自粛生活持續著、無法隨心所欲外出的現今、就讓我們來介紹可避開密集接觸安全欣賞的藝術展示會。在自然之中享受的現代藝術、以及解開日本歴史之謎、並從中窺探其文化的日本畫展等、各種類型的展示會一次介紹！

【新潟縣】佐渡島銀河藝術祭　作品『状景を紡ぐ』展示

令人聯想佐渡島山脈生産系統及佐渡金山歴史聯繫的藝術作品。

展示期間：至2021年10月2日（六）

詳細：https://www.moshimoshi-nippon.jp/ja/497623

【北海道】JOZANKEI NATURE LUMINARIE-WATTER LIGHT VALLEY-

今年已是第6年舉辦的點燈活動、演出自然美感與神祕生命觀。夜間散步活動也正舉辦中。

活動期間：至 2021年10月20日（三）

詳細：https://www.moshimoshi-nippon.jp/ja/487179

【京都府】京都國立近代美術館「被發現的日本風景 前往美麗明治旅行」

人與物跨越國境流動的19世紀後半、將焦點放在展開日本近代的明治時代、透過當時的油彩畫・水彩畫來解開時代之謎。

活動期間：至2021年10月31日（日）

詳細：https://www.moshimoshi-nippon.jp/ja/497368

【佐賀縣】「teamLab A Forest Where Gods Live」

藝術集團teamLab在九州「御船山樂園」舉辦中的大自然藝術展「VOLVO teamLab A Forest Where Gods Live」期間限定呈現秋季風情。

活動期間：至2021年11月7日（日）

詳細：https://www.moshimoshi-nippon.jp/ja/496134

【兵庫縣】『六甲meets・art藝術散歩2021』

周遊神戸市六甲山、並在自然中享受現代藝術作品的活動。部分作品在活動期間中還會由藝術家親手加上內容讓作品產生變化。

活動期間：至2021年11月23日（二・國定假日）

詳細：https://www.moshimoshi-nippon.jp/ja/498401

【東京都】江戸東京博物館「繼承的都市記憶－江戸東京３萬年史」

從舊石器時代到現代、人們生活的東京歴史、透過當時的遺構與資料回顧。２０２２年４月起預定展開大規模改修工事並休館。

活動期間：至２０２１年１２月５日（日）

詳細：https://www.moshimoshi-nippon.jp/ja/498009

TEXT：Natalie（MOSHI MOSHI NIPPON）

朝日新聞社・日本電視台放送網、從2020年10月30日（五）至2021年1月11日（一・國定假日）、紀念米奇螢幕出道90週年、以從2018年～2019年在紐約舉辦的展覽會「MICKEY: THE TRUE ORIGINAL」作品為中心、舉辦「米奇展 THE TRUE ORIGINAL & BEYOND」、展場為MORI ARTS CENTER GALLERY（六本木之丘森大廈52樓）。

在開幕之前、先行公開了日本展原創企劃、由日本藝術家5名帶著對米奇的心意、創造出 “任誰都沒見過的”未來米奇作品。

本展分為「原點＝THE ORIGIN」、「現代=THE TRUE ORIGINAL」、「未來=& BEYOND」３區、展望搭配時代持續變化並牽引未來成為 “獨一無二存在”的米奇之進化。「未来=& BEYOND」是日本展原創企劃、邀情到大島智子、河村康輔、添田奈那、書道家 萬美、WAKU等日本藝術家5名、以“任誰都沒見過的、全新米奇”為主題製作展示作品。

大島智子“房間”

大島智子 訪談

米奇的魅力在於以無法預想的理由、人們各自誕生故事之處。我從小就在嚴禁卡通的家庭中成長、他對我來說一直是很遙遠的存在。米奇就像大家的英雄一般、耀眼到現在我也無法直視。這次以「只屬於自己的特別米奇」這樣的構思來製作米奇作品、看著就能充滿元氣、受到大家喜愛的「米奇」、挑戰用自己平常的世界觀去描繪。

