从2022年11月11日(星期五)开始，RADWIMPS决定担任新海诚导演的最新作品《铃芽户蒂》的音乐。与活跃在世界的电影音乐作曲家阵内一真共同创作，实现了新海诚×RADWIMPS×阵内一真“新海作品史上最强”的音乐体制。本作是RADWIMPS和新海诚导演是继《你的名字。》(2016)，《天气之子》（2019年）之后，的第3次标签。

新海导演在制作发表会上说“本作想制作能成为去电影院的理由的作品”“想在电影院的屏幕上，制作最能发挥人类“沉浸在故事的能力”的绘画，制作音乐”，体现了对创造与以往不同的新剧场体验的非凡决心，作为新海导演和制作阵容的本作特有的新挑战，以西雅图为据点，也参与了好莱坞电影音乐，向在日本和美国活跃的电影音乐作曲家阵内真一RADWIMPS一起合作。

关于与阵内先生的合作，野田洋次郎(RADWIMPS)说:“电影音乐，还有游戏音乐等多方面创作多年的阵内先生的共同工作，无法一言蔽之，给了我无法形容的经验值和新视野。阵内也说“动作场面的音乐活用了好莱坞音乐制作的想法”，期待“新海作品中的动作场面”到底是怎样的场面。

另外，一部分录音是新海作品首次在海外进行的录音，在迄今为止以披头士为首的许多音乐家都录音过的艾比·罗德工作室(伦敦)进行。

此外，在预告片中演唱的主题曲《铃芽》，独一无二的声音的真实身份终于被揭开了。也有野田的希望，寻找适合将主题曲“铃芽”表现乐曲世界的歌声的制作团队。听着各种各样的声音，在实际试镜中，抓住新海导演和RADWIMPS的心的是抖音传达了那个歌声的十明。感受到这首乐曲和十明之间，谁也无法打破的纽带”野田称赞的印象深刻的声音，以及被细腻地唱着的十明的歌，给本作带来了新的感动。

新海诚导演时隔3年的最新作品《铃芽户蒂》是以日本各地的废墟为舞台，描写关闭灾难来源的“门”而踏上旅途的少女· 铃芽的解放和成长的冒险故事。

除了饰演女主角岩户铃芽的配音原菜乃华（原菜乃华）之外，为宗像草太的配音的松村北斗前几天发表了话题。在被压倒性和神秘的视觉效果所吸引的最新预告视频中，日本各地的风景和“铃芽的声音”解禁了。

《铃芽户蒂》预告

©2022「すずめの戸締まり」製作委員会

因在全世界累计发行册数超过4400万册的超人气漫画《东京食尸鬼》系列而为人熟知的漫画家石田翠首次大规模展览会“石田翠展（东京食尸鬼▶ JACKJEANNE ）将于2021年2月6日（周六）～5月16日（周日）在池袋阳光城举行。此外，2021年4月10日（周六）～5月16日（周日）也将在福冈亚洲美术馆举办。这次，石田翠为了展览会绘制的“东京食尸鬼”的金木研和《JACK JAENNE》的立花希佐第一弹主视觉图也将在日本初次公开。

本次展览的主题是“体验石田翠的世界，从零开始到作品诞生为止~”。
石田翠的初期作品——模拟原稿的首次公开、以及2021年3月18日（周四）发售的石田翠担任原作、角色设计、剧本的Nintendo Switch用游戏《JACK JAENNE》的珍贵设定资料等粉丝必看的珍贵资料也将公开。

涉及到漫画《东京食尸鬼》系列世界观的展示自不必说，还有Nintendo Switch游戏“JACK JAENNE”的被谜团所包围的制作过程等，从插画和大量资料中可以充分感受到石田翠的2部作品，看点内容非常丰富。

展览会的东京会场的门票，从12月10日12点开始受理先行抽选。考虑到新冠预防工作，本次展览会将以“全日指定制”的形式出售门票，限制了每日入场人数。请于官方网站确认购买事项。

