ASIAN KUNG-FU GENERATION新歌《解放区》的MV已经在YouTube上公开了。   解放区 Music Video

《解放区》收录在今天（5月15日）发行的双A面单曲《Dororo / 解放区》，而且目前正举办的日本全国巡演「ASIAN KUNG-FU GENERATION Tour 2019 "Hometown"」上，几乎每次安可的时候都会演唱这首歌曲。对于乐队来说无疑已经成为代表性的歌曲。   歌曲MV导演由大喜多正谷操刀制作，而且还包括200名粉丝一起参与完成的作品。这次参与作品的粉丝们是由官方网站募集。MV里没有成员们演奏的画面，而是与粉丝们共同自由地演唱表演来完成。  

此外，新歌《Dororo》的MV也已经公开了，大家可以一并欣赏。

ASIAN KUNG-FU GENERATIO将于5月15日发行双A面单曲《Dororo/解放区》，其中《解放区》的MV即将开始制作，目前正在官方站点上招募可以参与的临时演员。   预计拍摄场地会在东京都内近郊，并从4月23日（二）中午起到19:00这段期间进行拍摄。只要你是18岁以上，不管男女都可以报名参与喔，一共需要募集约200名，有兴趣的千万别错过喔，参与演出的临演将有机会可以与ASIAN KUNG-FU GENERATION一起拍摄MV。 歌曲《解放区》是目前举办的日本巡演安可时必表演的歌曲，对于乐队来说是一首很重要的歌曲，也因此打算拍成MV。这次的招募期限至4月19日（五）9:00为止。   有兴趣想跟ASIAN KUNG-FU GENERATION一起完成拍摄的粉丝，赶快去报名吧！

ASIAN KUNG-FU GENERATION的新歌《Dororo》将作为电视动画《多罗罗》的片头曲。   TV动画《多罗罗》，是日本“漫画之神”手冢治虫的未完成的漫画杰作《多罗罗》的动画化。讲述了从出生下来全身多处器官被鬼怪夺走的，靠身体修补活下来的男主角百鬼丸，与一个叫多罗罗的小盗贼一起驱除鬼怪来挽回身体部位的故事。歌曲《Dororo》是特别为《多罗罗》所创作的歌曲，3月25日公开的动漫MV已可以试听部分的音源。而正式的歌曲将预定会在动漫4月放送时播出。

另外， ASIAN KUNG-FU GENERATION将会在5月15日发行收录《Dororo》歌曲的双A面《Dororo /解放区》。另一首新歌《解放区》也在现正举行的日本全国巡演上公开。 而封面照也已经作公开。单曲封面由中村佑介来做设计，在《多罗罗》中出现的地名“无情岬”、“手冢”也在车站牌上，制服上的标章则以百鬼丸的和服为标记，这次的封面也可说是致敬「多罗罗」设计而成的。   单曲的部分，则分成附有Blu-ray的初回生产限定盘、只有CD的通常盘2种形态。初回限定盘附属Blu-ray，将收录去年举行的350人限定招待公演曲目，共10首歌55分钟。副音轨则会收录成员们的相关解说，粉丝们千万别错过喔。   后藤正文 感想 这次的作品是在时代设定的古老奇谭中，包含现代社会、人类常常出现的讽刺等，是个拥有深层意涵的作品。我一直在想说我的创作能配得上原作手冢漫画，所以我带着这样的心情来制作。

时隔3年6个月，即将在2018年12月5日发行新专辑《Hometown》（ホームタウン）的ASIAN KUNG-FU GENERATION，与此同时发表了全国巡演。     相关文章：【MMN Interview】ASIAN KUNG-FU GENERATION专访前篇：在愉快的录制过程中成形的4人 不可避免地患上了名为“AJIKAN”的病 2019年3月～7月期间，前半段会场为LIVEHOUSE，后半段向HALL转移。来回环绕日本约两周的大规模巡演。LIVEHOUSE每场将会有1组暖场嘉宾参加演出（日后发表）。   12月4日（二）12:00开始，于官网开始实施第1次先行抽选，针对12月5日新专辑CD购入者还附有购入者限定的特别Ticket预约特典。   之后的门票信息，请持续关注ASIAN KUNG-FU GENERATION官网。   一次横跨LIVEHOUSE和HALL的巡演，能感受两种会场AJIKAN不同的魅力。与新专辑一同享受吧！