河村康輔“Untitled”

河村康輔 訪談

米奇的魅力在於不管幾歲都能被他帶離現實世界前往夢想世界中。對我來說米奇就是偶像、從以前就收集很多他的商品。這次要畫的是「未來的米奇」、我就畫了米奇在我心中的印象。原本我的作品、著重於近看時的細部構成和遠看時會成為不同作品的二面性、這次的作品以花來表現臉和手並只有呈現剪影、對我來說是個挑戰。近看像是許多花集合在一起、遠看就能看出臉的表情和手的動作、希望大家也可以後退一步看看喔。

添田奈那 “LOVE”

添田奈那 訪談

米奇一路走來的漫長歷史、和順應時代變化的模樣另我感到魅力、希望能表現出這個部分。這次的主題是「未來的米奇」、我思考了「什麼是未來的米奇？」後也重新查了過去的米奇。看到了以過去為基底不斷升級的米奇、感受到創作出所有「未來」的是自己走過的過去過程。就連世界有名的米奇、也不知道未來將會發生什麼事。但從過去的回憶及失敗學習、才能描繪出各自的「未來」對吧。希望將這樣的心意透過作品傳達、將擁抱過去姿態的米奇做成平面和立體作品。我所描繪的米奇、是與現在風貌完全不同的往日米奇。但依觀賞的人不同可能會覺得這個姿態並不「古老」反而感到「嶄新」也不一定喔。也有可能因這看不慣的姿態而感到不自在。請專心凝視兩隻大大描繪的米奇、得出屬於您自己的感想吧。

書道家 萬美 “ZEN Mickey”

書道家 萬美 訪談

這次我將米奇以漢字來表現並書道化。將世界代表人物的他當成「共通語言」、以書道難以跨越的「言語之牆」也能被超越、彷彿完成了新的漢字。另外書道為寫下一張完成作品會重複嘗試書寫好幾百張、進行細微調整。這樣的行為與經過上百年時間不斷進化的米奇很相似。絕不是突然出現在眼前的。會讀取時代的流動試行錯誤、常保光輝。直到現在的過程、可透過本展覽會、傳達到來賓的內心深處吧。

WAKU “Untitled（製作途中）”

WAKU 訪談

米奇的魅力是全世界的人們幼童時的體驗、記憶都和米奇共有之處。幼童其的記憶形成、在自己可以認識分清事物前、米奇就是在自己身邊的存在。看到三個圓就會有米奇的模樣在腦中浮現。可能是世界最被熟知的象徵吧。那象徴性和招牌角色及親和性、真的非常高。這次的作品加入現在比較少看到的日本傳統螢光看板元素、將象徴的米奇三圓、以連續的螢光表現。請自由觀賞體感。
次世代藝術家的自由想像力創造出任誰都沒見過的”未來米奇。透過作品、不斷進化的米奇可以近距離體感。「米奇展 THE TRUE ORIGINAL & BEYOND」請一定要去看看喔。

寺⽥倉庫營運的藝術複合設施「TERRADA ART COMPLEX Ⅱ」、設置「Contemporary Tokyo」、「Tokyo International Gallery」、「UG Gallery」3個畫廊。

gallery UG Tennoz （ギャラリー ユージー テンノウズ）

今年迎接20週年的gallery UG展開第2間新店鋪。以往就像巴黎瑪格畫廊一般支援藝術家的製作並進行年輕藝術家的育成・交流等多數機會的企劃、為畫廊應有的姿態做出提案、更以現代藝術更加的充實與擴大為目標。其中最致力於立體作品、為了將3D的趣味發信出去、進行了整年的大魄力個展・企劃展。

Contemporary Toko　(コンテンポラリー トーキョー)

以國際視點來支援日本現代藝術家在國外活躍為構思、在東京與中國各都市設置據點、拓展日本藝術家的作品。具體來說、毎年都會參加藝術北京、藝術成都、藝術深圳、南京揚子藝術博覽會等藝術祭典、將許多的日本現代藝術家作品介紹到中國各地、並展示及販賣。今後也會活用這個畫廊、不只介紹日本藝術家、也會積極介紹中國藝術家的作品、擔任日本與中國的藝術文化交流橋樑。