 
音乐与展示、造型的融合，从开幕到结尾都将引导你走入石田翠的世界。一起来让粉丝期待已久的展览会吧。

 
©Sui Ishida／SHUEISHA ©Sui Ishida／BROCCOLI

※Nintendo Switchは任天堂的商标

今年是荷兰绘本作家迪克·布鲁纳所创作的兔子女孩「米菲兔」诞生的第65周年。为纪念这一周年纪念，Parco开始了新项目「您好、迪克·布鲁纳」

作为绘本作家广为人知的迪克·布鲁纳，同时他也是一名优秀的平面设计师，给从事设计行业的人们带来了很多影响。

商品以迪克·布鲁纳的特点，简单的“线条”、“颜色”、“形状”的表现方式融入时尚中…为主题，预计随着今后的季节变化，商品种类也会逐渐增加。 商品将会在Parco运营的「ミツカルストアオンライン」网站以及「Port Parco」百货店等地点进行贩卖。

贩卖商品的部分介绍！

「ぜろ」・・经典系列，「线」与「形状」为主题

「ぜろ」针织衫 白/藏青 2色 （统一尺码） 各7500円（不含税）

以绘本的形状为参考的正方形针织衫上衣。正面绣着米菲的眼睛和嘴。

展览会会场限定商品　「ぜろ」T恤衫 画／刺绣2款 各3900円（不含税）

取自绘本《小白兔的信》，T恤「画」系列正面印有米菲写信的插图，背面领口印有荷兰语的绘本标题。「刺绣」系列胸口绣着米菲的插图，背面印有绘本《小白兔的信》中的荷兰语插字。

「春」・・季节系列

「はる」方格花纹连衣裙　红/藏青　2色（统一尺码） 各18000円（不含税）

以布鲁纳色调为印象的方格花纹连衣裙。下摆上印有绘本《小小白兔》中的荷兰语文字，米菲从口袋处露脸往外看。前后都可以穿，也可以作为外褂使用。

让我们用米菲主题的简约单品，来享受春天的时尚吧！

Illustrations Dick Bruna ©copyright Mercis bv, 1953-2020 www.miffy.com

为纪念国立科学博物馆于2019年7月13日（六）举办的「恐龙博2019」展，上野车站2019年8月1日（四）～9月30日（一）期间，将配合恐龙主题展开相关活动。

首先，最受瞩目的就是5麦克尔的“穿着恐龙服装的巨型大熊猫”。

恐龙与大熊猫合作的“穿着恐手龙服装的巨型熊猫”就位于上野车站广场展示。由于上野动物园的熊猫是上野的象征，所以本次的上野恐龙博将亮点放在拥有压倒性存在感，穿着「恐龙」服装的5公尺巨大物体上，而且在上野车站中央验票处前的位置，迎接来往的游客们。

芒果树咖啡厅（マンゴーツリーカフェ）带骨炸鸡的恐龙套餐 1,580日元

安徒生三角龙面包 303日元

此外，アトレ上野的19间餐厅、咖啡厅，以「狩猎！？被狩猎！？恐龙2019！！肉食VS草食」为题材，推出了与恐龙博合作的相关餐点，并提供了以恐龙为主题的期间限定肉类餐点、蔬食餐点、甜点。

暑假就来上野体验与恐龙共处的一天吧。

能够感受到日本之美的艺术酒店东京雅叙园酒店，每年皆会推出人气展览「和のあかり×百段阶段（和光×百段台阶）」。这个展览在今年也会于2019年7月6日～9月1日（日）期间展开。

本次为第5次举办的「和のあかり×百段阶段」展览，主办单位希望带给大家更舒适的观展环境，于是在整体空间的设计上做了升级。为「百段阶段」换上鲜艳的色彩，每件艺术品都非常的精湛。

登上豪华的电梯后，门打开的瞬间，映入眼帘的是专为「和のあかり×百段阶段」展览所创作青森县睡魔祭的色彩缤纷灯笼。就连香气也是参照原型来制作，让观众可以感受到夏季的气味。