ASIAN KUNG-FU GENERATION（下文简称“AJIKAN”）暌违三年半的第9张全新原创专辑《Hometown》（ホームタウン）即将发行。一方面深受90年代Power pop、Alternative rock要素的影响，另一方则是对近年的音乐趋势有着深刻认知。迎来了以Weezer的Rivers Cuomo为代表的诸多音乐家豪华阵容，无论从哪方面切入的AJIKAN都带着自身强烈的色彩并为我们奉上了独一无二的佳作。在这之中的关键在于制作环境的变化。关于新专辑背后的故事、海外演出感想等等，让我们提前来听听AJIKAN是怎么样说的。 取材・文　阿刀“DA” 大志 翻译  Heir（ASOBISYSTEM）   前篇：【MMN Interview】ASIAN KUNG-FU GENERATION专访前篇：在愉快的录制过程中成形的4人 不可避免地患上了名为“AJIKAN”的病   ――这次DVD初回盘里面收录了南美巡演的内容，总有AJIKAN时常去南美的印象呢。   喜多：但是我们也只有2015年和去年去了两次。   ――在南美开巡演的契机是什么？   后藤：最开始去智利，是一个类似于Japan Expo的活动邀请，“那就顺便开个巡演吧！”这样想。之后就去了阿根廷、巴西、墨西哥等地，“原来在南美也有歌迷啊！”对此又惊又喜，真的是很棒的体验。还想再去其他国家。   ――亚洲巡演的话呢？   后藤：当然也是想办的。感受到最近是亚洲流行乐的盛况，特别是比我们年轻的一代都在做着无国界交流。例如最近宇多田光的新曲就邀请了亚洲其他国家的说唱歌手们参与。我自己的Solo乐队也将在12月参加泰国歌手Phum Viphurit在日本演出。亚洲倒是乐队经常往来的地区，想必今后也会很多有趣的事等着我们，像我们这些大叔要是也能参与就好了。   ――南美的观众怎么样？因为我自己也有在墨西哥看过其他艺人的演唱会，对观众的狂热留下了深刻的印象。 后藤：是的，非常厉害啊。像足球迷一样的应援唱歌，连副歌部分也都能大合唱呢。 喜多：并且是在LIVE开始前气氛就十分高涨了。   ――“从现在就开始嗨真的没事吧？” 这样的气势吗？ 后藤：对对。在开演前观众就唱了大概两小时，之后我们又进行了两小时的演唱会（笑）。日本人完全没有像那种表达感情的方式，所以很想效仿一下呢。在世界旅行时发现日本人是最老实的，对此很惊讶。不管哪个国家的人们都超有精神，所以之后在日本的音乐节出场时会觉得“我们明明是压轴，没人气吗？”这样，观众都很老实。日本人太过腼腆了，这点是不得不去改变的啊。   ――受欢迎的曲子在不同国家会不一样吗？   后藤：不同呢。欧洲的话，像用短调重叠编排的《サイレン》这类比较接近英式摇滚的曲子就受欢迎，重拍的曲子就不怎么样。倒是在南美很受欢迎。  ――海外活动时有没有哪些印象深刻的插曲可以说说？ 后藤：第一次去韩国的时候很紧张也很感动。因为亚洲复杂的历史，最开始时难免有点紧张，觉得讨厌日本的韩国人应该很多吧。但是登上舞台后完全不是那样的，倒不如说是非常热烈。演出结束之后在后台与韩国的乐队交换了CD，那时候的交流也很是感动，“啊啊，原来有很多我们可以做到的事啊。用这样的方式跟大家成为朋友真不错啊。”，当时结识的乐队至今关系也很好，去韩国的话无论是多忙也会抽空陪我们玩。对那时候的事至今还留下深刻的记忆。   ――乐队成立的时候有想过会在世界各地活动吗？ 后藤：这种意识从早期就有了。例如带着亚细亚功夫世代这个名字出现在世界，自然就会被知道是亚洲的乐队而更显眼。还有出道时《遥か彼方》这首歌就被用做《火影忍者》的片头曲，当时还处在“摇滚乐队为动漫配曲会如何呢？”这种观念比较薄弱的年代。但是和成员讨论后认为与《火影忍者》一起的话，我们的歌曲不也能漂洋过海传播到世界吗？所以当时特地加入了有亚洲感觉的旋律，现在也有意识到了。实际上，这种旋律对世界上的人来说都是很有趣的。   ――虽然刚才提到了对于摇滚乐队为动漫作曲还是持批判态度的那个时代，能坦率地考虑是件很厉害的事呢。 后藤：刚组乐队的时候就有想过去国外演出，能够实现这个愿望确实非常开心。但是没想到会到达地球的另一端，真的很意外（笑）。能够在秘鲁开LIVE至今也难以置信。智利也是，“啊！这就是那个细长的智利啊！”，对此非常地感动。   ――即便如此，有超过20年的活动，现在能与青春时代憧憬的音乐家一起做音乐是件梦想成真的事啊。 后藤：真是不可思议。习惯了这个状态自己也觉得有点可怕。但是，欧美的音乐家和我们一样都是人类吧。所以也不用改变什么保持平常心就好，今后能与世界上的乐队有交流的话我也会非常开心。   ASIAN KUNG-FU GENERATION「廃墟の記憶」MV

