YouTube频道订阅人数超过400万人，作为虚拟偶像活动的Kizuna AI曾与中田康贵、W&W、☆Taku Takahasi、TeddyLoid等日本国内外知名音乐制作人合作发行乐曲，并且今年将出演Summer Sonic 2019。   这次，Kizuna AI将在6月30日（日）发行的新曲「Sky High(Prod. Yunomi)」MV已经在个人官方频道A.I.Channel公开了。该曲由多次合作的Yunomi担任作词、作曲、编曲。

​Kizuna AI个人的第12支歌曲，继「future base」、「new world」之后再次与Yunomi联手。作为虚拟歌姬出道，从「9周连续发行单曲企划」到2018年年末成功举办个人初次演唱会「Kizuna AI 1st Live "hello, world"」至今，人气飞速增长。虚拟 x 真人舞蹈的「AIAIAI （feat. 中田ヤスタカ）」MV引发了话题，这次描绘Kizuna AI一人舞姿的MV也十分动人。 在3岁诞生日6月30日前两天连续公开的宣传片中，该曲就受到了大瞩目。并于6月30日发行，公演「A.I. Party! 2019 〜 hello, how r u? 〜」上首次披露。以充满幻想和优美的电子乐旋律深深感染了粉丝，在iTunes电子乐榜单上获得了第1位（6月30日付）。 作为歌手出道一周年的7月15日时公开的第3部预告片中，加入了Kizuna AI舞蹈并且画面定格在日期「2019.07.22」。粉丝纷纷都喊道“好想快点看到！”，以超高的期待度受到关注。 7月22日正式公开了MV的新曲「Sky High(Prod. Yunomi)」，至今为止Kizuna AI与诞生了众多乐曲的强大制作人Yunomi联手，再次创作属于Kizuna AI的世界观，千万不要错过哦！

卡莉怪妞最新单曲「きみがいいねくれたら（KIMIGA IINE KURETARA）」即将于5月10日数位上架。新单曲同时也是日剧《对面的话题家族》（读卖电视台、日本电视台）主题曲。这首歌曲主要在讲述通过SNS获得许多的“赞”，并为现代许多“在SNS网络迷失的孩子”们带来正能量的歌曲。而与卡莉怪妞一样作为流行文化指标，并在迪斯尼情景剧《女孩成长记》中饰演玛雅·哈特，同时是位音乐创作人的Sabrina Carpenter（莎布琳娜·卡潘特），这次来到日本宣传2018年的专辑《Singular Act1》，并实现了与卡莉怪妞的跨语言对谈。现在就来看看她们的谈话内容吧！  