Tokyo International Gallery（トウキョウ インターナショナル ギャラリー）

TERRADA ART COMPLEX Ⅱ預定到2021年春季為止會有約10間畫廊入駐、也併設了造訪天王洲的藝術迷可小作休息的咖啡廳。另外、隣接的TERRADA ART COMPLEX Ⅰ（2016年9月開幕）、現在有8間畫廊入駐、兩設施加起來會成為擁有日本最多畫廊的藝術複合設施。

藝術街道・天王洲、可讓您接觸全新型賴的現代藝術喔。

朝日新聞社・日本電視台放送網、從2020年10月30日（五）至2021年1月11日（一・國定假日）、以紀念米奇螢幕出道90週年從2018年～2019年在紐約舉辦的展覽會「MICKEY: THE TRUE ORIGINAL」作品為中心、舉辦「米奇展 THE TRUE ORIGINAL & BEYOND」、展場為MORI ARTS CENTER GALLERY（六本木之丘森大廈52樓）。官網也於9月18日（五）起開張。今後會隨時公開最新情報。

華特迪士尼一直標榜的「革新＝INNOVATION」「創造力＝CREATIVITY」「想像力＝IMAGINATION」「故事性＝STORYTELLING」等理念。及伴著他一路走過這些歷史的可愛角色、米奇。1928年以『汽船威利號』螢幕出道後、身為華特迪士尼公司的全球代言人、總是給人嶄新的靈感、為全世界的人們喜愛。

「MICKEY: THE TRUE ORIGINAL」紐約展場外観

「MICKEY: THE TRUE ORIGINAL」是“獨一無二的存在”、靈感來自影響全世界流行文化及藝術的米奇、創造出沒入型的展覽會。以米奇的螢幕出道作品、黑白有聲動畫『汽船威利號』為首、還有超過100隻色彩豐富的彩色短篇動畫、以新的視點來看米奇、令人印象深刻、還可體驗與嶄新米奇的相遇。

Keiichi Tanaami ”Mickey’s Japan Tourism”

Javier Sanchez Medina ”Studio for Mickey’s hands”

紀念米奇螢幕出道90週年從2018年11月至2019年2月在紐約舉辦、以紐約為據點活躍的丹尼爾·阿沙姆、布萊恩·羅丁格等、世界各國的現代藝術家共20名以上的裝置藝術齊聚一堂、3個月期間中有從全世界而來的人們造訪、在大盛況之中閉幕。

Brian Roettinger ”(L)imitation of Sound”

DRx ”3000% Mickey Be@r”

這次在東京舉辦的展覽會中、會有體驗米奇從過去到現代的藝術之旅。以在紐約獲得大好評的「MICKEY: THE TRUE ORIGINAL」精選作品為中心、分成「原點＝THE ORIGIN」、「現代=THE TRUE ORIGINAL」、「未來=& BEYOND」３區、可看到搭配不同時代持續變遷、總是牽引著未來、身為“獨一無二存在”的米奇進化。

「未来=& BEYOND」區域、是日本展原創企劃、由在各界第一線活躍的5名日本藝術家所創造、嶄新的米奇作品初次公開。

原創商品（別針徽章）

原創商品（原子筆）

會場內有本展原創商品及先行販售商品等多數米奇商品匯集的博物館商店。有『汽船威利號』和『幻想曲』的新商品和日本藝術家作品製成的商品等等、可與各種表情的米奇相遇。作為展覽紀念、不如就選個自己喜歡的商品吧。

來場者特典（環保袋）

另外還有來場者特典「米奇展 THE TRUE ORIGINAL & BEYOND」原創環保袋（全4種）隨機1種。
*雖已準備充分數量、但仍有發完可能。 *未就學兒童為對象外 *非賣品 *圖案為構想圖。*隨機發送不可選擇圖案。

