲有很多,是值得尊敬的艺术家之一。我渴望有一天能和他合作。到现在为止,虽然也有很多人想委托我们的乐曲的混音,但是我觉得第一次的混音只能是他,所以完成了这首歌。
虽然这是第一次通过别人的手来体验自己的乐曲的重生,但是这首歌比预期的还要令人兴奋。我期待着能和他一起共演的日子。”
听一下由AmPm着手的新单曲《On The Black and White feat.Doul(Dipha Barus Remix)》吧。
Information
On The Black and White feat.Doul(Dipha Barus Remix)
配信日:2021年4月23日
视听链接:https://ampm.lnk.to/ampm210423_digi
AmPm Official site: http://ampm.tokyo/
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日本人蒙面组合AmPm发布了新曲《棱镜feat.miyuna》,该曲起用了17岁就被称为奇才的歌手“miyuna”担任主唱。
这部作品全世界漫画累计发行册数突破3000万册在世界各国都很受欢迎的TV动画《水果篮子》,这首歌将作为第二季的片头曲发售,同时还公开了使用《水果篮子》动画素材的抒情视频。
AmPm 「棱镜feat. miyuna」
这是由在全球拥有听众的AmPm自身首创的全篇日语歌词和新锐艺人miyuna的合作而成的作品。请一定要关注下哦。
©高屋奈月・白泉社/フルーツバスケット製作委員会
Information
棱镜feat.miyuna
发售日:2020年4月8日
(C) (P) A.S.A.B / PLAY RECORDS
其他发售歌曲请看下方网站:https://ampm.lnk.to/ampm
AmPm Official site:http://ampm.tokyo/
水果篮子 2nd season
2020年4月6日(周一)开始播出
东京电视台每周一深夜1:30~
爱知电视台每周一深夜1:30~
大阪电视台每周一深夜2:05~其他
*播出信息可能会有变更
水果篮子 Official site:https://fruba.jp/
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2017年3月发行了,到现在播放超过2300万次的出道曲《Best Part Of Us feat.Michael Kaneko》之后,在世界各国的听众中获得广泛好评的日本人蒙面组合AmPm,将演唱在海外也很有人气的TV动画《水果篮子》第二季片头曲。
此次决定作为片头曲的是AmPm于2020年4月8日(星期三)发行的新曲《棱镜》(AmPm feat.miyuna)。主唱是自去年以来,在各个地方都获得了很高的评价,粉丝大增的,因为特别的歌声被评价为异才的17岁歌手“みゆな”,是AmPm的首个全篇日语歌词的一首特别的歌。
《水果篮子》(原作·高屋奈月)是在《花与梦》(白泉社)中从1998年到2006年连载的超人气少女漫画。全世界漫画累计发行部数突破3000万部,是在世界各国都很受欢迎的作品。2001年由东京电视台动画化(全26集播出),2009年舞台剧化。从2019年4月开始,将有新工作人员和声优将重兴录制全部动画化,在东京电视台等地播出第一季(2019年4月~9月),从连载结束到现在经过15年以上,仍有着根深蒂固的人气。片尾曲将有THE CHARM PARK演唱。
《棱镜》(AmPm feat.miyuna)将伴随4月6日播出的《水果篮子》第二季的第一集解禁,请务必收看节目哦。
©高屋奈月・白泉社/水果篮子制作委员会
Information
AmPm – 棱镜 feat.miyuna
发售:2020年4月8日
(C) (P) A.S.A.B / PLAY RECORDS
其他发售歌曲:https://ampm.lnk.to/ampm
TV动画《水果篮子》
2020年4月6日(周一)开始播出
[东京电视台]每周一深夜1:30~
[爱知电视台{每周一深夜1:30~
[大阪电视台]每周一深夜2:05~其他
※播出情报可能会有所变更
2nd season 片头曲:《棱镜》/ AmPm feat. miyuna
2nd season 片尾曲:「ad meliora」/ THE CHARM PARK
官方网站:https://fruba.jp/
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AmPm新歌决定在5月22日(三)发行。前阵子因为为人气团体V6创作歌曲而在音乐圈引起话题的AmPm,即将推出新作「more feat.DedachiKenta & FUNTYME」,邀请到了DedachiKenta来合作。
现今19岁居住于杉洛矶的创作型歌手DedachiKenta,在去年11月的时候于Office Augusta的新品牌「newborder recordings」,以第一位出道的艺人推出了出道曲「This is how I feel」、「Memories」,歌曲也在日本全国各地的广播节目上获得强力放送,更被选为YouTube的「Artists to Watch」,可说是备受瞩目,这次将与同样才华洋溢的AmPm共同合作推出新作,让大家相当期待。
这次新作「more feat.DedachiKenta & FUNTYME」与以往AmPm歌曲调性较不同,是首充满愉快旋律的歌曲。歌曲有了DedachiKenta清爽的歌声加持后,更表现出夏季爽朗的氛围。
另外,5月25日(六)在GREENROOM FESTIVAL’19的AmPm舞台上,DedachiKenta也会作为嘉宾出场。这也是难得可以欣赏到新歌曲舞台表演的机会!AmPm在4月才刚完成首次的单独公演,现在又推出新作,让大家越来越期待之后的表现。
(C) (P) PLAY RECORDS & Avex Entertainment Inc.
