藝術集團teamLab在福岡市展開的常設博物館「teamLab森林 福岡- SBI證券」、自3月24日（五）起、推出季節限定的櫻花綻放春季景色。3月24日（五）起，可單手拿著手機探索，捕捉各種動物觀察的《捕捉並收集的森林》、也會初次公開動物居住之森林展放櫻花的春季景色。  

teamLab作品會由電腦程式現時持續描繪、永遠不停變化。會隨季節變化是其的特徵之一、在本展中、與實際季節搭配變化的作品、在這個時期成為春季樣式。

 

▼3月4日（六）起

花朵形成的生物在立體世界中生息的《在躍動的山谷中, 與花共生的生物們 – A Whole Year per Year》及《與花共生的生物們 II – A Whole Year per Year」》，會是春季限定由櫻花組成動物到處走動。

多様色彩顆粒落下、描繪地層模様的《暄騰地形之粒狀地層 – A Whole Year per Year》，和及群蝶隨季節變換色彩飛舞的《群蝶，短暫的生命 – A Whole Year per Year》，都會成為春季獨有的色彩。

 

▼3月24日（五）起

可單手拿著手機探索，捕捉各種動物觀察的《捕捉並收集的森林》、也會初次公開動物居住之森林展放櫻花的春季景色。

藝術集團teamLab在福岡市展開的常設博物館「teamLab森林 福岡- SBI證券（teamLab森林）」、自2022年12月22日（四）起、動物們居住的森林、將成為冬季限定的雪景、有高低差的立體世界將綻放冬季花朵、有複數作品將變身為冬季限定的模樣。  

teamLab《捕捉並收集的森林 - A Whole Year per Year》©チームラボ

  teamLab的作品特徵便是會隨著季節變化。在本展中、隨著實際季節變化的作品、也呈現了只有現在時期才能欣賞的冬季風味。拿著智慧型手機去探索捕捉各種動物並觀察的《捕捉收集的森林》、在現實的時間流動中、作品景色都會變化。12月22日（四）起、動物們居住的森林會開始下雪、展開只有冬天才能看到的景色。

teamLab《捕捉並收集的森林 - A Whole Year per Year》©チームラボ

  還有群蝶在隨季節變換色彩的空間中飛舞的作品《群蝶，短暫的生命》、以及光之顆粒落下、描繪地層模様的《暄騰地形之粒狀地層》等作品、也會期間限定變身冬季模樣。

teamLab《暄騰地形之粒狀地層 - A Whole Year per Year》©チームラボ

teamLab《群蝶，短暫的生命 - A Whole Year per Year》©チームラボ

  有著高低差的立體世界《在躍動的山谷中, 與花共生的生物們》、會有以冬季花朵組成的動物生息、以《與花共生的生物們 II》中的動物們為造型形成的花朵、也會變化為冬季花朵。花朵們會永遠重複誕生與死滅、持續形成生物及動物的造型。

teamLab《在躍動的山谷中, 與花共生的生物們 - A Whole Year per Year》©チームラボ

teamLab在北歐最大美術館、愛沙尼亞・塔林庫姆美術館、於2022年11月11日（五）起展開個展。庫姆美術館珍藏18世紀以後為數眾多的愛沙尼亞美術珍品、2008年獲得歐洲最優秀美術館獎（The European Museum Forum=EMF）、是代表愛沙尼亞的美術館。個展將舉辦至2023年5月7日（日）。  

チームラボ《teamLab：Impermanent Flowers Floating in a Continuous Sea》 

 以「 teamLab: Impermanent Flowers Floating in a Continuous Sea」為題的本展、展示在全部互相連結的一片連續大海中、花朵反覆誕生與死亡、逐漸增殖的作品群。來場者整個人都可進入作品空間中、體驗自己與作品沒有境界的世界。  

