1990 年代造成社會現象、現在依然擁有高人氣的少女漫畫金字塔『美少女戰士』、在與作品舞台麻布十番隣接的六本木博物館、從2022年7月1日（五）展開連載30週年紀念大展覧會「美少女戰士博物館」活動

本展會有原作者・武内直子為本展覽特別創作的新插圖等貴重彩色原畫以過去最大規模展示。過去最多、超過600項秘蔵資料都會齊聚一堂、還有没入型體驗劇院、全景原稿展示等、是可體驗作品世界的全新展覽會。

本展分成3個會期、9月10日（六）至11月6日（日）將期間限定展開Vol2。

預定展示的2幅原畫

商品（部分）

壓克力立牌模型

徽章

資料夾

9月10日（六）起的Vol2、會將現在展示中的彩色原畫全部更換、展出以原作第3部・第4部為中心的彩色原畫60幅。「水手天王星」、「水手海王星」、「水手冥王星」、「水手土星」等外部太陽系4戰士也會參與其中、展示美麗的10名水手戰士彩色原畫。這次預定展示的原畫2幅也已先行公開了、Vol2起新登場的原創商品也有部分公開。詳情請期待日後的發表！

(C) Naoko Takeuchi

「Anique」為紀念電影『泡泡』上映、至2022年6月30日（四）23：59止、正舉辦期間限定的網路展覧會及限定商品販售企劃。

商品

全景壓克力立牌

徽章組

明信片組

資料夾

馬克杯

網路限定 購入特典圓型貼紙

本展將電影『泡泡』分為「故事」「世界觀」「角色」「美術設計」4個角度來介紹作品魅力。
美麗的場景照一定有、再加上設定資料及原畫等貴重資料也會展出。
還有飾演ヒビキ的志尊淳之訪談影片、荒木哲郎導演的副聲道介紹、是令人能更加享受電影『泡泡』的展覽會。

只有在這裡才能買到的電影『泡泡』上影紀念限定商品、有印象深刻的場景、兩個人的回憶場景、都以美麗的插畫表現。

令您進入電影「泡泡」世界之中的線上展覽會、不妨去參加看看吧。

©2022「バブル」製作委員会

電視動畫「轉吧！企鵝罐」10週年企劃的一環、展覧會「轉吧！企鵝罐展～命運所到之處～」在東京於2022年4月29日（五・國定假日）至５月８日（日）期間、大阪於5月12日（四）至5月24日（二）期間限定舉辦。展覧會有原畫展示及空間重現區域等豐富內容、以及將焦點放在幾原邦彦導演作品上的區域及活動紀念商品販售區域都預定登場。就到會場慶祝轉吧！企鵝罐10週年吧！

©イクニチャウダー／ピングループ ©2021 イクニチャウダー／ピングローブユニオン

數位服務「Anique」為紀念『蠟筆小新電影』30週年、自2022年4月15日（五）起、展開線上展覽會、並販售限定商品。

展覧會有「蠟筆小新春日部防衛隊」及「小新與野原家的房間」等以家庭夥伴羈絆為主題的展示、還有2022年4月22日（五）預定上映的最新電影「蠟筆小新：幽靈忍者珍風傳」展示。
深入人心的台詞及小新漸漸成長的過程都可在此回顧。3月7日（一）起、最新電影「蠟筆小新：幽靈忍者珍風傳」部屋也先行公開了。內容有預告影片及個性豐富的嘉賓角色介紹、　令人對最新作品的期待更加高漲。

還有只能在這裡買到的限定設計商品。只要在官網上進行E-MAIL事前登錄、就會在「蠟筆小新電影30週年紀念線上展覧會」限定商品開始販售時收到通知、千萬別錯過喔！

©臼井儀人／双葉社・シンエイ・テレビ朝日・ＡＤＫ 2022 ※短縮：©U／F・S・A・A 2022

2002年9月6日開館的POLA美術館、自開館以來、就持續公POLA創業家第二代鈴木常司收藏的戰後約40年藝術品、並以此為基盤舉辦各種企劃展。2012年以開館10週年為契機、進行了森林遊歩道整備與開放、野外雕刻設置、現代美術畫廊開設、並舉辦體驗型展示活動、實施學習計畫等、拓展活動範圍。近年除了過往的收藏之外、也開始進行20世紀至現代的重要美術軌跡作品收集。本展覽會就是初次一併介紹鈴木常司收集的藝術品、與近年新收藏作品的機會。