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  ――听说Sabrina Carpenter本来就喜欢卡莉呢。   Sabrina Carpenter：是的，我是卡莉小姐的粉丝！今天的指甲彩绘也很可爱呢！   卡莉怪妞：哇、谢谢你！     ――Sabrina Carpenter是透过什么契机认识到卡莉小姐的呢？   Sabrina：最开始，是姐姐的男友很喜欢卡莉小姐，然后有一次3个人出门时，在车上播着「PONPONPON」」歌曲，当时就觉得“是一首好棒的歌！”。之后我就自己把自己唱的「PONPONPON」视频传给姐姐的男友（笑）。然后慢慢地接触了卡莉小姐的音乐世界。   ――之前还曾经在Instagram现时动态里提及「PONPONPON」这首歌是很喜欢的歌曲吧。   Sabrina：对。那是上次来日本的时候，大概1年前的事吧。   卡莉：这样吗，真的好开心！     ――这次想以“日美流行指标对谈”为主题，请两位谈谈互相对彼此的舞台活动，以及海外公演的感想，还有讲述一下有什么样的印象在？   Sabrina：比方说，在海外举行公演时，一定会有语言上的隔阂，但大部分的人都还是能感受到音乐的魅力。在表演的过程中，坐在观众席的大家，有人哭，有人觉得“超越语言的隔阂，可以通过音乐来传递”这一点我，觉得很高兴。而这次在日本的公演，比起上次来欣赏的人还要多，大家也都会唱我新专辑里的歌曲，甚至有人带旗子、海报等小道具来支持我，我觉得非常开心。然后，我觉得日本的观众们在演唱会的聊天时间，真的特别安静呢。一开始的时候有点被吓到，但这次大家都很嗨，所以很开心。   卡莉：我自己过去也曾经到美国、中国等地开过演唱会，大家明明都不会说日文，但是却能记得住日文歌的歌词呢。当然，多少会跟原来的发音有所落差，毕竟那不是大家的母语，但我觉得就是这样微妙的差异，让我感受到大家对我的喜爱，我很感动。   Sabrina：哈哈这一定是在说我对吧！我在唱卡莉小姐的歌时，发音好像不是很好（笑）     ――跨越国籍、语言，用音乐来做连接呢。请问彼此对于自己的表现中，最重要的事是什么呢？   卡莉：我觉得是“挑战自己想做的事”这点是最重要的。因为身为一位Solo歌手，所以很需要借工作人员们的帮助，才有办法完成想做的事，歌曲的概念也一直都是表演的一大重要元素。也因为这样，自己平常在看电影时，都会把自己有兴趣的部分记录下来，并去观察很多各式各样的事物。   Sabrina：跟我有点像，我觉得。我比较重视的是“不想做重复的事”，因为我想通过歌曲来让自己成长，听歌的人，或是粉丝们，应该都很想体验新的事物吧。当大家对我做的事有所共鸣时，而我也成为大家榜样时，自己也会背负着一定的要求，也想挑战新的事物。希望大家也能够做各式各样的新挑战。     ――最近，各自有没有接受到什么样的新刺激与新事物呢？   卡莉：最近的话，我看了提姆·波顿导演的《小飞象》作品。   Sabrina：《小飞象》！我也超喜欢的！！   卡莉：虽然我也有看原版的，但是提姆·波顿导演的作品真的有他独特的魅力在，通过图像出来真的又更棒了呢。CG做得超绝妙，我觉得非常有魅力。我还感动到哭了呢。   Sabrina：太可爱了（笑）。我的话，就是回到过去旅行过的地方。被那里的土地，还有各式各样的文化，风土民情给影响，也被映入眼帘的艺术、照片等给刺激到。     ――日本有带给你什么样的刺激吗？   Sabrina：当然有！例如原宿。其实我前天第一次去呢。一直都很想去，只是在日本的时候都没什么时间。这次作为第一次的探险。我非常开心。   卡莉：是去了原宿的什么地方吗？   Sabrina：里原宿的复古商店等。还有不是在原宿的「teamLab」艺术展，我也去观赏了呢。   卡莉：「teamLab」展吗，超棒的。我也有去哦！   Sabrina：非常棒的展览呢！     ――原宿的话，卡莉小姐应该很熟喔。Sabrina小姐或许可以向卡莉小姐请教一些推荐的地方喔。   卡莉：Sabrina小姐不管是怎样的时尚都很合适呢，或许可以尝试看看萝莉塔时尚装扮（笑）。一定很可爱。   Sabrina：嗯，我也想试看看！其实我也去找了很多“卡哇伊”类型的服饰呢。   卡莉：在Laforet原宿的地下街，不管是萝莉塔装扮还是朋克风格，那边都很值得去喔。我建议可以去看看。   Sabrina：希望有机会，可以让卡莉小姐来为我设计装扮呢……！     ――每天接收到许多新刺激与信息等，或是遇到新事物来说，SNS应该算很重要的存在吧？而且还能与粉丝做亲密的互动等。   Sabrina：的确，我觉得透过SNS可以发现到日常生活中“粉丝们很享受的一些事”。以前，都是透过自己亲眼看到的事，来知道自己的定位等，现在有了SNS，感觉可以跟粉丝们一起度过一些平凡的日常。也因此，会有“我想展现我的日常生活给大家”的心态在。     ――某种程度上，可以说跟粉丝们一起在进行活动的感觉吧？   Sabrina：没错。比方说举行公演的话，如果没有大家来观看欣赏，那应该就不能被称为公演吧。     ――卡莉小姐觉得呢？   卡莉：例如在举行海外公演时，公演结束后，可以用SNS的标签功能，知道海外粉丝们的心得感想。可以这么直接地看到大家的评价，真的很方便呢。还有当我在分享一些关于自己的事，就会有很多信息涌入，大家都会为我打气，感觉获得很多能量，自己也会有想继续努力的感觉。   Sabrina：对，虽然SNS不是完全都只有优点，留言也不尽然都是好的，但是能跟世界的许多粉丝们，或是不认识的人们进行互动，了解彼此的魅力。所以我会想以互相尊重的心态，传递一些正面的事。     ――卡莉小姐的新歌「きみがいいねくれたら（KIMIGA IINE KURETARA）」也是以SNS为主题的歌曲吧。当初从中田康贵先生那里收到这首歌有什么感想吗？   卡莉：这次的新歌「きみがいいねくれたら（KIMIGA IINE KURETARA）」是电视剧《对面的话题家族》的主题曲，主题跟电视剧中的内容有所呼应，而当我第一次听到这首歌曲时，就觉得“这是首很符合现代社会的歌曲”。所谓的现代就是指在日常生活中已经离不开SNS的时代，所以这首歌很有2019年现代的风格在。  

――歌曲中加入了按“赞”的动作音效，感觉很有趣呢。   卡莉：对呀。加入了“Pyu！”的音效呢。   Sabrina：感觉好有趣喔。     ――录音时有没做哪些特别的准备，或是下什么功夫吗呢？   卡莉：录音时比较下功夫的地方，是在主歌的地方。这首歌的主歌音调很低，但我的声音偏高，所以这个地方稍微有点挑战。   Sabrina：原来！相反地我反而比较像男生的声音。     ――不不，没这回事的（笑）   Sabrina：跟卡莉小姐不一样的是，我在高音部分一直都很不擅长（笑）。     ――2位在音乐活动中，有没有较用心着重的地方、事情呢？   Sabrina：工作和活动可以让自己离开舒适圈，并完成平时根本不可能去做的事。因为想要获得灵感，所以我必须去认识、了解很多事，在公演时我也很重视公演的视觉效果、现场创意等，并发挥自己的特色，这些对我来说恨重要。大家都是花钱来观赏演唱会的，所以我想带给大家快乐。我也想做些新挑战。   卡莉：我的话“想把女孩们喜欢的东西带到现实世界”，一直以来都以这样的概念进行着。虽然有时候在想主题时，会陷入“这次好像怎么想都想不出来”的困境。但因为我不是一个人，周围都有很多人的帮助，所以最后都会圆满地完成。     ――最近在出云大社举办的户外公演音之国巡回公演2019『まぼろしのユートピア〜出云大社の夜〜』，也充满了卡莉小姐的灵感呈现吧。   卡莉：公演的话，除了打造出如梦般的世界外，我觉得要带着“还不想结束”的精神。例如去游乐园玩的时候，总会觉得“还不想回去”，就是这样的感觉与氛围，想带给大家。   Sabrina：啊，原来如此。我觉得在从事流行音乐表演时，并不是所有人都有都有相关经验，所以好好地享受当下很重要。     ――那么，两位对于“流行音乐”有感觉到什么样的魅力吗？   Sabrina：虽然这是我个人的想法，但我觉得“流行音乐”就是带着各式各样价值观的群众享受的音乐，并不是为特定的人或是特定风格打造的音乐。所以这样说来，我觉得算是最难的音乐了吧。不过如果完成了作品，会有很大的充实感喔。而且不限领域的关系，所以可以突破语言的隔阂与大家联结。     ――这么说也是，流行音乐不应该是被定义成“是这样的音乐”。相反地来说，应该说它是“什么都能变成的音乐”吧。   Sabrina：对对。大概有8万个领域集结起来的音乐吧（笑）。   卡莉：（笑）。对我来说，虽然是现在的流行音乐是流行音乐，但一开始都是次文化，不被大众所喜欢的音乐吧。是透过“传递再传递”渐渐地让大家认识，过程中也会有许多不同人对于歌曲的诠释，所以我觉得“所谓的流行音乐是没有一定规则的”。   Sabrina：流行音乐就是什么都能做的音乐吧，当你感到失落的时候，听到这样的音乐，心情就会变好，这就是流行音乐不是吗。我之后一定要去欣赏卡莉小姐的公演！   卡莉：好啊好啊！现在住在美国的哪里呢？   Sabrina：我来自宾夕法尼亚州，现在的话住在洛杉矶。   卡莉怪妞：啊，7月时我会去LA参加演出（OTAQUEST LIVE）哦！   Sabrina：啊，7月时我刚好在LA，到时候带你去LA玩，如果你方便还可以一起去Rodeo Drive购物！     Interview & Text: Jin SugiyamaPhotographer：MURA