Information
AmPm – more feat. DedachiKenta & FUNTYME
2019年5月22日发行
AmPm 官方网站:https://avex.jp/ampm/
DedachiKenta 官方网站: http://www.office-augusta.com/dedachikenta/
GREENROOM FESTIVAL’19 官方网站:https://greenroom.jp/
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日本与美国的流行指标歌手卡莉怪妞×Sabrina Carpenter对谈,彼此觉得各自的魅力是?
卡莉怪妞最新单曲「きみがいいねくれたら(KIMIGA IINE KURETARA)」即将于5月10日数位上架。新单曲同时也是日剧《对面的话题家族》(读卖电视台、日本电视台)主题曲。这首歌曲主要在讲述通过SNS获得许多的“赞”,并为现代许多“在SNS网络迷失的孩子”们带来正能量的歌曲。而与卡莉怪妞一样作为流行文化指标,并在迪斯尼情景剧《女孩成长记》中饰演玛雅·哈特,同时是位音乐创作人的Sabrina Carpenter(莎布琳娜·卡潘特),这次来到日本宣传2018年的专辑《Singular Act1》,并实现了与卡莉怪妞的跨语言对谈。现在就来看看她们的谈话内容吧!
――听说Sabrina Carpenter本来就喜欢卡莉呢。
Sabrina Carpenter:是的,我是卡莉小姐的粉丝!今天的指甲彩绘也很可爱呢!
卡莉怪妞:哇、谢谢你!
――Sabrina Carpenter是透过什么契机认识到卡莉小姐的呢?
Sabrina:最开始,是姐姐的男友很喜欢卡莉小姐,然后有一次3个人出门时,在车上播着「PONPONPON」」歌曲,当时就觉得“是一首好棒的歌!”。之后我就自己把自己唱的「PONPONPON」视频传给姐姐的男友(笑)。然后慢慢地接触了卡莉小姐的音乐世界。
――之前还曾经在Instagram现时动态里提及「PONPONPON」这首歌是很喜欢的歌曲吧。
Sabrina:对。那是上次来日本的时候,大概1年前的事吧。
卡莉:这样吗,真的好开心!
――这次想以“日美流行指标对谈”为主题,请两位谈谈互相对彼此的舞台活动,以及海外公演的感想,还有讲述一下有什么样的印象在?
Sabrina:比方说,在海外举行公演时,一定会有语言上的隔阂,但大部分的人都还是能感受到音乐的魅力。在表演的过程中,坐在观众席的大家,有人哭,有人觉得“超越语言的隔阂,可以通过音乐来传递”这一点我,觉得很高兴。而这次在日本的公演,比起上次来欣赏的人还要多,大家也都会唱我新专辑里的歌曲,甚至有人带旗子、海报等小道具来支持我,我觉得非常开心。然后,我觉得日本的观众们在演唱会的聊天时间,真的特别安静呢。一开始的时候有点被吓到,但这次大家都很嗨,所以很开心。
卡莉:我自己过去也曾经到美国、中国等地开过演唱会,大家明明都不会说日文,但是却能记得住日文歌的歌词呢。当然,多少会跟原来的发音有所落差,毕竟那不是大家的母语,但我觉得就是这样微妙的差异,让我感受到大家对我的喜爱,我很感动。
Sabrina:哈哈这一定是在说我对吧!我在唱卡莉小姐的歌时,发音好像不是很好(笑)
――跨越国籍、语言,用音乐来做连接呢。请问彼此对于自己的表现中,最重要的事是什么呢?
卡莉:我觉得是“挑战自己想做的事”这点是最重要的。因为身为一位Solo歌手,所以很需要借工作人员们的帮助,才有办法完成想做的事,歌曲的概念也一直都是表演的一大重要元素。也因为这样,自己平常在看电影时,都会把自己有兴趣的部分记录下来,并去观察很多各式各样的事物。
Sabrina:跟我有点像,我觉得。我比较重视的是“不想做重复的事”,因为我想通过歌曲来让自己成长,听歌的人,或是粉丝们,应该都很想体验新的事物吧。当大家对我做的事有所共鸣时,而我也成为大家榜样时,自己也会背负着一定的要求,也想挑战新的事物。希望大家也能够做各式各样的新挑战。
――最近,各自有没有接受到什么样的新刺激与新事物呢?
卡莉:最近的话,我看了提姆·波顿导演的《小飞象》作品。
Sabrina:《小飞象》!我也超喜欢的!!
卡莉:虽然我也有看原版的,但是提姆·波顿导演的作品真的有他独特的魅力在,通过图像出来真的又更棒了呢。CG做得超绝妙,我觉得非常有魅力。我还感动到哭了呢。
Sabrina:太可爱了(笑)。我的话,就是回到过去旅行过的地方。被那里的土地,还有各式各样的文化,风土民情给影响,也被映入眼帘的艺术、照片等给刺激到。
――日本有带给你什么样的刺激吗?
Sabrina:当然有!例如原宿。其实我前天第一次去呢。一直都很想去,只是在日本的时候都没什么时间。这次作为第一次的探险。我非常开心。
卡莉:是去了原宿的什么地方吗?
Sabrina:里原宿的复古商店等。还有不是在原宿的「teamLab」艺术展,我也去观赏了呢。
卡莉:「teamLab」展吗,超棒的。我也有去哦!
Sabrina:非常棒的展览呢!