克洛德·莫內《睡蓮》 1907年 油彩／畫布 93.3 x 89.2 cm

企劃展的主題為「光」。克洛德·莫內等印象派畫家會追求光的表現、葛哈・利希特及施利斯·魏恩·埃文斯等現代作家們的作品、也可看到對光的強烈關注。本展覧會除了介紹POLA美術館「現在」的收藏品、還會探索美術館的未來與作品的可能性。

擴充過往的收藏、一次公開近代與現代相連的新收藏作品

羅伯特·德勞內《撐傘的女人或巴黎人 》 1913 年 油彩／畫布123.5 × 90.3 cm

鈴木常司的收藏以西洋・日本19-20世紀的近代繪畫為中心、新收藏作品也以此為基準進行擴充、是過往收藏中沒有的、聯繫起近代與現代戰後日本及歐美的繪畫、也是同時代作家們的作品、幾乎都是初次公開。

以POLA美術館全館與森林遊歩道為會場的館史上最大超大型企劃

費爾南·雷捷《帶鏡子的女人》 1920年　油彩／畫布　55.6 x 38.7 cm

威廉·哈默休伊《A Woman Reading By A Window》1899年 油彩／畫布46.2×51.0 cm

本展覧會為了展示更多過往作品集新收藏作品、將館内5個展示室、2017年新設的現代美術展示畫廊、大廳空間、森林遊歩道都當成展示會場使用。是POLA美術館開館以來最大規模的超大型企劃。

從印象派到現代―。與「光」相關的作品展示

葛哈・利希特《抽象繪畫（649-2）》 1987年　油彩／畫布　200.7 × 200.8 cm　© Gerhard Richter 2021（20102021）

以「箱根自然與美術的共生」為設立概念的POLA美術館、「光」是建築及燈光設計、收藏的主題。想將移動的光芒留在畫布中的莫內及雷諾瓦等19世紀印象派畫家們的作品、到持續表現SHINE（光=假象）的葛哈・利希特、展開將光之色彩直接描繪的作品的杉本博司、使用螢光燈管創作的施利斯·魏恩·埃文斯作品等、在這裡介紹許多從印象派到現代與「光」相關的作品。

將阿爾豐斯·慕夏作品打造成數位藝術品、搭配影像及音樂、讓人沉浸在作品世界觀中的世界首創展覽會、會動的慕夏展「iMUCHA IMMERSIVE EXHIBITION」決定於2022年夏季、在橫濱國際平和會議場舉辦。

慕夏作品中纖細俐落的女性美與色彩豐富的裝飾圖案充滿魅力、在日本也擁有高人氣、是代表新藝術運動的藝術家。而以她祖國捷克與自身起源斯拉夫民族為主題、花費約20年歳月製作的大作、《斯拉夫敘事詩》 全20作品於2017年在日本初次公開時、吸引了65萬人到場、造成廣大話題。

本展以壯闊的規模來表現慕夏優美華麗並裝飾性豐富的作品群、與寫實表現民族和歴史的《斯拉夫敘事詩》厚重世界觀。使用最先端數位藝術技術搭配莊嚴的交響樂、賦予作品生命、打造生動的氣氛、引導來場者進入慕夏未知的世界。

以慕夏故郷捷克為據點活躍的多媒體製作團隊『iMUCHA Production』製作的本展、世界手場展覽於橫濱展開後、將以巡迴世界為目標。不妨就去體驗一下這世界級充滿壓倒性的沒入感吧？