ASIAN KUNG-FU GENERATION（下文简称“AJIKAN”）暌违三年半的第9张全新原创专辑《Hometown》（ホームタウン）即将发行。一方面深受90年代Power pop、Alternative rock要素的影响，另一方则是对近年的音乐趋势有着深刻认知。迎来了以Weezer的Rivers Cuomo为代表的诸多音乐家豪华阵容，无论从哪方面切入的AJIKAN都带着自身强烈的色彩并为我们奉上了独一无二的佳作。在这之中的关键在于制作环境的变化。关于新专辑背后的故事、海外演出感想等等，让我们提前来听听AJIKAN是怎么样说的。 取材・文　阿刀 “DA” 大志 翻译  Heir（ASOBISYSTEM）     ――暌违三年半发行的全新大碟《Hometown》，在这三年半间都完成了些什么呢？ 后藤：虽说隔了三年半，但真的做了很多事呢。 喜多：例如举办了20周年演唱会。 后藤：不过，在这里我想稍微说一下乐队现在的机制……例如，参加致敬专辑时更加认识到“原来AJIKAN的音乐是这么回事呢。”等等，为了重新确认我们擅长的到底是什么，所以才花了不少时间吧。   ――原来如此。这次的作品确实和以前略有不同的感觉，能谈谈有什么影响制作的事吗？   后藤：最大的变化我想是升级了录音室吧。三年前左右还是借用地下录音室，把那里的器材渐渐搬走后才逐步升级了录音室。在这之后的一年里整顿了ASIAN KUNG-FU GENERATION的录音、混音环境等。基于现在的环境，才可以不顾一切带着各种试验性的精神去做音乐。所以我认为打造音乐基地这件事是一个很大的变化。   ――可以不受时间和预算的约束，自由玩音乐的时间也增加了。 后藤：是这样的。尤其是对吉他的录音感觉相当不错。大家的积极性都很高，尝试了各种调音器、换了扩音器等设备，麦克风也是自己准备的。所以说，我觉得对主唱和吉他的影响还是最大的。   ――即便是成立有20周年了，在新的环境中还是会有许多新发现呢。 后藤：根据不同的录音室心境的也会有不同的变化。在好配置的环境下录音的话，精神和心情各方面都能变好，所以不管做什么和环境变化都有很大关系呢。   ――关于这次专辑的变化，喜多先生作何感想呢？ 喜多：Gotch(后藤)的 solo、伊地知也组了一支叫PHONO TONES的乐队。“于是AJIKAN能做些什么呢？”，这些年来4个人一直在思考这个问题，最后是抱着“做只有AJIKAN才可以做到的事”这种想法开始了半聚半分的活动。这次的专辑也是竭尽全力来完成，还有我们原本就很喜欢的一些流行元素。   ――整体来说，容易让人联想到90年代Alternative rock，可以谈谈这部分吗？ 喜多：在作曲和编曲阶段，从Gotch那边冒出来很多关键词，久违地反复听着这样的音乐，一边按照“啊，是这样的感觉吧？”一边摸索着完成了部分。   ——为什么会出现这样的关键词呢？ 后藤：原本我就很喜欢90年代的摇滚乐，尤其是吉他。我认为那是一个充满挑战和实验精神的有趣时代。也是我们的青春时代。所以想使用那种感觉的吉他音色，加上如今流行的节奏感做出新的风格。目前，说唱音乐是全球的流行趋势，PC编曲的重低音非常浑厚。摇滚乐本身是靠乐器演奏来呈现就很难发出那样的声音，但是如果认真地去挑战一下也会发出有趣的声音，我们最初是持这种看法的。然后我又好好地听了PAVEMENT、Dinosaur Jr、BECK，当然Weezer也一直有听。我想如果能将90年代美国音乐的有趣点完美融入就好了。   ――这也是这次AJIKAN给人一种新印象，又带着让人心动的怀旧感的原因吧。说起来这次专辑的另一个特点就是与很多音乐人合作呢。 后藤：我们经过了20年的历练，形成了一定的风格。从很早就说过“与国外的制作人或者是新人合作什么的应该很有意思。”于是抱着反正问一下也不要钱的想法询问了很多人，没想到大家都很乐意，感到挺意外的。   ――原来如此。 