YouTube频道订阅人数超过400万人，作为虚拟偶像活动的Kizuna AI曾与中田康贵、W&W、☆Taku Takahasi、TeddyLoid等日本国内外知名音乐制作人合作发行乐曲，并且今年将出演Summer Sonic 2019。

 

这次，Kizuna AI将在6月30日（日）发行的新曲「Sky High(Prod. Yunomi)」MV已经在个人官方频道A.I.Channel公开了。该曲由多次合作的Yunomi担任作词、作曲、编曲。

​Kizuna AI个人的第12支歌曲，继「future base」、「new world」之后再次与Yunomi联手。作为虚拟歌姬出道，从「9周连续发行单曲企划」到2018年年末成功举办个人初次演唱会「Kizuna AI 1st Live “hello, world”」至今，人气飞速增长。虚拟 x 真人舞蹈的「AIAIAI （feat. 中田ヤスタカ）」MV引发了话题，这次描绘Kizuna AI一人舞姿的MV也十分动人。

在3岁诞生日6月30日前两天连续公开的宣传片中，该曲就受到了大瞩目。并于6月30日发行，公演「A.I. Party! 2019 〜 hello, how r u? 〜」上首次披露。以充满幻想和优美的电子乐旋律深深感染了粉丝，在iTunes电子乐榜单上获得了第1位（6月30日付）。

作为歌手出道一周年的7月15日时公开的第3部预告片中，加入了Kizuna AI舞蹈并且画面定格在日期「2019.07.22」。粉丝纷纷都喊道“好想快点看到！”，以超高的期待度受到关注。

7月22日正式公开了MV的新曲「Sky High(Prod. Yunomi)」，至今为止Kizuna AI与诞生了众多乐曲的强大制作人Yunomi联手，再次创作属于Kizuna AI的世界观，千万不要错过哦！

卡莉怪妞最新单曲「きみがいいねくれたら（KIMIGA IINE KURETARA）」即将于5月10日数位上架。新单曲同时也是日剧《对面的话题家族》（读卖电视台、日本电视台）主题曲。这首歌曲主要在讲述通过SNS获得许多的“赞”，并为现代许多“在SNS网络迷失的孩子”们带来正能量的歌曲。而与卡莉怪妞一样作为流行文化指标，并在迪斯尼情景剧《女孩成长记》中饰演玛雅·哈特，同时是位音乐创作人的Sabrina Carpenter（莎布琳娜·卡潘特），这次来到日本宣传2018年的专辑《Singular Act1》，并实现了与卡莉怪妞的跨语言对谈。现在就来看看她们的谈话内容吧！

 

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――听说Sabrina Carpenter本来就喜欢卡莉呢。

 

Sabrina Carpenter：是的，我是卡莉小姐的粉丝！今天的指甲彩绘也很可爱呢！

 

卡莉怪妞：哇、谢谢你！

 

 

――Sabrina Carpenter是透过什么契机认识到卡莉小姐的呢？

 

Sabrina：最开始，是姐姐的男友很喜欢卡莉小姐，然后有一次3个人出门时，在车上播着「PONPONPON」」歌曲，当时就觉得“是一首好棒的歌！”。之后我就自己把自己唱的「PONPONPON」视频传给姐姐的男友（笑）。然后慢慢地接触了卡莉小姐的音乐世界。

 

――之前还曾经在Instagram现时动态里提及「PONPONPON」这首歌是很喜欢的歌曲吧。

 

Sabrina：对。那是上次来日本的时候，大概1年前的事吧。

 

卡莉：这样吗，真的好开心！

 

 

――这次想以“日美流行指标对谈”为主题，请两位谈谈互相对彼此的舞台活动，以及海外公演的感想，还有讲述一下有什么样的印象在？

 

Sabrina：比方说，在海外举行公演时，一定会有语言上的隔阂，但大部分的人都还是能感受到音乐的魅力。在表演的过程中，坐在观众席的大家，有人哭，有人觉得“超越语言的隔阂，可以通过音乐来传递”这一点我，觉得很高兴。而这次在日本的公演，比起上次来欣赏的人还要多，大家也都会唱我新专辑里的歌曲，甚至有人带旗子、海报等小道具来支持我，我觉得非常开心。然后，我觉得日本的观众们在演唱会的聊天时间，真的特别安静呢。一开始的时候有点被吓到，但这次大家都很嗨，所以很开心。

 

卡莉：我自己过去也曾经到美国、中国等地开过演唱会，大家明明都不会说日文，但是却能记得住日文歌的歌词呢。当然，多少会跟原来的发音有所落差，毕竟那不是大家的母语，但我觉得就是这样微妙的差异，让我感受到大家对我的喜爱，我很感动。

 

Sabrina：哈哈这一定是在说我对吧！我在唱卡莉小姐的歌时，发音好像不是很好（笑）

 

 

――跨越国籍、语言，用音乐来做连接呢。请问彼此对于自己的表现中，最重要的事是什么呢？

 

卡莉：我觉得是“挑战自己想做的事”这点是最重要的。因为身为一位Solo歌手，所以很需要借工作人员们的帮助，才有办法完成想做的事，歌曲的概念也一直都是表演的一大重要元素。也因为这样，自己平常在看电影时，都会把自己有兴趣的部分记录下来，并去观察很多各式各样的事物。

 

Sabrina：跟我有点像，我觉得。我比较重视的是“不想做重复的事”，因为我想通过歌曲来让自己成长，听歌的人，或是粉丝们，应该都很想体验新的事物吧。当大家对我做的事有所共鸣时，而我也成为大家榜样时，自己也会背负着一定的要求，也想挑战新的事物。希望大家也能够做各式各样的新挑战。

 

 

――最近，各自有没有接受到什么样的新刺激与新事物呢？

 

卡莉：最近的话，我看了提姆·波顿导演的《小飞象》作品。

 

Sabrina：《小飞象》！我也超喜欢的！！

 

卡莉：虽然我也有看原版的，但是提姆·波顿导演的作品真的有他独特的魅力在，通过图像出来真的又更棒了呢。CG做得超绝妙，我觉得非常有魅力。我还感动到哭了呢。

 

Sabrina：太可爱了（笑）。我的话，就是回到过去旅行过的地方。被那里的土地，还有各式各样的文化，风土民情给影响，也被映入眼帘的艺术、照片等给刺激到。

 

 

――日本有带给你什么样的刺激吗？

 

Sabrina：当然有！例如原宿。其实我前天第一次去呢。一直都很想去，只是在日本的时候都没什么时间。这次作为第一次的探险。我非常开心。

 

卡莉：是去了原宿的什么地方吗？

 

Sabrina：里原宿的复古商店等。还有不是在原宿的「teamLab」艺术展，我也去观赏了呢。

 

卡莉：「teamLab」展吗，超棒的。我也有去哦！

 

Sabrina：非常棒的展览呢！

 

 

――原宿的话，卡莉小姐应该很熟喔。Sabrina小姐或许可以向卡莉小姐请教一些推荐的地方喔。

 

卡莉：Sabrina小姐不管是怎样的时尚都很合适呢，或许可以尝试看看萝莉塔时尚装扮（笑）。一定很可爱。

 

Sabrina：嗯，我也想试看看！其实我也去找了很多“卡哇伊”类型的服饰呢。

 

卡莉：在Laforet原宿的地下街，不管是萝莉塔装扮还是朋克风格，那边都很值得去喔。我建议可以去看看。

 

Sabrina：希望有机会，可以让卡莉小姐来为我设计装扮呢……！

 

 

――每天接收到许多新刺激与信息等，或是遇到新事物来说，SNS应该算很重要的存在吧？而且还能与粉丝做亲密的互动等。

 

Sabrina：的确，我觉得透过SNS可以发现到日常生活中“粉丝们很享受的一些事”。以前，都是透过自己亲眼看到的事，来知道自己的定位等，现在有了SNS，感觉可以跟粉丝们一起度过一些平凡的日常。也因此，会有“我想展现我的日常生活给大家”的心态在。

 

 

――某种程度上，可以说跟粉丝们一起在进行活动的感觉吧？

 

Sabrina：没错。比方说举行公演的话，如果没有大家来观看欣赏，那应该就不能被称为公演吧。

 

 

――卡莉小姐觉得呢？

 

卡莉：例如在举行海外公演时，公演结束后，可以用SNS的标签功能，知道海外粉丝们的心得感想。可以这么直接地看到大家的评价，真的很方便呢。还有当我在分享一些关于自己的事，就会有很多信息涌入，大家都会为我打气，感觉获得很多能量，自己也会有想继续努力的感觉。