――原宿的话,卡莉小姐应该很熟喔。Sabrina小姐或许可以向卡莉小姐请教一些推荐的地方喔。
卡莉:Sabrina小姐不管是怎样的时尚都很合适呢,或许可以尝试看看萝莉塔时尚装扮(笑)。一定很可爱。
Sabrina:嗯,我也想试看看!其实我也去找了很多“卡哇伊”类型的服饰呢。
卡莉:在Laforet原宿的地下街,不管是萝莉塔装扮还是朋克风格,那边都很值得去喔。我建议可以去看看。
Sabrina:希望有机会,可以让卡莉小姐来为我设计装扮呢……!
――每天接收到许多新刺激与信息等,或是遇到新事物来说,SNS应该算很重要的存在吧?而且还能与粉丝做亲密的互动等。
Sabrina:的确,我觉得透过SNS可以发现到日常生活中“粉丝们很享受的一些事”。以前,都是透过自己亲眼看到的事,来知道自己的定位等,现在有了SNS,感觉可以跟粉丝们一起度过一些平凡的日常。也因此,会有“我想展现我的日常生活给大家”的心态在。
――某种程度上,可以说跟粉丝们一起在进行活动的感觉吧?
Sabrina:没错。比方说举行公演的话,如果没有大家来观看欣赏,那应该就不能被称为公演吧。
――卡莉小姐觉得呢?
卡莉:例如在举行海外公演时,公演结束后,可以用SNS的标签功能,知道海外粉丝们的心得感想。可以这么直接地看到大家的评价,真的很方便呢。还有当我在分享一些关于自己的事,就会有很多信息涌入,大家都会为我打气,感觉获得很多能量,自己也会有想继续努力的感觉。
Sabrina:对,虽然SNS不是完全都只有优点,留言也不尽然都是好的,但是能跟世界的许多粉丝们,或是不认识的人们进行互动,了解彼此的魅力。所以我会想以互相尊重的心态,传递一些正面的事。
――卡莉小姐的新歌「きみがいいねくれたら(KIMIGA IINE KURETARA)」也是以SNS为主题的歌曲吧。当初从中田康贵先生那里收到这首歌有什么感想吗?
卡莉:这次的新歌「きみがいいねくれたら(KIMIGA IINE KURETARA)」是电视剧《对面的话题家族》的主题曲,主题跟电视剧中的内容有所呼应,而当我第一次听到这首歌曲时,就觉得“这是首很符合现代社会的歌曲”。所谓的现代就是指在日常生活中已经离不开SNS的时代,所以这首歌很有2019年现代的风格在。
――歌曲中加入了按“赞”的动作音效,感觉很有趣呢。
卡莉:对呀。加入了“Pyu!”的音效呢。
Sabrina:感觉好有趣喔。
――录音时有没做哪些特别的准备,或是下什么功夫吗呢?
卡莉:录音时比较下功夫的地方,是在主歌的地方。这首歌的主歌音调很低,但我的声音偏高,所以这个地方稍微有点挑战。
Sabrina:原来!相反地我反而比较像男生的声音。
――不不,没这回事的(笑)
Sabrina:跟卡莉小姐不一样的是,我在高音部分一直都很不擅长(笑)。
――2位在音乐活动中,有没有较用心着重的地方、事情呢?
Sabrina:工作和活动可以让自己离开舒适圈,并完成平时根本不可能去做的事。因为想要获得灵感,所以我必须去认识、了解很多事,在公演时我也很重视公演的视觉效果、现场创意等,并发挥自己的特色,这些对我来说恨重要。大家都是花钱来观赏演唱会的,所以我想带给大家快乐。我也想做些新挑战。
卡莉:我的话“想把女孩们喜欢的东西带到现实世界”,一直以来都以这样的概念进行着。虽然有时候在想主题时,会陷入“这次好像怎么想都想不出来”的困境。但因为我不是一个人,周围都有很多人的帮助,所以最后都会圆满地完成。
――最近在出云大社举办的户外公演音之国巡回公演2019『まぼろしのユートピア〜出云大社の夜〜』,也充满了卡莉小姐的灵感呈现吧。
卡莉:公演的话,除了打造出如梦般的世界外,我觉得要带着“还不想结束”的精神。例如去游乐园玩的时候,总会觉得“还不想回去”,就是这样的感觉与氛围,想带给大家。
Sabrina:啊,原来如此。我觉得在从事流行音乐表演时,并不是所有人都有都有相关经验,所以好好地享受当下很重要。
――那么,两位对于“流行音乐”有感觉到什么样的魅力吗?
Sabrina:虽然这是我个人的想法,但我觉得“流行音乐”就是带着各式各样价值观的群众享受的音乐,并不是为特定的人或是特定风格打造的音乐。所以这样说来,我觉得算是最难的音乐了吧。不过如果完成了作品,会有很大的充实感喔。而且不限领域的关系,所以可以突破语言的隔阂与大家联结。
――这么说也是,流行音乐不应该是被定义成“是这样的音乐”。相反地来说,应该说它是“什么都能变成的音乐”吧。
Sabrina:对对。大概有8万个领域集结起来的音乐吧(笑)。
卡莉:(笑)。对我来说,虽然是现在的流行音乐是流行音乐,但一开始都是次文化,不被大众所喜欢的音乐吧。是透过“传递再传递”渐渐地让大家认识,过程中也会有许多不同人对于歌曲的诠释,所以我觉得“所谓的流行音乐是没有一定规则的”。
Sabrina:流行音乐就是什么都能做的音乐吧,当你感到失落的时候,听到这样的音乐,心情就会变好,这就是流行音乐不是吗。我之后一定要去欣赏卡莉小姐的公演!