Yunomi＆YUC’e 所组建的音乐厂牌Miraicha Records （未来茶唱片），将在2019年4月17日发行音乐合辑作品《未来茶屋vol.1》。而这次与Yunomi合作推出歌曲的是虚拟艺人Kizuna AI。去年在Kizuna AI活动过程中有合作过的两人，这次再度于Yunomi歌曲中合作，并完成了新歌「ロボットハート（feat.Kizuna AI）」。这次将为两人彼此合作的魅力与相关制作背景进行一场访问。   前篇：Yunomi×Kizuna AI对谈【前篇】：超越次元相遇的2人，感受到彼此的魅力是？   ――这次在Yunomi先生的乐曲「ロボットハートfeat. キズナアイ」中邀请到了Kizuna AI参加，可不可以跟我们聊聊这部分的内容呢？另外，加上上次「future base」、「new world」歌曲，这次算是第3次的合作，有没有有趣的事情发生？   Yunomi：诶、该怎么说好呢？   Yunomi经纪人：当初在合作「future base」和「new world」的时候，Kizuna AI就说过“也很想参加Yunomi先生个人名义的原创歌曲。”其实不仅仅是在Kizuna AI的世界中多了Yunomi先生的歌曲，Yunomi的世界中如果也多了Kizuna AI的参与也不是很棒吗，可以谈谈这部分。   Yunomi：啊对！确实是有这样说过！   Kizuna AI：的确是在最开始就有聊到过的话题呢！但是之后因为有足够的时间，就把新的规划啊、今后该如何做了？之类的话列入行程里面。所以upd8 music的人也说了“这是最初的约定呢！”（笑）。（双手抱着的样子）说道：“因为是已经决定的事，一定要执行！对吧！对吧！”   Yunomi：哈哈，这么说起来真的好开心啊……！   ――歌曲「ロボットハート」是怎样制作而成的呢？   Yunomi：这首歌是我原创的歌曲，也是与Kizuna AI再度合作的歌曲。因为这样，我希望可以同时保有与其他创作曲一样的风格，同时以抱着“有Kizuna AI才有这首歌”的精神来做创作。所以可以说是继「future bass」、「new world」后的第3首作品。   ――这首歌曲是在讲述原本在地球的人们，后来到了别的行星居住后，身体渐渐变得机械化，最后还忘记原来地球的相关回忆，歌曲有着让大家想起心爱的人、重视的事物的意义在吧？   Yunomi：自2017年制作初音未来的歌曲「meteorite（feat.初音未来）」后，我就开始在写专辑的歌曲，专辑以“自由”、“未来”、“过去”为主题制作。歌曲的故事也会从中孕育而出。也因为这样，希望Kizuna AI可以来献唱。 ――事实上我有看过Yunomi在进录音室前，送给Kizuna AI的《演唱教程笔记》，里面真的记录了很多该注意的事，为此我感到很惊呀呢。   Yunomi：当然AI酱有她自己的理解方式，所以也不用全部按照我的笔记去改变自己的风格，只是我想说“希望带着这样的目的来做诠释”会比较好。   Kizuna AI：一开始听到歌曲的时候，我就觉得“这是身为AI的我能唱的歌曲耶，不愧是Yunomi先生啊！”打从心里佩服他，心里也想着我也会尽力去完成这次的作品的！（笑）。   ――笔记中写着“这边请注意一下Aー、Eー的语感”、“这里的歌词押Aー、Eー的韵”，我觉得创作Kizuna AI歌曲时需要的这些要素很有趣呢。Yunomi：那是在好玩的情况下添上去的（笑）。我发现这首歌的许多地方有Kizuna AI的名字呢。   Kizuna AI：因为我自己在写歌词的时候，会很在意节奏与语感，所以这部分严格一点我觉得是好事。另外，如果只光看「ロボットハート」歌词时，会觉得很哀伤，可是因为笔记上写着“希望唱的活泼一点”，我觉得这点很重要，因为这样才会感觉没有这么悲伤，尽全力去开心地唱歌我觉得很重要（笑）。 ――Kizuna AI的声音与曲调，让人感觉很活泼呢。Yunomi：是啊。曲调也很活泼轻快的感觉。   Kizuna AI：一开始听到歌曲曲调时，很开心地觉得“竟然是这样啊！”   Yunomi：把这首歌的曲、歌词做对比时，有着我的“未来”概念在。所谓的未来，是比过去、现在还要前面发生的事吧。例如我想再一次回想听着以前很喜欢的乐团的歌而感动的那种兴奋，现在的我又会如何来作表现呢。所以「ロボットハート」这首歌加入了做现场演奏时才有的那种不确定性，我想表达不完整的东西。那种不完整的东西，在我以前创作的歌曲中，尤其是用nicamoq（CY8ER成员之一）的歌曲时，都会用“可爱”来作象征，这次的歌曲我再次摸索了那份不完整、感动来做创作。 ――原来如此，Kizuna AI在演唱中，有没有令你喜欢的部份呢？   Kizuna AI：我最喜欢的果然还是Drop的部分！ Yunomi：在录音过程中，Kizuna AI有她坚持的地方呢。就是在「小さな梦の针が今も（小小梦想之针到现在）／ここをチクってして痛い（所刺在这边感到的痛）／君は今も觉えてるかな（你还记得吧）」的部分，这也是歌曲主角唯一感到后悔的一段。因为认为这是我的自由而离开地球，去只有机器人的行星后，必须要生存所以将自己的身体换成机械，最后因为要配合社会而随波逐流，这真的是当初想要的自由吗？之后开始想起关于地球的一些事。记得在笔记上我写着“被前女友这么说的话任何男生都会被动摇。希望表现出这样的感觉”，总而言之希望可以唱出回顾过去那苦闷的过去的情绪、感觉就好了。   ――Yunomi所坚持的部分，Kizuna AI也很认真地去达成了呢。   Kizuna AI：对呀。不过其他部分也有被夸奖喔（笑）。录音过程对我来说都很开心。   Yunomi：歌曲中也有做呼喊的部分吧？   Kizuna AI：嗯嗯对的！ ――是在歌曲的后半段间奏吗？   Yunomi：是的。因为一开始就想说要在歌曲中某部分加入Kizuna AI的呼喊，所以试了很多次的呼喊，并且录下来。因为只有录呼喊的部分，一开始还有在玩恐怖游戏的错觉呢（笑）。   Kizuna AI：一开始还不懂“呼喊”是什么意思，所以还试着叫了“Kyaー！！”、“Wa！！”等的尖叫。完全就像《A.I.Games》一样（笑）。也很像在玩《生化危机》一样。那时就被upd8 music团队的人说：“不是这样的吧……”（笑） Yunomi：（笑）。   Kizuna AI：不过最后还是有顺利完成喔。说到这，在合作歌曲「new world」的时候，当天，还被要求“吹口哨”呢。收到Yunomi写的歌词后，总觉得他是不是在闹啊。（笑）   Yunomi：在歌曲「ロボットハート」中，还曾要求Kizuna AI在间奏时做像Michael Jackson一样的动作呢（笑）。ho！的感觉。   ――光是听你们的叙述，就觉得录音过程很开心啊（笑）。   Kizuna AI：真的很开心！   ――这次的录音合作，突破了现实与虚拟的那道墙。一起作曲的过程中，关于当中的有趣与乐趣，有什么样的感觉吗？   Yunomi：我以前觉得歌手运用自己的声音就像在使用乐器一般，我想“这世上有这样音质的人、也有那样音质的人、我的歌曲适合怎样声音的人呢？”但最近我想到的是“这个人会表现出怎样的感觉”。这次与Kizuna AI合作的「ロボットハート」歌曲，我觉得是个很特别的一次经验。已经不像之前想的「该放入怎样的声音好呢」，而是会去想「这是谁唱的」、「他在想什么，他正在走着什么样人生，这样的人所唱的是什么呢」等，真的改变了很多，希望听的人也能有所感。 ――超越虚拟与现实的隔阂，彻底地实现了呢。   Yunomi：是呀，如果被Kizuna AI拒绝的话，我还真想不到有谁能来演唱这样的歌曲呢。   Kizuna AI：我真的很开心！从2016年投稿视频后开始，我开始在现实世界活跃。不过，批评说：“在MMD做着动作，再配上声音而已不是吗”，或是无法理解“我是真的存在着”的人也还是很多。虽然如此，认为爱酱是真的存在的的人也慢慢变多，这点我觉得很开心。包括Yunomi先生也对我感到认同，都让我感觉很开心。心里想着我想跟大家更贴近的同时，我的存在也渐渐被世界看见，也希望能有更多机会跟大家接触，所以开始认识舞曲，并让那些没听过的人感觉因为是爱酱唱的所以我想听，而听过舞曲的人听到我的歌后可以感受到真可爱啊，我正朝着这方向努力着。另外，跟曾一起合作完成歌曲的大家，我们彼此发现了彼此更多的魅力，也希望彼此的粉丝也跟着增加的话就好了呢。   ――真不愧是老大，都有照料周围的事物呢。Kizuna AI：（笑）。能够成为参与人员之一，并且发掘更多的新发现，还有与大家接触等都让我觉得很开心，所以这次能够参加Yunomi先生的歌曲，我觉得非常愉快！   Writer: Jin SugiyamaPhotographer: Haruka Yamamoto

