ASIAN KUNG-FU GENERATION於12月4日發行的演出Blu-ray / DVD「映像作品集15巻 ～Tour 2019「ホームタウン」～」，預告片已經在YouTube公開囉！

本作收錄了今年3月至7月舉行的Tour 2019「ホームタウン」橫濱國際平和會議場公演情景。除以最新專輯「ホームタウン」收錄曲為軸心的歌單外，也收錄了原聲演奏。

ASIAN KUNG-FU GENERATION 映像作品集15巻 ～Tour 2019「ホームタウン」～ (Trailer)

可於本次公開的預告片中看到「荒野を歩け」、「君の街まで」以及原聲的「大洋航路」等演出影像摘要，大家趕緊確認吧！

ASIAN KUNG-FU GENERATION新歌「解放區」MV已經在YouTube上公開囉。

「解放區」Music Video

歌曲「解放區」在今天5月15日以雙A面單曲「Dororo / 解放區」做發行，而目前正舉行的日本全國巡演「ASIAN KUNG-FU GENERATION Tour 2019 『ホームタウン』」活動上，幾乎每次安可的時候都會演唱這首歌曲「解放區」，對於樂團來說無疑已經成為代表性的歌曲。

歌曲MV導演由大喜多正穀操刀製作，而且還包括200名粉絲一起參與完成的作品。這次參與作品的粉絲們是由官方網站募集而來的。MV裡沒有成員們演奏的畫面，而是與粉絲們共同自由地演唱表演來完成。

此外，新歌「Dororo」MV也已經公開囉，大家可以一併去做欣賞喔。

ASIAN KUNG-FU GENERATION新歌「Dororo」將從今天4月22日開始發布！

歌曲「Dororo」也將收錄在5月15日發行的雙A面單曲中，並以電視動畫《多羅羅》的片頭主題曲來做發布。這首歌也是特別為動畫《多羅羅》所創作的歌曲，是一首感情豐沛與疾走感交錯的歌曲。

電視動畫《多羅羅》　片頭曲ASIAN KUNG-FU GENERATION「Dororo」OP沒有製作名單的影像

YouTube上也已經公開了電視動畫《多羅羅》無製作名單的片頭影像，喜歡歌曲「Dororo」的動畫版影像的粉絲千萬別錯過喔！

ASIAN KUNG-FU GENERATION（亞細亞功夫世代）將在5月15日發行雙A面單曲「Dororo / 解放區」，其中「解放區」MV即將開始製作，目前正在官方網站上招募可以參與的臨時演員。

預計拍攝場地會在東京都內近郊，並從4月23日（二）中午起到19:00這段期間進行拍攝。只要你是18歲以上，不管男女都可以報名參與喔，一共需要募集約200名，有興趣的千萬別錯過喔，參與演出的臨演將有機會可以與ASIAN KUNG-FU GENERATION一起拍攝MV。

歌曲「解放區」是目前舉辦的日本巡演安可時必表演的歌曲，對於樂團來說是一首很重要的歌曲，也因此打算拍成MV。這次的招募期限至4月19日（五）9:00為止。

有興趣想跟ASIAN KUNG-FU GENERATION一起完成拍攝的粉絲，趕快去報名吧！

以ASIAN KUNG-FU GENERATION歌曲「Dororo」作為動畫《多羅羅》片頭曲的動畫影像已經在YouTube上公開。

電視動畫《多羅羅》　片頭主題曲 ASIAN KUNG-FU GENERATION「Dororo」OP沒製作名單影像

《多羅羅》是由手塚治虫的漫畫動畫化後的作品。故事描寫被魔神奪走身體許多部位，全身以假手腳、器官等製作而成的男主角百鬼丸，與年幼盜賊多羅羅共同抵抗妖怪，奪回身體各個部位的故事。歌曲「Dororo」是特別為電視動畫《多羅羅》創作的歌曲。

「Dororo」將會收錄在5月15日發行的雙A面單曲「Dororo / 解放区」中。而在CD發行前的4月22日可以在mora等各種音樂平台上搶先發行。

ASIAN KUNG-FU GENERATION 後藤正文 感想

這次的作品是在時代設定的古老奇譚中，包含現代社會、人類常常出現的諷刺等，是個擁有深層意涵的作品。我一直在想說我的創作能否配得上原作手塚漫畫，所以我帶著這樣的心情來製作。