 

Sabrina：对，虽然SNS不是完全都只有优点，留言也不尽然都是好的，但是能跟世界的许多粉丝们，或是不认识的人们进行互动，了解彼此的魅力。所以我会想以互相尊重的心态，传递一些正面的事。

 

 

――卡莉小姐的新歌「きみがいいねくれたら（KIMIGA IINE KURETARA）」也是以SNS为主题的歌曲吧。当初从中田康贵先生那里收到这首歌有什么感想吗？

 

卡莉：这次的新歌「きみがいいねくれたら（KIMIGA IINE KURETARA）」是电视剧《对面的话题家族》的主题曲，主题跟电视剧中的内容有所呼应，而当我第一次听到这首歌曲时，就觉得“这是首很符合现代社会的歌曲”。所谓的现代就是指在日常生活中已经离不开SNS的时代，所以这首歌很有2019年现代的风格在。

 

――歌曲中加入了按“赞”的动作音效，感觉很有趣呢。

 

卡莉：对呀。加入了“Pyu！”的音效呢。

 

Sabrina：感觉好有趣喔。

 

 

――录音时有没做哪些特别的准备，或是下什么功夫吗呢？

 

卡莉：录音时比较下功夫的地方，是在主歌的地方。这首歌的主歌音调很低，但我的声音偏高，所以这个地方稍微有点挑战。

 

Sabrina：原来！相反地我反而比较像男生的声音。

 

 

――不不，没这回事的（笑）

 

Sabrina：跟卡莉小姐不一样的是，我在高音部分一直都很不擅长（笑）。

 

 

――2位在音乐活动中，有没有较用心着重的地方、事情呢？

 

Sabrina：工作和活动可以让自己离开舒适圈，并完成平时根本不可能去做的事。因为想要获得灵感，所以我必须去认识、了解很多事，在公演时我也很重视公演的视觉效果、现场创意等，并发挥自己的特色，这些对我来说恨重要。大家都是花钱来观赏演唱会的，所以我想带给大家快乐。我也想做些新挑战。

 

卡莉：我的话“想把女孩们喜欢的东西带到现实世界”，一直以来都以这样的概念进行着。虽然有时候在想主题时，会陷入“这次好像怎么想都想不出来”的困境。但因为我不是一个人，周围都有很多人的帮助，所以最后都会圆满地完成。

 

 

――最近在出云大社举办的户外公演音之国巡回公演2019『まぼろしのユートピア〜出云大社の夜〜』，也充满了卡莉小姐的灵感呈现吧。

 

卡莉：公演的话，除了打造出如梦般的世界外，我觉得要带着“还不想结束”的精神。例如去游乐园玩的时候，总会觉得“还不想回去”，就是这样的感觉与氛围，想带给大家。

 

Sabrina：啊，原来如此。我觉得在从事流行音乐表演时，并不是所有人都有都有相关经验，所以好好地享受当下很重要。

 

 

――那么，两位对于“流行音乐”有感觉到什么样的魅力吗？

 

Sabrina：虽然这是我个人的想法，但我觉得“流行音乐”就是带着各式各样价值观的群众享受的音乐，并不是为特定的人或是特定风格打造的音乐。所以这样说来，我觉得算是最难的音乐了吧。不过如果完成了作品，会有很大的充实感喔。而且不限领域的关系，所以可以突破语言的隔阂与大家联结。

 

 

――这么说也是，流行音乐不应该是被定义成“是这样的音乐”。相反地来说，应该说它是“什么都能变成的音乐”吧。

 

Sabrina：对对。大概有8万个领域集结起来的音乐吧（笑）。

 

卡莉：（笑）。对我来说，虽然是现在的流行音乐是流行音乐，但一开始都是次文化，不被大众所喜欢的音乐吧。是透过“传递再传递”渐渐地让大家认识，过程中也会有许多不同人对于歌曲的诠释，所以我觉得“所谓的流行音乐是没有一定规则的”。

 

Sabrina：流行音乐就是什么都能做的音乐吧，当你感到失落的时候，听到这样的音乐，心情就会变好，这就是流行音乐不是吗。我之后一定要去欣赏卡莉小姐的公演！

 

卡莉：好啊好啊！现在住在美国的哪里呢？

 

Sabrina：我来自宾夕法尼亚州，现在的话住在洛杉矶。

 

卡莉怪妞：啊，7月时我会去LA参加演出（OTAQUEST LIVE）哦！

 

Sabrina：啊，7月时我刚好在LA，到时候带你去LA玩，如果你方便还可以一起去Rodeo Drive购物！

 

 

Interview & Text: Jin Sugiyama

Photographer：MURA

Yunomi＆YUC’e 所组建的音乐厂牌Miraicha Records （未来茶唱片），将在2019年4月17日发行音乐合辑作品《未来茶屋vol.1》。而这次与Yunomi合作推出歌曲的是虚拟艺人Kizuna AI。去年在Kizuna AI活动过程中有合作过的两人，这次再度于Yunomi歌曲中合作，并完成了新歌「ロボットハート（feat.Kizuna AI）」。这次将为两人彼此合作的魅力与相关制作背景进行一场访问。

 

前篇：Yunomi×Kizuna AI对谈【前篇】：超越次元相遇的2人，感受到彼此的魅力是？

 

――这次在Yunomi先生的乐曲「ロボットハートfeat. キズナアイ」中邀请到了Kizuna AI参加，可不可以跟我们聊聊这部分的内容呢？另外，加上上次「future base」、「new world」歌曲，这次算是第3次的合作，有没有有趣的事情发生？

 

Yunomi：诶、该怎么说好呢？

 

Yunomi经纪人：当初在合作「future base」和「new world」的时候，Kizuna AI就说过“也很想参加Yunomi先生个人名义的原创歌曲。”其实不仅仅是在Kizuna AI的世界中多了Yunomi先生的歌曲，Yunomi的世界中如果也多了Kizuna AI的参与也不是很棒吗，可以谈谈这部分。

 

Yunomi：啊对！确实是有这样说过！

 

Kizuna AI：的确是在最开始就有聊到过的话题呢！但是之后因为有足够的时间，就把新的规划啊、今后该如何做了？之类的话列入行程里面。所以upd8 music的人也说了“这是最初的约定呢！”（笑）。（双手抱着的样子）说道：“因为是已经决定的事，一定要执行！对吧！对吧！”

 

Yunomi：哈哈，这么说起来真的好开心啊……！

 

――歌曲「ロボットハート」是怎样制作而成的呢？

 

Yunomi：这首歌是我原创的歌曲，也是与Kizuna AI再度合作的歌曲。因为这样，我希望可以同时保有与其他创作曲一样的风格，同时以抱着“有Kizuna AI才有这首歌”的精神来做创作。所以可以说是继「future bass」、「new world」后的第3首作品。

 

――这首歌曲是在讲述原本在地球的人们，后来到了别的行星居住后，身体渐渐变得机械化，最后还忘记原来地球的相关回忆，歌曲有着让大家想起心爱的人、重视的事物的意义在吧？

 

Yunomi：自2017年制作初音未来的歌曲「meteorite（feat.初音未来）」后，我就开始在写专辑的歌曲，专辑以“自由”、“未来”、“过去”为主题制作。歌曲的故事也会从中孕育而出。也因为这样，希望Kizuna AI可以来献唱。

――事实上我有看过Yunomi在进录音室前，送给Kizuna AI的《演唱教程笔记》，里面真的记录了很多该注意的事，为此我感到很惊呀呢。

 

Yunomi：当然AI酱有她自己的理解方式，所以也不用全部按照我的笔记去改变自己的风格，只是我想说“希望带着这样的目的来做诠释”会比较好。

 

Kizuna AI：一开始听到歌曲的时候，我就觉得“这是身为AI的我能唱的歌曲耶，不愧是Yunomi先生啊！”打从心里佩服他，心里也想着我也会尽力去完成这次的作品的！（笑）。

 

――笔记中写着“这边请注意一下Aー、Eー的语感”、“这里的歌词押Aー、Eー的韵”，我觉得创作Kizuna AI歌曲时需要的这些要素很有趣呢。

Yunomi：那是在好玩的情况下添上去的（笑）。我发现这首歌的许多地方有Kizuna AI的名字呢。

 

Kizuna AI：因为我自己在写歌词的时候，会很在意节奏与语感，所以这部分严格一点我觉得是好事。另外，如果只光看「ロボットハート」歌词时，会觉得很哀伤，可是因为笔记上写着“希望唱的活泼一点”，我觉得这点很重要，因为这样才会感觉没有这么悲伤，尽全力去开心地唱歌我觉得很重要（笑）。

