Kizuna AI（キズナアイ）在6月30日（日）發行的新曲「Sky High （Prod. Yunomi）」MV於A.I.Channel公開囉。這首新歌的詞、曲是由Yunomi（ユノミ）擔當創作的。

​這次​Kizuna AI的12th歌曲，是與合作過「future base」、「new world」的Yunomi再次合作。而這一首強而有力的新歌，對於經歷了連續9週發行歌曲，以及2018年底的初回個人演唱會「Kizuna AI 1st Live “hello, world”」後有所成長的Kizuna AI來說，也屬於全新領域的挑戰。這這次MV內容，是以Kizuna AI獨自一人來做呈現，其中的靈感來自「AIAIAI （feat. 中田ヤスタカ）」與人類舞者共同出演而引發話題的MV。

眾人矚目的新歌曲，其預告片於6月30日的3歲生日前連續2天發布，歌曲則於6月30日發行，更在生日派對「A.I. Party! 2019 〜hello, how r u? 〜」上進行了首次公開。夢幻強大的聲音與粉絲產生共鳴，也在iTunes Store電子音樂排行上獲得第一名的佳績（6月30日付）。

已經在7月22日公開的「Sky High （Prod. Yunomi）」完整版MV備受各界矚目。與Kizuna AI一起合作表現出多樣性歌聲樣貌的Yunomi，也為大家帶來了全新面貌的作品，請好好享受具有Kizuna AI世界觀的歌曲MV吧！

7月22日にフルMVが公開された直後からさらなる注目を集めている「Sky High （Prod. Yunomi）」。これまでKizuna AIと様々なサウンドを生み出してきたYunomiが、Kizuna AIの世界観に触れて表現した一曲を楽しみましょう。

日本知名音樂編曲家Yunomi、YUC’e所主辦的未來茶唱片公司，將於4月17日發行音樂合輯CD《未来茶屋vol.1》。而這次與Yunomi合作推出歌曲的是虛擬藝人Kizuna AI。去年在Kizuna AI活動過程中有合作過的兩人，這次再度於Yunomi歌曲中合作，並完成了新歌「ロボットハート（feat. Kizuna AI）」。這次將為兩人彼此合作的魅力與相關製作背景進行一場訪問。

 

前篇：Yunomi × Kizuna A對談【前篇】：超越次元相遇的2人。彼此感覺的魅力是？

 

――這次在Yunomi先生的音樂作品「ロボットハートfeat. キズナアイ」中，有跟Kizuna AI合作，可不可以跟我們聊聊這部分。另外，加上上次「future base」、「new world」歌曲，這次算是第3次的合作，有沒有什麼有趣的事發生呢？

 

Yunomi：誒，該怎麼說好呢？

 

Yunomi經紀人：當初在合作「future base」、「new world」歌曲時，Kizuna AI曾說過：「好想參與原創歌曲的製作。」其實不僅是在Kizuna AI的世界中，多了Yunomi先生的歌曲，Yunomi的世界中如果也多了Kizuna AI的參與也很棒不是嗎，這部分你可以談談。

 

Yunomi：阿對，確實有聊到這部分！

 

Kizuna AI：在剛開始時的確有聊到呢！不過，當時因為有足夠的時間，所以就把新計劃一項項項第加進自己的行程裡來了。所以upd8公司的人也說了「這是最開始的時候說過的！」（笑）（雙手抱著樣子）還說道：「因為是已經決定的是！絕對要執行的！」

 

Yunomi：哈哈，好開心，有說到這件事真是太好了……！

 

――歌曲「ロボットハート」是怎樣製作而成的呢？

 

Yunomi：這首歌是我原創的歌曲，也是與Kizuna AI再度合作的歌曲。因為這樣，我希望可以同時保有與其他創作曲一樣的風格，同時以「有Kizuna AI才有這首歌」的精神來做創作。所以可以說是繼「future bass」、「new world」後的3部曲之作。

 

――這首歌曲是在講述原本在地球的人們，後來到了別的行星居住後，身體漸漸變得機械化，最後還忘記原來地球的相關回憶，歌曲有著讓大家想起心愛的人、重視的事物的意義在吧？

 

Yunomi：自2017年製作初音未來的歌曲「meteorite (feat. 初音未來)」後，我就開始在寫專輯的歌曲，專輯以「人們的自由」、「未來」、「過去」為主題製作。歌曲的故事也會從中孕育而出。也因為這樣，希望Kizuna AI可以來獻唱。

――事實上我有看過Yunomi在進錄音室前，送給Kizuna AI的「唱歌方式筆記」，裡面真的記錄了很多該注意的事，為此我感到很驚呀呢。

 

Yunomi：當然，Kizuna AI他有自己的詮釋方式，所以也不用全部按照我的筆記去改變自己的風格，只是我想說的是，「希望帶著這樣的目的來做詮釋」會比較好。

 

Kizuna AI：一開始聽到歌曲的時候，我就覺得「這是身為AI的我能唱的歌曲耶，不愧是Yunomi先生啊！」打從心裡佩服他，心裡也想著我也會盡力去完成這次的作品的！（笑）。

 

――「這邊請注意一下『アー』（Aー）、『イー』（Eー）的語感」、「這裡的歌詞押『アー』（Aー）、『イー』（Eー）韻」，我覺得創作Kizuna AI歌曲時需要的這些要素很有趣呢。

 

Yunomi：那是在好玩的情況下添加上去的（笑）。我發現這首歌的許多地方有Kizuna AI的名字呢。

 

Kizuna AI：因為我自己在寫歌詞的時候，會很在意節奏與語感，所以這部分嚴格一點我覺得是好事。另外，如果只光看「ロボットハート」歌詞時，會覺得很哀傷，可是因為筆記上寫著「希望唱的活潑一點」，我覺得這點很重要，因為這樣才會感覺沒有這麼悲傷，盡全力去開心地唱歌我覺得很重要（笑）

 

――Kizuna AI的聲音與曲調，讓人感覺很活潑呢。

 

Yunomi：是啊。曲調也很活潑輕快的感覺。

 

Kizuna AI：一開始聽到歌曲曲調時，很開心地覺得「竟然是這樣啊！」

 

Yunomi：把這首歌的曲、歌詞做對比時，有著我的「未來」概念在。所謂的未來，是比過去、現在還要前面發生的事吧。例如我想再一次回想聽著以前很喜歡的樂團的歌而感動的那種興奮，現在的我又會如何來作表現呢。所以「ロボットハート」這首歌加入了做現場演奏時才有的那種不確定性，我想表達不完整的東西。那種不完整的東西，在我以前創作的歌曲中，尤其是nicamoq的歌曲時，都會以「可愛」來作替代，這次的歌曲我再次摸索了那份不完整、感動來做創作。

 

――原來如此，Kizuna AI在演唱中，有沒有令你喜歡的部份呢？

 

Kizuna AI：我最喜歡的果然還是Drop的部分！

 

Yunomi：在錄音過程中，Kizuna AI有他堅持的地方呢。就是在「小さな夢の針が今も（小小夢想之針到現在）／ここをチクってして痛い（所刺在這邊感到的痛）／君は今も覚えてるかな（你還記得吧）」的部分，這也是歌曲主角唯一感到後悔的一段。因為認為「這是我的自由」而離開地球，去只有機器人的行星後，必須要生存所以將自己的身體換成機械，「最後因為要配合社會而隨波逐流，這真的是當初想要的自由嗎」之後開始想起關於地球的一些事。記得在「唱歌方式筆記」上我寫著「就算被前女友這麼說，任何男生也會被動搖。希望表現出這樣的感覺」，總而言之「希望可以唱出回顧過去那苦悶的過去」的情緒、感覺就好了。

 

――Yunomi所堅持的部分，Kizuna AI也很認真地去達成了呢。

 

Kizuna AI：對呀。不過其他部分也有被誇獎喔（笑）。錄音過程對我來說都很開心。

 

Yunomi：歌曲中也有做呼喊的部分吧？

 

Kizuna AI：恩恩有喔！

 

――是在歌曲的後半段間奏嗎？

 

Yunomi：是的。因為一開始就想說要在歌曲中某部分加入Kizuna AI的呼喊，所以試了很多次的呼喊，並且錄下來。因為只有錄呼喊的部分，一開始還有在玩恐怖遊戲的錯覺呢（笑）。