ASIAN KUNG-FU GENERATION的新歌「Dororo」將在TOKYO MX、BS11等平台，與Amazon Prime Video放送的電視動畫《多羅羅》擔當片頭曲。

《多羅羅》是由手塚治虫的漫畫動畫化後的作品。故事描寫被魔神奪走身體許多部位，全身以假手腳、器官等製作而成的男主角百鬼丸，與年幼盜賊多羅羅共同抵抗妖怪，奪回身體各個部位的故事。歌曲「Dororo」是特別為《多羅羅》所創作的歌曲，3月25日公開的動漫MV已可以試聽部分的音源。而正式的歌曲將預定會在動漫4月放送時播出。

另外， ASIAN KUNG-FU GENERATION將會在5月15日發行收錄「Dororo」歌曲的雙A面「Dororo / 解放区」。與「Dororo」一起收錄的「解放区」歌曲也在現正舉行的日本全國巡演上公開。

而封面照也已經作公開。單曲封面由中村佑介來做設計，在《多羅羅》中出現的地名「無情岬」、「手塚」也在車站牌上，制服上的標章則以百鬼丸的和服為標記，這次的封面也可說是致敬「多羅羅」設計而成的。

單曲的部分，則分成附有Blu-ray的初回生產限定盤、只有CD的通常盤2型態。初回限定盤附屬Blu-ray，將收錄去年舉行的350人限定招待公演曲目，共10首歌55分鐘。副音軌則會收錄成員們的相關解說，粉絲們千萬別錯過喔。

後藤正文 感想

這次的作品是在時代設定的古老奇譚中，包含現代社會、人類常常出現的諷刺等，是個擁有深層意涵的作品。我一直在想說我的創作能配得上原作手塚漫畫，所以我帶著這樣的心情來製作。

亞細亞功夫世代（ASIAN KUNG-FU GENERATION）新歌「モータープール」（暫譯：停車場）、「レインボーフラッグ」（暫譯：彩虹旗）2支MV，是由 koe Inc.公司甄選出來的導演們所拍攝的作品，現已在YouTube上同時公開。
「モータープール」、「レインボーフラッグ」2首歌曲 為亞細亞功夫世代（ASIAN KUNG-FU GENERATION）於12月5日發售的新專輯《Hometown》收錄曲。而製作2支MV的，是由koe Inc.公司所甄選出來的新人影像導演們。在甄選特設網站上，第1彈的專輯收錄曲「UCLA」MV也已經公開。

「モータープール」（暫譯：停車場）

「モータープール」MV導演榎園乃梨感想：「重要的思想與人等等愈來愈多時，一但一遇上不順遂，便會破壞殆盡。一味地重複著自問自答，並不斷地思考，突然想著到底什麼是重要的，而由陰暗面轉陽光面。勇氣地吶喊，以及失敗的吠聲同樣是種『叫聲』，但是出發點與理由卻不同。我在聽這首歌的時候有這樣的感覺，並想著刻劃出『閒暇時刻』的意境。」

「レインボーフラッグ」（暫譯：彩虹旗）

「レインボーフラッグ」導演久間木達朗自己本身也入鏡的感想：「這是個秉持著各種生活風格的人們，大家開著玩笑且玩著跳繩的音樂錄影帶。跳耀著、飛躍著還是卡住了等，都是在為那些堅強活下去的人們應援，這首歌便是帶著這樣的意涵下去做拍攝的。」

亞細亞功夫世代（ASIAN KUNG-FU GENERATION）睽違3年半終於發行的原創專輯《Hometown》。這次專輯的初回生產限定盤附屬DVD《ASIAN KUNG-FU GENERATION America Tour Documentary Pt.2 (Latin America)》預告影像在官方YouTube頻道上公開了。去年在美國舉辦的巡演南美篇公演，與南美的粉絲們追加私生活將會以公演紀錄片來呈現。

《Hometown》初回生産限定盤 特典DVD預告影像

另外，アジカン(AGK) LOCKS! Bootleg第一次專輯特設網站也已經公開。

關於「アジカンLOCKS!」，曾在電台節目『SCHOOL OF LOCK!』中擔任2005年開學時的搖滾講師ASIAN KUNG-FU GENERATION，在2014年所暫時休學的常規型態節目，將在這次的網路電台「アジカンLOCKS!」上再次復活。