Yunomi＆YUC’e 所组建的音乐厂牌Miraicha Records （未来茶唱片），将在2019年4月17日发行音乐合辑作品《未来茶屋vol.1》。而这次与Yunomi合作推出歌曲的是虚拟艺人Kizuna AI。去年在Kizuna AI活动过程中有合作过的两人，这次再度于Yunomi歌曲中合作，并完成了新歌「ロボットハート（feat.Kizuna AI）」。这次将为两人彼此合作的魅力与相关制作背景进行一场访问。   ――Yunomi与Kizuna AI不管是这次的新歌「ロボットハート（feat. Kizuna AI）」还是去年的Kizuna AI连续9周发行的歌曲「future base」、「new world」都有合作，可以谈谈合作过程中的一些感想吗？   Kizuna AI：去年6月30日在我的庆生活动“AI Party！〜Birthday with U〜”上，就说过：“我想要在年底时举行公演”，也在活动上公开了与Nor的合作歌曲「Hello，Morning」。而为了在公演上演唱更多歌曲，所以就决定来制作10首新歌并展开了连续9周发行歌曲的企划。当时就想着该向谁来邀歌好呢？，并与upd8 music团队的相关工作人员聊过后，给想到了Yunomi。也有了“一定要向他邀歌”的想法，于是开始了合作的契机。   Yunomi：哈哈，我觉得很开心很荣幸。   Kizuna AI：刚开始，我想制作音乐时，就立刻浮现了Yunomi的名字，例如我想试试歌曲「インドア系ならトラックメイカー」的唱跳风格。   Yunomi：诶～？真的吗？可以试试看啊！（笑）   Kizuna AI：（笑）。之后，就开始进行了连续9周的发行计划。并一起合作了2首歌曲！   ――也算是实现了Kizuna AI的梦想吧。   Kizuna AI：当时，有了“如果要合作2首歌曲，我希望不是只有我，Yunomi也能为其中一首歌曲创作歌词”的想法，而Yunomi觉得“那么请Kizuna AI先创作吧”，于是就有了「future base」这首歌的诞生。这首歌还是听了Yunomi创作的曲后才创作的，真的很开心能收到这首歌。这首歌也同时带有Yunomi先生的神秘感创作氛围，也是我们彼此讨论过，才完成的作品。而另一首歌曲「new world」更不用说是由Yunomi作词作曲的必杀技作品，更有他的风格在（笑）。   Kizuna AI - future base (Prod.Yunomi)