――Kizuna AI的声音与曲调，让人感觉很活泼呢。

Yunomi：是啊。曲调也很活泼轻快的感觉。

 

Kizuna AI：一开始听到歌曲曲调时，很开心地觉得“竟然是这样啊！”

 

Yunomi：把这首歌的曲、歌词做对比时，有着我的“未来”概念在。所谓的未来，是比过去、现在还要前面发生的事吧。例如我想再一次回想听着以前很喜欢的乐团的歌而感动的那种兴奋，现在的我又会如何来作表现呢。所以「ロボットハート」这首歌加入了做现场演奏时才有的那种不确定性，我想表达不完整的东西。那种不完整的东西，在我以前创作的歌曲中，尤其是用nicamoq（CY8ER成员之一）的歌曲时，都会用“可爱”来作象征，这次的歌曲我再次摸索了那份不完整、感动来做创作。

――原来如此，Kizuna AI在演唱中，有没有令你喜欢的部份呢？

 

Kizuna AI：我最喜欢的果然还是Drop的部分！

Yunomi：在录音过程中，Kizuna AI有她坚持的地方呢。就是在「小さな梦の针が今も（小小梦想之针到现在）／ここをチクってして痛い（所刺在这边感到的痛）／君は今も觉えてるかな（你还记得吧）」的部分，这也是歌曲主角唯一感到后悔的一段。因为认为这是我的自由而离开地球，去只有机器人的行星后，必须要生存所以将自己的身体换成机械，最后因为要配合社会而随波逐流，这真的是当初想要的自由吗？之后开始想起关于地球的一些事。记得在笔记上我写着“被前女友这么说的话任何男生都会被动摇。希望表现出这样的感觉”，总而言之希望可以唱出回顾过去那苦闷的过去的情绪、感觉就好了。

 

――Yunomi所坚持的部分，Kizuna AI也很认真地去达成了呢。

 

Kizuna AI：对呀。不过其他部分也有被夸奖喔（笑）。录音过程对我来说都很开心。

 

Yunomi：歌曲中也有做呼喊的部分吧？

 

Kizuna AI：嗯嗯对的！

――是在歌曲的后半段间奏吗？

 

Yunomi：是的。因为一开始就想说要在歌曲中某部分加入Kizuna AI的呼喊，所以试了很多次的呼喊，并且录下来。因为只有录呼喊的部分，一开始还有在玩恐怖游戏的错觉呢（笑）。

 

Kizuna AI：一开始还不懂“呼喊”是什么意思，所以还试着叫了“Kyaー！！”、“Wa！！”等的尖叫。完全就像《A.I.Games》一样（笑）。也很像在玩《生化危机》一样。那时就被upd8 music团队的人说：“不是这样的吧……”（笑）

Yunomi：（笑）。

 

Kizuna AI：不过最后还是有顺利完成喔。说到这，在合作歌曲「new world」的时候，当天，还被要求“吹口哨”呢。收到Yunomi写的歌词后，总觉得他是不是在闹啊。（笑）

 

Yunomi：在歌曲「ロボットハート」中，还曾要求Kizuna AI在间奏时做像Michael Jackson一样的动作呢（笑）。ho！的感觉。

 

――光是听你们的叙述，就觉得录音过程很开心啊（笑）。

 

Kizuna AI：真的很开心！

 

――这次的录音合作，突破了现实与虚拟的那道墙。一起作曲的过程中，关于当中的有趣与乐趣，有什么样的感觉吗？

 

Yunomi：我以前觉得歌手运用自己的声音就像在使用乐器一般，我想“这世上有这样音质的人、也有那样音质的人、我的歌曲适合怎样声音的人呢？”但最近我想到的是“这个人会表现出怎样的感觉”。这次与Kizuna AI合作的「ロボットハート」歌曲，我觉得是个很特别的一次经验。已经不像之前想的「该放入怎样的声音好呢」，而是会去想「这是谁唱的」、「他在想什么，他正在走着什么样人生，这样的人所唱的是什么呢」等，真的改变了很多，希望听的人也能有所感。

――超越虚拟与现实的隔阂，彻底地实现了呢。

 

Yunomi：是呀，如果被Kizuna AI拒绝的话，我还真想不到有谁能来演唱这样的歌曲呢。

 

Kizuna AI：我真的很开心！从2016年投稿视频后开始，我开始在现实世界活跃。不过，批评说：“在MMD做着动作，再配上声音而已不是吗”，或是无法理解“我是真的存在着”的人也还是很多。虽然如此，认为爱酱是真的存在的的人也慢慢变多，这点我觉得很开心。包括Yunomi先生也对我感到认同，都让我感觉很开心。心里想着我想跟大家更贴近的同时，我的存在也渐渐被世界看见，也希望能有更多机会跟大家接触，所以开始认识舞曲，并让那些没听过的人感觉因为是爱酱唱的所以我想听，而听过舞曲的人听到我的歌后可以感受到真可爱啊，我正朝着这方向努力着。另外，跟曾一起合作完成歌曲的大家，我们彼此发现了彼此更多的魅力，也希望彼此的粉丝也跟着增加的话就好了呢。

 

――真不愧是老大，都有照料周围的事物呢。

Kizuna AI：（笑）。能够成为参与人员之一，并且发掘更多的新发现，还有与大家接触等都让我觉得很开心，所以这次能够参加Yunomi先生的歌曲，我觉得非常愉快！

 

Writer: Jin Sugiyama

Photographer: Haruka Yamamoto

Yunomi＆YUC’e 所组建的音乐厂牌Miraicha Records （未来茶唱片），将在2019年4月17日发行音乐合辑作品《未来茶屋vol.1》。而这次与Yunomi合作推出歌曲的是虚拟艺人Kizuna AI。去年在Kizuna AI活动过程中有合作过的两人，这次再度于Yunomi歌曲中合作，并完成了新歌「ロボットハート（feat.Kizuna AI）」。这次将为两人彼此合作的魅力与相关制作背景进行一场访问。

 

――Yunomi与Kizuna AI不管是这次的新歌「ロボットハート（feat. Kizuna AI）」还是去年的Kizuna AI连续9周发行的歌曲「future base」、「new world」都有合作，可以谈谈合作过程中的一些感想吗？

 

Kizuna AI：去年6月30日在我的庆生活动“AI Party！〜Birthday with U〜”上，就说过：“我想要在年底时举行公演”，也在活动上公开了与Nor的合作歌曲「Hello，Morning」。而为了在公演上演唱更多歌曲，所以就决定来制作10首新歌并展开了连续9周发行歌曲的企划。当时就想着该向谁来邀歌好呢？，并与upd8 music团队的相关工作人员聊过后，给想到了Yunomi。也有了“一定要向他邀歌”的想法，于是开始了合作的契机。

 

Yunomi：哈哈，我觉得很开心很荣幸。

 

Kizuna AI：刚开始，我想制作音乐时，就立刻浮现了Yunomi的名字，例如我想试试歌曲「インドア系ならトラックメイカー」的唱跳风格。

 

Yunomi：诶～？真的吗？可以试试看啊！（笑）

 

Kizuna AI：（笑）。之后，就开始进行了连续9周的发行计划。并一起合作了2首歌曲！

 

――也算是实现了Kizuna AI的梦想吧。

 

Kizuna AI：当时，有了“如果要合作2首歌曲，我希望不是只有我，Yunomi也能为其中一首歌曲创作歌词”的想法，而Yunomi觉得“那么请Kizuna AI先创作吧”，于是就有了「future base」这首歌的诞生。这首歌还是听了Yunomi创作的曲后才创作的，真的很开心能收到这首歌。这首歌也同时带有Yunomi先生的神秘感创作氛围，也是我们彼此讨论过，才完成的作品。而另一首歌曲「new world」更不用说是由Yunomi作词作曲的必杀技作品，更有他的风格在（笑）。

 

Kizuna AI – future base (Prod.Yunomi)

 

――原来如此、Yunomi先生的必杀技吗（笑）。

 

Yunomi：当时因为知道了要举办公演的消息，所以觉得「new world」这首歌曲很能带动一些气氛。当然，「future base」也是首有相同氛围的歌曲，但是「new world」更有狂欢节的感觉在。

 