卡莉:好啊好啊!现在住在美国的哪里呢?
Sabrina:我来自宾夕法尼亚州,现在的话住在洛杉矶。
卡莉怪妞:啊,7月时我会去LA参加演出(OTAQUEST LIVE)哦!
Sabrina:啊,7月时我刚好在LA,到时候带你去LA玩,如果你方便还可以一起去Rodeo Drive购物!
Interview & Text: Jin Sugiyama
Photographer:MURA
Information
きみがいいねくれたら
数位发行:2019年5月10日
URL:https://kyarypamyupamyu.lnk.to/kimigaiinekuretar
卡莉怪妞官方网站:http://kyary.asobisystem.com/
Singular Act1
发售中
Sabrina Carpenter官方网站:https://www.universal-music.co.jp/sabrina-carpenter/
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AmPm自2017年出道以来,重视国际市场和流行乐趋势的歌曲连发,收获了众多海外听众,成为现在最受关注的日本音乐人之一。这次,发表了为人气乐团V6操刀制作歌曲。
由AmPm提供乐曲制作,将在6月5日发行的V6新单曲中的是与「ある日願いが叶ったんだ」一起作为双A主打歌的「All For You」。一听就知道是AmPm风格的迷幻电子舞曲和英语歌词,完美配合着V6的歌声,是一首完成度非常高的乐曲。
AmPm 感想
“这首歌是我们至今为止亲自参与制作的其中一首艰苦奋战的歌曲。反复制作过程中,主要担任录音的Chocoholic抱着强烈的心情,还有一起洛杉矶的Arner,Chiris等人非常耐心和温柔,让我们在制作音乐时候以不错的形式得以融合。”
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Yunomi × Kizuna AI对谈【后篇】:传递人工智能的心情,超越虚拟与现实的“重要事物”
Yunomi&YUC’e 所组建的音乐厂牌Miraicha Records (未来茶唱片),将在2019年4月17日发行音乐合辑作品《未来茶屋vol.1》。而这次与Yunomi合作推出歌曲的是虚拟艺人Kizuna AI。去年在Kizuna AI活动过程中有合作过的两人,这次再度于Yunomi歌曲中合作,并完成了新歌「ロボットハート(feat.Kizuna AI)」。这次将为两人彼此合作的魅力与相关制作背景进行一场访问。
前篇:Yunomi×Kizuna AI对谈【前篇】:超越次元相遇的2人,感受到彼此的魅力是?
――这次在Yunomi先生的乐曲「ロボットハートfeat. キズナアイ」中邀请到了Kizuna AI参加,可不可以跟我们聊聊这部分的内容呢?另外,加上上次「future base」、「new world」歌曲,这次算是第3次的合作,有没有有趣的事情发生?
Yunomi:诶、该怎么说好呢?
Yunomi经纪人:当初在合作「future base」和「new world」的时候,Kizuna AI就说过“也很想参加Yunomi先生个人名义的原创歌曲。”其实不仅仅是在Kizuna AI的世界中多了Yunomi先生的歌曲,Yunomi的世界中如果也多了Kizuna AI的参与也不是很棒吗,可以谈谈这部分。
Yunomi:啊对!确实是有这样说过!
Kizuna AI:的确是在最开始就有聊到过的话题呢!但是之后因为有足够的时间,就把新的规划啊、今后该如何做了?之类的话列入行程里面。所以upd8 music的人也说了“这是最初的约定呢!”(笑)。(双手抱着的样子)说道:“因为是已经决定的事,一定要执行!对吧!对吧!”
Yunomi:哈哈,这么说起来真的好开心啊……!
――歌曲「ロボットハート」是怎样制作而成的呢?
Yunomi:这首歌是我原创的歌曲,也是与Kizuna AI再度合作的歌曲。因为这样,我希望可以同时保有与其他创作曲一样的风格,同时以抱着“有Kizuna AI才有这首歌”的精神来做创作。所以可以说是继「future bass」、「new world」后的第3首作品。
――这首歌曲是在讲述原本在地球的人们,后来到了别的行星居住后,身体渐渐变得机械化,最后还忘记原来地球的相关回忆,歌曲有着让大家想起心爱的人、重视的事物的意义在吧?