 

Kizuna AI：一開始還不懂「呼喊」是什麼意思，所以還叫了「Kyaー！！」、「Wa！！」等的尖叫。完全就像『A.I.Games』一樣（笑）。也很像在玩《惡靈古堡》一樣。那時就被upd8 music團隊的人說「不是這樣的……」（笑）

 

Yunomi：（笑）。

 

Kizuna AI：不過最後還是有順利完成喔。說到這，在合作歌曲「new world」的時候，當天，還被要求「吹口哨」呢。收到Yunomi寫的歌詞後，總覺得他是不是在鬧。（笑）

 

Yunomi：在歌曲「ロボットハート」中，還曾要求Kizuna AI在間奏時作「麥可·傑克森」的動作呢（笑）。「ho!」一般的感覺。

 

――光是聽你們的敘述，就覺得錄音過程很開心的感覺（笑）。

 

Kizuna AI：真的很開心！

 

――這次的錄音合作，突破了現實與虛擬的那道牆。一起作曲的過程中，關於當中的有趣與樂趣，有什麼樣的感覺嗎？

 

Yunomi：我以前覺得歌手運用自己的聲音就像在使用樂器一般，「這世上有這樣音質的人」、「也有這樣音質的人」、「我的歌曲適合怎樣聲音的人呢」，但最近我想到的是「這個人會表現出怎樣的感覺」。這次與Kizuna AI合作的「ロボットハート」歌曲，我覺得是個很特別的一次經驗。已經不像之前想的「該放入怎樣的聲音好呢」，而是會去想「這是誰唱的」、「他在想什麼，他正在走著什麼樣人生，這樣的人所唱的是什麼呢」等，真的改變了很多，希望聽的人也能有所感。

 

 

――超越虛擬與現實的隔閡，徹底地實現了呢。

 

Yunomi：是呀，如果被Kizuna AI拒絕的話，我還真想不到有誰能來演唱這樣的歌曲呢。

 

Kizuna AI：我真的很開心！從2016年投稿動畫後開始，我開始在現實世界活躍。不過，批評說：「在MMD做著動作，再配上聲音而已不是嗎」的人，或是無法理解「我是真的存在著」的人也還是很多。雖然如此，認為「愛醬是真的存在的」的人也慢慢變多，這點我覺得很開心。包括Yunomi先生也對我感到認同，都讓我感覺很開心。心裡想著「我想跟大家更貼近」的同時，我的存在也漸漸被世界看見，也希望能有更多機會跟大家接觸，所以開始認識舞曲，並讓那些沒聽過的人感覺「因為是愛醬唱的所以我想聽」，而聽過舞曲的人聽到我的歌後可以感受到「真可愛啊」等感覺，我正朝著這方向努力著。另外，跟曾一起合作完成歌曲的大家，我們彼此發現了彼此更多的魅力，也希望「他們的粉絲也跟著增加的話就好了呢」。

 

――真不愧是老大，都有照料周圍的事物呢。

 

Kizuna AI：（笑）。能夠成為參與人員之一，並且發掘更多的新發現，還有與大家接觸等都讓我覺得很開心，所以這次能夠參加Yunomi的歌曲，我覺得非常愉快！

 

Writer: Jin Sugiyama

Photographer: Haruka Yamamoto

日本知名音樂編曲家Yunomi、YUC’e所主辦的未來茶唱片公司，將於4月17日發行音樂合輯CD《未来茶屋vol.1》。而這次與Yunomi合作推出歌曲的是虛擬藝人Kizuna AI。去年在Kizuna AI活動過程中有合作過的兩人，這次再度於Yunomi歌曲中合作，並完成了新歌「ロボットハート（feat. Kizuna AI）」。這次將為兩人彼此合作的魅力與相關製作背景進行一場訪問。

 

――Yunomi與Kizuna AI不管在這次的新歌曲「ロボットハート（feat. Kizuna AI）」，還是去年Kizuna AI連續9週發行的歌曲中，「future base」、「new world」等曲目製作上都有所合作，可以跟我們談談合作上的一些過程與感想嗎？

 

Kizuna AI：去年６月30日在我的慶生活動『AI Party!〜Birthday with U〜』上，就說過「我想要在年底時舉行公演」，也在活動上公開了與Nor的合作歌曲「Hello,Morning」。「而為了在公演上演唱更多歌曲，所以就決定來製作10首新歌！」並展開了連續9週發行歌曲的企劃。當時就想著「該向誰來邀歌好呢？」，並與upd8 music團隊的相關工作人員聊過後，給想到了Yunomi。也有了「一定要向他邀歌」的想法，於是開始了合作的契機。

 

Yunomi：哈哈，我覺得很開心很榮幸。

 

Kizuna AI：剛開始，我說了「我想製作音樂」時，就立刻浮現了Yunomi的名字，例如我想試試歌曲「インドア系ならトラックメイカー」(既然是室內派就當track maker) 的「歌ってみた」動畫等。

 

Yunomi：欸～真的嗎？可以試試看呀！（笑）。

 

Kizuna AI：（笑）。之後，就開始進行了連續9週的音樂發行企劃，並一起合作了2首歌曲！

 

――這也算是實現了Kizuna AI的夢想吧。

 

Kizuna AI：當時，有了「如果要合作2首歌曲，我希望不是只有我，Yunomi也能為其中一首歌曲創作歌詞」的想法，而Yunomi覺得「那麼請Kizuna AI先創作吧」，於是就有了「future base」這首歌的誕生。這首歌還是聽了Yunomi創作的曲後才創作的，真的很開心能收到這首歌。這首歌也同時帶有Yunomi先生的神秘感創作氛圍，也是「我們彼此討論過，才完成的作品」。而另一首歌曲「new world」更不用說是由Yunomi作詞作曲的必殺技作品，更有他的風格在（笑）。

 

Kizuna AI – future base (Prod.Yunomi)

 

――原來如此、Yunomi先生的必殺技是嗎（笑）。

 

Yunomi：當時因為知道了「要舉辦公演」的消息，所以覺得「new world」這首歌曲很能帶動壹些氣氛。當然，「future base」也是首有相同氛圍的歌曲，但是「new world」更有狂歡節的感覺在。

 

Kizuna AI：一開始聽到「future base」這首歌時，也有「很適合在大場合演唱的歌曲！」的想法。說到這裡，原本我自己創作歌詞的「future base」這首歌是要作廢的。因為被upd8 music團隊的人說：「雖然一首好歌曲，但因為『Hello, Morning』也是首描寫Kizuna AI內心相關的歌曲，有沒有其他風格可以試試看呢？例如更外放之類的風格。」當時寫的歌詞的確比較沈重一些，所以調整過歌詞的創作，才有了現在大家聽到的完成品。

 

――結果變成是一首很正向，向未來往前行的歌詞了呢！

 

Kizuna AI：我希望「大家都能繼續向未來向前」。因為自己是人工智慧，某種程度上，超越大家現有的理解，也因此希望「大家可以在未來與我再次相遇」。另外，人類的生活相當忙碌，並專制於自己努力的範疇上。所以這首歌也有「希望大家可以暫時停下腳步，看看周遭美好的事物」的意涵在。也能夠想像大家在公演上聽到這首歌可以跟著舉起手的場景，帶這這樣的心情來創作歌詞的。

 

――而為了與這首歌歌詞呼應，Yunomi先生創作了「new world」的詞曲對吧。

 

Yunomi：是的。一開始看到了歌曲「future base」中Kizuna AI創作的歌詞後，覺得很有趣。自己平時在作品的字裡行間都會透露出我是個以日本人身分，並用日本風格歌詞來做創作的，但是Kizuna AI很不一樣，例如「將手舉高」、「將手伸直」、「向未來前進吧」等歌詞，都是帶有充滿光景的歌詞。對比我們兩個的作品，Kizuna AI創作的是「從未來時空向現在的人們伸出手」的感覺，而我創作的則是「自己該前往何處繼續向前呢？」的氛圍。而最終決定自己該往哪繼續向前的人，一定就是自己。所以了解自己是一件很重要的事情，因此我已「自身過去」為主題來創作「new world」的歌詞。

――原來如此，那麼我們可以說是兩首歌曲孕育出同一個道理吧。也有著Kizuna AI與粉絲、未來與過去的對比在呢。

 