日本少數的絲綢産地山形縣鶴岡市、由創新製布而知名的紡織設計師須藤玲子、介紹鶴岡製布的展覧會『循環設計― kibiso 將持續下去―』自2021年9月18日（六）展開。在鶴岡絲綢發源地、今年迎接150年的松岡開墾場舉辦的本展、以須藤監修開發成功的「kibiso」為首、介紹將當時的開墾魂連繫至未來的豐富永續性紡織世界。

《きびそ 縞と筋》2018 Photo Sue McNab

きびその草履 Photo Keiko Matsubara

《スイング・さくらんぼ》2021 Photo Keiko Matsubara

設計圖與試作品等製作過程介紹展示

《きびそ・おがらみしょし入れ》2018 Photo Keiko Matsubara

在製線工場發生的副産物「おがらみちょし」Photo Keiko Matsubara

開墾當時的松岡開墾場模樣

鶴岡從養蠶到製線・製織・精練・染色・縫製等工程都可在地域内完成、在全世界也是少見的絲綢產地。須藤於2007年、造訪了日本僅有2處的製線工場之一、鶴岡的松岡製線、與蠶造繭時最初吐出的絲「kibiso」相遇、有了想打造嶄新紡織型態的意念。當時「kibiso」因為又硬又粗難以加工、所以被認定為不適合紡織、但在須藤的建議下、開發出了將「kibiso」加工成細線的技術。如此誕生的「kibiso」擁有獨特的彈力與天然的保溼性、抗菌性、及防紫外線効果、成為超有魅力的紡織品。不浪費地活用材料並實現高設計性及機能性的kibiso」、在纖維産業大量廢棄問題發生之中、受到世界注目、不只在美國的庫珀·休伊特國立設計博物館、英國的維多利亞與亞伯特博物館永久保存、現在也受到多數美術館邀請舉辦展覽會。

會場以「kibiso」為中心、有多種表情的紡織品共29項吊在天花板上、可在其間自由走動欣賞、陳列在櫥窗中的設計畫和試作品可窺探創作過程。這些都是須藤擔任監製的紡織品設計工作是NUNO成員一同打造的產品、這些創意是從與許多來自日本各地的優秀工場及職人對話中誕生的。重新審視傳統素材及生産工程、搭配現代技術及市場使其進化、這正是須藤的創意最高峰、「kibiso」也是因為與鶴岡絲綢産業相關人員的熱情及高技術力相遇而誕生的產物。

須藤也在鶴岡開始進行繼「kibiso」之後的新紡織品開發。活用絲綢製線工場產生纏繞在細金屬管上的副産物「おがらみちょし」、使用可塊狀分裂的這個素材製作的紡織品也是本展重點之一。「おがらみちょし」是減少廢材減輕環境負荷的永續性活動之一、同時也是探求嶄新紡織品表現的產物。

鶴岡的絲綢産業以1872年在戊辰戰爭戰敗的舊庄内藩士們、在松岡之地「將刀換成鋤頭」拓展桑田、開始養蠶為開端。而迎接150年的現今、社會與當時一樣遇到了巨大的變革期。各種産業都以持續可能的構造為課題、須藤與鶴岡生産者的革新活動、跨越分野給予想創造新事物並摸索社會生存方式的人們靈感。繼承舊庄内藩士的開墾精神、連繫到絲綢未來的可能性。

Chocomoo的「Chocomoo EXHIBITION -OUR SECRET PARTY- Supported by WITH HARAJUKU」展覽會將於2020年8月20日（四）～9月28日（一）期間，在WITH HARAJUKU HALL舉辦。

以單色描繪出獨創作品，出生於京都府的Chocomoo。常與服裝品牌、企業攜手合作，或為藝人提供設計等活躍於日本國內外，成為在10～30歲女性間十分受歡迎的插畫家。本次Chocomoo的採訪公開囉！

Chocomoo 採訪

「從小就很喜歡畫畫，經常在筆記本或素描本上作畫。第一次到紐約旅行時，像圖畫日記般，在公園畫畫。遇到一位經營畫廊的大叔向我搭話問道：『要不要在我們那展示看看？』」。