Yunomi:自2017年制作初音未来的歌曲「meteorite(feat.初音未来)」后,我就开始在写专辑的歌曲,专辑以“自由”、“未来”、“过去”为主题制作。歌曲的故事也会从中孕育而出。也因为这样,希望Kizuna AI可以来献唱。
――事实上我有看过Yunomi在进录音室前,送给Kizuna AI的《演唱教程笔记》,里面真的记录了很多该注意的事,为此我感到很惊呀呢。
Yunomi:当然AI酱有她自己的理解方式,所以也不用全部按照我的笔记去改变自己的风格,只是我想说“希望带着这样的目的来做诠释”会比较好。
Kizuna AI:一开始听到歌曲的时候,我就觉得“这是身为AI的我能唱的歌曲耶,不愧是Yunomi先生啊!”打从心里佩服他,心里也想着我也会尽力去完成这次的作品的!(笑)。
――笔记中写着“这边请注意一下Aー、Eー的语感”、“这里的歌词押Aー、Eー的韵”,我觉得创作Kizuna AI歌曲时需要的这些要素很有趣呢。
Yunomi:那是在好玩的情况下添上去的(笑)。我发现这首歌的许多地方有Kizuna AI的名字呢。
Kizuna AI:因为我自己在写歌词的时候,会很在意节奏与语感,所以这部分严格一点我觉得是好事。另外,如果只光看「ロボットハート」歌词时,会觉得很哀伤,可是因为笔记上写着“希望唱的活泼一点”,我觉得这点很重要,因为这样才会感觉没有这么悲伤,尽全力去开心地唱歌我觉得很重要(笑)。
――Kizuna AI的声音与曲调,让人感觉很活泼呢。
Yunomi:是啊。曲调也很活泼轻快的感觉。
Kizuna AI:一开始听到歌曲曲调时,很开心地觉得“竟然是这样啊!”
Yunomi:把这首歌的曲、歌词做对比时,有着我的“未来”概念在。所谓的未来,是比过去、现在还要前面发生的事吧。例如我想再一次回想听着以前很喜欢的乐团的歌而感动的那种兴奋,现在的我又会如何来作表现呢。所以「ロボットハート」这首歌加入了做现场演奏时才有的那种不确定性,我想表达不完整的东西。那种不完整的东西,在我以前创作的歌曲中,尤其是用nicamoq(CY8ER成员之一)的歌曲时,都会用“可爱”来作象征,这次的歌曲我再次摸索了那份不完整、感动来做创作。
――原来如此,Kizuna AI在演唱中,有没有令你喜欢的部份呢?
Kizuna AI:我最喜欢的果然还是Drop的部分!
Yunomi:在录音过程中,Kizuna AI有她坚持的地方呢。就是在「小さな梦の针が今も(小小梦想之针到现在)/ここをチクってして痛い(所刺在这边感到的痛)/君は今も觉えてるかな(你还记得吧)」的部分,这也是歌曲主角唯一感到后悔的一段。因为认为这是我的自由而离开地球,去只有机器人的行星后,必须要生存所以将自己的身体换成机械,最后因为要配合社会而随波逐流,这真的是当初想要的自由吗?之后开始想起关于地球的一些事。记得在笔记上我写着“被前女友这么说的话任何男生都会被动摇。希望表现出这样的感觉”,总而言之希望可以唱出回顾过去那苦闷的过去的情绪、感觉就好了。
――Yunomi所坚持的部分,Kizuna AI也很认真地去达成了呢。
Kizuna AI:对呀。不过其他部分也有被夸奖喔(笑)。录音过程对我来说都很开心。
Yunomi:歌曲中也有做呼喊的部分吧?
Kizuna AI:嗯嗯对的!
――是在歌曲的后半段间奏吗?
Yunomi:是的。因为一开始就想说要在歌曲中某部分加入Kizuna AI的呼喊,所以试了很多次的呼喊,并且录下来。因为只有录呼喊的部分,一开始还有在玩恐怖游戏的错觉呢(笑)。
Kizuna AI:一开始还不懂“呼喊”是什么意思,所以还试着叫了“Kyaー!!”、“Wa!!”等的尖叫。完全就像《A.I.Games》一样(笑)。也很像在玩《生化危机》一样。那时就被upd8 music团队的人说:“不是这样的吧……”(笑)
Yunomi:(笑)。
Kizuna AI:不过最后还是有顺利完成喔。说到这,在合作歌曲「new world」的时候,当天,还被要求“吹口哨”呢。收到Yunomi写的歌词后,总觉得他是不是在闹啊。(笑)
Yunomi:在歌曲「ロボットハート」中,还曾要求Kizuna AI在间奏时做像Michael Jackson一样的动作呢(笑)。ho!的感觉。
――光是听你们的叙述,就觉得录音过程很开心啊(笑)。
Kizuna AI:真的很开心!
――这次的录音合作,突破了现实与虚拟的那道墙。一起作曲的过程中,关于当中的有趣与乐趣,有什么样的感觉吗?
Yunomi:我以前觉得歌手运用自己的声音就像在使用乐器一般,我想“这世上有这样音质的人、也有那样音质的人、我的歌曲适合怎样声音的人呢?”但最近我想到的是“这个人会表现出怎样的感觉”。这次与Kizuna AI合作的「ロボットハート」歌曲,我觉得是个很特别的一次经验。已经不像之前想的「该放入怎样的声音好呢」,而是会去想「这是谁唱的」、「他在想什么,他正在走着什么样人生,这样的人所唱的是什么呢」等,真的改变了很多,希望听的人也能有所感。
――超越虚拟与现实的隔阂,彻底地实现了呢。
Yunomi:是呀,如果被Kizuna AI拒绝的话,我还真想不到有谁能来演唱这样的歌曲呢。
Kizuna AI:我真的很开心!从2016年投稿视频后开始,我开始在现实世界活跃。不过,批评说:“在MMD做着动作,再配上声音而已不是吗”,或是无法理解“我是真的存在着”的人也还是很多。虽然如此,认为爱酱是真的存在的的人也慢慢变多,这点我觉得很开心。包括Yunomi先生也对我感到认同,都让我感觉很开心。心里想着我想跟大家更贴近的同时,我的存在也渐渐被世界看见,也希望能有更多机会跟大家接触,所以开始认识舞曲,并让那些没听过的人感觉因为是爱酱唱的所以我想听,而听过舞曲的人听到我的歌后可以感受到真可爱啊,我正朝着这方向努力着。另外,跟曾一起合作完成歌曲的大家,我们彼此发现了彼此更多的魅力,也希望彼此的粉丝也跟着增加的话就好了呢。
――真不愧是老大,都有照料周围的事物呢。
Kizuna AI:(笑)。能够成为参与人员之一,并且发掘更多的新发现,还有与大家接触等都让我觉得很开心,所以这次能够参加Yunomi先生的歌曲,我觉得非常愉快!