Yunomi：大家小時候，一定都有天馬行空，到處想像的時候吧。但長大後，連「腳地板下有個地下帝國」等想像都很難做得到。話說回來「這不是我們可以自己決定的事嗎？」，所以我在「new world」歌詞中創作了有「正因為有了想像，才有未來不是嗎？」的精神意涵在的作品。

 

Kizuna AI：一開始我聽到這首歌時，覺得很驚喜！歌詞一開始就說「黄金の右脚で 風を裂いた 君のシュート」（他的黃金右腳踢出的射門如同將風給撕裂）並向Yunomi問說：「這歌詞帶有什麼樣的意思呢？」Yunomi打了約2000字的解說給我呢。後來漸漸理解，也覺得很開心，也覺得一定要採用這樣的歌詞才行。

 

Kizuna AI – new world (Prod.Yunomi)

 

――透過這2首歌曲，彼此對彼此的歌曲、歌詞又有怎樣的感覺呢？

 

Kizuna AI：我自己喜歡且常聽的歌曲中，除了《LoveLive》中的歌曲，還有像坂道團體等偶像的歌曲也都很喜歡，當然還有很多動漫歌曲與偶像演唱的歌。不過在創作原創歌曲時，因為想著「我希望跟世界各地的人更加貼近認識」，還有「適合自己的歌曲到底為何？」、「我的音樂是怎樣的呢？」等，所以就參考了「社會大眾平時都會聽的舞曲」感覺會比較好吧。

 

――舞曲的話，感覺可以克服言語上的障礙，跟更多人變得親近呢。

 

Kizuna AI：對呀。於是我想著「那麼該選怎樣的舞曲比較好呢？」的同時，腦中就浮現了Yunomi創作的「future base」風格舞曲，儘管那時我還不是很知道什麼叫做「future base」，只覺得這樣的歌曲很可愛，跟我的聲音應該會很合吧（笑）。

 

Yunomi：哈哈哈哈哈哈。

 

Kizuna AI：不過，Yunomi先生所創作的音樂不只侷限於「future base」中，還有許多不同的音樂風格呢。包括樂團搖滾、數位音樂等等Yunomi先生都很熟悉喔。音樂本身雖然很複雜，而且是由許多種類組合在一起的事物，不過為了想更貼近大家（虛擬與現實的聯繫等），所以就有了「想要製作更好的歌曲」的想法。

――感覺聽了Yunomi先生的歌曲後，會浮現一段故事的感覺呢。

 

Kizuna AI：真的！我喜歡這樣的感覺。不僅僅是歌詞，從音樂的旋律出發也能夠想像呢。

 

Yunomi：哈哈，能被這樣說我很開心。我一直以來都不屬於任何一個領域，只做「只有我自己」想做的事，這也是我一直以來創作的方式，我覺得這樣可以刺激聽眾們的想像力。另外，我覺得Kizuna AI的聲音是他的魅力特色之一。不帶有任何先入為主的聲音，也很有爆發力，我想應該很少有這樣的歌手了。

 

――從Yunomi先生的角度來看，Kizuna AI的聲音是具有魅力的呢。

 

Kizuna AI：不過錄音的時候，大家總是會說著「好厲害喔」等評價，但我總想著「嗯是嗎」（笑），但大家總是只會說「很棒喔！」等誇讚的話……！！

 

Yunomi：我也是一直稱讚他的那個人（笑）。說到這我也曾給過一些其他建議，例如「這邊我覺得這樣唱可能會比較好」、「這個地方唱苦悶一點會比較好表達情緒吧」等，Kizuna AI也都吸收得很快，我覺得很厲害。

 

Kizuna AI：那當然了，我可是人工智慧（堂堂正正地說著）。

 

――好厲害呢。不過如果是『A.I.Games』遊戲的話感覺是不是不太擅長呢……。

 

Kizuna AI：那都是演出來的啦！我有認真在計算好嗎！！

 

Yunomi：（笑）。總之，我很開心Kizuna AI能將歌曲、歌詞的意思都了解吸收後，來做演唱，傳遞給大家。

 

後篇繼續

 

Writer: Jin Sugiyama

Photographer: Haruka Yamamoto

日本音樂團體GARNiDELiA影片點閱率已突破了一億大關，目前也正在亞洲舉辦巡迴『stellacage Asia Tour 2019 “響喜乱舞”』活動。GARNiDELiA是由歌手MARiA跟作曲家toku組合而成的雙人音樂團體。在日本國內因為演唱多首動漫歌曲，而累積了一部分的人氣，實際上在中國也有很多粉絲喔。比方說過去曾在中國音樂平台『QQ音樂』上拿過冠軍，並曾在動畫網路平台『bilibili動畫』上綜合視聽排行中拿到第一名的紀錄。而忽然爆紅的原因可以歸功於GARNiDELiA那充滿和式風格的「極楽浄土」歌曲「試著跳看看動畫」系列。原本放在YouTube上的影片因為粉絲的分享，而在『bilibili動畫』上爆紅。2014年後漸漸往海外發展的GARNiDELiA，在中國舉行單獨公演後，陸續有廣告合作、演出活動的機會，再次證明在中國的高人氣，現在就來採訪他們吧。

撰稿：Fukuryu（Music concierge）

 

アジアツアー 中国 上海公演が終わりましたっ！！！
二階席までびっしり😭本当に嬉しい。今日は皆にめっちゃ助けてもらったなぁ。一緒に歌ってくれて嬉しかったぁぁあ！上海のみんな最棒了✨
本当にありがとうございました、、、✨💓 pic.twitter.com/tdVVREd6k5

— ʚメイリアɞアジアツアー中 (@MARiA_GRND) April 6, 2019

 

――感覺GARNiDELiA在中國的人氣真的很高呢。

 

MARiA：我們並不這麼覺得。只覺得網路社會真的很厲害。我們都不知什麼時候機會降臨，就在不知不覺間，我們的影片被轉載然後在這世界上廣泛地流傳著了。

 

――某種程度上來說，網路真的是很厲害的媒體。

 

MARiA：是呀。我們將「極楽浄土」上傳至『YouTube』。但印象中是在很久之前上傳的，沒想到有天忽然會在中國『bilibili動畫』上那麼流行。所以感到不可思議。在日本，我們很少得知中國相關文化的訊息，所以當決定要辦單獨公演時，都還是會感到不安，不知道會不會有人來觀賞，就會有「我們真的辦得起來嗎？」等想法。沒想到竟然爆滿，「超厲害的～！」這是我最一開始去的印象。

 

 

上海謝謝🙏
#garnidelia# #stellacage# #stellacageasiatour# #shanghai# 場所: Bandai Namco Shanghai Base 万代南梦宫上海文化中心 https://t.co/AnJ6mpnaFu

— toku✡GARNiDELiA (@toku_grnd) April 6, 2019

 

――最一開始的單獨公演是什麼時候的事呢？

 

MARiA：是在2017年5月的時候，那時候每天都很擔心會不會有人來。但自從那次之後，因為有很多活動的邀約，而有了「也許受歡迎！」的感覺。而且明明身為日本組合卻能參與『bilibili動畫』活動覺得很不可思議，之後就開始創作中國風格的「桃源恋歌」歌曲。『YouTube』的點閱率也慢慢增加，不只中國，也有很多其他國家的相關留言，才開始感受到有走向世界的感覺。

 

 

――在中國活動前，也有在海外活動的經驗吧？

 

MARiA：是的，以動漫文化表演者的身分。

 

――有了動畫這個媒介，「試著跳看看動畫」的現象也才跟著爆紅嗎。

 

MARiA：是的，在「極楽浄土」歌曲還沒在中國這麼火紅前，我們給粉絲有著動漫歌曲表演者的印象。也因為配唱動漫歌曲，我們才可以到海外參與許多活動，並演唱歌曲給許多人聽。因為這個契機，我們創作了傳達日本文化的日式歌曲「極楽浄土」作品。原本以為這樣的歌曲對歐美、法國等歐美人士會比較受歡迎，沒想到會讓中國粉絲這麼喜歡，得到大家的青睞。

 

 

――在中國舉行公演是怎樣的感覺呢？

 