后藤：现在不是播放列表的时代嘛，虽然我最初也觉得做一张呈现多样性的作品也不错，但听了Rivers （Weezer）写下的曲之后觉得“果然，这才是我们想做的音乐啊！！！”。对Power pop、Alternative rock的激情就此被点燃。因此在制作过程中也改变了一些原来的理念。   ――原来是这样的呢。 后藤：与Rivers合作是最早决定的，“本来是带着一种轻松愉快心情拜托他，结果发现是个不得了的开始。”（笑）当我们意识到了这点，反观AJIKAN的歌曲质量明显差了很多，一想到用别人写曲子会比较好的话我们的创作生命可能就要完了（笑），就很难受，于是又打起精神好好开始创作了。   ――但是除了Rivers以外，Butch Walker与FEEDER的Grant Nicholas也有参与其中呢。 后藤：但是Butch Walker是在Rivers之后的事呢。后来意识到一个问题，就说了句：“对了，这首歌是与Butch Walker共同制作的话要写注明来源啊！”，“好险，要是以后争吵起来可怎么呢！（笑）”。   ――确实蛮危险的（笑）。另一方面，与从很久以前交情就很深的STRAITENER的Horie、协助AJIKAN公演的the chef cooks me的Simoryo等其他年轻的音乐人合作，众多嘉宾参与的作品也很棒啊。 后藤：嗯，在我们力所能及的范围内聚集了非常优秀的音乐家们，确实是件很开心的事。   ――虽然有很多音乐人的参加但是作为AJIKAN的核心还是没有动摇，说是4人完成的作品也不为过。我认为这是一张很有统一感的作品。 后藤：是的呢。虽然这三年半间我们一直在分析自身的“界限”，但越来越强烈感受到“其实这就是所谓的AJIKAN的音乐呢。”真是有趣的发现。虽然这从来就不是我们的目标，但4个人聚在一起开始愉快的编曲时候，自然就变成AJIKAN的风格了，这是无法逃避的。从某种意义上来说就是病啊，我们都患上了名为“AJIKAN”的病。大概是这样吧。   ――哈哈哈！不过和弦和简单，被削弱的音符也有迄今为止感受不到的AJIKAN的元素构成呢。 伊地知：为了突出在节奏上的每一个单音就减少了打击的次数。追求单音的品质的话不免会少了很多其他的伴奏。国外的音乐许多也是这样的感觉。虽然日本年轻一代的音乐人反而喜欢复杂的处理。 后藤：吉他也无法满足地去弹。 喜多：真是担心。   ――想要用音符把空隙都填满吧 喜多：年轻时候大概会想。 后藤：就像打工时候似的，没排满班就坐立不安。   ――哈哈哈！ 喜多：明明自己说过“休息一下也挺好的。” 后藤：“不！我明明可以做到的！”……结果弹的吉他声都被其他的音色盖掉了呢。 喜多：所以之前觉得该删的都删了。   ――贝斯方面是什么感觉呢？ 山田：与其他部分一样，贝斯随着乐句的增加弹高音的机会就会增加。不过这次为了追求低音自然少了很多不必要的技巧，做了简单的处理。因此说这次更加重视的是音色的质量。   ――之前后藤先生也举例了，PAVEMENT的风格在《Circus》（サーカス）这首歌上体现得较为强烈。其他歌曲也融入了90年代的摇滚乐，这次相当具有玩乐的心情呢。   后藤：本来《Circus》这首歌就带着懒散有些接地气的编曲，但被混音师说：“这歌真的太土了！不够嗨，再多加点修饰！” 喜多：本专中最土的一首歌吧。  ――我在观看了《Hometown》的MV后觉得，这是有在向THE RENTALS致敬的意思吗？ 后藤：不太清楚导演原来的意思。不过我们都有和THE RENTALS的Matt（Sharp）联系，这三年半中也有去Matt家里BBQ。   ――诶～！！ 后藤： “来我家BBQ吧！”他这么说后我们立刻就出发了，虽然除了烤肉器材和木炭之外什么都没带。他还说“喜欢的食物随便带来吧！”（笑）   ――最开始就说了啊（笑）。 后藤：结果，也没怎么吃饱就回家了。明明没有什么吃的东西，啤酒倒是堆成山了。就想饿着肚子喝啤酒该如何是好……感觉他就是那种很有趣的人呢。