Kizuna AI：一开始听到「future base」这首歌时，也觉得很适合在大场合演唱的歌曲！说到这里，原本我自己作词的「future base」这首歌是要作废的。因为被upd8 music团队的人说：“虽然一首好歌曲，但因为「Hello，Morning」也是首描写Kizuna AI内心相关的歌曲，有没有其他风格可以试试看呢？例如更外放之类的风格。”当时写的歌词的确比较沈重一些，所以调整过歌词的创作，才有了现在大家听到的完成品。

 

――结果变成是一首很正面，面向未来前行的歌词了呢！

 

Kizuna AI：我希望“大家都能继续向未来向前”。因为自己是人工智能，某种程度上，超越大家现有的理解能力，也因此希望“大家可以在未来与我再次相遇”。另外，人类的生活相当忙碌，并专注于自己努力的范畴上。所以这首歌也有希望大家可以暂时停下脚步，看看周遭美好的事物的意义在。也能够想像大家在公演上听到这首歌可以跟着举起手的场景，带这这样的心情来创作歌词的。

 

――而为了与这首歌歌词呼应，Yunomi先生创作了「new world」的词曲对吧。

 

Yunomi：是的。一开始看到了歌曲「future base」中Kizuna AI创作的歌词后，觉得很有趣。自己平时在作品的字里行间都会透露出我是个以日本人身份，并用日本风格歌词来做创作的，但是Kizuna AI很不一样，例如“将手举高”、“将手伸直”、“向未来前进吧”等歌词，都是带有充满未来光景的歌词。对比我们两个的作品，Kizuna AI创作的是“从未来时空向现在的人们伸出手”的感觉，而我创作的则是“自己该前往何处继续向前呢？”的环境。而最终决定自己该往哪继续向前的人，一定就是自己。所以了解自己是一件很重要的事情，因此我已“自身过去”为主题来创作「new world」的歌词。

――原来如此，那么我们可以说是两首歌曲蕴含着同一个道理吧。也有着Kizuna AI与粉丝、未来与过去的对比在呢。

 

Yunomi：大家小时候，一定都有天马行空，到处想像的时候吧。但长大后，连“脚下有个地下帝国”等想像都很难做得到。话说回来这不是我们可以自己决定的事吗？，所以我在「new world」歌词中创作了有“正因为有了想像，才有未来不是吗？”的精神含义在。

 

Kizuna AI：一开始我听到这首歌时，觉得很惊喜！歌词一开写到“他的黄金右脚踢出的射门如同将风给撕裂”，并讯问了Yunomi：“这歌词带有什么样的意思呢？”。Yunomi打了约2000字的解说给我呢。后来渐渐理解，也觉得很开心，也觉得一定要采用这样的歌词才行。

 

Kizuna AI – new world (Prod.Yunomi)

 

――通过这2首歌曲的合作，彼此对彼此的歌曲、歌词又有怎样的感觉呢？

 

Kizuna AI：我自己喜欢且常听的歌曲中，除了《love live》中的歌曲，还有像坂道团体等偶像的歌曲也都很喜欢，当然还有很多动漫歌曲与偶像演唱的歌。不过在创作原创歌曲时，因为想着我希望跟世界各地的人更加贴近认识，还有适合自己的歌曲到底为何？、我的音乐是怎样的呢？等等，所以就参考了社会大众平时都会听的舞曲感觉会比较好吧。

 

――舞曲的话，感觉可以克服言语上的障碍，跟更多人变得亲近呢。

 

Kizuna AI：对呀。于是我想着那么该选怎样的舞曲比较好呢？同时脑中就浮现了Yunomi创作的「future base」风格舞曲，尽管那时我还不是很知道什么叫做「future base」，只觉得这样的歌曲很可爱，跟我的声音应该会很合吧（笑）。

 

Yunomi：哈哈哈哈哈哈。

 

Kizuna AI：不过，Yunomi先生所创作的音乐不只局限于「future base」中，还有许多不同的音乐风格呢。包括摇滚、数字音乐等等Yunomi先生都很熟悉喔。音乐本身虽然很复杂，而且是由许多种类组合在一起的事物，不过为了想更贴近大家（虚拟与现实的联系等），所以就有了想要制作更好的歌曲的想法。

――感觉听了Yunomi先生的歌曲后，会浮现一段故事的感觉呢。

 

Kizuna AI：真的！我喜欢这样的感觉。不仅仅是歌词，从音乐的旋律出发也能够想像呢。

 

Yunomi：哈哈，能被这样说我很开心。我一直以来都不属于任何一个领域，只做只有我自己想做的事，这也是我一直以来创作的方式，我觉得这样可以刺激听众们的想像力。另外，我觉得Kizuna AI的声音是她的魅力特色之一。不带有任何先入为主的声音，也很有爆发力，我想应该很少有这样的歌手了。

 

――从Yunomi先生的角度来看，Kizuna AI的声音是具有魅力的呢。

 

Kizuna AI：不过录音的时候，大家总是会说着“好厉害”等评价，但我总想着是吗？（笑），但大家总是只会说很棒等夸赞的话……！！

 

Yunomi：我也是一直称赞她的那个人（笑）。说到这我也曾给过一些其他建议，例如这边我觉得这样唱可能会比较好、这个地方唱苦闷一点会比较好表达情绪吧，Kizuna AI也都吸收得很快，我觉得很厉害。

 

Kizuna AI：那当然了，我可是人工智能（堂堂正正地说）。

 

――好厉害呢。不过如果是《A.I.Games》游戏的话感觉是不是不太擅长呢……

 

Kizuna AI：那都是演出来的啦！我有认真在计算好吗！！

 

Yunomi：（笑）。总之，我很开心Kizuna AI能将歌曲、歌词的意思都了解吸收后，来做演唱，传递给大家。

 

后篇继续。

 

Writer: Jin Sugiyama

Photographer: Haruka Yamamoto

日本音乐团体GARNiDELiA视频点阅率已突破了一亿大关，目前正在亚洲举办巡回『stellacage Asia Tour 2019“响喜乱舞”』。GARNiDELiA是由歌手MARiA跟作曲家toku组合而成的双人音乐团体。在日本国内因为演唱多首动漫歌曲，而累积了一部分的人气，实际上在中国也有很多粉丝喔。比方说过去曾在中国音乐平台QQ音乐上拿过冠军，并在动画网络平台bilibili动画上综合视听排行中拿到第一名的纪录。而突然爆红的原因可以归功于GARNiDELiA的《极乐净土》歌曲的“尝试着跳跳看”系列。原本放在YouTube上的视频因为粉丝的分享，而在bilibili动画上爆红。2014年后渐渐往海外发展的GARNiDELiA，在中国举行单独公演后，陆续有广告合作、演出活动的机会，再次证明在中国的高人气，现在就来采访他们吧。

采访：Fukuryu（Music concierge）

 

アジアツアー 中国 上海公演が終わりましたっ！！！
二階席までびっしり😭本当に嬉しい。今日は皆にめっちゃ助けてもらったなぁ。一緒に歌ってくれて嬉しかったぁぁあ！上海のみんな最棒了✨
本当にありがとうございました、、、✨💓 pic.twitter.com/tdVVREd6k5

— ʚメイリアɞアジアツアー中 (@MARiA_GRND) April 6, 2019

――感觉GARNiDELiA在中国的人气真的很高呢。

 

MARiA：我们并不这么觉得。只觉得网络社会真的很厉害。我们都不知什么时候机会降临，就在不知不觉间，我们的视频被转载然后在这世界上广泛地流传着了。

 

――某种程度上来讲，网络真的是很厉害的媒体。

 

是呀。我们将《极乐净土》上传至YouTube。但印象中是在很久之前上传的，没想到有天突然会在中国bilibili网站上那么流行。所以感到不可思议。在日本，我们很少得知中国相关文化的讯息，所以当决定要办单独公演时，都还是会感到不安，不知道会不会有人来观赏，就会有“我们真的办得起来吗？”等想法。没想到竟然爆满，“超厉害的～！”这是我最一开始去的印象。

 

 

上海謝謝🙏
#garnidelia# #stellacage# #stellacageasiatour# #shanghai# 場所: Bandai Namco Shanghai Base 万代南梦宫上海文化中心 https://t.co/AnJ6mpnaFu

— toku✡GARNiDELiA (@toku_grnd) April 6, 2019

――最开始的单独公演是什么时候的事呢？

 

MARiA：是在2017年5月的时候，那时候每天都很担心会不会有人来。但自从那次之后，因为有很多活动的邀约，而有了“也许受欢迎！”的感觉。而且明明身为日本组合却能参与“bilibili动画”活动觉得很不可思议，之后就开始创作中国风格的《桃源恋歌》歌曲。YouTube的点阅率也慢慢增加，不只中国，也有很多其他国家的相关留言，才开始感受到有走向世界的感觉。