在全世界都受歡迎的米奇嶄新魅力、可在「米奇展THE TRUE ORIGINAL & BEYOND」感受。

營運眼鏡品牌「Zoff」的Intermestic公司、將於2020年10月2日（五）起在全國的Zoff店鋪發售人氣模特兒、柴田紗希、村田倫子、菅沼Yuri 3人監修的新商品「Zoff CLASSIC ROMANTIC LADY」。

「Zoff CLASSIC ROMANTIC LADY」是與穿搭和生活型態、個性都受到許多粉絲支持的模特兒與「Zoff」共同創造的人氣合作系列。今年延續去年、由柴田紗希・村田倫子・菅沼Yuri3位模特兒連續2年擔任監修工作、將“現在”的心情加入穿搭中製成眼鏡。

柴田紗希モデル 8,000円（税別・セットレンズ代込）  

柴田紗希モデル 10,000円（税別・セットレンズ代込）

 在10月2日店頭販售之前、9月18日（五）11點（日本時間）起會在Zoff網路商店開始先行預約販售。同日21點（日本時間）起、也會播出她們3個人的直播節目。她們會提出秋冬服飾和美妝的搭配提案、將選擇不同鏡片會有更多樂趣的眼鏡穿搭發信給全世界。

村田倫子モデル 10,000円（税別・セットレンズ代込）

村田倫子モデル 8,000円（税別・セットレンズ代込）

 另外、以本商品購入者並Follow Zoff官方Instagram的人為對象、只要加上「＃ゾフロマンティックレディ（Zoff ROMANTIC LADY）」的tag上傳照片、就會從上傳的人之中抽出模特兒設計特製商品喔。

菅沼ゆりモデル 10,000円（税別・セットレンズ代込）

菅沼ゆりモデル 8,000円（税別・セットレンズ代込）

 跟拍這次商品監修的影片也在Zoff官方Instagram的IGTV播出中。雖然很煩惱、但希望對購入這個眼鏡的人來說、這個眼鏡都能成為特別的一付商品、因新型肺炎影響、所以使用遠隔採訪的方式採訪相關人員、還有私底下去自己喜歡地方的模樣也都在跟拍影片之中。充滿她們私密感和想法的影像絕對要看。9月18日（五）會在Zoff官方Instagram的IGTV和Zoff官方YOUTUBE頻道 進行約1小時的全篇播放。

舉辦「奧斯卡獎」的美國電影藝術與科學學院創立的「奧斯卡電影博物館」（Academy Museum of Motion Pictures）、將於2021年4月30日（日本時間2021年5月1日）在美國洛杉磯2021年4月30日開幕。

Photo by Joshua White
JWPictures/©Academy Museum Foundation

為紀念開館、決定在館内的Marilyn and Jeffrey Katzenberg畫廊舉辦「宮崎駿展」。本展由「吉卜力工作室」協助企劃製作、是北美初次將焦點放在宮崎駿導演身上的回顧展。由奧斯卡電影博物館的策展人Jessica Niebel與協助策展人J. Raul Guzman擔任策展工作。

『となりのトトロ』（1988）イメージボード 宮崎駿
© 1988 Studio Ghibli 

『千と千尋の神隠し』（2001）スチール写真 宮崎駿
© 2001 Studio Ghibli・NDDTM

這次的「宮崎駿展」有宮崎駿導演的長篇動畫作品『龍貓』（1988年）、獲得奧斯卡獎的作品『神隱少女』（2001年）等、包含海外初次出品的作品、原創視覺板・角色設計・腳本・架構・背景畫・海報・賽璐珞動畫等約300件以上的作品衝擊展示、在電影剪輯的大型投影播放下、感受臨場感、回顧超過半世紀的宮崎駿導演人生。