――听到这里，觉得这三年半对4人来说真是度过了非常好的时光。不仅是音乐方面，在精神上也是。 后藤：因为也有了多方面的体验。包括去了南美、欧洲、美国举办了巡演等等，我们完全没有要休息的意思。   ――确实没有觉得专辑已经时隔了三年半的印象。说起来，初回盘附带了5首歌曲的「Can’t Sleep EP」，为什么会有这样的尝试呢？ 后藤：如果分成两张发售的话就变成多花两份的钱。我觉得这个年代肯为我们掏钱的人那是真真的很喜欢我们了，想对这些人好一点。也有在Spotify等平台上听歌的人会想“再没必要特别去买张专辑吧”。我个人是觉得有必要分成两张。但是一张专辑超过1小时也不太合适，所以就分成了10首歌和5首歌的两张。至于这样做的意思，是觉得这种方式能更方便收听专辑吧就做成了这种形式。   ――山田先生，在「Can’t Sleep EP」收录的《Yellow》(イエロー)中作曲，并初次担任主唱有什么感想吗？ 山田：主唱这种说法虽然不知道好不好，但姑且按这样来处理吧（笑）。这首歌是除了Gotch之外的3人制作的。觉得与专辑的概念有点不同但最终还是被收进去了。并且觉得能做出来就已经足够了，没想到还变成了自己来唱歌！真的意料之外（笑）   后篇：《ASIAN KUNG-FU GENERATION专访后篇：从组建乐队时就想过去海外 不曾想到达了地球的另一端》