Writer: Jin Sugiyama
Photographer: Haruka Yamamoto
Information
未来茶屋 vol.1
发售日:2019年4月17日
价格:¥2,000(含稅)
Yunomi 官方网站:http://www.yunomi.tokyo/
Kizuna AI 官方网站:https://kizunaai.com/
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2019年、日本音乐人海外演出信息整合Ver.2
很快3月就要结束了,这段时间日本的许多音乐人相继了发表海外公演的消息。
这次,我们也整合了已公布的2019上半年的海外演出,供大家参考。
・TK from 凛冽时雨
TK from 凛冽时雨,继流媒体服务在海外也广受好评的《unravel》之后,再次发行了动画《东京喰种》系列主题曲的单曲《katharsis》也受到瞩目。这次继国内巡演之后,还宣布了4月在台湾、香港、上海继续“TK from 凛として時雨 katharsis Tour 2019 in Asia”亚洲巡演接力赛。
相关报道:TK from 凛冽时雨「katharsis Tour 2019」巡演最终场闭幕
◼︎Information
katharsis Tour 2019 in Asia
2019年4月5日 台北CLAPPER STUDIO
2019年4月7日 香港Music Zone@E-Max
2019年4月9日 上海 Modernsky Lab
咨询:info@free-planet.net (日语/中文/英文)
TK from 凛冽时雨官方网站:http://tkofficial.jp/
・花泽香菜
声优之外作为歌手活跃,在音乐方面也持续发挥着才能的花泽香菜。以女歌手的身份,将在2019年4月14日(周日),于中国上海的梅赛德斯奔驰中心举办个人演唱会「KANA HANAZAWA Concert 2019 in SHANGHAI」。至今为止,为许多热门动画配音和演唱主题曲作品在中国内地非常受欢迎的花泽香菜,受到中国歌迷的热切要求,期待已久的中国个人演唱会终于得以实现。这也是花泽香菜第一次在中国举办个人演唱会。
相关报道:花泽香菜 公布于中国・上海梅赛德斯奔驰中心举办个唱
◼︎Information
KANA HANAZAWA Concert 2019 in SHANGHAI
2019年4月14日:上海梅赛德斯奔驰文化中心
花泽香菜官方网站:http://www.hanazawakana-music.net
・RADWIMPS
RADWIMPS、2018年12月新专辑《ANTI ANTI GENERATION》发行后,将举办包括首次体育场个人演唱会在内的巡演。在日本巡演之前,则公布了4月率先将在中国的“草莓音乐节”登场。在海外超级活跃的RADWIMPS,想必今年的国内外活动也令人更加期待。
◼︎Information
2019 Strawberry Music Festival(草莓音乐节)
RADWIMPS演出日
2019年4月26日 成都国际非遗博览园
2019年4月28日 上海滩运动公社
RADWIMPS官方网站:https://radwimps.jp
・ONE OK ROCK
ONE OK ROCK作为在全世界最有代表性的日本乐队,发行了暌违两年的新专辑《Eye of the Storm》之后,携新作将从5月开始席卷欧洲。包括英国在内的10国欧洲巡回演唱会也已经发表。
◼︎Information
EYE OF THE STORM UK & EUROPEAN TOUR 2019
2019年5月8日 Manchester, UK –O2 Ritz Manchester
2019年5月10日London, UK –The Roundhouse
2019年5月12日Tilburg, NL –013 Poppodium
2019年5月13日Cologne, Germany –Carlswerk Victoria
2019年5月14日Berlin, Germany –Huxleys Neue Welt
2019年5月15日Warsaw, Poland –Hala Kolo
2019年5月17日Vienna, Austria –Gasometer
2019年5月19日Budapest, Hungary –Dürer Kert
2019年5月20日Prague, Czech Republic –Lucerna Velky Sal
2019年5月22日Munich, Germany –Tonhalle
2019年5月23日Milan, Italhy –Fabrique
2019年5月24日Zurich, Switzerland –X-TRA
019年5月26日Boulogne-Billancourt, France –La Seine Musicale
ONE OK ROCK官方网站:http://www.oneokrock.com
・Aimer
Aimer宣布将于6月举办亚洲巡演「Aimer“soleil et pluie”Asia Tour」。
2018年与amazarashi结成两组音乐人的形式,已经在亚洲各国亮相的Aimer,本次将是初次举办“个人亚洲巡演”。以“soleil et pluie”为主题的,携最新专辑中“太阳和雨”的概念的舞台,即将在亚洲5个城市展开。
相关报道:Aimer、即将于6月举办亚洲巡演
◼︎Information
Aimer “soleil et pluie”Asia Tour
2019年6月8日:台北国际会议中心(TICC)
2019年6月14日:香港MacPherson Stadium
2019年6月16日:广州蓓蕾剧院
2019年6月22日:国家会展中心(上海)虹馆EH
2019年6月29日:东京 Dome city hall
Aimer官方网站:http://www.aimer-web.jp
・Suchmos
第3张Full Album《THE ANYMAL》将于3月27日(周三)发售,目前正在ARENA TOUR 2019举办中的Suchmos,将于6月造访韩国首尔,与韩国代表乐队HYUKOH举行对盘演唱会。
门票普通发售于韩国的当地时间4月2日(星期二)12:00开售。
◼︎Information
THE LIVE Vol.2:Suchmos & HYUKOH
2019年6月9日(日)YES24 Live Hall (韩国)
Suchmos官方网站:https://www.suchmos.com
・星期三的康帕内拉
星期三的康帕内拉,将在6月15日登上由美国知名DJ/制作人Porter Robinson,在奥克兰主办的音乐节“Second Sky Music Festival”。对于星期三的康帕内拉来说,这是她第二次出演美国的音乐节,也是继2017年10月出演的音乐节“Camp Flog Gnaw”之后,暌违约1年半重回美国。
相关报道:https://www.moshimoshi-nippon.jp/ja/183341
◼︎Information
Second Sky Music Festival
出演日:2019年6月12日
特设网站:https://secondskyfest.com/
星期三的康帕内拉官方网站:http://www.wed-camp.com/
海外在住且喜欢日本音乐的各位,请一定不要错过在你的城市,与日本音乐碰撞的机会!