除了電台內成員們間的談話外，從第一次放送的TOKYO FM / JFN 38 Stations『SCHOOL OF LOCK!』節目本篇登場的とーやま校長（遠山大輔）、あしざわ教頭（蘆澤統人）也會一同參加。「アジカンLOCKS! Bootleg」總共有六集，將從專輯《Hometown》發售日12月5日起每週三在專輯特設網站上公開。4位成員的精彩談話，難得的節目千萬別錯過喔！

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亞細亞功夫世代（ASIAN KUNG-FU GENERATION）於2018 年12月5日睽違了3年6個月終於發行新專輯《Hometown》。這次，將帶著專輯，舉辦日本全國巡迴公演。

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2019年3月〜7月期間前半部在live house，後半部則移轉至大廳會場，可說是在日本跑了2遍的大規模巡演。在live house巡演中預計各組會有個開場演出（之後公佈）。

12月4日(二)12:00起，在官方網站上，將會開始一次票券先行申請的活動，12月5日發售的專輯也會針對CD購買者限定給予票券抽選預約特典。

之後關於票券的最新資訊，請隨時關注亞細亞功夫世代的官方網頁，千萬別錯過囉！

這次巡演將會在live house、大廳各自舉行不同魅力的全國巡迴。跟著專輯一同享受在阿吉康的世界吧！

亞細亞功夫世代（ASIAN KUNG-FU GENERATION）睽違三年半的第9張原創專輯《Hometown》終於推出。他們受到了90年代強力流行、另類聊滾的影響，最近的曲目也十分帶有意識性。儘管邀請了威瑟樂團的Rivers Cuomo等多位創作者參與，但這次的專輯作品依然十分有阿吉康（アジカン）自己的風格，當中的關鍵便在於製作環境的變化。這次「十分愉快」地來製作《Hometown》，就讓我們一起來了解背後製作的點點滴滴，並一起認識「阿吉康世界」吧。

文　阿刀 “DA” 大志

前編：【MMN訪談：前編】「４人在歡樂愉快地安排之下形成了亞細亞功夫世代。不可避免地有了阿吉康（アジカン）這樣的病」

――這次作品，在初回盤中收錄了南美巡迴的相關影像DVD。總有阿吉康時常去南美的印象在呢。

喜多：不過我們只去了2015年跟去年兩次喔。

――在南美舉辦巡迴公演的契機是什麼呢？

後藤：一開始是被稱為智利的Japan exposition活動，「那麼乾脆辦巡演吧」一說完，就去了阿根廷、巴西、墨西哥等地舉辦，「原來在南美洲有粉絲啊！」，有驚訝但也十分開心，真的是很棒的體驗，想再去去其他國家。

――亞洲巡迴的話呢？

後藤：當然也想去。最近感覺是亞洲音樂的盛況，特別是我們在與年輕世代們做無國界交流時，就常常感受得到。例如這次宇多田光的作品就邀請了亞洲的音樂人們共襄盛舉。我也在12月時與泰國的Phum Viphurit詞曲作家一起舉辦了公演。亞洲樂團們常常這邊跑那邊跑的，之後想必也會有很多有趣的事等著我們，到時我就算變老了還能參加該有多好。

――南美的粉絲們如何呢？　我也在墨西哥看過其他藝人的公演，印象中他們似乎滿熱情的。

後藤：真的非常熱情，我覺得很棒。就像是足球的應援聲一般，在經典唱段大家還會大合唱呢。

喜多：而且在公演前大家就已經很熱絡了。

――「現在開始那樣的熱絡情緒還可以嗎？」那樣程度的沸騰情緒

後藤：對對。在開演前大家就一直在唱著我們的歌，大約2小時的時間，然後我們又唱了2小時左右的演唱會（笑）那樣熱情的情緒，日本人不太會表現出來呢。在世界旅行的時候，日本人是最乖的這點我覺得很驚訝。不管去哪個國家，大家都很有元氣，之後在日本有活動時，「我們會是主角嗎？」的想法卻又出現。日本人太害羞了，這是不得不去改變的呢。