  ――原来如此、Yunomi先生的必杀技吗（笑）。   Yunomi：当时因为知道了要举办公演的消息，所以觉得「new world」这首歌曲很能带动一些气氛。当然，「future base」也是首有相同氛围的歌曲，但是「new world」更有狂欢节的感觉在。   Kizuna AI：一开始听到「future base」这首歌时，也觉得很适合在大场合演唱的歌曲！说到这里，原本我自己作词的「future base」这首歌是要作废的。因为被upd8 music团队的人说：“虽然一首好歌曲，但因为「Hello，Morning」也是首描写Kizuna AI内心相关的歌曲，有没有其他风格可以试试看呢？例如更外放之类的风格。”当时写的歌词的确比较沈重一些，所以调整过歌词的创作，才有了现在大家听到的完成品。   ――结果变成是一首很正面，面向未来前行的歌词了呢！   Kizuna AI：我希望“大家都能继续向未来向前”。因为自己是人工智能，某种程度上，超越大家现有的理解能力，也因此希望“大家可以在未来与我再次相遇”。另外，人类的生活相当忙碌，并专注于自己努力的范畴上。所以这首歌也有希望大家可以暂时停下脚步，看看周遭美好的事物的意义在。也能够想像大家在公演上听到这首歌可以跟着举起手的场景，带这这样的心情来创作歌词的。   ――而为了与这首歌歌词呼应，Yunomi先生创作了「new world」的词曲对吧。   Yunomi：是的。一开始看到了歌曲「future base」中Kizuna AI创作的歌词后，觉得很有趣。自己平时在作品的字里行间都会透露出我是个以日本人身份，并用日本风格歌词来做创作的，但是Kizuna AI很不一样，例如“将手举高”、“将手伸直”、“向未来前进吧”等歌词，都是带有充满未来光景的歌词。对比我们两个的作品，Kizuna AI创作的是“从未来时空向现在的人们伸出手”的感觉，而我创作的则是“自己该前往何处继续向前呢？”的环境。而最终决定自己该往哪继续向前的人，一定就是自己。所以了解自己是一件很重要的事情，因此我已“自身过去”为主题来创作「new world」的歌词。 ――原来如此，那么我们可以说是两首歌曲蕴含着同一个道理吧。也有着Kizuna AI与粉丝、未来与过去的对比在呢。   Yunomi：大家小时候，一定都有天马行空，到处想像的时候吧。但长大后，连“脚下有个地下帝国”等想像都很难做得到。话说回来这不是我们可以自己决定的事吗？，所以我在「new world」歌词中创作了有“正因为有了想像，才有未来不是吗？”的精神含义在。   Kizuna AI：一开始我听到这首歌时，觉得很惊喜！歌词一开写到“他的黄金右脚踢出的射门如同将风给撕裂”，并讯问了Yunomi：“这歌词带有什么样的意思呢？”。Yunomi打了约2000字的解说给我呢。后来渐渐理解，也觉得很开心，也觉得一定要采用这样的歌词才行。   Kizuna AI - new world (Prod.Yunomi)