「宮崎駿展」概要

樹洞

『となりのトトロ』（1988）スチール写真 宮崎駿
© 1988 Studio Ghibli

經由在『龍貓』中登場的4歳“梅”後方追趕、穿過「樹洞」前往宮崎駿導演充滿魅力的世界進入畫廊。

創意畫廊

『魔女の宅急便』（1989）スチール写真 宮崎駿
© 1989 角野栄子・Studio Ghibli・N

穿過「樹洞」移動至「創意畫廊」、宮崎作品主角們的影像便在全面螢幕上映。以『龍貓』、『魔女宅急便』（1989年）及『魔法公主』（1997年）等角色設計原畫為首、包含海外未公開作品、介紹角色是如何誕生的過程。

花絮

『風の谷のナウシカ』（1984）イメージボード 宮崎駿
© 1984 Studio Ghibli・H

以介紹和吉卜力工作室的共同創設者故・高畑勲導演監督一起、長期合作的作品和初期作品為中心。可以觀賞高畑勲導演以動畫師身分參加的TV動畫系列『阿爾卑斯的少女』和初次執導的作品『魯邦三世‧卡里奧斯特羅城』（1979年）。

『風之谷』（1984年）的特別致敬單元、則是強調了此作品對宮崎駿的導演人生和吉卜力工作室的設立有多麼重要。

創意世界

『千と千尋の神隠し』（2001）背景画
© 2001 Studio Ghibli・NDDTM

彷彿進入宮崎駿導演的幻想世界一般、在「創意世界」畫廊中、有宮崎作品中經常登場的絕美自然景象及和平的環境、和勞動及技術支配的產業世界間的對比。『天空之城』（1986年）的原創視覺板和其後的吉卜力作品美術設計等等、可以觀賞能窺探宮崎駿導演想法的構思素描和背景畫。『神隱少女』有名的湯屋和『崖上的波妞』（2008年）的水中世界、『紅豬』（1992年）和『風起』（2013年）等以 “飛行”為主題的作品、將焦點放在展示宮崎駿導演的美術設定中、複雑的垂直構造魅力。

天空景觀靈感

本展的賣點是宮崎作品的另一個構想 、表現「想緩慢地度過時間」「想要稍作休息」「想要思考」「想做夢」這樣心意的天空景觀靈感、希望能讓大家度過緩和的時光。

轉變

這裡可看到宮崎作品登場人物及故事中顯目地變化的模樣、可體感電影的世界觀。例如『霍爾的移動城堡』（2004年）中、隨主角們的各種感情而產生的肉體變化、『風之谷』中、人類對自然界造成的各種影響、用異様又充滿想像力的方法來表現。

魔法森林

宮崎作品中登場的巨大神秘樹木、在夢與現實之間、打開通往異世界的門扉。本展的最終畫廊中、展示在『魔法公主』登場的森林精靈 “木靈”們、和以自然描寫為中心的宮崎作品視覺板和背景畫。「魔法森林」畫廊再往前進就可從宮崎駿想像力豐富的世界回到博物館。

吉卜力工作室 代表取締役製作人 鈴木敏夫氏 訪談

Nicolas Guerin

在奧斯卡電影博物館的開館紀念展覽會舉辦宮崎駿展、真的覺得很光榮。宮崎的才能是能記憶看過的事物。從腦海中的抽屜找出記憶、創造極具原創性的角色、風景、建築。這次的展示中、可以看到宮崎駿創作活動的全貌。也感謝協助這次辦展的各方人士。

奧斯卡電影博物館 館長 Bill Kramer 訪談

網羅至今宮崎作品的展覽、與我們的新設施「奧斯卡電影博物館」一起開幕、沒有比這令人更開心的事了。這位稱霸國際的傳說、可以介紹他卓越的經歷、非常適合作為我們開幕的活動、也展現了奧斯卡電影博物館的世界性。

奧斯卡電影博物館 策展人 Jessica Niebel 訪談

宮崎駿導演在人生的曖昧及複雜之中、特別擁有該如何看待感受人生的能力。這次的展覽會不只宮崎作品的熱烈粉絲、就算不太知道他作品的人也能為之傾倒、可以和「吉卜力工作室」合作、真的很光榮。