――歌曲會因為在不同國家而讓粉絲有不同的反應嗎？

後藤：會的。我們去歐洲時，主調重疊的編曲「サイレン」、英國搖滾的歌曲都非常火紅，不過重節拍的音樂就還好，南美洲反而喜歡這樣的音樂。

――海外活動時有什麼印象深刻的事情嗎？

後藤：第一次去韓國的時候，很緊張也很感動。因為亞洲歷史很複雜的關係，第一次難免會緊張。總覺得討厭日本人的韓國人應該很多吧。不過，一站上舞台卻完全不是這麼一回事，大家反而很熱情呢。公演結束時，後台的韓國樂團還跟我們互相交換CD，那時超感動的，「啊，我們原來做得到啊。用這樣的方式跟大家融洽感情真的很好。」當時認識的樂團至今都還是好朋友，每次去韓國時，他們都會抽空帶我們去玩，那對我們來說是很鮮明的回憶呢。

――樂團剛組成時，有想過會像現在在世界各地活動嗎？

後藤：我在小時候其實就想過了。例如取ASIAN KUNG-FU GENERATION的名字，就像是亞細亞這名字般，從亞洲向世界介紹我們的音樂。另外，出道時「遥か彼方」的歌曲成為了動畫《火影忍者》的片頭曲，那時想「搖滾樂團的歌曲成為動漫歌曲會怎樣呢？」在那個大家相對不認同的時代。不過，就像《火影忍者》一樣的作品，是大家一起完成的作品，自己的歌曲不知道會不會在世界被聽到，那時成員們有討論過這樣的事。所以，從那時就將亞洲感的旋律加了進去，我們也是現在才意識到的，實際上那樣的旋律，對於世界的人來說是很有趣的呢。

――就像剛剛提到的，搖滾樂團為動漫配唱，在當時那個比較不能認同的時代中，能很真誠地有這樣的想法很不簡單呢。

後藤：從樂團組成後，一直想要去海外作演出，最後能夠實現這樣的夢想真的很開心。不過從來沒想過會到地球的另一端過（笑）。到秘魯舉辦演唱會，現在還是很難以置信，智利也是，「這就是那個細長國家的智利啊」的感動還在。

――這麼說來，已經活動超過20年，現在和從青春時代就崇拜的音樂家們一起作曲，感覺就像一場夢吧。

後藤：真的很不可思議。習慣了這樣狀態的自己我覺得有點恐怖。不過，歐美音樂家跟我們一樣都是人呀。所以，不要帶著太過的心情，以平常心看待，之後跟世界的其他樂團能合作的話，我們也會很開心的。

ASIAN KUNG-FU GENERATION 「廃墟の記憶」MV

亞細亞功夫世代（ASIAN KUNG-FU GENERATION）睽違三年半的第9張原創專輯《Hometown》終於推出。他們受到了90年代強力流行、另類搖滾的影響，最近的曲目也十分帶有意識性。儘管邀請了威瑟樂團的Rivers Cuomo等多位創作者參與，但這次的專輯作品依然十分有阿吉康（アジカン）自己的風格，當中的關鍵便在於製作環境的變化。這次「十分愉快」地來製作《Hometown》，就讓我們一起來了解背後製作的點點滴滴，並一起認識「阿吉康世界」吧。

取材・文　阿刀 “DA” 大志

後編：【MMN訪談：後篇】「樂團組成後是有想過去海外發展，但從沒想過是會去地球的另一端那麼遠的地方」

――睽違了3年半發行了專輯《Hometown》，這次製作的時間是在這３年半間完成的嗎？

後藤：雖然隔了3年半，但這3年半做了非常多事情呢。

喜多：例如舉辦了結成20周年的公演。

後藤：不過這邊稍微說一下我們樂團的運作，例如，參加了公益唱片，並瞭解到「原來阿吉康（アジカン）的音樂是這樣啊」等等，讓我們有時間來檢視自己到底擅長什麼。

――原來如此。這次作品的髮色也變了呢，是有受到什麼製作上帶來的影響嗎？

後藤：最大的變化我想是錄音室升級了吧。3年前左右我們還是借用地下室，然後漸漸把器材等搬運後，才慢慢升級。因為那樣，這一年左右整理了ASIAN KUNG-FU GENERATION音樂收錄、混音環境等，並帶著許多試驗的精神，融入到音樂中，我覺得環境上的變化是很有影響的。