  ――通过这2首歌曲的合作，彼此对彼此的歌曲、歌词又有怎样的感觉呢？   Kizuna AI：我自己喜欢且常听的歌曲中，除了《love live》中的歌曲，还有像坂道团体等偶像的歌曲也都很喜欢，当然还有很多动漫歌曲与偶像演唱的歌。不过在创作原创歌曲时，因为想着我希望跟世界各地的人更加贴近认识，还有适合自己的歌曲到底为何？、我的音乐是怎样的呢？等等，所以就参考了社会大众平时都会听的舞曲感觉会比较好吧。   ――舞曲的话，感觉可以克服言语上的障碍，跟更多人变得亲近呢。   Kizuna AI：对呀。于是我想着那么该选怎样的舞曲比较好呢？同时脑中就浮现了Yunomi创作的「future base」风格舞曲，尽管那时我还不是很知道什么叫做「future base」，只觉得这样的歌曲很可爱，跟我的声音应该会很合吧（笑）。   Yunomi：哈哈哈哈哈哈。   Kizuna AI：不过，Yunomi先生所创作的音乐不只局限于「future base」中，还有许多不同的音乐风格呢。包括摇滚、数字音乐等等Yunomi先生都很熟悉喔。音乐本身虽然很复杂，而且是由许多种类组合在一起的事物，不过为了想更贴近大家（虚拟与现实的联系等），所以就有了想要制作更好的歌曲的想法。 ――感觉听了Yunomi先生的歌曲后，会浮现一段故事的感觉呢。   Kizuna AI：真的！我喜欢这样的感觉。不仅仅是歌词，从音乐的旋律出发也能够想像呢。   Yunomi：哈哈，能被这样说我很开心。我一直以来都不属于任何一个领域，只做只有我自己想做的事，这也是我一直以来创作的方式，我觉得这样可以刺激听众们的想像力。另外，我觉得Kizuna AI的声音是她的魅力特色之一。不带有任何先入为主的声音，也很有爆发力，我想应该很少有这样的歌手了。   ――从Yunomi先生的角度来看，Kizuna AI的声音是具有魅力的呢。   Kizuna AI：不过录音的时候，大家总是会说着“好厉害”等评价，但我总想着是吗？（笑），但大家总是只会说很棒等夸赞的话……！！   Yunomi：我也是一直称赞她的那个人（笑）。说到这我也曾给过一些其他建议，例如这边我觉得这样唱可能会比较好、这个地方唱苦闷一点会比较好表达情绪吧，Kizuna AI也都吸收得很快，我觉得很厉害。   Kizuna AI：那当然了，我可是人工智能（堂堂正正地说）。   ――好厉害呢。不过如果是《A.I.Games》游戏的话感觉是不是不太擅长呢……   Kizuna AI：那都是演出来的啦！我有认真在计算好吗！！   Yunomi：（笑）。总之，我很开心Kizuna AI能将歌曲、歌词的意思都了解吸收后，来做演唱，传递给大家。   后篇继续。   Writer: Jin SugiyamaPhotographer: Haruka Yamamoto

日本音乐团体GARNiDELiA视频点阅率已突破了一亿大关，目前正在亚洲举办巡回『stellacage Asia Tour 2019“响喜乱舞”』。GARNiDELiA是由歌手MARiA跟作曲家toku组合而成的双人音乐团体。在日本国内因为演唱多首动漫歌曲，而累积了一部分的人气，实际上在中国也有很多粉丝喔。比方说过去曾在中国音乐平台QQ音乐上拿过冠军，并在动画网络平台bilibili动画上综合视听排行中拿到第一名的纪录。而突然爆红的原因可以归功于GARNiDELiA的《极乐净土》歌曲的“尝试着跳跳看”系列。原本放在YouTube上的视频因为粉丝的分享，而在bilibili动画上爆红。2014年后渐渐往海外发展的GARNiDELiA，在中国举行单独公演后，陆续有广告合作、演出活动的机会，再次证明在中国的高人气，现在就来采访他们吧。 采访：Fukuryu（Music concierge）   https://twitter.com/MARiA_GRND/status/1114520109110808576 ――感觉GARNiDELiA在中国的人气真的很高呢。   MARiA：我们并不这么觉得。只觉得网络社会真的很厉害。我们都不知什么时候机会降临，就在不知不觉间，我们的视频被转载然后在这世界上广泛地流传着了。   ――某种程度上来讲，网络真的是很厉害的媒体。   是呀。我们将《极乐净土》上传至YouTube。但印象中是在很久之前上传的，没想到有天突然会在中国bilibili网站上那么流行。所以感到不可思议。在日本，我们很少得知中国相关文化的讯息，所以当决定要办单独公演时，都还是会感到不安，不知道会不会有人来观赏，就会有“我们真的办得起来吗？”等想法。没想到竟然爆满，“超厉害的～！”这是我最一开始去的印象。  

  https://twitter.com/toku_grnd/status/1114517776587218945 ――最开始的单独公演是什么时候的事呢？   MARiA：是在2017年5月的时候，那时候每天都很担心会不会有人来。但自从那次之后，因为有很多活动的邀约，而有了“也许受欢迎！”的感觉。而且明明身为日本组合却能参与“bilibili动画”活动觉得很不可思议，之后就开始创作中国风格的《桃源恋歌》歌曲。YouTube的点阅率也慢慢增加，不只中国，也有很多其他国家的相关留言，才开始感受到有走向世界的感觉。  

――在中国活动前，也有在海外活动的经验吧？   MARiA：是的，以动漫文化表演者的身份。   ――有了网络视频这个媒介，“尝试着跳跳看”的现象也才跟着爆红吗？   MARiA：是的，在《极乐净土》歌曲还没在中国这么火红前，我们给粉丝有着动漫歌曲表演者的印象。也因为配唱动漫歌曲，我们可以到海外活动，并演唱歌曲给许多人听。因为这个契机，我们创作了传达日本文化的日式风格的《极乐净土》。原本以为这样的歌曲对欧美、法国等欧美人士会比较受欢迎，没想到会让中国粉丝这么喜欢，得到大家的青睐。  