 

――在中国活动前，也有在海外活动的经验吧？

 

MARiA：是的，以动漫文化表演者的身份。

 

――有了网络视频这个媒介，“尝试着跳跳看”的现象也才跟着爆红吗？

 

MARiA：是的，在《极乐净土》歌曲还没在中国这么火红前，我们给粉丝有着动漫歌曲表演者的印象。也因为配唱动漫歌曲，我们可以到海外活动，并演唱歌曲给许多人听。因为这个契机，我们创作了传达日本文化的日式风格的《极乐净土》。原本以为这样的歌曲对欧美、法国等欧美人士会比较受欢迎，没想到会让中国粉丝这么喜欢，得到大家的青睐。

 

――在中国举行公演是怎样的感觉呢？

 

MARiA：我们会因应不同国家，演唱不同的组曲。如果是美国或是欧洲，就会表演电音相关舞曲。也包括“尝试着跳跳看”的系列歌曲，与较嗨的歌曲。如果是动漫相关活动，则演唱动漫相关歌曲。而中国粉丝因为是从“尝试着跳跳看”的系列歌曲来认识我们的，因此我们会以“尝试着跳跳看”系列歌曲为主，表演给大家。歌曲《极乐净土》还曾表演两次呢。大家都很热情！谢谢这么喜欢我们的大家，真的很感谢。

――除了中国的bilibili动画以外，音乐平台QQ音乐也十分有人气呢？

 

MARiA：真的很感谢我们有机会拿到冠军。每推出新作大家都很捧场呢。

 

――哇，那真的很厉害啊。

 

MARiA：在bilibili动画中，不只是在音乐类别，而是在综合排名中拿过冠军喔。当时我想着“那真的太厉害了！”

 

toku：bilibili动画活动还连续两年担任的压轴呢

 

――感觉真的很受大家喜爱呢。

 

MARiA：怎么说呢，网络上人真的很多，每天也都有不同的作品推陈出新。能在大家心中记住真的很不简单，我们也在思考着下次该推出怎样的作品。因为歌曲《极乐净土》让许多中国企业等注意到我们，也有中国动漫、游戏单位邀请我们演唱主题曲，希望能让更多人注意到我们，真的十分感谢。

大好きみうめ217とおおお😭♥️
この二人と一緒にパフォーマンスできるのほんっとに嬉しい幸せなの。2人が一緒で本当によかった。2人に出会えて本当によかった✨今日は沢山助けてもらったよぉ😭ありがとう。明日は北京！がんばろーーーっ✊🏻✊🏻✊🏻🇨🇳 pic.twitter.com/nbXlCBlvrl

— ʚメイリアɞアジアツアー中 (@MARiA_GRND) April 6, 2019

――记得住中文吗？

 

MARiA：是啊，其实今天来采访前有学一点点中文。好难喔，果然是语言。不过来公演的许多粉丝都有学日文呢。感觉大家在这点表现得很贴心（笑）。目前每天也都有在学习喔。

 

――中国现在街道也改变很多吧。感觉正往更科技化的城市做发展。

 

MARiA：比日本更华丽呢。表演会场的LED大屏幕也很齐全呢。看着bilibili动画的视频编辑，感觉非常高科技。

 

 

――那么下次请以高科技的“尝试着跳跳看”来呈现吧。

 

MARiA：感觉真的要努力了哈哈。

 

――能够在海外进行音乐活动，应该很辛苦吧。

 

toku：对啊，梦想只有一个，完全没有在预期内就发生了。我觉得很幸福，希望可以去更多国家表演我们的歌曲。

 

 

――这次巡回包括了香港、上海、北京、新加波、重庆、深圳、台北，日本国内何时会展开公演呢？

 

MARiA：是的。巡演好像是从新加坡开始展开的。这次因为发行了《狂喜乱舞》这张专辑，所以展开了巡回演唱。能够展开这次巡回，除了大家对我们演唱动漫歌曲的认识外，也多亏大家知道“尝试着跳跳看”的歌曲才有机会能在这些地方举行公演。透过“尝试着跳跳看”的歌曲，希望这次的巡回真的就如同字面上的“狂喜”、“乱舞”一般，带给大家最棒的巡回演出。

 

 

――GARNiDELiA这个团体、之后会更扩大梦想吗？

 

MARiA：三年前的我完全没想到现在的一切情况。因为每次推出作品，都会有一些变化，我们也很期待每一次的变化，并享受着这样的状况，也很高兴每次都能有期待我们新作品的各位。

――大家的留言都很踊跃呢。

 

MARiA：真的耶。不只现在，五年后可以再来审视自己是不是有进步。我们今年也将迎接五周年了。希望10周年的时候，我们还能继续办亚洲巡回，并在海外从事音乐活动。想去更大的会场，更多的国家，将音乐带去那里。为了这样的目标，每天都在想着该怎么让自己进步，达成这样的目标。

 

――因为这样所以有在学习外语吧。

 

MARiA：是的。不只视频，还想让更多中国粉丝们记得我们的脸，所以会想参与更多平台与活动。刚好最近微博粉丝已经突破了100万，前阵子才30万左右的说。觉得这样的粉丝量暴增得很不寻常，我都快追不到的速度了啊。

 

――微博使用中文投稿、互动吗？

 

MARiA：我很努力想用中文写了，目前是中日混合的状态。

 

toku：有时候粉丝会帮忙翻译。真的很感谢。

 

MARiA：对对，粉丝会帮我们翻译，他们真的很贴心。

 

――3月13日已在日本发行日文单曲《REBEL FLAG》。感觉是一首疾走感十足的歌曲呢。

 

toku：因为跟动漫有合作所以加入了摇滚音乐要素。跟GARNiDELiA最初的风格很贴近呢。当然也有5周年集大成的意义在。

 

MARiA：这首歌是电视动画《魔法少女特殊战明日香》的片尾主题曲，我们很认真地欣赏了作品后，根据主角明日香的心情创作出来的，也可以回顾那些不断拼斗的我们。尽管每一个人认识我们GARNiDELiA的渠道不同，从动漫、网络、时尚等媒介来认识我们的人都有。但“仅仅如此还不够！”，这首歌带着觉悟与决心在。

――那么，这次巡回如果说要给中国观众们一些话，会想说什么呢？

 

MARiA：中国的粉丝们为我们拓展了更多的可能性，真的很感谢。活动上也跟日本一半一半地进行，感觉就像另一个家一样。真的很喜欢中国的各位。这次的巡回也去了许多场地举行公演真的很开心。不只是巡回公演，之后还想参加许多相关的活动，今年也想跟大家有更多机会的会面呢。

toku：中国的各位对于新事物的敏锐度相当高呢。而且对自己喜欢的，想要的东西，会有很强烈欲望想获得的感觉。而我们的作品如果能让中国粉丝们感到满意我们也会很开心的。真的很感谢大家。

――GARNiDELiA之后的亚洲巡回包括了4月13日新加坡、5月11日重庆、5月25日深圳、6月1日台北、以及日本8月3日在大宫Sonic City Large Hall的公演吧。

 

MARiA：还有所属唱片公司举办的活动『SACRA MUSIC FES.2019 NEW GENERATION-』，将会在5月18日、19日在于幕张展览馆活动大厅举办。对了，说到这，有很多粉丝会专程从海外到日本听演唱会还有买专辑呢，因为在日本好像比较好入手。

 

如果有举办作品发行活动的签唱会，海外也会有许多粉丝到日本。CD某种程度上也很像周边商品的感觉。而现在因为网络平台的关系，很多音乐其实在海外也能够获取到。希望不管是住在日本的粉丝们，还是海外粉丝，都能好好享受GARNiDELiA带来的作品、巡演、活动演出吧。

Yunomi＆YUC’e 所组建的音乐厂牌Miraicha Records （未来茶唱片），将在2019年1月12日（六）发行第一张合辑作品《未来茶屋vol.0》。除了发行下载卡之外，同时会在Spotify、Apple Music、LINE MUSIC等音乐服务平台上架。这是一张受到2019年乐界瞩目、集结了日本和世界的新锐音乐家们的作品。

 

作为Miraicha Records代名词的Future Bass，收录了多数次世代的乐曲。其中有关带头人Yunomi的新曲「白猫海贼船(feat.日南结里)」，迎来了和嘉宾主唱日南结里（Hinamiyuri）的特别对谈。作为声优和歌手活动的日南结里的专业姿态，加上果敢挑战新境地的Yunomi的创造性论，都令人关注。