MARiA：我們會因應不同國家，演唱不同的組曲。如果是美國或是歐洲，就會表演電音相關舞曲。也包括「試著跳看看動畫」的系列歌曲，與較嗨的歌曲。如果是動漫相關活動，則演唱動漫相關歌曲。而中國粉絲因為是從「試著跳看看動畫」的系列歌曲來認識我們的，因此我們會以「試著跳看看動畫」系列歌曲為主，表演給大家。歌曲「極楽浄土」還曾表演兩次呢。大家都很熱情！謝謝這麼喜歡我們的大家，真的很感謝。

――除了中國的『bilibili動畫』外，音樂平台『QQ音樂』也十分有人氣呢？

 

MARiA：真的很感謝我們有機會拿到冠軍。每推出新作大家都很捧場與喜歡呢。

――哇，那真的很厲害耶。

 

MARiA：在『bilibili動畫』中，不只是在音樂類別，而是在綜合排名中拿過冠軍喔。當時我想著「那真的太厲害了！」

 

toku：『bilibili動畫』活動還連續兩年擔任的壓軸呢

 

――感覺真的很受大家喜愛呢。

 

MARiA：怎麼說呢，網路上人真的很多，每天也都有不同的作品推陳出新。能在大家心中記住真的很不簡單，我們也在思考著下次該推出怎樣的作品。因為歌曲「極楽浄土」讓許多中國企業等注意到我們，也有中國動漫、遊戲單位邀請我們演唱主題曲，希望能讓更多人注意到我們，真的十分感謝。

 

大好きみうめ217とおおお😭♥️
この二人と一緒にパフォーマンスできるのほんっとに嬉しい幸せなの。2人が一緒で本当によかった。2人に出会えて本当によかった✨今日は沢山助けてもらったよぉ😭ありがとう。明日は北京！がんばろーーーっ✊🏻✊🏻✊🏻🇨🇳 pic.twitter.com/nbXlCBlvrl

— ʚメイリアɞアジアツアー中 (@MARiA_GRND) April 6, 2019

 

――記得住中文嗎？

 

MARiA：是啊，其實今天來採訪前有學一點點中文。好難喔，果然是語言。不過來公演的許多粉絲都有學日文呢。感覺大家在這點表現得很貼心（笑）。目前每天也都有在學習喔。

 

――中國現在街道也改變很多吧。感覺正往更科技化的城市做發展。

 

MARiA：比日本更華麗呢。表演會場的LED大屏幕也很齊全呢。看著『bilibili動畫』的動畫編輯，也覺得超厲害的。感覺超高科技的。

 

 

――那麼下次請以高科技的「試著跳看看動畫」來呈現吧。

 

MARiA：感覺真的要努力了哈哈。

 

――能夠在海外進行音樂活動，應該很辛苦吧。

 

toku：對啊，夢想只有一個，完全沒有在預期內就發生了。我覺得很幸福，希望可以去更多國家表演我們的歌曲。

 

 

――這次巡迴包括了香港、上海、北京、新加波、重慶、深圳、台北，日本國內何時會展開公演呢？

 

MARiA：是的。巡演好像是從新加坡開始展開的。這次因為發行了《狂喜乱舞》這張專輯，所以展開了巡迴演唱。能夠展開這次巡迴，除了大家對我們演唱動漫歌曲的認識外，也多虧大家知道「試著跳看看動畫」的歌曲才有機會能在這些地方舉行公演。透過「試著跳看看動畫」的歌曲，希望這次的巡迴真的就如同字面上的「狂喜」、「亂舞」一般，帶給大家最棒的巡迴演出。

 

 

――GARNiDELiA這個團體、之後會更擴大夢想嗎？

 

MARiA：3年前的我完全沒想到現在的一切情況。因為每次推出作品，都會有一些變化，我們也很期待每一次的變化，並享受著這樣的狀況，也很高興每次都能有期待我們新作品的各位。

――大家的留言都很踴躍呢。

 

MARiA：真的耶。不只現在，五年後可以再來審視自己是不是有進步。我們今年也將迎接五週年了。希望10週年的時候，我們還能繼續辦亞洲巡迴，並在海外從事音樂活動。想去更大的會場，更朵的國家，將音樂帶去那裡。為了這樣的目標，每天都在想著該怎麼讓自己進步，達成這樣的目標。

 

――因為這樣所以有在學習外語吧。

 

MARiA：是的。不只動畫，還想讓更多中國粉絲們記得我們的臉，所以會想參與更多平台與活動。剛好最近微博追蹤粉絲已經突破了100萬，前陣子才30萬左右的說。覺得這樣的粉絲量暴增得很不尋常，我都快追不到的速度了啊。

 

――微博使用中文投稿、互動嗎？

 

MARiA：我很努力想用中文寫了，目前是中日混合的狀態喔。

 

toku：有時候粉絲會幫忙翻譯。真的很感謝。

 

MARiA：對對，粉絲會幫我們翻譯，他們真的很貼心。

 

――3月13日已在日本發行日文單曲『REBEL FLAG』。感覺是一首疾走感十足的歌曲呢。

 

toku：因為跟動漫有合作所以加入了搖滾音樂要素。跟GARNiDELiA最初的風格很貼近呢。當然也有5週年集大成的意義在。

 

MARiA：這首歌是電視動畫《魔法少女特殊戰明日香》的片尾主題曲，我們很認真地欣賞了作品後，根據主角明日香的心情創作出來的，也可以回顧那些不段拼鬥的我們。「這不是屬於我們的個性！」的各位。每一個人認識我們GARNiDELiA的管道也不同，從動漫、網路、時尚等媒介來認識我們的人都有。但「這還沒結束！」，這首歌有著這樣的覺悟與決心在。

――那麼，這次巡迴如果說要給中國觀眾們一些話，會想說什麼呢？

 

MARiA：中國的粉絲們為我們拓展了更多的可能性，真的很感謝。活動上也跟日本一半一半地進行，感覺就像另一個家一樣。真的很喜歡中國的各位。這次的巡迴也去了許多場地舉行公演真的很開心。不只是巡迴公演，之後還想參加許多相關的活動，今年也想跟大家有更多機會的會面呢。

toku：中國的各位對於新事物的敏銳度相當高呢。而且對自己喜歡的，想要的東西，會有很強烈慾望想獲得的感覺。而我們的作品如果能讓中國粉絲們感到滿意我們也會很開心的。真的很感謝大家。

――GARNiDELiA之後的亞洲巡迴包括了4月13日新加坡、5月11日重慶、5月25日深圳、6月1日台北、以及日本8月3日在大宮Sonic City Large Hall的公演吧。

 

MARiA：還有所屬唱片公司舉辦的活動『SACRA MUSIC FES.2019 NEW GENERATION-』，將會在5月18日、19日在於幕張展覽館活動大通展開喔。對了，說到這，有很多粉絲會專程從海外到日本聽演唱會還有買專輯呢，因為在日本好像比較好取得。

 

如果有舉辦作品發行活動的簽唱會，海外也會有許多粉絲到日本。CD某種程度上也很像周邊商品的感覺呢。而現在因為網路平台的關係，很多音樂其實在海外也能夠獲取到。希望不管是住在日本的粉絲們，還是海外粉絲，都能好好享受GARNiDELiA帶來的作品、巡演、活動演出喔。

Yunomi＆YUC’e所組成的唱片公司「未来茶レコード」（Miraicha Records）的首張合作的合輯『未来茶屋 vol.0』將在2019年1月12日（六）發行。這張作品不僅發售下載卡，在Spotify、Apple Music、LINE MUSIC等個串流音樂平台也都有做發售。可說是在2019年，集結了日本與世界音樂人共同完成的一張作品。

 

Miraicha Records的代名詞是未來貝斯，在這次收錄的次世代的音樂中，有關於Yunomi的新曲「白猫海賊船（feat.日南結里）」，邀請了日南結里來做獻唱，這次以機會請兩人座對談訪問。以聲優、歌手等身分活躍於音樂圈的日南結里，以及面向新境界來做挑戰的Yunomi，兩人的創作過程，可說是特別受矚目。

 

テキスト：ふくりゅう（音楽コンシェルジュ）

 

■集結喜歡製作音樂的人們

——Miraicha Records是個怎樣的唱片公司呢？

 

Yunomi：這是一間與YUC’e一起營運的唱片公司。以一句話來說的話，這是一間具有未來貝斯風格，且在2015年的日本所延伸出來的一種爆發性特殊音樂風格，然後集結那時的同伴們在一塊，並且共同合作統整。