穿过另一条信道，必须先将鞋子脱下才能继续前往～最前方展出的是以布为素材所创作的作品。宾客们可以细细品味此作品所保有的素质和光泽。

因为这里并排着各式各样以“布”为素材所创作出的作品，大家可以从中找出自己最中意的作品。

「百段阶段」由下往上看大概是这样的感觉。当爬上楼梯时，途中会有居室，居室有呈现“光”的艺术效果。

第一间的居室在这里。这间居室是以居住在宫崎县日南市的竹光艺术创作家“NITTAKE”所幻想出来的空间作为概念来打造成的。

接下来登场的是「长崎灯笼节」。在进入房间前展示了手提灯笼，很有祭典的气氛呢。居室里也十分豪华！！

从昏暗中浮现出丰富色彩的光，让原本的居室瞬间变换为截然不同的景色。这样的景色让人都想去看看以100万观光人潮而自豪的「长崎灯笼节」了呢。

还有熊本县山鹿市的百花百彩和伞。和散的色调带出居室的迷幻的氛围。静静地看着心情都跟着平静下来了。

楼梯上还有风铃等夏季装饰物品的点缀，每个地方都充满夏日的元素！

包括山口县柳井市的金鱼灯笼等独特展览品，以及将近40件个人、团体作品都有做展出，大家可以一件件地欣赏各自作品所带出的魅力。

其实「百段阶段」实际上只有99个台阶，从最上层的展厅开始欣赏，往下走99阶就能回到最初拖鞋的房间哦！

想在今年夏天好好感受日本文化财「百段阶段」的艺术魅力！就务必亲自去一趟东京雅叙园酒店好好体验一番喔！

日本代表性的28组艺术家与「哆啦A梦」合作，在大阪文化馆・天保山举行了特别艺术展「THE 哆啦A梦展 OSAKA 2019」，展期从2019年7月12日（五）起至9月23日（一・假日）期间。

「THE 哆啦A梦展 OSAKA 2019」是由一群活跃于日本国内外的艺术家创办的，展览主要展示大家未曾见过的「哆啦A梦」、全世界唯一的「哆啦A梦」。这次的展览集结了许多超越既有的艺术创作，且独特性十足的现代艺术作品，满满的「哆啦A梦」主题世界的展览已经在大阪登场！

而在开幕前一天的7月11日（四），活动主办特别邀请了相关人事与媒体，举行了特别内部展览会、开幕式，当天可说是相当热闹。

在记者发表会上，参与本次展览的艺术家森村泰昌、增田塞巴斯蒂安出席了媒体发布会，并进行相关采访和拍摄。

森村泰昌情绪感慨地说：“终于在大阪举办了哆啦A梦艺术展，非常开心。”

关于这次展示的作品，他本人也说了：“这次与KOIKEJUNKO一起合作用纸来制作服装展示品，并参考了许多哆啦A梦漫画里的相关洋装来制作。另外还有加入操控时间、空间的时光机道具，以及哪里都能去的任意门道具的元素，完成了灰色意象的作品。”

而关于展览会，森村泰昌则邀请各位：“整个会场就像是哆啦A梦的百宝袋，集结了28组30名的艺术家的作品，让人十分令人期待。希望住在关西地区的大家可以来参观。”

另一位艺术家增田塞巴斯蒂安则向哆啦A梦表白说：“其实我跟哆啦A梦同年，而且也跟大雄的生日同一天（笑）。天生就对哆啦A梦的喜爱有种熟悉的感觉。”

说到作品，增田塞巴斯蒂安也说：“其实我原本想做一个跟奈良（东大寺）大佛一样大的作品，但是因为带不进会场，所以改成了高2公尺的作品（笑）。展览作品是从世界各地收集而来的素材来呈现出各地色彩的作品喔。”

除此之外，增田赛巴斯汀也有几句要对大阪的各位说的话：“如果大阪的小朋友们看到作品后，会觉得好大呀、好厉害的话，我就心满意足了。”

喜欢哆啦A梦的大家，千万别错过这次的展览喔！

RADWIMPS将于7月19日（五）发行的新专辑《天气之子》，其中的5首电影主题曲标题已经公布。

除了在电影《天气之子》预告影片中有出现过的歌曲「爱にできることはまだあるかい」、「グランドエスケープ（Movie edit）feat.三浦透子」外，这次还追加公布了「风たちの声（Movie edit）」、「祝祭（Movie edit）feat.三浦透子」、「大丈夫（Movie edit）」这3首歌曲的歌曲名称。这次的新专辑中有5首电影主题曲，还有26首配乐，一共收录了31首乐曲在专辑中。究竟有哪些电影场景会搭配这些电影配乐与主题曲，让大家愈来愈期待了！