 

撰稿：Fukuryu（Music concierge）

翻译：Heir（ASOBISYSTEM）

 

对谈前篇：【MMN Interview】Yunomi x 日南结里对谈前篇：带着“故事性”的音乐走向新境界。Miraicha Records首张合辑《未来茶屋 vol.0》发行目的

 

■ 尽可能接近创作源泉 

——故事性的歌词的也相当有深度。当然，也有刺激听者的想象力的要素

 

日南结里：收到歌词的时候，情绪非常高涨呢。关于演唱和歌词的说明也写上了。最后，为什么写了这样的歌词呢？这也是我想问Yunomi先生的。

 

——为什么创作了这样的歌词呢？

 

Yunomi：与其说是严密的指示，不如说是“委托给日南小姐”这样的请求。

 

日南结里：收到的歌词的时候，上面写着“希望用某种程度自由地演唱”。我是平时唱歌比较随意的类型，经常一边看乐谱一边唱歌。但这次好像是严谨的感觉，必须对歌词有自己的理解。

 

——是只有Yunomi先生才会制作出来的歌曲风格呢。

 

日南结里：见面的第一天聊了很多。在那一天，我发现了“自己尚未认识一面，原来我是这样的人类”。并借此机会好好审视了自己。

 

——带着这样的印象确实内心会变得纠结呢。不过看了「白猫海贼船（feat.日南结里）」的歌词后，会觉得Yunomi先生的和以前有所变化了。

 

日南结里：没错呢。

 

Yunomi：对于歌词的创作、诞生变得非常的谨慎了。想着“从哪里找到灵感呢？”，尽可能的去接近创作源泉吧，思考的同时睡着了。结果醒来变完成了创作（笑）。

 

一同：笑。

 

 

■ 歌曲中应该是“这种感觉的表情吧”

Yunomi：通常早上，不是都有睡迷糊的时候吗？那就是个非常好发挥灵感的时候。在平时A和B都没有交集的情况下，却可以结合在一起解开困惑。虽然很难说明清楚。

 

——嗯嗯，懂。

Yunomi：从单方面的思考，可以说是把各自的思考结合在一起。在这种状态下，会产生什么样的歌词呢？于是，我把早上梦里的东西编织成了微型小说。在当中我是个海贼，在很多猫的岛上。在他人未知的猫咪的世界里，我对着猫说：“要不要跟我一起去旅行？”，之后就是个自由展开的故事了。将梦纪录下来试着创作歌词。不过，如果想着做梦，这样反而很难看到梦中的内容呢（笑）。

 

——这样的想法非常Yunomi啊，很超现实。而且听你说了之后确实是非常令人兴奋的创作。以这种的缘由为曲，对于作为声优活跃的日南小姐来说是趣的部分吗？

 

日南结里：平时因为都是以声优身份来唱歌的，常常有种被塑照成动画角色的感觉。这次则是建立了以自己为主来演绎的目标，包括解读猫咪“温柔形象”的歌词，都十分自由地表达了出来，歌曲也十分流畅。

 

Yunomi：录音时非常的快，大概30分左右完成了主要的歌曲演唱录音。因为没有写出很具体的主角，可以很自由地想像，加上日南小姐的歌声，可以为听众带来“就是这种感觉的表情吧”。

 

日南结里：虽然录音过程很开心。但其实内心很苦闷。从「白猫海贼船(feat.日南结里)」这首歌里感受到很多负面的东西。猫咪能幸福吗？一边这么想一边演唱著。通过想象“痛苦”去演绎的话是很享受的。于是我将自己置于“去感受苦涩吧”的心境。

 

——的确，这是一首看不到结局的歌曲。尽管如此，也是将为今后Yunomi先生的创作带来方针的歌曲。

 

Yunomi：是啊。在我心里，虽然有许多实验中的一个要素，但是多亏了日南小姐我才能够顺利地进行下去，非常地满足。仅凭一个声音就真的改变其印象。我想大概我无论进行怎样的制作都可以得到配合，她的表现力很棒。

 

日南结里：平时的录音的时候，在录音台旁边都会有录音工程师和我分成两边，有点“从窗户中给你问好”的感觉。这次是Yunomi先生在后面，温暖的守护着我。“感觉很好”，像一个温柔的哥哥鼓励着我，所以很快上手。不过我想问一个问题，以“白猫海贼船”为理念的故事还会继续下去吗？

 

Yunomi：会继续下去吧。遇到了许多事后，大概会回到最初？

 

——如果做成MV、动画、电影，还真想看看。

 

Yunomi＆日南结里：（对着工作人员）那就拜托了！！！

 

一同：笑

 

■象征2019年开端的一张作品

——真的很期待呢。在这次的合辑『未来茶屋vol.0』，其他还有像YUC’e、Aire、KOTONOHOUSE、Neko Hacker等作品也收录在内呢，下载卡与发行等都即将开始。另外2019年1月19日在Tower Records涩谷店B1F『CUTUP STUDIO』将举行『DOWNLOAD CARD SUMMIT 2019 SPECIAL LIVE』的活动，预计大家都会出席。

 

日南结里：各位，作品内容大家也都有互相参与喔。特别是YUC’e，我在夏季举行的公演片头曲就是她帮忙制作的。

 

——《未来茶屋vol.0》可说是象征2019年开端的一张作品呢。好期待。收录的第2首歌曲，是与TORIENA合作的「ゲームオーバー」歌曲，有什么感想吗？

 

Yunomi：吓一跳呢。第一次合作应该是在2年前的「大江户コントローラー（Yunomi feat.TORIENA）」歌曲。

——「大江戸コントローラー（Yunomi feat.TORIENA）」是Yunomi先生的代表曲呢。

 

Yunomi：跟那时比起来，TORIENA的各种状态都变更好了呢。「ゲームオーバー（Yunomi feat.TORIENA）」是一首带有怒气的歌曲。跟温柔并带有点忧郁的「白猫海贼船（feat.日南结里）」可说是两个极端的。顺带一提新歌「ゲームオーバー（Yunomi feat.TORIENA）」原本想当作我得专辑的第1首歌。因为主题很像，都是在讲述“人在追求自由时，该往何处前行呢？”该去或不该去的主题，但是自由又是什么呢？我们应该前往何处才是我们所希望的呢。

 

——虽然还早，感觉Yunomi先生的第二张专辑就要发行了呢。

 

Yunomi：我完成的话就会发行（笑）。虽然还不知道是什么时候呢。

 

——是啊。不过首先，先关注Miraicha Records的首张合辑《未来茶屋vol.0》吧，一张令人期待的优秀作品！！

「BAPY BY A BATHING APE®︎」是世界超高人气的时尚品牌「A BATHING APE®︎」中的女性取向品牌。2001年时以「BAPY®︎」作为概念出发后，一次又一次地进行品牌的再次开发，到今年2018年10月时变更了品牌的名字，并再次推出给各位。

其中，以BAPY®的品牌颜色「珊瑚粉」为基调的旗舰店铺「BAPY®HARAJUKU STORE」即将开幕。而开幕邀请派对于2018年11月14日（三）举行，女演员西内玛利亚、模特、KOL等都受邀于会场中，过去式2NE1成员的DARA也以特别嘉宾身份登场。

在这次的完全招待制派对上，身为世界有名的品牌秀的常客，并活跃于全世界时尚活动的DARA，穿了「BAPY BY A BATHING APE®︎」服装，吸引众多人的目光，并为品牌站台。

 

这次MOSHI MOSHI NIPPON特别对DARA进行了一次访谈。关于她的时尚、喜欢的日本哪些地方等等，即将揭晓～。

―欢迎来到日本！这次是相隔多久来东京呢？有没有想要再去哪些地方呢？

上一次来东京是今年3月的事情了，真的有点久了呢，因为是我自己常常去的地方，所以这次也是抱持着想赶快再去的心情。因为工作而来到日本是4年前的事了呢，还有很多想去的店喔。

例如我一直都很喜欢的咖哩店、拉面店、唐吉轲德等，好想去那些地方购物。

 

―有没有想要跟韩国的各位、粉丝等推荐日本的哪些景点呢？有的话有什么特别的原因吗？

日本真的有超多好吃的餐厅，我总是为了要吃什么而感到苦恼。但我的朋友们都在时尚产业工作，所以介绍了我一些大家比较不知道的店家给我。特别是在原宿与表参道，我自己时常买的衣服、品牌，以及去的街头店铺、古着店等，都聚集在那一带，所以我个人很推荐。