――在中国举行公演是怎样的感觉呢？   MARiA：我们会因应不同国家，演唱不同的组曲。如果是美国或是欧洲，就会表演电音相关舞曲。也包括“尝试着跳跳看”的系列歌曲，与较嗨的歌曲。如果是动漫相关活动，则演唱动漫相关歌曲。而中国粉丝因为是从“尝试着跳跳看”的系列歌曲来认识我们的，因此我们会以“尝试着跳跳看”系列歌曲为主，表演给大家。歌曲《极乐净土》还曾表演两次呢。大家都很热情！谢谢这么喜欢我们的大家，真的很感谢。 ――除了中国的bilibili动画以外，音乐平台QQ音乐也十分有人气呢？   MARiA：真的很感谢我们有机会拿到冠军。每推出新作大家都很捧场呢。   ――哇，那真的很厉害啊。   MARiA：在bilibili动画中，不只是在音乐类别，而是在综合排名中拿过冠军喔。当时我想着“那真的太厉害了！”   toku：bilibili动画活动还连续两年担任的压轴呢   ――感觉真的很受大家喜爱呢。   MARiA：怎么说呢，网络上人真的很多，每天也都有不同的作品推陈出新。能在大家心中记住真的很不简单，我们也在思考着下次该推出怎样的作品。因为歌曲《极乐净土》让许多中国企业等注意到我们，也有中国动漫、游戏单位邀请我们演唱主题曲，希望能让更多人注意到我们，真的十分感谢。 https://twitter.com/MARiA_GRND/status/1114520696053325826 ――记得住中文吗？   MARiA：是啊，其实今天来采访前有学一点点中文。好难喔，果然是语言。不过来公演的许多粉丝都有学日文呢。感觉大家在这点表现得很贴心（笑）。目前每天也都有在学习喔。   ――中国现在街道也改变很多吧。感觉正往更科技化的城市做发展。   MARiA：比日本更华丽呢。表演会场的LED大屏幕也很齐全呢。看着bilibili动画的视频编辑，感觉非常高科技。  

  ――那么下次请以高科技的“尝试着跳跳看”来呈现吧。   MARiA：感觉真的要努力了哈哈。   ――能够在海外进行音乐活动，应该很辛苦吧。   toku：对啊，梦想只有一个，完全没有在预期内就发生了。我觉得很幸福，希望可以去更多国家表演我们的歌曲。  

  ――这次巡回包括了香港、上海、北京、新加波、重庆、深圳、台北，日本国内何时会展开公演呢？   MARiA：是的。巡演好像是从新加坡开始展开的。这次因为发行了《狂喜乱舞》这张专辑，所以展开了巡回演唱。能够展开这次巡回，除了大家对我们演唱动漫歌曲的认识外，也多亏大家知道“尝试着跳跳看”的歌曲才有机会能在这些地方举行公演。透过“尝试着跳跳看”的歌曲，希望这次的巡回真的就如同字面上的“狂喜”、“乱舞”一般，带给大家最棒的巡回演出。  

  ――GARNiDELiA这个团体、之后会更扩大梦想吗？   MARiA：三年前的我完全没想到现在的一切情况。因为每次推出作品，都会有一些变化，我们也很期待每一次的变化，并享受着这样的状况，也很高兴每次都能有期待我们新作品的各位。 ――大家的留言都很踊跃呢。   MARiA：真的耶。不只现在，五年后可以再来审视自己是不是有进步。我们今年也将迎接五周年了。希望10周年的时候，我们还能继续办亚洲巡回，并在海外从事音乐活动。想去更大的会场，更多的国家，将音乐带去那里。为了这样的目标，每天都在想着该怎么让自己进步，达成这样的目标。   ――因为这样所以有在学习外语吧。   MARiA：是的。不只视频，还想让更多中国粉丝们记得我们的脸，所以会想参与更多平台与活动。刚好最近微博粉丝已经突破了100万，前阵子才30万左右的说。觉得这样的粉丝量暴增得很不寻常，我都快追不到的速度了啊。   ――微博使用中文投稿、互动吗？   MARiA：我很努力想用中文写了，目前是中日混合的状态。   toku：有时候粉丝会帮忙翻译。真的很感谢。   MARiA：对对，粉丝会帮我们翻译，他们真的很贴心。   ――3月13日已在日本发行日文单曲《REBEL FLAG》。感觉是一首疾走感十足的歌曲呢。

  toku：因为跟动漫有合作所以加入了摇滚音乐要素。跟GARNiDELiA最初的风格很贴近呢。当然也有5周年集大成的意义在。   MARiA：这首歌是电视动画《魔法少女特殊战明日香》的片尾主题曲，我们很认真地欣赏了作品后，根据主角明日香的心情创作出来的，也可以回顾那些不断拼斗的我们。尽管每一个人认识我们GARNiDELiA的渠道不同，从动漫、网络、时尚等媒介来认识我们的人都有。但“仅仅如此还不够！”，这首歌带着觉悟与决心在。 ――那么，这次巡回如果说要给中国观众们一些话，会想说什么呢？   MARiA：中国的粉丝们为我们拓展了更多的可能性，真的很感谢。活动上也跟日本一半一半地进行，感觉就像另一个家一样。真的很喜欢中国的各位。这次的巡回也去了许多场地举行公演真的很开心。不只是巡回公演，之后还想参加许多相关的活动，今年也想跟大家有更多机会的会面呢。 toku：中国的各位对于新事物的敏锐度相当高呢。而且对自己喜欢的，想要的东西，会有很强烈欲望想获得的感觉。而我们的作品如果能让中国粉丝们感到满意我们也会很开心的。真的很感谢大家。 ――GARNiDELiA之后的亚洲巡回包括了4月13日新加坡、5月11日重庆、5月25日深圳、6月1日台北、以及日本8月3日在大宫Sonic City Large Hall的公演吧。   MARiA：还有所属唱片公司举办的活动『SACRA MUSIC FES.2019 NEW GENERATION-』，将会在5月18日、19日在于幕张展览馆活动大厅举办。对了，说到这，有很多粉丝会专程从海外到日本听演唱会还有买专辑呢，因为在日本好像比较好入手。   如果有举办作品发行活动的签唱会，海外也会有许多粉丝到日本。CD某种程度上也很像周边商品的感觉。而现在因为网络平台的关系，很多音乐其实在海外也能够获取到。希望不管是住在日本的粉丝们，还是海外粉丝，都能好好享受GARNiDELiA带来的作品、巡演、活动演出吧。