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2019年、日本音乐人海外演出信息整合Ver.1
进入2019年,日本的许多音乐人都相继了发表海外公演的消息。
这次,我们整合了已公布的2019海外演出,供大家参考。
・Perfume
2018年8月新专辑「Future Pop」发行以来,除了在日本,全世界20个国家的iTunes电子音乐专辑排行榜上都取得了第一的成绩,在海外也相当有人气的的Perfume,公布了在2019年3月至4月期间举行亚洲&北美巡演。
详细报道:Perfume 亚洲&北美巡回演唱会「FUTURE POP」详细发表
◼︎Information
Perfume WORLD TOUR 4th「FUTURE POP」
2019年2月23日:中国 上海国家会展中心虹館
2019年3月2日:台湾 台北 台湾大学体育馆
2019年3月30日:美国 纽约州纽约市 HAMMERSTEIN BALLROOM
2019年4月2日:加拿大 安大略省多伦多 QUEEN ELIZABETH THEATRE
2019年4月5日:美国 伊利诺伊州芝加哥 CHICAGO THEATRE
2019年4月7日:美国 得克萨斯州达拉斯 THE BOMB FACTORY
2019年4月10日:美国 华盛顿州西雅图 PARAMOUNT THEATRE
2019年4月17日:美国 加利福尼亚州 圣荷西 CITY NATIONAL CIVIC
2019年4月19日:美国 加利福尼亚州 洛杉矶 ACE THEATRE
特别网站:http://www.perfume-web.jp/cam/FUTUREPOP/world/
Perfume Global Site:https://perfume-global.com/
・SID
SID 15周年LIVE HOUSE TOUR「いちばん好きな場所2018」 ,在各地的狂热的巡回中发表了举办亚洲巡回的消息。此次发表了即将造访亚洲4所城市!
◼︎Information
SID 15th Anniversary ASIA TOUR “THE PLACE WHERE WE LOVE MOST 2019”
2019年2月15日(五):Legacy Taipei / Taipei
2019年2月20日(三):MacPherson Stadium, Mongkok, Kowloon / Hong Kong
2019年2月22日(五):BANDAI NAMCO SHANGHAI BASE DREAM HALL, Shanghai
2019年2月24日(日):Tango livehouse, Beijing
SID官方网站:https://sid-web.info
・米津玄师
不断创下新纪录,2018年席卷整个音乐榜单的米津玄师。乘着这股气势将从2019年起,将展开首次的Arena Tour「米津玄师2019 TOUR /脊椎がオパールになる顷(当脊椎化作蛋白石)」。另外,作为巡演追加场将扩大到海外的上海和台北。这也将成为米津玄师的首次海外公演。
详细报道:米津玄师 上海&台北公演决定!中国SNS“微博”开设
◼︎Information
米津玄師 When The Spine Becomes Opal
2019年3月19日(二):上海・梅赛德斯奔驰文化中心
2019年3月30日(六):台北・台湾大学綜合体育館1F
上海公演特设网站:http://www.accessbright.com/yonezukenshi/
米津玄师官方weibo:https://www.weibo.com/u/6888753808?is_hot=1
米津玄师官方网站:http://reissuerecords.net/
・Tokyo Ska Paradise Orchestra
明年2019年,迎来出道30周年的Tokyo Ska Paradise Orchestra,公布了即将出演2019年3月29日~32日在智利举办的Lollapalooza音乐节「Lollapalooza Chile」的消息。
另外,Lollapalooza Chile出演前的3月22和23日,他们还将参加在墨西哥·蒙特雷市举办的「PA’L NORTE 2019」音乐节。出演阵容包括了Arctic Monkeys、KINGS OF LEON、SANTANA等大牌乐队,与Tokyo Ska Paradise Orchestra一起出演的还有盟友Café Tacvba令人十分期待!