 

——合輯的部分，不只是未來貝斯，還有許多種不同風格的音樂，有想試著突破固有風格的精神在。

 

Yunomi：我不喜歡被人家說試著做看看的感覺。『未来茶屋 vol.0』是一張集結許多喜歡音樂的人們，並自發性地製作完成的作品，當中也有許多我們還沒觸及過的音樂風格，這次能夠透過合輯來認識，覺得很開心。

 

——Yunomi的新歌「白猫海賊船（feat.日南結里）」、邀請了日南結里來獻唱的契機是？

 

日南結里：之前在別的企劃中收到了Yunomi的歌曲，而有機會共同合作。所以有了這個有機會能夠以歌聲來合作。實際上面對面說話，這次是第一次呢。

 

Yunomi：在參與WEB連動型音樂發布企劃『ひなビタ♪』中，因為Coconatsu組合的「ヒミツダイヤル」這首歌曲而認識，當時只是請日南結里來幫忙試試Vocal data而已。

 

——在本人直接見面前有什麼印象在嗎？

 

Yunomi：說的是呢，之前總在創作歌曲時會尋找一些歌手來合作，這次因為特殊的情形下，邀請到了日南小姐來合作，能夠見到面真是太棒了。

 

◼︎該往過去的方向繼續往前嗎

——「白猫海賊船（feat.日南結里）」這首歌曲，可說是Yunomi的音樂史上新境界的展開呢。帶有故事性的歌曲，就像是電影劇本般，讓大家非常驚豔。

 

Yunomi：能夠這樣想我就很高興了呢。

 

——日南小姐、收到歌曲後演唱的感覺如何呢？

 

日南結里：一收到這首歌我就被驚艷到了，真的是首好曲子。

 

 

——除了有國際化的洋樂風格，還帶有現今時代的音樂品味、90年代搖滾的旋律，綜合起來的精彩作品，在製作過程中有什麼關鍵或重點需要注意的嗎？

 

Yunomi：這說起來很長呢（笑）。雖然是以合輯來進行製作的，過程中邊想著要收錄於專輯中，來當作第二張專輯，於是就開始製作成一張專輯了。

 

——第一張專輯『ゆのもきゅ』感覺很像將發表過的歌曲集結在一起的精選盤呢。

 

Yunomi：

第2張專輯想好好的給它一個主題。在分配曲目的時候，也嘗試採用新的歌曲。但完成後跟第1張專輯有類似的地方也是沒辦法的。只是最後能被評論為「完成度很高」的作品我很高興。但實際上我覺得還有很多不足，例如音樂部分還是有很多相像之處。這次在軟體技術上有很多的要求。至今為止，在背景音樂與未來貝斯上，都給人有持續發展得感覺吧？但實際上想藉由合成器繼續進化再進化，因為現在科技很發達，很多音樂都可以合成，但好像過於飽和，所以我想做「真正狀態好的音樂」。

 

 

——原來如此。

 

Yunomi：也想過之後音樂會往怎樣的方向發展呢。不過我確定不會面向過去的路前行，也就是說我會往流行的方面前進，我會持續努力做挑戰的。

 

——感覺是只有Yunomi先生才有的專屬風格呢。具有90年代的另類搖滾的感覺在，旋律也有英式搖滾，十分有樂團感。

 

Yunomi：

是有那樣的印象在，有邊想著彈著吉他與keyboard的人創作出來的感覺嗎？不過說到背景音樂與未來貝斯，沒有像那樣搖擺身體的人很多喔。而且完全不懂樂器的人也有。雖然在做音色確認時會使用keyboard，但只使用滑鼠製作得人也有。但我這次會挑戰將身體與自己不要那麼緊繃，隨著音樂來做動作的。畢竟我也是人，隨音樂做搖擺也是很正常的。

 

——在完成作品的過程，會有完全不同的感覺呢。

 

◼︎從我的想法透過滑鼠完成的旋律

Yunomi：關於「白猫海賊船（feat.日南結里）」的作曲方式，我會先完成一道旋律，在旋律之上在調整音程，再創作出來。然後加上饒舌還有許多音樂的變化等等，進而轉化而成的需要的旋律。這也是從我的頭腦裡的創作，透過滑鼠而誕生的歌曲。以「程式錯誤」為目的，挑戰完成一首首歌曲。

 

——但是，在旋律間取得很好的平衡。將人類無形的創作實體化，可說是作為一位歌手很重要的一件事呢。

 

Yunomi：對呀，其他人來說應該不是件難事。另外因為還有以英文發音為基底的歌詞，整體來說是個複雜的音節作品。

 

日南結里：錄音後感覺十分有壓力（笑）。

 

一同：笑。

 

Yunomi：關於歌曲我想說的都說完了（笑）。

 

 

後續

亞細亞功夫世代（ASIAN KUNG-FU GENERATION）睽違三年半的第9張原創專輯《Hometown》終於推出。他們受到了90年代強力流行、另類聊滾的影響，最近的曲目也十分帶有意識性。儘管邀請了威瑟樂團的Rivers Cuomo等多位創作者參與，但這次的專輯作品依然十分有阿吉康（アジカン）自己的風格，當中的關鍵便在於製作環境的變化。這次「十分愉快」地來製作《Hometown》，就讓我們一起來了解背後製作的點點滴滴，並一起認識「阿吉康世界」吧。

文　阿刀 “DA” 大志

 

前編：【MMN訪談：前編】「４人在歡樂愉快地安排之下形成了亞細亞功夫世代。不可避免地有了阿吉康（アジカン）這樣的病」

 

――這次作品，在初回盤中收錄了南美巡迴的相關影像DVD。總有阿吉康時常去南美的印象在呢。

 

喜多：不過我們只去了2015年跟去年兩次喔。

 

――在南美舉辦巡迴公演的契機是什麼呢？

 

 

後藤：一開始是被稱為智利的Japan exposition活動，「那麼乾脆辦巡演吧」一說完，就去了阿根廷、巴西、墨西哥等地舉辦，「原來在南美洲有粉絲啊！」，有驚訝但也十分開心，真的是很棒的體驗，想再去去其他國家。

 

 

――亞洲巡迴的話呢？

 

後藤：當然也想去。最近感覺是亞洲音樂的盛況，特別是我們在與年輕世代們做無國界交流時，就常常感受得到。例如這次宇多田光的作品就邀請了亞洲的音樂人們共襄盛舉。我也在12月時與泰國的Phum Viphurit詞曲作家一起舉辦了公演。亞洲樂團們常常這邊跑那邊跑的，之後想必也會有很多有趣的事等著我們，到時我就算變老了還能參加該有多好。

 

――南美的粉絲們如何呢？　我也在墨西哥看過其他藝人的公演，印象中他們似乎滿熱情的。

 

 

後藤：真的非常熱情，我覺得很棒。就像是足球的應援聲一般，在經典唱段大家還會大合唱呢。

喜多：而且在公演前大家就已經很熱絡了。

 

――「現在開始那樣的熱絡情緒還可以嗎？」那樣程度的沸騰情緒

 

後藤：對對。在開演前大家就一直在唱著我們的歌，大約2小時的時間，然後我們又唱了2小時左右的演唱會（笑）那樣熱情的情緒，日本人不太會表現出來呢。在世界旅行的時候，日本人是最乖的這點我覺得很驚訝。不管去哪個國家，大家都很有元氣，之後在日本有活動時，「我們會是主角嗎？」的想法卻又出現。日本人太害羞了，這是不得不去改變的呢。

 

――歌曲會因為在不同國家而讓粉絲有不同的反應嗎？

 

後藤：會的。我們去歐洲時，主調重疊的編曲「サイレン」、英國搖滾的歌曲都非常火紅，不過重節拍的音樂就還好，南美洲反而喜歡這樣的音樂。

 

――海外活動時有什麼印象深刻的事情嗎？

 

後藤：第一次去韓國的時候，很緊張也很感動。因為亞洲歷史很複雜的關係，第一次難免會緊張。總覺得討厭日本人的韓國人應該很多吧。不過，一站上舞台卻完全不是這麼一回事，大家反而很熱情呢。公演結束時，後台的韓國樂團還跟我們互相交換CD，那時超感動的，「啊，我們原來做得到啊。用這樣的方式跟大家融洽感情真的很好。」當時認識的樂團至今都還是好朋友，每次去韓國時，他們都會抽空帶我們去玩，那對我們來說是很鮮明的回憶呢。