在幾件展示作品中有1幅畫被買走。

「那是我第一次賣出畫。不是身為藝術家，而是賣出了”普通人“創作的畫。記得大概是30美元左右，但還是非常高興」。

以紐約的相遇為契機，Chocomoo踏上成為插畫家的道路。

曾有位創作歌手看到了我分享在部落格、SNS的作品後和我聯絡。在此緣分下，開始了演唱會商品以及專輯的插圖製作。近期也與義大利的知名車商FIAT合作，參與了限量100台的車子繪畫，或是佈滿插圖的塑膠傘也在日本全國的全家便利商店販售。工作範圍逐漸擴展。

「在創作作品時，也經常加入些正面的話語。希望大家能透過作品獲得元氣」

幾乎使用單色作畫也為Chocomoo的特色之一。被問到為何只用單色創作時，Chocomoo說：「從小學到高中都有寫書法，那時候深深感受到黑色的魅力。即使是黑色，使用墨水會呈現出啞光，噴漆則會有光澤。可能是受到這樣的影響」。在京都出生成長，從小接觸日本傳統文化或許對作風帶來了影響。

本次為Chocomoo史上最大規模的展示會。創作新作的同時，展示內容也進入審查階段，卻說道：「我想發展出個人的色彩。希望來觀賞的人能接受到新的刺激」。

關於OUR SECRET PARTY標題說道：「雖然是我的個展，但希望大家能感受到Party的氛圍，以及新的發現，所以加上了Secret。」

最後提到日後的夢想與目標，Chocomoo笑著說：「依然會一點一滴持續表現出自己，也希望向小朋友的部分發展。如果能為我的畫著色我會很開心，或是挑戰小朋友看的影片。還有自從為車子繪畫後，下一次想要試試比車子更大的飛機！」。

採訪・文＝五月女菜穂、照片＝大黒屋 Ryan 尚保

活躍於寬闊場景中的Chocomoo。非常期待展覽會將帶來什麼樣的世界觀！

©2020 Chocomoo

將於2019年11月22日改裝開幕的澀谷PARCO，在地下1樓開幕「GALLERY X」藝廊。隨2016年澀谷PARCO因改建而閉館的「GALLERYX BYPARCO」，將據點轉移至澀谷・西班牙坂，「GALLERY X」也將回歸新生澀谷PARCO。

至2020年5月止，GALLERY X的開幕系列，第一彈為日本代表漫畫家，同時也是電影導演的大友克洋，代表作「AKIRA」展覽會「AKIRA ART OF WALL Katsuhiro Otomo × Kosuke Kawamura AKIRA ART EXHIBITION」。

與澀谷PARCO4F「PARCO MUSEUM TOKYO」的連動企劃。與澀谷街道共存約2年以上的「ART WALL」，從施工現場再發掘，將因時間產生損壞的圍牆再次拼貼的巨型作品，再現當時的珍貴原圖、海報，以及於AKIRA作中登場的藝術作品等，在藝能山城組的AKIRA音樂中體驗進入Neo Tokyo感的展覽。於GALLERY X 展示巨型立體設置藝術。

AUTOMOAI（預計2019年12月）

飯尾和樹（ずん）（預計2019年12月）

たなかみさき（預計2020年2月-3月）

JUN INAGAWA（預計2020年4月）

之後也將以強力陣容，從家庭至高雅文化或宅內容等，展開多樣化的豐富陣容。

※上述內容可能在無預告下變更，敬請見諒。 

敬請期待追求娛樂、獨特性的新文化發信地「GALLERY X」。

由N.Y.的「流行藝術」誕生出的嶄新“定義”，獨一無二的藝術家安迪·沃荷的大回顧展 「ANDY WARHOL KYOTO / アンディ・ウォーホル・キョウト」，將於2020年9月19日（六）起，首次在京都做單獨舉辦。

本次的回顧展為沃荷美術財團官方美術館「The Andy Warhol Museum （アンディ・ウォーホル美術館）」的珍藏作品所構成的展覽，於日本嘗試推出，受到“京都”深刻造詣，接近“沃荷自身”的展出內容。