另外，《天气之子》相关特典已经公布了。以电影5首主题曲为主题制作成5种CD大小的卡片。不同的CD店样式不同，详细请到RADWIMPS官方网站上确认。

电影《天气之子》特别预告

电影《天气之子》的最新预告片也在官方YouTube频道公开！由新海诚导演的作品均有登场，以不同作品的元素汇集成新海诚独特的世界观。是一定不能错过预告片哦！

©️2019「天気の子」製作委員会

曾经与哥斯拉战斗过，而被打败的历代怪兽们、配角，这次将晋升为主角，并在《不是哥斯拉展》展览会上登场，2019年4月27日（六）～5月6日（一）期间，将于西武涩谷店（Movida馆7楼）举办展览。

展览上除了介绍大家都认识的怪兽外，还有像巴拉刚、黑多拉等只有粉丝才会认识的怪兽，也会在展览会上登场。各种姿势以及过去的战斗纪录等相关怪兽的展览都会展出。

而展览上所有怪兽的解说，都是由三池敏夫导演注释的。此外导演们亲自到场来作展览解说的活动也会在最后一天举行！

另外，西川伸司在会场墙上的现场作画表演“不是哥斯拉”的现场艺术表演。另外，5月31日（五）起，在世界同时上映的电影《哥斯拉II：怪兽之王》宣传数据也预计会在展览中展出。快来欣赏不是哥斯拉的怪兽们英勇的姿态吧。

吉卜力工作室时隔3年在东京举办《铃木敏夫和吉卜力展》。

2019年4月20日（六）～5月12日（日）在神田明神新设的文化交流馆「EDOCCO」内，神田明神大厅和周边区域终于开幕。

这次展览会，关注在吉卜力工作室的制片人铃木敏夫先生的“语言”上。展览是铃木先生以描绘的书和插图为首，还有首次披露的汤婆婆和钱婆婆的“开运·恋爱”签，电影《千与千寻》中出现的“油屋”的巨大立体模型登场等，从举办前就开始受到关注。

4月19日(六)，展览会的开幕前担任铃木敏夫先生和汤婆婆的配音的夏木麻里在活动中登场。铃木先生回顾说道：“这是2年前去世的母亲访问过的地方。作为此次的展示会场的神田明神，能够可以在这个会场举办活动感到很开心。”

2人一起率先展开了欣赏，体验这次新设的汤婆婆和钱婆婆的抽签。夏木麻里小姐抽到的签写着“现在，活于此处”。

铃木先生用强有力而和善的字句写下的签中，总觉得获得了力量。我也非常想得到···！

当主持人问到：“现在在做些什么呢？”，铃木先生表示：“现在为了新作的公开描绘图片脚本，还有3年的制作期。”

据说图片的脚本就快要完成，当我们能看到作品是3年后左右吧？衷心期待着能看到吉卜力的新作。

展览馆从挂着灯笼的红色大门作为入口，进入之后映入眼帘的铃木先生的一列列书法作品。展馆空间分为十章，从铃木先生的“童年”到“现在”，与作品一同介绍。

这些书法皆为吉卜力作品的题字、标语、以及今年的书画都成为展示作品。其中，还有曾经谁都会说的《天空之城》里面的咒语之一的「バルス！」。站在你最喜欢的标语前面，请想象一下他们背后的“蕴意”。

除了书法作品之外，还介绍了铃木先生喜爱的昭和电影区域，以及参与德间书店时代的杂志区域。如果你追随铃木先生年轻时所热爱的东西，那么对于他“在各种经历下衍生的「语言」”，将会有更深的理解吧。