―日本女孩们对于街头风又再次掀起热潮。平时都有在穿着街头时尚服装的习惯，那么可以教我们一些关于BAPY穿搭的时尚技巧吗？

我每次来日本都觉得日本女孩子都很享受时尚，并且有常去许多地方玩的印象在。虽然我本身主要喜欢街头式穿搭所以都这样穿着，但在BAPY还有许多舒适的运动衫、罩衫、外套、夹克等单品喔～。

我个人会在缤纷的运动衫与罩衫上搭个符合季节性的外套，然后配上高跟鞋与靴子，呈现出我喜欢的街头感与女性化兼具的风格。以「mix and match」为概念再利用自己的品味来穿搭是项重点。

―今天的穿搭也很可爱！可以告诉我们这套装扮的重点吗？

今天这套装扮带有女性的风格外还多了些潇洒帅气感，为了增添可爱的感觉所以戴上了贝雷帽。我很喜欢灰色格子样式的裙子与夹克、长靴。感觉跟整体装扮非常搭。

 

―请给全世界的粉丝们一些话吧～

这次因为BAPY活动而睽违了4年来到了日本工作，在活动上遇到的大家（模特儿、相关人员等）给予我，甚至是2NE1的鼓励与关心，让我感到很惊讶外，我觉得非常的开心。我觉得粉丝们也是带着一样的心情。
之后我会努力，参与更多活动，让大家看到我。
真的非常感谢。希望大家都能变得更加幸福喔！
下次再见^^

跟着「BAPY BY A BATHING APE®︎」活动的展开，享受DARA带给我们的街头时尚穿搭吧！

ASIAN KUNG-FU GENERATION（下文简称“AJIKAN”）暌违三年半的第9张全新原创专辑《Hometown》（ホームタウン）即将发行。一方面深受90年代Power pop、Alternative rock要素的影响，另一方则是对近年的音乐趋势有着深刻认知。迎来了以Weezer的Rivers Cuomo为代表的诸多音乐家豪华阵容，无论从哪方面切入的AJIKAN都带着自身强烈的色彩并为我们奉上了独一无二的佳作。在这之中的关键在于制作环境的变化。关于新专辑背后的故事、海外演出感想等等，让我们提前来听听AJIKAN是怎么样说的。

取材・文　阿刀“DA” 大志

翻译  Heir（ASOBISYSTEM）

 

前篇：【MMN Interview】ASIAN KUNG-FU GENERATION专访前篇：在愉快的录制过程中成形的4人 不可避免地患上了名为“AJIKAN”的病

 

――这次DVD初回盘里面收录了南美巡演的内容，总有AJIKAN时常去南美的印象呢。

 

喜多：但是我们也只有2015年和去年去了两次。

 

――在南美开巡演的契机是什么？

 

后藤：最开始去智利，是一个类似于Japan Expo的活动邀请，“那就顺便开个巡演吧！”这样想。之后就去了阿根廷、巴西、墨西哥等地，“原来在南美也有歌迷啊！”对此又惊又喜，真的是很棒的体验。还想再去其他国家。

 

――亚洲巡演的话呢？

 

后藤：当然也是想办的。感受到最近是亚洲流行乐的盛况，特别是比我们年轻的一代都在做着无国界交流。例如最近宇多田光的新曲就邀请了亚洲其他国家的说唱歌手们参与。我自己的Solo乐队也将在12月参加泰国歌手Phum Viphurit在日本演出。亚洲倒是乐队经常往来的地区，想必今后也会很多有趣的事等着我们，像我们这些大叔要是也能参与就好了。

 

――南美的观众怎么样？因为我自己也有在墨西哥看过其他艺人的演唱会，对观众的狂热留下了深刻的印象。

 

后藤：是的，非常厉害啊。像足球迷一样的应援唱歌，连副歌部分也都能大合唱呢。

喜多：并且是在LIVE开始前气氛就十分高涨了。

 

――“从现在就开始嗨真的没事吧？” 这样的气势吗？

 

后藤：对对。在开演前观众就唱了大概两小时，之后我们又进行了两小时的演唱会（笑）。日本人完全没有像那种表达感情的方式，所以很想效仿一下呢。在世界旅行时发现日本人是最老实的，对此很惊讶。不管哪个国家的人们都超有精神，所以之后在日本的音乐节出场时会觉得“我们明明是压轴，没人气吗？”这样，观众都很老实。日本人太过腼腆了，这点是不得不去改变的啊。

 

――受欢迎的曲子在不同国家会不一样吗？

 

后藤：不同呢。欧洲的话，像用短调重叠编排的《サイレン》这类比较接近英式摇滚的曲子就受欢迎，重拍的曲子就不怎么样。倒是在南美很受欢迎。

 

――海外活动时有没有哪些印象深刻的插曲可以说说？

 

后藤：第一次去韩国的时候很紧张也很感动。因为亚洲复杂的历史，最开始时难免有点紧张，觉得讨厌日本的韩国人应该很多吧。但是登上舞台后完全不是那样的，倒不如说是非常热烈。演出结束之后在后台与韩国的乐队交换了CD，那时候的交流也很是感动，“啊啊，原来有很多我们可以做到的事啊。用这样的方式跟大家成为朋友真不错啊。”，当时结识的乐队至今关系也很好，去韩国的话无论是多忙也会抽空陪我们玩。对那时候的事至今还留下深刻的记忆。

 

――乐队成立的时候有想过会在世界各地活动吗？

 

后藤：这种意识从早期就有了。例如带着亚细亚功夫世代这个名字出现在世界，自然就会被知道是亚洲的乐队而更显眼。还有出道时《遥か彼方》这首歌就被用做《火影忍者》的片头曲，当时还处在“摇滚乐队为动漫配曲会如何呢？”这种观念比较薄弱的年代。但是和成员讨论后认为与《火影忍者》一起的话，我们的歌曲不也能漂洋过海传播到世界吗？所以当时特地加入了有亚洲感觉的旋律，现在也有意识到了。实际上，这种旋律对世界上的人来说都是很有趣的。

 

――虽然刚才提到了对于摇滚乐队为动漫作曲还是持批判态度的那个时代，能坦率地考虑是件很厉害的事呢。

 

后藤：刚组乐队的时候就有想过去国外演出，能够实现这个愿望确实非常开心。但是没想到会到达地球的另一端，真的很意外（笑）。能够在秘鲁开LIVE至今也难以置信。智利也是，“啊！这就是那个细长的智利啊！”，对此非常地感动。

 

――即便如此，有超过20年的活动，现在能与青春时代憧憬的音乐家一起做音乐是件梦想成真的事啊。

 

后藤：真是不可思议。习惯了这个状态自己也觉得有点可怕。但是，欧美的音乐家和我们一样都是人类吧。所以也不用改变什么保持平常心就好，今后能与世界上的乐队有交流的话我也会非常开心。

 

ASIAN KUNG-FU GENERATION「廃墟の記憶」MV

ASIAN KUNG-FU GENERATION（下文简称“AJIKAN”）暌违三年半的第9张全新原创专辑《Hometown》（ホームタウン）即将发行。一方面深受90年代Power pop、Alternative rock要素的影响，另一方则是对近年的音乐趋势有着深刻认知。迎来了以Weezer的Rivers Cuomo为代表的诸多音乐家豪华阵容，无论从哪方面切入的AJIKAN都带着自身强烈的色彩并为我们奉上了独一无二的佳作。在这之中的关键在于制作环境的变化。关于新专辑背后的故事、海外演出感想等等，让我们提前来听听AJIKAN是怎么样说的。

取材・文　阿刀 “DA” 大志

翻译  Heir（ASOBISYSTEM）

 

 

――暌违三年半发行的全新大碟《Hometown》，在这三年半间都完成了些什么呢？

 

后藤：虽说隔了三年半，但真的做了很多事呢。

喜多：例如举办了20周年演唱会。

后藤：不过，在这里我想稍微说一下乐队现在的机制……例如，参加致敬专辑时更加认识到“原来AJIKAN的音乐是这么回事呢。”等等，为了重新确认我们擅长的到底是什么，所以才花了不少时间吧。

 

――原来如此。这次的作品确实和以前略有不同的感觉，能谈谈有什么影响制作的事吗？

 