――時間與預算都沒有制式規定，可以玩樂的時間變多了。

後藤：是啊。尤其是關於吉他的錄音，總感覺愈來愈好了。也試了許多調音器，換了擴音器，麥克風也自己準備。所以說，主唱與吉他手應該是影響最大的。

――樂團結成超過了20週年、在新環境中有沒有什麼新發現呢？

後藤：根據不同的錄音環境，心情自然也會有所變化。如果再好的錄音室中錄音，心情自然跟著有精神起來，根據不同環境來做事情真的很有關係呢。

――在這次作品的變化中，喜多先生有怎樣的感覺呢？

喜多：成員後藤solo，伊地知潔也組成PHONO TONES的樂團，「阿吉康可以做些什麼呢？」這幾年來我們4人都在思考這問題，於是帶著「我們自己必須去做的」的想法，開始了半分開的活動，而這次的作品也是盡了全力來製作的，也是我們本來就很喜歡的流行元素在內的作品。

――整體來說是會讓人想起90年代的搖滾，可以談談那部分嗎？

喜多：在作曲以及編曲的階段，從後藤那邊多了許多關鍵詞，不斷地聽了幾次後帶著一半「是這樣的感覺吧？」的想法，就這樣給他完成了，真的很開心。

――為什麼會出現那樣的關鍵詞呢？

後藤：原本，我十分喜歡90年代的音樂，特別是吉他的聲音。那時就忽然有個實驗精神，那真是個有趣的時代啊，同時也是自己的青春年代。所以說，透過吉他，便可以創造出新的另類搖滾。目前，全世界都很流行饒舌音樂。饒舌本身是透過生理樂器來呈現的，要發出聲音本來就十分困難，如果認真挑戰的話，有趣的吉他聲音是不是也能製作出來呢。因此我聽了PAVEMENT、Dinosaur Jr、BECK、WEEZER的音樂，將90年代的美國音樂有趣的點，好好地展現出來就好了。

――這就是這次作品有著新的阿吉康印象，也有著懷念感的理由吧。這次作品的另一個特點，就是與很多音樂人合作呢。

後藤：我們歷經20年的洗禮，有了某程度上的風格，之前才剛提及「與海外的製作人或是新人合作感覺很有趣呢」。因此抱持著「反正問了也不用錢」的想法，詢問了很多人，沒想到大家都願意來參與合作，感到很意外。

――原來如此。

後藤：現在是播放樂曲的時代，剛開始就覺得變化性十足的全方位作品不是很好嗎，之後開始與Rivers Cuomo（WEEZER）合作，「果然！這就是我們想做的音樂」，喜歡強力流行與另類搖滾風格的火就此被點燃。因此在作業進度過程中改變了部分原本進行的事。

――原來是這樣啊。

後藤：與Rivers Cuomo合作是最一開始決定的，「原本帶著一個輕鬆的心情來請託，後來發先這可不是開玩笑的」曾經有了這樣的想法（笑）。與反轉歌曲比起來，我們個歌曲相對來說較清晰，因為拿著別人創作的歌曲，我們本身的創作生命就很有可能會結束（笑），想到這點總感覺不是太好，於是又開始創作。

――不過，不只Rivers 。Butch Walker與FEEDER的Grant Nicholas也有參與吧。

後藤：但關於Butch Walker是在Rivers之後的事喔。「這麼說來，這首歌與Butch Walker共同製作的話要註明出處來源喔」一說出口「不行啦～這樣萬一有爭議怎麼辦（笑）」

――確實很危險呢（笑）另一方面，從很久以前就跟STRAIGHTENER的成員Horie、協助過阿吉康公演的the chef cooks me的成員SIMORYO等年輕音樂家的合作，也十分不錯呢。

後藤：能夠跟大家聚在一起，而且還是十分優秀的音樂人，我們都覺得很開心呢！

――即便有許多音樂人參與，但還是不影響阿吉康（アジカン）本身的作品風格，說是4人一手包辦的創作，我想也不會有人會懷疑，可以說是很有統整性的作品。

後藤：是的。這3年半期間，我們一直在解析自己的風格，也漸漸出現「這就是阿吉康的音樂啊」的聲音，這是一個有趣的發現。雖然這從來不是我們的目標，但我們樂團的4人集結在一起時，那愉快歡樂的編排之下，無可避免地就成為了阿吉康了呢。某種意義上來說，這就是病啊。我想我們都得了一種叫做「阿吉康」的病。