TeamLab在九州・武雄溫泉御船山樂園舉辦中的藝術展「TeamLab 神明居住的森林（チームラボ かみさまがすまう森）」燈籠作品、變身為只有這個季節才看得到的「山林紅葉（深山の紅葉）」登場。秋季的「襲色目（かさねのいろめ）」8色點綴燈籠。

互相呼應的森林燈籠和螺旋 – One Stroke、山林紅葉 / Forest and Spiral of Resonating Lamps in the Forest – One Stroke, Autumn Mountain
teamLab, 2018, Interactive Installation, Murano Glass, LED, Endless, Sound: Hideaki Takahashi

​「互相呼應的森林燈籠和螺旋 – One Stroke、山林紅葉」使用從日本近代以前傳來的配色法「襲色目（かさねのいろめ）」、不管燈籠是發出強烈光芒還是光輝較弱時都適合。
燈籠是秋季的「襲色目（かさねのいろめ）」、有初紅葉、青紅葉、青朽葉、黄紅葉、黄朽葉、朽葉、赤朽葉、紅葉8種顏色。

在小小無限宇宙中綻放的花朵 / Flowers Bloom in an Infinite Universe inside a Teacup
teamLab, 2016, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi

另外在會場內的茶飲店「幻花亭」、則推出可飲用花朵在茶品中綻放的無限世界、季節限定9月是紅花、石竹屬、翠菊、10月是秋櫻、金木犀、菊花預定登場。

增殖的生命巨石 / Ever Blossoming Life Rock
teamLab, 2017, Digitized Nature, Sound: Hideaki Takahashi

廢墟湯屋的巨石 / Megaliths in the Bath House Ruins 
teamLab, 2019, Interactive Digital Installation

在1小時中綻放1年份的花朵並展現變化的作品「增殖的生命巨石」、「廢墟湯屋的巨石」、可以看到秋季花朵・彼岸花和秋櫻。

可以感受三溫暖和藝術的嶄新體驗、御船山樂園飯店「羅漢大浴場」的當日來回入浴和「TeamLab 神明居住的森林」門票組、1天40名限定販賣中。就在可以感受溫泉和藝術的武雄溫泉來個秋季旅遊吧。

營運眼鏡品牌「Zoff（ゾフ）」的Intermestic公司、將發售人氣模特兒、柴田紗希、村田倫子、菅沼Yuri 3人監修的新商品「Zoff CLASSIC ROMANTIC LADY」。

搶先發售也公開了3名模特兒透過她們的生活、偶爾煩惱但卻真摯地面對眼鏡商品企劃的模樣紀錄片「Zoff presents Documentary Movie 2020 How ROMANTIC LADY was created」。宣傳版影片從2020年9月2日（三）起於Zoff官方Instagram公開、全篇版於9月18日（五）、在Zoff官方Instagram的IGTV和官方YouTube頻道公開。這次的導演找來曾執導多數MV的Misato Kato。她鏡頭下的世界觀希望大家能給予注目。

Zoff presents Documentary Movie 2020 How ROMANTIC LADY was created 宣傳影片

 

この投稿をInstagramで見る

 

🎥ドキュメンタリームービー公開決定🎥 ティザー映像を大公開✨ 本編第1弾は9/7（月）に3本同時公開🔥 2019年に引き続き、柴田紗希さん（@shibasaaki）、菅沼ゆりさん（@yurippa93）、村田倫子さん（@rinco1023）とのコラボレーションアイウェア「Zoff CLASSIC ROMANTIC LADY」の発売が決定💛

Zoff(@zoff_eyewear)がシェアした投稿 – 2020年 9月月1日午後7時01分PDT

柴田紗希「雖然開心、但也感到壓力」

無法直接拍攝的期間、初次挑戰了自拍攝影。拿著送到自家的眼鏡樣本端詳。預定再稍微修正一下顏色、影片中可以看到這樣身為製作人的表情。另外也跟拍到來東京時一直常去的明大前二手衣店、展現了適合自身監修眼鏡的穿搭。訪談中將焦點放在監修眼鏡時的苦惱和壓力、還有因感動至極而落淚的畫面。全篇充滿了她率直的話語、值得注目。