后藤：最大的变化我想是升级了录音室吧。三年前左右还是借用地下录音室，把那里的器材渐渐搬走后才逐步升级了录音室。在这之后的一年里整顿了ASIAN KUNG-FU GENERATION的录音、混音环境等。基于现在的环境，才可以不顾一切带着各种试验性的精神去做音乐。所以我认为打造音乐基地这件事是一个很大的变化。

 

――可以不受时间和预算的约束，自由玩音乐的时间也增加了。

 

后藤：是这样的。尤其是对吉他的录音感觉相当不错。大家的积极性都很高，尝试了各种调音器、换了扩音器等设备，麦克风也是自己准备的。所以说，我觉得对主唱和吉他的影响还是最大的。

 

――即便是成立有20周年了，在新的环境中还是会有许多新发现呢。

 

后藤：根据不同的录音室心境的也会有不同的变化。在好配置的环境下录音的话，精神和心情各方面都能变好，所以不管做什么和环境变化都有很大关系呢。

 

――关于这次专辑的变化，喜多先生作何感想呢？

 

喜多：Gotch(后藤)的 solo、伊地知也组了一支叫PHONO TONES的乐队。“于是AJIKAN能做些什么呢？”，这些年来4个人一直在思考这个问题，最后是抱着“做只有AJIKAN才可以做到的事”这种想法开始了半聚半分的活动。这次的专辑也是竭尽全力来完成，还有我们原本就很喜欢的一些流行元素。

 

――整体来说，容易让人联想到90年代Alternative rock，可以谈谈这部分吗？

 

喜多：在作曲和编曲阶段，从Gotch那边冒出来很多关键词，久违地反复听着这样的音乐，一边按照“啊，是这样的感觉吧？”一边摸索着完成了部分。

 

——为什么会出现这样的关键词呢？

 

后藤：原本我就很喜欢90年代的摇滚乐，尤其是吉他。我认为那是一个充满挑战和实验精神的有趣时代。也是我们的青春时代。所以想使用那种感觉的吉他音色，加上如今流行的节奏感做出新的风格。目前，说唱音乐是全球的流行趋势，PC编曲的重低音非常浑厚。摇滚乐本身是靠乐器演奏来呈现就很难发出那样的声音，但是如果认真地去挑战一下也会发出有趣的声音，我们最初是持这种看法的。然后我又好好地听了PAVEMENT、Dinosaur Jr、BECK，当然Weezer也一直有听。我想如果能将90年代美国音乐的有趣点完美融入就好了。

 

――这也是这次AJIKAN给人一种新印象，又带着让人心动的怀旧感的原因吧。说起来这次专辑的另一个特点就是与很多音乐人合作呢。

 

后藤：我们经过了20年的历练，形成了一定的风格。从很早就说过“与国外的制作人或者是新人合作什么的应该很有意思。”于是抱着反正问一下也不要钱的想法询问了很多人，没想到大家都很乐意，感到挺意外的。

 

――原来如此。

 

后藤：现在不是播放列表的时代嘛，虽然我最初也觉得做一张呈现多样性的作品也不错，但听了Rivers （Weezer）写下的曲之后觉得“果然，这才是我们想做的音乐啊！！！”。对Power pop、Alternative rock的激情就此被点燃。因此在制作过程中也改变了一些原来的理念。

 

――原来是这样的呢。

 

后藤：与Rivers合作是最早决定的，“本来是带着一种轻松愉快心情拜托他，结果发现是个不得了的开始。”（笑）当我们意识到了这点，反观AJIKAN的歌曲质量明显差了很多，一想到用别人写曲子会比较好的话我们的创作生命可能就要完了（笑），就很难受，于是又打起精神好好开始创作了。

 

――但是除了Rivers以外，Butch Walker与FEEDER的Grant Nicholas也有参与其中呢。

 

后藤：但是Butch Walker是在Rivers之后的事呢。后来意识到一个问题，就说了句：“对了，这首歌是与Butch Walker共同制作的话要写注明来源啊！”，“好险，要是以后争吵起来可怎么呢！（笑）”。

 

――确实蛮危险的（笑）。另一方面，与从很久以前交情就很深的STRAITENER的Horie、协助AJIKAN公演的the chef cooks me的Simoryo等其他年轻的音乐人合作，众多嘉宾参与的作品也很棒啊。

 

后藤：嗯，在我们力所能及的范围内聚集了非常优秀的音乐家们，确实是件很开心的事。

 

――虽然有很多音乐人的参加但是作为AJIKAN的核心还是没有动摇，说是4人完成的作品也不为过。我认为这是一张很有统一感的作品。

 

后藤：是的呢。虽然这三年半间我们一直在分析自身的“界限”，但越来越强烈感受到“其实这就是所谓的AJIKAN的音乐呢。”真是有趣的发现。虽然这从来就不是我们的目标，但4个人聚在一起开始愉快的编曲时候，自然就变成AJIKAN的风格了，这是无法逃避的。从某种意义上来说就是病啊，我们都患上了名为“AJIKAN”的病。大概是这样吧。

 

――哈哈哈！不过和弦和简单，被削弱的音符也有迄今为止感受不到的AJIKAN的元素构成呢。

 

伊地知：为了突出在节奏上的每一个单音就减少了打击的次数。追求单音的品质的话不免会少了很多其他的伴奏。国外的音乐许多也是这样的感觉。虽然日本年轻一代的音乐人反而喜欢复杂的处理。

后藤：吉他也无法满足地去弹。

喜多：真是担心。

 

――想要用音符把空隙都填满吧

 

喜多：年轻时候大概会想。

后藤：就像打工时候似的，没排满班就坐立不安。

 

――哈哈哈！

 

喜多：明明自己说过“休息一下也挺好的。”

后藤：“不！我明明可以做到的！”……结果弹的吉他声都被其他的音色盖掉了呢。

喜多：所以之前觉得该删的都删了。

 

――贝斯方面是什么感觉呢？

 

山田：与其他部分一样，贝斯随着乐句的增加弹高音的机会就会增加。不过这次为了追求低音自然少了很多不必要的技巧，做了简单的处理。因此说这次更加重视的是音色的质量。

 

――之前后藤先生也举例了，PAVEMENT的风格在《Circus》（サーカス）这首歌上体现得较为强烈。其他歌曲也融入了90年代的摇滚乐，这次相当具有玩乐的心情呢。

 

后藤：本来《Circus》这首歌就带着懒散有些接地气的编曲，但被混音师说：“这歌真的太土了！不够嗨，再多加点修饰！”

喜多：本专中最土的一首歌吧。

 

――我在观看了《Hometown》的MV后觉得，这是有在向THE RENTALS致敬的意思吗？

 

后藤：不太清楚导演原来的意思。不过我们都有和THE RENTALS的Matt（Sharp）联系，这三年半中也有去Matt家里BBQ。

 

――诶～！！

 

后藤： “来我家BBQ吧！”他这么说后我们立刻就出发了，虽然除了烤肉器材和木炭之外什么都没带。他还说“喜欢的食物随便带来吧！”（笑）

 

――最开始就说了啊（笑）。

 

后藤：结果，也没怎么吃饱就回家了。明明没有什么吃的东西，啤酒倒是堆成山了。就想饿着肚子喝啤酒该如何是好……感觉他就是那种很有趣的人呢。

――听到这里，觉得这三年半对4人来说真是度过了非常好的时光。不仅是音乐方面，在精神上也是。

 

后藤：因为也有了多方面的体验。包括去了南美、欧洲、美国举办了巡演等等，我们完全没有要休息的意思。

 

――确实没有觉得专辑已经时隔了三年半的印象。说起来，初回盘附带了5首歌曲的「Can’t Sleep EP」，为什么会有这样的尝试呢？

 

后藤：如果分成两张发售的话就变成多花两份的钱。我觉得这个年代肯为我们掏钱的人那是真真的很喜欢我们了，想对这些人好一点。也有在Spotify等平台上听歌的人会想“再没必要特别去买张专辑吧”。我个人是觉得有必要分成两张。但是一张专辑超过1小时也不太合适，所以就分成了10首歌和5首歌的两张。至于这样做的意思，是觉得这种方式能更方便收听专辑吧就做成了这种形式。

 

――山田先生，在「Can’t Sleep EP」收录的《Yellow》(イエロー)中作曲，并初次担任主唱有什么感想吗？

 

山田：主唱这种说法虽然不知道好不好，但姑且按这样来处理吧（笑）。这首歌是除了Gotch之外的3人制作的。觉得与专辑的概念有点不同但最终还是被收进去了。并且觉得能做出来就已经足够了，没想到还变成了自己来唱歌！真的意料之外（笑）

 

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