  《Black Waves: Immersive Mass》是以相連結的一片連續波浪完成的作品。沒有開始也沒有結束、來場者會與波浪塊對峙、在作品空間中前進、最後會被波浪捲入、與作品空間連續。 古典的東亞美術波浪、常以線的集合體來表現、線的集合體完成的波浪、令人發現那是水流中的一部分。而那些線的集合體、讓波浪彷彿生物般、充滿生命感。  

teamLab《Black Waves：Immersive Mass》©チームラボ

  《Black Waves: Immersive Mass》之海中出現的作品是《無盡綻放的宏大生命》、在這裡花朵會重複誕生與死亡、反覆增殖與死滅、隨時間變化。人們觸碰到花朵、花朵便會散落死亡。  

teamLab《無盡綻放的宏大生命》©チームラボ

    除了這些作品外、本展還有以燃燒流動氣體描繪線條集合呈現火焰的作品《焰粒子世界》展示。這個作品會讓來場者使用《Distributed Fire》APP接近作品火焰、讓手機也點燃火焰、將作品帶回家。帶回家的火焰、只要讓其他人的手機接近、也會一樣燃起火焰、讓火焰延續。將火焰不斷與他人相連、火焰就或漸漸在世界擴散。 作品在人們的網路上分散存在、成為分權型藝術作品時時、就算原本的作品消滅、也會繼續存在。  

teamLab《焰粒子世界》©チームラボ

 

 

庫姆美術館 Photo：Tõnu Tunnel. Courtesy of the Art Museum of Estonia.

 

  不妨就到代表愛沙尼亞的庫姆美術館沉浸於teamLab世界觀中吧？

TeamLab在廣島縣福山市福山城、於2022年12月2日（五）至2023年1月29日（日）期間限定展開福山城400年博-FUKUYAMA CASTLE EXPO 2022- RCC開局70年「TeamLab 福山城 光之祭」活動。今年、迎接築城400年的福山城石垣及伏見櫓、本丸、都會變身為因人們的存在、大自然的姿態變化的光之藝術空間展覽會。  

  福山城於2022年8月、復原了天守中日本全國唯一的北側鐵板。在展覽會中、這個天守將會浮現於暗夜。走在天守周圍、音樂也會隨自己的腳步速度變化。  

TeamLab《天守曲輪》

  現在也幾乎保存當時原樣的福山城石垣、將有描繪重複誕生與死滅的動物造型花朵。經人們觸碰、花朵便會散開、持續觸碰讓動物花朵散得太開、那個動物就會死去消失。 本丸・二之丸・三之丸三段石垣構成的福山城、在江戸時代的軍學中被稱為「一二三段」、是最理想的城池型態。  

TeamLab《Animals of Flowers, Symbiotic Lives in the Stone Wall 》

  使用於舊天守的礎石、有光之ovoid（蛋形體）持續矗立。各個自律的ovoid、若是被人推倒或被風吹倒、會自己再起立並改變光芒色彩、發出顏色特有的音色。週邊的ovoid也會接連呼應變化成相同的顏色和音色。  

TeamLab《被遺忘的基石上的不倒翁》

  來場者畫在紙上的武將會於眼前的巨大草原動起來、在這個《彩繪武將》區、可創作與福山有淵源的歷史武將、像是福山藩初代藩主、建築了福山城的水野勝成、以及勝成在15年放浪期間中效力的織田信長、豐成秀吉、黑田長政、與勝成為表兄弟關係的德川家康、設立福山藩藩校誠之館的阿部正弘等、令人能更加了解福山城的有名武將都會登場。只要觸碰武將、那名人物的名言就會以漫畫對話框方式顯現。 而在「彩繪工廠」還可以將自己創作的武將做成徽章帶回家。  

TeamLab《彩繪武將》

TeamLab「彩繪工廠」

  其他還有許多使用福山城原本空間的作品群展示。 福山城在江戸時代初期（1622年）、天下平定後築城、是近世城郭中最後的大規模新築城。進入明治時代、獲得免除廢城令的天守在昭和初期被指定為國寶、但卻因第二次世界大戰而燒毀、之後於1966年重建了御湯殿・月見櫓。在迎接築城400年的2022年8月、被稱為天守中日本全國唯一的北側鐵板復原。 TeamLab推行名為「Digitized City」的藝術企劃、透過非物質的數位技術、不改變建築物及場地等物理條件、讓這個空間直接成為藝術空間。 花費漫長時間讓福山城變身作品空間、作品空間會因大自然的風雨、及在場的人們影響互動變化、讓人們與大自然都成為作品的一部分、也成為漫長時間的一份子。作品與人們和大自然、自己和他人、現在和過去都會沒有境界地連續下去。   福山城的空間、伴隨人們的存在、以及大自然的姿態變化、現在與過去交錯的藝術空間、不妨去看看吧？