接下来出现的“著名台词”展厅中，在电影的单个场景中书写着巨大的台词。当站在子这里时，电影的场景全部都复活了！

当你看着字句时，你可以从文本中从传达所写的人的感受，比如强烈的感情，善良的感情，悲伤的感受或随意的感受。我也能稍微能感受得到和铃木先生一样的心情吗？

这是为了展览首次设置的汤婆婆和钱婆婆的签。在开口中抽出带有数字的签，可以得到来自汤婆婆的启示？！有时间的话请一定要体验看看。

另外，也设置了普通的抽签。

最后展示了“油屋”的立体模型。与《千与千寻》中的著名台词一起作再现，在这里也能感受到电影世界观中厉害的震撼力！

最后展厅的出口就是特产区域。有很多限定的原创周边设计，一定要看看！

我们买了绘马，祈祷MOSHI MOSHI NIPPON可以发展地更好。

另外，在餐点方面也很令人惊喜。

Torari刨冰　648日元

白米饭团 附茶　864日元

餐点在1楼的咖啡厅作贩售，而且数量有限。想要品尝的客人一定要尽早来哦。

最后，我抽到的开运签是写着“现在，活于此处”的“大吉”签。这句话，也在展示中常常出现。

不是过去而是“现在”，现在重要的“活着”是与未来相连接。所以今后的我，是现在为止的我所决定的。

忙碌生活时容易忘记的事情又重新被注意到，像这样的“语言”充满了整个展览。

请在撒播着铃木敏夫先生“语言的魔法”的展览中，试着寻找能感触你，只属于你的语言，未来积极地活着的启示吧！

©TS ©Studio Ghibli

Writer：Sayuri Mizuno（MMN編集部）

2019年秋季将转移至南町田GRANDBERRY PARK，并打造出比六本木馆大2倍的「史努比博物馆」，将再次开幕，并公布了全新LOGO、透视图。

新的LOGO标志与在六本木时期的标志，同样是由祖父江慎率领的Cozfish来负责设计。对比起都会风格的六本木LOGO标志，这次是以公园与野餐的户外概念来设计，字母“SMT是此次设计强调之处，也是一大特色。紧邻大公园的博物馆墙壁上，预计会呈现最新的LOGO标志。这次的建物模型，也将会在2019年4月13日起于大阪开设的“史努比博物馆展”上作首次的公开。

史努比博物馆与美国加州的Schulz美术馆一样，陈设有许多关于史努比相关的贵重原画、资料等。馆内设有常设展示室、专用工作室、还有贩售独家原创周边商品。另外还有咖啡厅。管外部分，则是充满春意盎然的环境，可以提供场地举办活动等，是一个全新的知性、娱乐空间。

六本木史努比博物馆中举办过的5次企划展将浓缩成一个展览会，并于大阪、名古屋开展。还有超过200间的原画、素描、怀旧商品都将生产复刻版做贩售喔～！

如果你错过之前六本木馆举办的展览，这次千万别错过啦！快来感受史努比博物馆带来的魅力吧！

（C） Peanuts Worldwide LLC

将于7月19日（五）起在日本全国上映的新海诚导演的最新电影《天气之子》，音乐部分由RADWIMPS担任。

被面纱包裹下的电影《天气之子》正片以及使用了RADWIMPS担任主题曲的片段预告也已经公开。

距离2016年掀起社会现象的《你的名字。》至今3年。新海诚导演和RADWIMPS再次组成搭档。新曲的标题是《愛にできることはまだあるかい》。新海诚导演在听了这首歌曲以后，强烈地认为“这部电影必须完成。”

《天气之子》讲述了在气候调节失控的时代，被命运捉弄的少年和少女选择各自的生活方式的故事。离家出走到来东京的少年“帆高”，与拥有不可思议力量的少女“阳菜”相遇后两人凄美的爱情故事。也是一部迎接新世代的电影作品。

《天气之子》预告片 60秒

今天公开的预告片段，是由新海监督亲自剪辑，天空和雨等画面纤细地传递着新海诚的风格，RADWIMPS的诗(歌)和旋律加之色彩，最大程度地呈现了电影的世界观。

新海导演向RADWIMPS提出了这个邀请是17年8月左右。新海导演和RADWIMPS与前作同样从剧本阶段开始密切地商榷，甚至比前作更加缜密的会议、确认工作现在也还在反反复复地进行。