村田倫子「我的商品超可愛！」

樣本寄到自家初次試戴後率直的感想和成品滿意度以自拍攝影方式收錄。Zoom訪談中也聊到了製作眼鏡時的堅持、決定這次合作時的心情、正在製作什麼樣的眼鏡等話題。還有跟拍主視覺拍攝現場畫面。還有從監修開始到順利拍完廣告後鬆了一口氣的模樣。敘述「如自己的孩子一般誕生的眼鏡」這樣的心境。

菅沼Yuri「因為上次做過眼鏡、讓我更加喜歡眼鏡」

在Zoom上進行的訪談和Zoff工作人員的訪問交織而成、聊到對這次合作企劃的幹勁、監修眼鏡的堅持。下一段畫面是在東京・三軒茶屋的咖哩店。邊吃著最喜歡的咖哩、邊講述第2次參加企劃的喜悅和壓力、苦惱、對另外兩人的想法。最後跟拍了主視覺拍攝現場。享受拍攝的樣子和在化妝間的模樣、以及對”完成可作為潮流主角的眼鏡”這樣的滿足感、都呈現在影片中。

商品的詳細預定於9月中旬發表。秋季能輕鬆穿搭的主角級眼鏡、敬請期待。

紡織設計工作室NUNO主要負責人，須藤玲子的大型裝置藝術《扇の舞（Japanese Fanfare）》裝點在英國Compton Verney Art Gallery舉辦中的「Fabric: Touch and Identity」展覽會結尾。

須藤玲子《扇の舞》2020, Fabric Touch and Identity (c) Compton Verney, photography Jamie Woodley

受新冠肺炎感染擴大影響美術館目前休館中，本次展覽會在線上公開。

布創造出我們本身

位於英國田園地帶的Compton Verney，將18世紀建造的宅邸改裝為美術館，展覽會以唯美庭園和獨特視角聞名。目前舉辦中的「Fabric: Touch and Identity」，將我們第2皮膚的布透過藝術、設計、時尚、電影、舞蹈鏡頭，帶來貼近身體性與社會性充滿玩心的展覽會。

Liz Rideal《Terme di Diocleziano》2017, Fabric Touch and Identity（c）Compton Verney, photography Jamie Woodley

Vivienne Westwood《RED SUIT》1992, Fabric Touch and Identity（c）Compton Verney, photography Jamie Woodley

穿過袖子時，布與皮膚直接接觸的感覺是大家普遍有過的經驗。這是非常感官的，但衣服和紡織品同時也是塑造我們性別與性慾等社會認同感的重要元素。展覽會在布與我們的關係下從日本邀請了須藤玲子、野田涼美、英國代表時尚設計師薇薇安·威斯活等現代創作家的作品，展出一系列歷史性畫作和服飾。

青扇覆蓋的空間喚醒感覺的世界

須藤玲子《扇の舞》2020, Fabric Touch and Identity（c）Compton Verney, photography Jamie Woodley

在展覽會最後的展示區登場的是須藤玲子《扇の舞》，由2017年在華盛頓哥倫比亞特區的約翰·甘迺迪表演藝術中心（The John F. Kennedy Center for the Performing Arts），紀念大統領誕辰100週年舉辦的展示發展出的作品。覆蓋整個展區近223把布製青扇，將平安時代日本發明的扇子抽象化。扇子「逐漸展開」的形狀為喜事不可欠缺的造型。象徵日本文化多義性的扇子，本次全部採藍色調製作。