TeamLab《Walk, Walk, Walk - 福山城》

  ©チームラボ

藝術集團teamLab翻新了在新加坡的2個展示。2016年在藝術科學博物館開幕、teamLab的世界首個常設展「Future World: Where Art Meets Science」（以下稱Future World）、將展示包含新作的3項新作品。而在臨接Future World的巨大互動光之空間「Digital Light Canvas by teamLab」（以下稱Digital Light Canvas）、則是有以來場者創作的各種生物打造的生態系世界新登場。  

彩繪飛翔

  在兩展示中、來場者都能全身進入作品中、使用身體體驗複雑立體的世界、並與他人一同創造新世界。  

 

Future World

以「共創」為概念的「未來遊樂園」系列的《彩繪飛翔》、不只讓來場者創作的飛機圖畫飛起來、還可使用平板以機長視角來操作。若是畫了蝴蝶或是老鷹、就可從各生物的視角來看世界、進入該生物以特有知覺構築的世界「環世界」中。  

色彩斑斕群鳥環繞之空中攀爬 

  以「用身體捕捉世界、以立體視角來思考世界」為概念的「運動之森」系列作品《色彩斑斕群鳥環繞之空中攀爬 》、將立體地穿過空中立體漂浮著棒子的空間。  

自律抽像畫，從宇宙到自身存在的連續現象

  《自律抽像畫，從宇宙到自身存在的連續現像》是嶄新概念的抽象畫。人們觸碰點、點的明暗與色彩節奏變化成零散模樣、圖案會有莫大變化、但也自發地形成秩序、邊變化、邊保持這個作品的美。    

Digital Light Canvas

 

塗鴉自然 - 紅色名錄, Digital Light Canvas

「Digital Light Canvas」是直徑15m的圓光圈、與光點集合完成的高20m光之汽缸構成的空間、會隨著人們的存在變化、作為teamLab的互動藝術作品常設展示。

彩繪工廠

    「Digital Light Canvas」空間内、會有將來場者創作的圖案當場製作成徽章及T恤的《彩繪工廠》登場。   能全身進入作品的「Future World」、讓您體驗光之世界。   © チームラボ

藝術集團teamLab的NFT作品《Matter is Void - Water》、將在東京・豐洲的「teamLab Planets TOKYO DMM」（以下稱teamLab Planets）、於2022年11月1日（二）起開始展示。本作品由Pace畫廊的NFT平台「Pace Verso」發表、10月19日 （二）11:00（美國東部標準時間）開始販售、是teamLab的首個NFT作品。在國外也預定於世界最大級現代藝術祭「巴塞爾藝術展」初次在巴黎舉辦的「Paris+ par Art Basel」、以及紐約時代廣場的巨大看板展示。東京・豐洲的teamLab Planets、將展示來場者進入水中體驗的没入空間。   本NFT企劃、由名為「Matter is Void」（意：物質為空虛）的7個NFT作品構成。teamLab Planets將展示其中之一的《Matter is Void - Water》。   「7個作品各自成為可供購買的NFT其中之一、但不管是否持有NFT、作品本身是任誰都能下載持有的。也就是不具有NFT的作品唯一性、不管是否持有NFT、下載的作品全部都沒有區別地是正品」   「作品會由teamLab寫下『Matter is Void』。但這個作品的NFT所有者、可自由更換作品内的文字。這個變更將反映在全世界下載並持有的作品中。 teamLab Planets展示的作品内文字、也會隨著NFT所有者變更文字的動作改變」   「而隨著NFT所有者變更文字、作品價值不只會變化、若是文字帶有價值、持有作品的人便會增加、若文字沒有價值、想要持有作品的人應該也會變少。變更許多人欣賞的作品價值可能很高、但沒有人想要的作品就算變更價值應該也只是變得更低吧。也就是隨著NFT所有者的文字、這個作品的NFT價值也會變化」   「NFT所有者變換文字後、就算再次換回「Matter is Void」、「Matter is Void」的文字也會以不同的方式呈現。也就是、最初的「Matter is Void」、只要被變更一次、就無法再看到一樣的狀態」