另外，會場為超過80年歷史的京都市美術館「京都市京セラ美術館」，於翻新時新建的新館「東山キューブ」舉辦，且為本館翻新後的第一場海外展覽。

本次回顧展的詳細內容，將在日後發表於官方網站、SNS，請多加留意。

發行了490萬份的超人氣「便便練習簿」，將於2019年8月9日（五）至8月26日（一）期間，在日本池袋的PARCO本館7樓的PARCO美術館舉辦初次展覽會「便便展便便學園的夏令營in池袋」活動。

對於小朋友來說只要將「便便」掛在嘴邊就能感覺歡樂的氛圍，這個詞彙有如魔法咒語般神奇。「便便」一詞具有把學習也變成快樂之事般不可思議的魅力，「便便練習簿」則充分利用了這一點而引發許多話題。

會場內是以便便練習簿的學校「便便學園」作為理念所設計的空間，朝會、國語、數學、理科、社會科見學、戶外教學、美術、音樂、社團活動，等9種類型的學校課程所組織而成。本次展覽將可以真實體驗練習簿裡登場的問題，或對登場人物的世界做「看，找，聽，寫，嗅，踢，窺探，攝影，記住」的動作，是場體驗型的展覽喔。

另外，展覽的戶外教學部分是由東山動植物園（名古屋市）所嚴選出的動物便便作為內容，讓小朋友能夠學習各種動物的糞便其真實的顏色、結構、形狀和味道上的不同。

本次展覽有設置商品販賣區，周邊商品包含了發行中的便便練習簿全系列等，還有推出展覽限定的商品喔！千萬別錯過！

日本代表性的28組藝術家與「哆啦A夢」一起舉行了「THE 哆啦A夢展 OSAKA 2019」特別展活動，活動會從2019年7月12日(五)起至9月23日(一・假日)這段期間，在大阪文化館・天保山展開。

「THE 哆啦A夢展 OSAKA 2019」是由一群活躍於日本國內外的藝術家創辦的，展覽主要展示大家未曾見過的「哆啦A夢」、全世界唯一的「哆啦A夢」。這次的展覽集結了許多超越既有的藝術創作，且獨特性十足的現代藝術作品，滿滿的「哆啦A夢」主題世界的展覽已經在大阪登場囉。

而在開幕前一天的7月11日(四)，活動主辦特別邀請了相關人事與媒體，舉行了特別內部展覽會、開幕式，當天可說是相當熱鬧。

在記者發表會上，參與本次展覽的藝術家森村泰昌、增田賽巴斯汀也有出席，並跟大家做了些問候招呼，以及進行相關拍攝。

森村泰昌情緒感慨地說：「終於在大阪舉辦了THE 哆啦A夢展，好開心！」，關於這次展示的作品，他本人也說了：「這次與KOIKEJUNKO一起合作用紙來製作服裝展示品，並參考了許多哆啦A夢漫畫裡的相關洋裝來製作。另外還有加入操控時間、空間的時光機道具，以及哪裡都能去的任意門道具的元素，完成了灰色意象的作品。」而關於展覽會，森村泰昌則邀請各位：「整個會場就像是哆啦A夢的百寶袋，集結了28組30名的藝術家的作品，讓人十分令人期待。希望住在關西地區的大家可以來參觀。」

另一位藝術家增田賽巴斯汀則向哆啦A夢表白說：「其實我跟哆啦A夢同年，而且也跟大雄的生日同一天(笑)。天生就對哆啦A夢的愛有種熟悉的感覺。」說到作品，增田賽巴斯汀也說：「其實我原本想做一個跟奈良（東大寺）大佛一樣大的作品，但是因為帶不進會場，所以改成了高2公尺的作品（笑）。展覽作品是從世界各地收集而來的素材來呈現出各地色彩的作品喔。」除此之外，增田賽巴斯汀也有幾句要對大阪民眾說的話：「如果大阪的小朋友們看到作品後，會覺得好大呀、好厲害的話，我就心滿意足了。」

喜歡哆啦A夢的大家，千萬別錯過這次的展覽喔！