自奈良時代以來，「青」一直渲染日本生活並帶來支持，透過作品傳遞出對青色的敬意。

在英國現代藝術展展出的作品於線上公開，大家別忘了趁著這次機會盡情享受喔

以6種語言發信日本情報的WEB網站MOSHI MOSHI NIPPON。向喜歡日本文化的朋友傳遞豐富日本資訊。本次MOSHI MOSHI NIPPON推出企劃，為世界各國受新冠病毒影響的大家介紹，在日本生活的我們「如何享受家中時光」。
看不到盡頭的生活下，希望透過本次文章為各位的家中時光帶來些許歡樂平復心情。

本次邀請作為模特兒與藝人活躍的菅沼俞利為各位介紹家中時光。

1：遠端工作、YouTube編輯

與事務所的大家定期展開遠端會議。
看到經紀人的臉就會覺得安心！笑 之後一點一點學習最近開始的YouTube編輯。

2：和朋友們透過zoom一起吃飯

這個時代真的很厲害！自從知道這項功能後，幾乎每天和學生時代的朋友或者工作上認識的朋友一起吃飯、喝喝茶，抒發一下壓力。

３：美容

居家美容1

總之能自行活用的時間非常多，拿出平常沒辦法好好利用的美容器具，每天早上使用。提高敷臉頻率，也奢華使用美容液。

居家美容2

每天一定要喝2公升的水。努力讓在家時間也能維持新陳代謝。

4：減重

以排毒果汁斷食3天，或者在晚上做替換調整腸道，挑戰減重。結論瘦了1.5公斤，沒有水腫，心情也跟著舒暢！

5：娛樂類

視聽Netflix或TVer、廣播
看看好笑的內容。透過電子書閱覽書籍、雜誌也◎

享受家中時光的訣竅是？

著手進行一直想嘗試的事物！即使不持續也沒關係，拿出試試看的精神從事正向活動！

向大家說幾句話！

相信很多人都沒有從容的心情。我也是，大家都是。
每個人的行動都聯繫著光明未來，再次以笑容迎接的生活一定會到來
大家一起居家防疫！加油吧！

國立科學博物館受新冠病毒影響中止的企劃展「ボタニカルアートで楽しむ日本の桜 ー太田洋愛原画展ー」（享受植物藝術日本櫻ー太田洋愛原畫展ー），展覽介紹動畫在YouTube（国立科学博物館公式 かはくチャンネル）免費配信。

原預定2020年３月14日（六）〜4月12日（日）期間舉辦的企劃展「ボタニカルアートで楽しむ日本の桜 ー太田洋愛原画展ー」，因碰上臨時休館而無法如期公開。

本次希望透過企劃展監修者的解說讓許多人能夠欣賞，而製作了展覽介紹動畫。３部動畫於國立科學博物館官方YouTube（【国立科学博物館公式】 かはくチャンネル）配信。

動畫由3篇構成，監修者植物研究部長樋口正信依「植物藝術」、「日本櫻」、「太田洋愛」的3個主題進行展覽解說。

＃1介紹作為本企劃展概要與主題之一的「日本櫻」。日本植物分類學之父，牧野富太郎所採集的櫻花標本成為其中的看點。

＃2介紹太田洋愛以及「日本桜集」的合著者大井次三郎是什麼樣的一位人物。

＃3為最精彩的部分，太田洋愛描繪的櫻花作品，配合畫作素材的品種標本一同介紹。以科學正確紀錄的植物作品兼具藝術性。

岡本太郎紀念館於2020年2月26日～6月28日期間舉辦「岡本太郎版畫」企劃展。

藝術好比食物，是人們生命中不可或缺的存在。甚至即是生活本身。

提出此般想法的岡本太郎，透過各種方式為生活帶來了藝術。其表現領域從太陽之塔至領帶夾，涵蓋所有類型。岡本太郎尤其重要的作品之一版畫。石版印刷、蝕刻版畫、絲網印刷、木刻版畫等，透過各式手法留下豐富的版畫作品。

配合「藝術即生活」的想法，帶來多數能夠量產的作品，以岡本太郎版畫為焦點推出的企劃展。親自感受與太郎生活密不可分的多件藝術作品。