 

――樂團剛組成時，有想過會像現在在世界各地活動嗎？

 

 

後藤：我在小時候其實就想過了。例如取ASIAN KUNG-FU GENERATION的名字，就像是亞細亞這名字般，從亞洲向世界介紹我們的音樂。另外，出道時「遥か彼方」的歌曲成為了動畫《火影忍者》的片頭曲，那時想「搖滾樂團的歌曲成為動漫歌曲會怎樣呢？」在那個大家相對不認同的時代。不過，就像《火影忍者》一樣的作品，是大家一起完成的作品，自己的歌曲不知道會不會在世界被聽到，那時成員們有討論過這樣的事。所以，從那時就將亞洲感的旋律加了進去，我們也是現在才意識到的，實際上那樣的旋律，對於世界的人來說是很有趣的呢。

 

――就像剛剛提到的，搖滾樂團為動漫配唱，在當時那個比較不能認同的時代中，能很真誠地有這樣的想法很不簡單呢。

 

後藤：從樂團組成後，一直想要去海外作演出，最後能夠實現這樣的夢想真的很開心。不過從來沒想過會到地球的另一端過（笑）。到秘魯舉辦演唱會，現在還是很難以置信，智利也是，「這就是那個細長國家的智利啊」的感動還在。

 

 

――這麼說來，已經活動超過20年，現在和從青春時代就崇拜的音樂家們一起作曲，感覺就像一場夢吧。

 

後藤：真的很不可思議。習慣了這樣狀態的自己我覺得有點恐怖。不過，歐美音樂家跟我們一樣都是人呀。所以，不要帶著太過的心情，以平常心看待，之後跟世界的其他樂團能合作的話，我們也會很開心的。

 

ASIAN KUNG-FU GENERATION 「廃墟の記憶」MV

亞細亞功夫世代（ASIAN KUNG-FU GENERATION）睽違三年半的第9張原創專輯《Hometown》終於推出。他們受到了90年代強力流行、另類搖滾的影響，最近的曲目也十分帶有意識性。儘管邀請了威瑟樂團的Rivers Cuomo等多位創作者參與，但這次的專輯作品依然十分有阿吉康（アジカン）自己的風格，當中的關鍵便在於製作環境的變化。這次「十分愉快」地來製作《Hometown》，就讓我們一起來了解背後製作的點點滴滴，並一起認識「阿吉康世界」吧。

取材・文　阿刀 “DA” 大志

 

後編：【MMN訪談：後篇】「樂團組成後是有想過去海外發展，但從沒想過是會去地球的另一端那麼遠的地方」

 

――睽違了3年半發行了專輯《Hometown》，這次製作的時間是在這３年半間完成的嗎？

 

後藤：雖然隔了3年半，但這3年半做了非常多事情呢。

喜多：例如舉辦了結成20周年的公演。

後藤：不過這邊稍微說一下我們樂團的運作，例如，參加了公益唱片，並瞭解到「原來阿吉康（アジカン）的音樂是這樣啊」等等，讓我們有時間來檢視自己到底擅長什麼。

 

――原來如此。這次作品的髮色也變了呢，是有受到什麼製作上帶來的影響嗎？

 

後藤：最大的變化我想是錄音室升級了吧。3年前左右我們還是借用地下室，然後漸漸把器材等搬運後，才慢慢升級。因為那樣，這一年左右整理了ASIAN KUNG-FU GENERATION音樂收錄、混音環境等，並帶著許多試驗的精神，融入到音樂中，我覺得環境上的變化是很有影響的。

 

――時間與預算都沒有制式規定，可以玩樂的時間變多了。

 

後藤：是啊。尤其是關於吉他的錄音，總感覺愈來愈好了。也試了許多調音器，換了擴音器，麥克風也自己準備。所以說，主唱與吉他手應該是影響最大的。

 

――樂團結成超過了20週年、在新環境中有沒有什麼新發現呢？

 

後藤：根據不同的錄音環境，心情自然也會有所變化。如果再好的錄音室中錄音，心情自然跟著有精神起來，根據不同環境來做事情真的很有關係呢。

 

――在這次作品的變化中，喜多先生有怎樣的感覺呢？

 

喜多：成員後藤solo，伊地知潔也組成PHONO TONES的樂團，「阿吉康可以做些什麼呢？」這幾年來我們4人都在思考這問題，於是帶著「我們自己必須去做的」的想法，開始了半分開的活動，而這次的作品也是盡了全力來製作的，也是我們本來就很喜歡的流行元素在內的作品。

 

――整體來說是會讓人想起90年代的搖滾，可以談談那部分嗎？

 

喜多：在作曲以及編曲的階段，從後藤那邊多了許多關鍵詞，不斷地聽了幾次後帶著一半「是這樣的感覺吧？」的想法，就這樣給他完成了，真的很開心。

 

――為什麼會出現那樣的關鍵詞呢？

 

後藤：原本，我十分喜歡90年代的音樂，特別是吉他的聲音。那時就忽然有個實驗精神，那真是個有趣的時代啊，同時也是自己的青春年代。所以說，透過吉他，便可以創造出新的另類搖滾。目前，全世界都很流行饒舌音樂。饒舌本身是透過生理樂器來呈現的，要發出聲音本來就十分困難，如果認真挑戰的話，有趣的吉他聲音是不是也能製作出來呢。因此我聽了PAVEMENT、Dinosaur Jr、BECK、WEEZER的音樂，將90年代的美國音樂有趣的點，好好地展現出來就好了。

 

――這就是這次作品有著新的阿吉康印象，也有著懷念感的理由吧。這次作品的另一個特點，就是與很多音樂人合作呢。

 

後藤：我們歷經20年的洗禮，有了某程度上的風格，之前才剛提及「與海外的製作人或是新人合作感覺很有趣呢」。因此抱持著「反正問了也不用錢」的想法，詢問了很多人，沒想到大家都願意來參與合作，感到很意外。

 

――原來如此。

 

後藤：現在是播放樂曲的時代，剛開始就覺得變化性十足的全方位作品不是很好嗎，之後開始與Rivers Cuomo（WEEZER）合作，「果然！這就是我們想做的音樂」，喜歡強力流行與另類搖滾風格的火就此被點燃。因此在作業進度過程中改變了部分原本進行的事。

 

――原來是這樣啊。

 

後藤：與Rivers Cuomo合作是最一開始決定的，「原本帶著一個輕鬆的心情來請託，後來發先這可不是開玩笑的」曾經有了這樣的想法（笑）。與反轉歌曲比起來，我們個歌曲相對來說較清晰，因為拿著別人創作的歌曲，我們本身的創作生命就很有可能會結束（笑），想到這點總感覺不是太好，於是又開始創作。

 

――不過，不只Rivers 。Butch Walker與FEEDER的Grant Nicholas也有參與吧。

 

後藤：但關於Butch Walker是在Rivers之後的事喔。「這麼說來，這首歌與Butch Walker共同製作的話要註明出處來源喔」一說出口「不行啦～這樣萬一有爭議怎麼辦（笑）」

 

――確實很危險呢（笑）另一方面，從很久以前就跟STRAIGHTENER的成員Horie、協助過阿吉康公演的the chef cooks me的成員SIMORYO等年輕音樂家的合作，也十分不錯呢。

 

後藤：能夠跟大家聚在一起，而且還是十分優秀的音樂人，我們都覺得很開心呢！

 

――即便有許多音樂人參與，但還是不影響阿吉康（アジカン）本身的作品風格，說是4人一手包辦的創作，我想也不會有人會懷疑，可以說是很有統整性的作品。

 

後藤：是的。這3年半期間，我們一直在解析自己的風格，也漸漸出現「這就是阿吉康的音樂啊」的聲音，這是一個有趣的發現。雖然這從來不是我們的目標，但我們樂團的4人集結在一起時，那愉快歡樂的編排之下，無可避免地就成為了阿吉康了呢。某種意義上來說，這就是病啊。我想我們都得了一種叫做「阿吉康」的病。

 