新作《天气之子》也和前作一样，将使用RADWIMPS全新创作的多首主唱曲和剧中音乐。

RADWIMPS 感想

我们是担任这次新海诚导演的新作《天气之子》的音乐总监RADWIMPS。

2017年的夏天，突然收到来自导演的简讯：“可以请你看一下这个剧本吗？”。我回复说：“很荣幸可以拜读”。从那时起，我们关于《天气之子》的故事就开始了。

现在也还在制作进行中。比起上一次，我们也更加投入与故事创作部分，很高兴可以在强大稳定的团队中进行创作。每一天我都跟新海先生通过邮件交流，可能比一般的情侣之间的交流还要频繁。

新海导演还是初次共事时的那个他，面对作品时他比任何人都直率、纯粹、顽固，有时也有笨拙的一面。但每个部门的工作人员也都全力以赴地支持着这位导演。能够再次一起挑战全新的冒险，我很骄傲。

虽然偶尔也会面临挫折，但是为了不输给帆高和阳菜（剧中角色）的那股拼劲，我也会努力坚持到最后。希望大家看完这部电影之后也能豁然开朗。

敬请期待。

新海诚导演 感想

在距离《你的名字》公开刚好一年的2017年8月26日，我将创作好的《天气之子》脚本传给了洋次郎先生。一开始没有想过要请他提供音乐，只是想知道从洋次郎那边读完脚本后，会有怎样的音乐浮现出来。

在那之后，收到了《愛にできることはまだあるかい》的音源，我就觉得“这部电影必须完成”。自己深深地理解了“想做这样的体验”──并向洋次郎先生说明了发送剧本的理由。

决定跟RADWIMPS再度合作电影的时候，我们最开始的谈话是“就当是初次合作”、“要不同于上一次”。不做相同的事情，要做更有趣的作品。正因为有过一次合作，所以我相信我们可以在《你的名字。》的基础上，为观众呈现更为精良的作品。电影也是如此，为了做出不同于前作的、却又充满惊喜的作品，全体工作人员都在一起努力。

希望大家好好期待这次全新的故事与音乐。

大家好，我是MOSHI MOSHI NIPPON编辑部的Ellie。

如同手掌般大小的人偶与可爱的家，备受大家喜爱的玩具《森林家族》，首次举行了大规模，且1000件相关单品的玩具展览会，活动到3月25日（一）止，这次就跟着我一起来参观这个展览会吧。

我自己的孩童时光也有森林家族的陪伴～。这次童心再次被唤醒，开始期待究竟是个怎样的展览呢。

展览会主要是带大家回顾森林家族的历史。1985年发售的森林家族，是由9种动物、1个大家庭，以及11种种类的家具所组成的。并以欧洲流行的玩具屋为概念，诞生出日本小孩们也能轻松体验其乐趣的玩具。

随着时代的变化，森林家族的生活变化也再现于这次的展览会上，且截至目前共约70种种类、约100种家庭房子、商店等也都在展览中登场。

目前不只是体验装饰上的乐趣，还能自己制作衣服、装潢房子、摆设家具。好好享受森林家族带来的魅力！

还有许多怀旧的可爱家具喔。

这次展览会上的作品都是以在日本贩售的相关商品为主，超过60个国家与地区所喜爱的森林家族，目前在世界累积的人偶贩售数目超过1亿5000万。

这个是与娃娃屋作者一起合作出设计的新作。不由自主地会发出“好可爱”的感受呢。

展览会上除了娃娃屋以外，还有许多不同联名作品的特别展。这边就是日本文化服装学院的学生们所设计的60只玩偶服装秀。

在感受完满满森林家族的魅力后，还能在会场提供的拍摄纪念点拍出自己心目中喜爱的森林家族喔。

另外还有相关限定商品的售卖！只有在展览会上才能入手的玩具，一共250种目不暇接，千万别错过哦！

经过34年，仍然受到大家欢迎，不管是大人还是小孩都喜欢的森林家族的魅力，快来展览会一睹为快吧！