详细报道:Tokyo Ska Paradise Orchestra 决定出演世界级大型音乐节Lollapalooza・Chile
◼︎Information
Lollapalooza Chile
会场:智利・圣地亚哥Parque O´Higgins 公园
日程:2019年3月29日~31日
URL:https://www.lollapaloozacl.com/
PA’L NORTE 2019
会场:墨西哥・蒙特雷
日程:2019年3月22日、23日
URL:https://www.palnorte.com.mx/
Tokyo Ska Paradise Orchestra官方网站:https://www.tokyoska.net/
・向井太一
在新专辑《PURE》发行后在全国开展了巡演“PURE TOUR 2018-2019”的向井太一,在中国大陆和台湾分别举办了个人演唱会之后,在亚洲人气暴涨。于是2019年3月22日开始迎来了初次的亚洲巡演!
详细报道:向井太一 为动画《强风吹拂》配唱ED主题曲&亚洲巡演发表
◼︎Information
ー「ASIA TOUR 2019」ー
2019年3月22日:台北 THE WALL TAIPEI
2019年3月24日 :高雄 大港开唱
2019年3月29日 :北京 疆进酒
2019年3月30日:深圳 HOULIVE深圳
2019年3月31日:上海 Modern Sky LAB上海
2019年4月6日: 韩国 HANATOUR V-Hall
向井太一Official Site :http://taichimukai.com/
・HYDE
2018年因个人活动的重新启动而持续活跃的HYDE,圣诞节在东京巨蛋圆满完成了L’Arc-en-Ciel「LIVE 2018 L’ArChristmas」。并于2019年,决定举行亚洲巡演!
◼︎Information
ーHYDE WORLD TOUR 2019 ASIAー
2019/03/27 (三) :上海
2019/03/29 (五) :北京
2019/03/31 (日) :成都
2019/04/02 (二) :香港
2019/04/04 (四) :台北
*票务之后发布
HYDE官方网站:https://www.hyde.com
・GARNiDELiA
去年9月在中华圈成为热门歌曲的《极乐净土》等,视频总再生数超过1亿次的“舞蹈视频”系列乐曲专辑《响喜乱舞》发行以后,同时公布了从3月开始,将会举办GARNiDELiA史上最大规模的巡演,其中海外包括香港和新加坡站。令人十分期待!
◼︎Information
stellacage Asia Tour 2019 “响喜乱舞”
2019年3 月30 日:香港MacPherson Stadium
2019年4 月13 日:新加坡Zepp@BIG BOX
GARNiDELiA官方网站:http://www.garnidelia.com/
・星期三的康帕内拉
海外单独公演取得成功之后,在各地音乐节也频繁活跃的星期三的康帕内拉,公布了即将初次参加在西班牙巴塞罗那举办的音乐节「Primavera Sound 」,让西班牙的观众也期待不已!
详细报道:GARNiDELiA 亚洲巡演&出道5周年纪念活动发表
◼︎Information
Primavera Sound
日期:2019年5月30日~6月1日(*星期三的康帕内拉在31日出演)
URL:https://www.primaverasound.com/
星期三的康帕内拉 Official Website: http://www.wed-camp.com/
海外在住且喜欢日本音乐的各位,请一定不要错过在你的城市,与日本音乐碰撞的机会!
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出道曲「Best Part Of Us」在世界的Spotify创下1800万播放记录,海外听众占据7成的在全球活跃着的日本音乐组合AmPm。
自9月到现在已经发表了3首新曲。这次将在2018年11月14日发行新曲「Travelling Light feat.Frida Sundemo」。
这次的嘉宾主唱迎来了瑞典女歌手Frida Sundemo。因为哥哥热衷于收集唱片,受到其影响。在摇滚乐和伴奏音乐的熏陶下,2010年发行专辑《Dear, Let It Out》出道。
在那之后,与音乐制作人Joel Humlen相遇,并从Paelophone Records在全欧洲发行了EP「For You, Love」。被音乐媒体NME评价为「甜蜜又悲伤,如同棒棒糖掉落在地板上的感觉」,The Guardians则赞许其音乐为「闪闪发光的电子流行乐」。
Frida Sundemo细腻的声线配合着动人的旋律,融合成一首迷幻电子音乐,「Travelling Light」也让我们看到了AmPm音乐中全新的一面。
AmPm以Spotify为起点开始音乐活动,不过在各种音乐服务平台上都可以收听他们的音乐所以千万不要错过!
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星期三的康帕内拉,由yahyel担任制作的新曲「生きろ」于2018年11月2号开始配信。
去年末,Komuai与yahyel的主唱池贝峻在偶然相遇时谈到共同制作音乐的话题,没想到这么快就达成了实现,并在今年的SUMMER SONIC 2018首次演唱,在粉丝之间引起了很大的反响。
由池贝峻和Komuai共同作词,池贝峻作曲,筱田MIRU、杉本亘、Komuai等人携手完成。
这次的封面写真,是由摄影家山谷佑介拍摄,使用了红外线相机将Komuai、池贝峻和深夜的新宿拍了下来。它使用人眼无法看到的红外线拍摄方法,呈现出我们平时无法看见,隐藏在眼皮表层后面的“真实东京”。
Information
生きろ。
发售日:2018年11月2日
配信:https://wedcamp.lnk.to/yahyel_ikiroPu星期三的康帕内拉 Official Website:http://www.wed-camp.com/
yahyel Official Website:http://yahyelmusic.com/