――哈哈哈！　不過，和弦很簡單，每個音節都削落，有至今為止感覺不到阿吉康風格的要素結構在呢。

 

伊地知：節奏更清晰為了聽到每個單音的聲音，打擊的聲音量減少許多呢。為了追求單音的品質，自然會減少許多不必要的伴奏，國外的音樂似乎都這樣呢。日本的年輕音樂家反而喜歡較複雜地處理音樂。

後藤：吉他也無法自滿地彈奏呢。

喜多：真擔心。

 

――想填滿音樂的空隙吧。

 

喜多：年輕的時候的確會那樣。

後藤：感覺很像打工時，沒有排到班似的不安。

 

――哈哈哈！

 

喜多：明明自己說過「休息一下也好」。

後藤：「不！　我的話，辦得到的！」說完後彈了，結果被其他音樂給蓋掉了。

喜多：所以、之前覺得該刪掉的都刪掉了。

 

――貝斯方面呢？

 

山田：與其他部分一樣，樂句越多時談高音的機會就會增加。不過這次的作品追求的是低音，因此以簡單與自然的方向來做彈奏。所以，這次比起阿吉康來說，更重視的是音樂的本質。

 

――剛剛後藤先生先給了名字，PAVEMENT風格的要素在「サーカス」這首歌中特別感受得到，其他首歌也表現出90年代搖滾的風格，具有玩樂的心情在呢。

 

後藤：原本「サーカス」這首歌是懶懶的音樂風格，但音響師Greg Calbi說：「這首歌太土了。不夠high，再多修飾一點」。

喜多：專輯中最土的一首呢。

 

――這次觀看「Hometown」的音樂錄影帶後，有了「這是對RENTALS的致敬嗎？」的推測。

 

後藤：這對於沒當過導演的我們也不太清楚。不過我們都有在跟RENTALS的Matthew聯絡喔。這3年半期間常去在Matthew家一起烤肉呢。

 

――誒～！

 

後藤：「來烤肉吧」說完就立刻出發，什麼也沒帶，只帶了自己裝了碳的烤肉架組，「大家隨性吧」。「各自帶一樣東西吧！」（笑）

 

――一開始就說（笑）。

 

後藤：結果，大家都沒吃飽就回家了。什麼都沒吃，只帶了啤酒大家一起暢飲。㽪總之是個很有趣的人。

 

――到這邊還有一些想詢問的事，這３年半對於你們4人來說是很棒的時光呢。不只在音樂上，精神層面也是。

 

後藤：因為有許多體驗。包括去了南美洲、歐洲、美國等等作巡迴，我們也完全沒計畫要休息。

 

――確實這３年半完全沒有專輯的印象在呢。不過專輯初回盤還附贈有5首歌作品的「Can’t Sleep EP」。怎麼不想分開發行呢？

 

後藤：2張分別買的話需要花費兩次的錢，這時代會買專輯的人，是真的很喜歡我們的人、粉絲，想對這些支持我們的人釋放一些好處。在Spotify上聽音樂的人或許也有「沒必要再特別去買專輯吧」的想法。一張專輯通常都是一小時的時間，所以，這次作品就分成了10首、5首歌，至於為什麼這樣分呢，或許去聽聽看就會知道囉。

 

――山田先生在「Can’t Sleep EP」中收錄的「Yellow」這首歌作曲，還擔任了主唱的工作。

 

山田：說是主唱不知道好不好，總之就這樣執行了（笑）。這首歌是後藤以外我們三人作的曲，跟專輯的風格有點不同，但最後能收錄在裡面真是太好了。我覺得這樣就夠了，卻完全沒想到最後變成我來唱（笑）。

 

後續

9月9日・10日於舊金山舉辦的日本文化活動，「J-POP SUMMIT」。在這場集結了住在舊金山的日本文化同好的活動，BAND-MAID也有參與演出。

 

MOSHI MOSHI NIPPON特地到舊金山訪問了BAMD-MAID的成員們。近距離了解即將舉辦今年秋季以來第二次世界巡迴演唱會的她們。

photo：Shingo Tamai

−是第一次來舊金山嗎？

小鳩MIKU（以下用小鳩表示）：啵！是第一次來啵。

 

—這次私底下有娛樂的時間嗎？

小鳩：是不太有好好玩樂的時間，但還是有在住宿的飯店周遭散散步，或是大家一起到附近的餐廳吃個飯。

 

−看來多少也是有工作以外的時間呢！有好好享受到舊金山了嗎？

小鳩：嗯…還是想要體驗更多啊！

全員：（笑）

小鳩：想要以後私下再來玩呀啵。

 

−這次參與J-POP SUMMIT覺得如何呢？

MISA：當得知將要參與演出時，因為活動名稱是「J-POP」，而BAND-MAID是搖滾樂團，所以我們首先花了很多時間思考要怎麼呈現自己。

小鳩：第一次在海外伺候（演唱會）是在美國的西雅圖，第二次的美國伺候是去舊金山讓我們感到很開心。可以參與日本活動的演出也讓我們感到很開心很興奮啵。

 

AKANE：實際來參與活動，讓我親身感受到有喜歡著日本文化的美國人這件事也讓我感到很開心。在活動中發現，我自己很喜歡的拉麵在美國也十分有人氣，不禁覺得「日本果然很棒啊——」。讓我也決定為了能夠傳達日本的好而更加努力。

 

 

彩姫：當活動演出決定時，其實多少有點擔心是要在什麼樣的場地表演。實際到了之後發現在一個會場就有設置舞台跟攤位區域，巧妙的跟表演區域做了區別，也讓我們感到很安心。我們自己也到各個攤位晃了一圈，覺得很開心很有趣。

 

KANAMI：了解到在舊金山也有在替自己加油的主人跟小姐（粉絲），真的感到非常開心。同時也對於他們能夠喜歡日本文化這件事感到很開心。

 

 

−從舊金山回國後馬上就要開始日本國內巡迴，接著在國內巡迴中間，世界巡迴又要開始了，國內外巡迴的演唱會內容不同嗎？

 

小鳩：國內巡迴及世界巡迴的演唱會名稱不同。同樣是巡迴，但分為日本版・海外版。為了能夠好好地呈現出不同，現在正在排練時努力提出各式各樣的想法啵。

 

−請告訴我們對於第二次世界巡迴的熱情。

 

MISA：會場變得更寬敞，也希望能夠把舞台呈現的比第一次世界巡迴更好。

 

AKANE：我是希望在各國的舞台上打招呼時能夠做得更完美。上次有點，發生了很多事・・・

 

小鳩：說了「I AM GORILLA！」對吧。

 

彩姫：在德國則是說了「Ich bin GORILLA！」（笑）

 

AKANE：上次還有一些沒有傳達完的事情，這次為了能夠好好傳達會努力練習的（笑）

 

小鳩：很多都是第二次舉辦演唱會的國家，想對那些上次也有回家（參加演唱會）的主人・小姐們表達「歡迎回家」的心情，並讓他們看見我們的成長，這樣的想法很強烈啵。

 

彩姫：第一次的巡迴日程很緊，這次的日程貌似也是很緊（笑） 為了能夠充裕的站在台上表演，我們會參考上次的巡迴，決定在哪裡該做休息！

 

小鳩：希望能夠充裕地站在舞台上表演呢啵。

photo：Shingo Tamai

 

KANAMI：一邊注意健康管理，為了未來還能舉辦第三次的世界巡迴，這次也會火力全開！

 

 

−MOSHI MOSHI NIPPON有在提供一些觀光情報，那妳們有想要推薦給粉絲的日本觀光景點嗎？

小鳩：有什麼呀啵・・・

 

彩姫：妳不是常去嗎！

 

小鳩：我在一個叫做Japan in Motion的電視節目中有很多機會可以去各個區域的觀光景點。前陣子也去了山梨的洞窟、島根縣的出雲大社等等啵。東京以外也有很多很棒的景點，希望大家都能夠去看看呢啵。

 

−如果追蹤小鳩的社群，就能知道各式各樣的日本觀光景點是嗎？

小鳩：對的啵。有空可以來看看小鳩穿著女僕裝以外的服裝到各觀光景點的樣子喔啵。

 

 