――哈哈哈！　不過，和弦很簡單，每個音節都削落，有至今為止感覺不到阿吉康風格的要素結構在呢。

伊地知：節奏更清晰為了聽到每個單音的聲音，打擊的聲音量減少許多呢。為了追求單音的品質，自然會減少許多不必要的伴奏，國外的音樂似乎都這樣呢。日本的年輕音樂家反而喜歡較複雜地處理音樂。

後藤：吉他也無法自滿地彈奏呢。

喜多：真擔心。

――想填滿音樂的空隙吧。

喜多：年輕的時候的確會那樣。

後藤：感覺很像打工時，沒有排到班似的不安。

――哈哈哈！

喜多：明明自己說過「休息一下也好」。

後藤：「不！　我的話，辦得到的！」說完後彈了，結果被其他音樂給蓋掉了。

喜多：所以、之前覺得該刪掉的都刪掉了。

――貝斯方面呢？

山田：與其他部分一樣，樂句越多時談高音的機會就會增加。不過這次的作品追求的是低音，因此以簡單與自然的方向來做彈奏。所以，這次比起阿吉康來說，更重視的是音樂的本質。

――剛剛後藤先生先給了名字，PAVEMENT風格的要素在「サーカス」這首歌中特別感受得到，其他首歌也表現出90年代搖滾的風格，具有玩樂的心情在呢。

後藤：原本「サーカス」這首歌是懶懶的音樂風格，但音響師Greg Calbi說：「這首歌太土了。不夠high，再多修飾一點」。

喜多：專輯中最土的一首呢。

――這次觀看「Hometown」的音樂錄影帶後，有了「這是對RENTALS的致敬嗎？」的推測。

後藤：這對於沒當過導演的我們也不太清楚。不過我們都有在跟RENTALS的Matthew聯絡喔。這3年半期間常去在Matthew家一起烤肉呢。

――誒～！

後藤：「來烤肉吧」說完就立刻出發，什麼也沒帶，只帶了自己裝了碳的烤肉架組，「大家隨性吧」。「各自帶一樣東西吧！」（笑）

――一開始就說（笑）。

後藤：結果，大家都沒吃飽就回家了。什麼都沒吃，只帶了啤酒大家一起暢飲。㽪總之是個很有趣的人。

――到這邊還有一些想詢問的事，這３年半對於你們4人來說是很棒的時光呢。不只在音樂上，精神層面也是。

後藤：因為有許多體驗。包括去了南美洲、歐洲、美國等等作巡迴，我們也完全沒計畫要休息。

――確實這３年半完全沒有專輯的印象在呢。不過專輯初回盤還附贈有5首歌作品的「Can’t Sleep EP」。怎麼不想分開發行呢？

後藤：2張分別買的話需要花費兩次的錢，這時代會買專輯的人，是真的很喜歡我們的人、粉絲，想對這些支持我們的人釋放一些好處。在Spotify上聽音樂的人或許也有「沒必要再特別去買專輯吧」的想法。一張專輯通常都是一小時的時間，所以，這次作品就分成了10首、5首歌，至於為什麼這樣分呢，或許去聽聽看就會知道囉。

――山田先生在「Can’t Sleep EP」中收錄的「Yellow」這首歌作曲，還擔任了主唱的工作。

山田：說是主唱不知道好不好，總之就這樣執行了（笑）。這首歌是後藤以外我們三人作的曲，跟專輯的風格有點不同，但最後能收錄在裡面真是太好了。我覺得這樣就夠了，卻完全沒想到最後變成我來唱（笑）。

後續

ASIAN KUNG-FU GENERATION（亞細亞功夫世代）將於12月5日發行新專輯《ホームタウン》（Hometown），其中主打歌曲「ホームタウン」（Hometown）MV已經公開！

ホームタウン Music Video

新歌曲「ホームタウン」（Hometown）是一首以吉他樂器伴奏搭配流行的旋律，且會令人印象深刻並具有力道的流行歌曲。這次的音樂錄影帶導演是曾執導過「Easter / 復活祭」、「Opera Glasses / オペラグラス」、「ブラッドサーキュレーター」等作品的大喜多正毅導演來操刀。如同對未來寄存相當多希望的歌詞般，各種角度都以白色來呈現的白色世界MV作品。另外，成員們做出仙人掌姿勢，以及騎著看不見的機車，展現抽象並簡潔有力的畫面，讓我們一起來觀賞吧！

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