Yunomi＆YUC'e 所组建的音乐厂牌Miraicha Records （未来茶唱片），将在2019年1月12日（六）发行第一张合辑作品《未来茶屋vol.0》。除了发行下载卡之外，同时会在Spotify、Apple Music、LINE MUSIC等音乐服务平台上架。这是一张受到2019年乐界瞩目、集结了日本和世界的新锐音乐家们的作品。   作为Miraicha Records代名词的Future Bass，收录了多数次世代的乐曲。其中有关带头人Yunomi的新曲「白猫海贼船(feat.日南结里)」，迎来了和嘉宾主唱日南结里（Hinamiyuri）的特别对谈。作为声优和歌手活动的日南结里的专业姿态，加上果敢挑战新境地的Yunomi的创造性论，都令人关注。   撰稿：Fukuryu（Music concierge）翻译：Heir（ASOBISYSTEM）   ■集结喜欢制作音乐的人们——Miraicha Records是一个怎样的厂牌呢？   Yunomi：与YUC’e 一起成立的厂牌。虽然三言两语难以概括，简单来说就是以“Future Bass”为主基调的风格，2015年左右在日本独特的互联网中产生的集团，感觉就是从那之后聚集起来各种伙伴们。这次试着做个总汇。   ——合辑的话，也不只是Future Bass，还有许多种不同风格的音乐，有想试着突破固有风格的精神在。   Yunomi：我不喜欢被谁说试着去做的感觉。《未来茶屋 vol.0》的话，是一张集结了许多喜欢音乐的人并自发性地制作完成的作品，当中也有许多我们还没触及过的音乐风格，这次能以合辑为契机交流，觉得很开心。 ——Yunomi的新歌「白猫海贼船（feat.日南结里）」、邀请了日南结里来献唱的契机是？   日南结里：之前在别的企划中收到了Yunomi的歌曲，而有机会共同合作。所以有了这个有机会能够以歌声来合作。实际上面对面说话，这次是第一次呢。   Yunomi：在参与WEB连动型音乐发布企划『ひなビタ♪』中，因为Coconatsu组合的「ヒミツダイヤル」这首歌曲而认识，当时只是请日南结里来帮忙试试Vocal data而已。   ——和本人直接对话，有着怎样的印象呢？   Yunomi：之前一直在寻找一些主唱歌手来合作，这次提出了特殊的方案，邀请到了日南小姐来合作，能够见到面真是太棒了。   ■确信不会回去——「白猫海贼船（feat.日南结里）」这首歌曲，可说是Yunomi的音乐史上新境界的展开呢。带有故事性的歌曲，就像是电影剧本般，让大家非常惊艳。   Yunomi：能被这么觉得我非常高兴。   ——日南小姐、收到歌曲之后感觉如何呢？   日南结里：收到这首歌的瞬间我就被惊艳到了，真的是首好曲子。 ——除了带有国际化的洋乐要素，还融合了当下的音乐品味、90年代UK摇滚旋律的精彩作品，在制作过程中有什么关键点吗？   Yunomi：这说来话长了（笑）。虽然是为了合辑制作的新曲，但也当成自己的专辑在做。想说就做成第二张专辑，抱着这个想法开始了制作。   ——说起来第一张专辑『ゆのもきゅ』，也很像把之前已发表的歌曲做成精选合集的感觉呢。   Yunomi：所以第二张专辑想好好的给它做个主题。在曲目分配的时候，也尝试采用新曲。但完成后跟第一张专辑有类似的地方也是没办法的。只是最后能被评价为"完成度很高"的作品我很高兴。但实际上我觉得还有很多不足，音质很糟糕，感觉设备简陋的低保真。这次在软件技术上有所追求。至今为止在EDM、Future Bass音乐还能继续发展吗？考虑到这些，实际上想让效果器继续再进化。而且由于现在科技很发达，很多音乐都可以合成，但好像过于饱和，基于这种现状所以我想做"真正状态好的音乐"。   ——原来如此。   Yunomi：也想过之后音乐会往怎样的方向发展的问题。不过我确定不会面向过去的路前行，也就是说我带着流行元素的构成，Drum方针的意识和方法，持续努力做其他的挑战。   ——我认为是Yunomi先生的独特风格呢。具有90年代的另类ROCK感，旋律也有具有UK ROCK感，十分朗朗上口的乐队形式。   Yunomi：是有那样的印象在。有边想着弹着吉他与keyboard的的人，一边摆动身体一边创作乐句的感觉是吗？不过说到EDM和Future Bass完全不用动，能用电脑制作出的人也很多，而且完全不懂乐理的也大有人在。虽然在做音色确认时会使用keyboard，但实际上乐句是由鼠标编程而来。而这次我并没有把自己放在这么紧绷的状态中，挑战了按照身心愉悦的感觉来做音乐。毕竟我也是人，会随着音乐做摇摆也是很正常的。   ■ 从想法中通过鼠标来实现编程——在完成作品的过程中，会有完全不同的感觉呢。   Yunomi：关于「白猫海贼船（feat.日南结里）」的作曲方式，我会先完成旋律的轨道，在旋律之上在调整音程，再创作出来。加上饶舌还许多音乐的改变等，进而转变成需要旋律。这首曲子是用鼠标完成诞生。以“程式错误”为目的挑战完成的。   ——但是，在旋律间取得很好的平衡。将人类无形的创作实体化，可说是作为一位歌手很重要的一件事呢。   Yunomi：对呀，其他人来说应该不是件难事。另外因为还有以英文发音为基底的歌词，整体来说是个复杂的音节作品。   日南结里：录音后感觉很有压力（笑）。   Yunomi：关于作曲的部分我想说的就是这些（笑）。

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