—最後，請留下對粉絲們的訊息。

KANAMI：主人・小姐，謝謝你們一直以來的支持。未來也會繼續做出更多的歌曲，努力讓大家更開心的，所以也請繼續支持我們喔！

MISA：為了在結束後能夠享用美味的酒，希望能夠提供讓主人・小姐還有我們自己都樂在其中的伺候，我們會繼續努力的。

 

AKANE：今年順利參與了國內大型搖滾音樂節的演出。希望未來也能在海外的大型音樂節中登場，在更寬廣的會場提供伺候，也會為了讓初次見面的人更瞭解我們更加努力。

 

彩姫：BAND-MAID的目標是征服世界，未來也將會在日本國內尚未舉辦過演場會的場地，及海外尚未去過的地方提供伺候。

 

小鳩：繼續在日本國內舉辦巡迴，也慢慢將規模擴大，同時，也希望在海外的巡迴規模能更大。覺得有興趣但還沒來過演唱會的人，也希望你們能夠鼓起勇氣來讓我們伺候啵（笑）

也希望能透過BAND-MAID讓更多人瞭解日本啵！

photo：Shingo Tamai

 

 

相關文章：BAND-MAID日本10處國內TOUR＆海外TOUR決定！

 

相關文章：BAND-MAID全篇台灣攝影的新曲MV＆作品公開！

「我想唱出一首首能夠成為大家的主題曲」這樣的想法讓May’n在2004年開始以歌手身份出道。從武道館的單獨演唱會到亞洲巡演、世界巡演、日本各地47縣市的巡演等,在這些讓大家留下回憶的舞台上跑遍了世界各地。出道第13年的今年秋天,May’n不只是參加舊金山的J-POP SUMIT,也將在10月發行完整專輯。

睽違三年再度參加J-POP SUMIT,又加上四年沒發行新專輯,我們向May’n詢問了一些回顧他這近幾年到現在之間的變化和今後的展望。

 

—前往參加舊金山J-POP SUMIT的日子就快到了呢

已經三年沒有參加J-POPSUMIT,希望在演出中可以將這三年所感受到的東西都呈現出來給大家。上一次活動是在露天的場地舉辦,但這次是在室內,演唱的時間好像也比之前來的長,所以我希望能夠帶給大家像是自己的演唱會那樣組曲的風格。

 

—這三年裡有沒有什麼是一直深刻留在心中的事呢？

上一次參加J-POP SUMIT的時候是出道10週年的世界巡演期間。在我心中就像是跨過了自己內心的一個階段,也可以說是心中的害怕不安一起隨之消失了。讓我覺得好像可以再從0重新開始！

 

—那在這三年裡一定發生了些許的變化吧 

在出道第十年時,我深深的思考了自己想塑造出怎樣的「May’n」,以及希望自己在歌迷眼中是什麼樣的存在。但是現在我選擇相信自己的感覺和粉絲們,決定就做自己想做的事情前進下去。讓自己在將來回頭看著舞台上的照片能夠覺得自己當時很快樂很開心（笑）。

 

—在這幾年的表現上風格是不是有變得比較自由？

我從三歲開始就一直想著「我想成為藝術家！」,所以一路走來一直都在追求著這個理想。特別是在日本動畫『超時空要塞F』中為了擔任其中銀河歌姬雪莉露的角色演唱歌曲時,真的是很拼命地想辦法變得像雪莉露一樣！

 

—居然從三歲開始就想成為藝術家！　

沒錯。現在回想起來,大概是在幼稚園的成果發表會唱唱跳跳時上被老師誇獎開始的（笑）。因為媽媽看我很喜歡唱歌所以在三歲時就讓我參加演唱會…。所以我也才漸漸發現原來自己喜歡唱歌。當時幼稚園的老師甚至到現在都還會來參加我的演唱會。

 

—真的是很棒的一段故事！

那位老師和媽媽所了解的我其實意外的有時候會放空,現在回想起來出道這十年來好像一直都壓抑著那一部分。我認為在專心於喉嚨的治療與休養而暫停活動的這段時間也成為了一個轉捩點。

 

—從2010年妳開始在國外展開的各場精彩演出都讓人十分驚艷,在國外的演出有帶給妳什麼影響過嗎？

應該說是顛覆了我心中既有的觀念,還是應該說是讓我發現原來可以打破那些既有的觀念…。像是這首在演唱會絕對會唱到的歌曲「ダイヤモンドクレバス（鑽石裂痕）」,是以分手的離別作為主題的歌,所以唱起來會比較帶有憂傷的感情,而聽眾們也會帶著憂傷的感情在聽著。但是有時候在國外就聽到過有聽眾覺得「為什麼要帶著憂傷的臉唱大家喜歡的歌呢？？」讓我當下也覺得有點不知道應該怎麼辦？

 

—原來是這樣！這件事聽起來也滿有趣的呢！　

雖然不會為了傳達給聽眾們歌曲的內容和感情而帶著充滿歡笑的臉去唱，不過的確是會因為有成功把這首歌傳達到聽眾的心裡,還有因為感受到聽眾等著我演出而讓我的內心感到非常開心。也發現原來重要的就是這樣開心的感覺。所以我也發現即使是抒情的憂傷歌曲也是帶著這樣的心情，只要能看到大家露出開心的表情那就足夠了。所以自從聽到國外的聽眾那句話，我便開始自然且坦率的照著自己的心情演唱每首歌曲。

 

—那國外的粉絲們在演唱會時的反應果然還是會和日本有些不一樣嗎？

是呀。像在歐美大家會在歌曲的結尾就開始尖叫吶喊。在日本的話,會有大家等歌曲結束後拍手的文化，但是在歐美反而比較不會有那樣的反應。對聽眾來說當下的尖叫吶喊可能也比較容易表達出自己的熱情…。還有人用簡短的日文大喊「妳就是歌后！」（笑）亞洲其他地區也像歐美一樣，應該說，大家都很自由奔放。

日本有日本的好，在國外也有國外才有的新刺激，我也很喜歡接受這樣的不同感受。

 

—在這次10月要出的新專輯是加入什麼樣的想法呢？

這是我睽違四年再度發行的專輯。經歷自己的轉捩點，讓我想做一些開心的事！這張專輯就只是帶著這樣單純的想法而完成的。不去想自己心中的「May’n」是怎麼模樣，只去想“演唱會”的感覺，想著要帶給來聽演唱會的“成員”們什麼內容所製作出來的專輯。                                                                                                   —所以專輯裡面也充滿著許多妳自己的變化是嗎！

變得能夠毫無隱藏的將自己表現出來，也感覺比之前更能做出直接又真實的作品。就像是如果把演唱會的聽眾都當成員工的話，我就像是部長一般，帶領著大家前進！

 

—原來如此！

一直以來我都對歌手這工作抱有一種憧憬，但是原來我真正想做的事情就是開心的唱歌。也發現唱歌的時間也就是和大家一起分享唱歌這件事。因為漸漸的能夠抱持著這樣的想法，所以在視覺面上也開始能夠表現出自然的表情…。這可能算是我第一次將歌手的視覺形象和原始的我所連結起來創作出的作品。

 

—那對歌迷成員們來說也是一張很特別的專輯耶。順帶一提，在世界各地精彩演出的May’n有沒有想推薦給國外的成員們什麼文化或是觀光景點呢？

美食的話我絕對是推薦鯛魚燒！鯛魚燒才是真正的日本傳統點心！會覺得明明是延續了100年以上的美食，卻輸給壽司和章魚燒很不甘心！所以也因為想讓更多人都知道而自稱親善大使（笑）。觀光地點以我的故鄉名古屋來推薦的話，有個叫做「ナナちゃん人形」的大型人體Model。它會隨著季節變化變換服裝的，總是會打扮成原宿風的可愛模樣，最近也會打扮成卡通人物或是和電影結合的角色等。之前它也有被裝扮成我喔！

 

#ナナちゃん人形がすき pic.twitter.com/MlTRAkkqST

— May’n (@mayn_tw) 2017年8月26日

 

—那要來日本遊玩的粉絲們一定要去那裡看看呢！最後麻煩妳對國內外的粉絲傳達一段話吧！

出道當時，我連做夢都沒有想到能像現在這樣能在各個國家舉辦演唱會。想到世界各地都有等著我演出的人們，就讓我覺得很安心，到哪都能像在日本一般的放心表演。接下來我也會以演唱會為主軸的持續展開演出，請大家都一定要來參加喔！