KAWAII對你來說有什麼意義呢。外表可愛、或是奇特色彩鮮豔的東西和視覺受到評價、將這些表現出來就是日本的美意識、應該有很多人都這麼認為吧。但是現在KAWAII已超越言語及國境、意識、成為了人們的生存原動力、以及溫柔包覆人們的哲學。這讓世界人們內心為之牽動的KAWAII到底具有什麼力量。KAWAII的牽引者增田賽巴斯汀現在正在神田明神期間限定舉辦「YES, KAWAII IS ART in 神田明神」活動至2021年12月12日（日）、可一邊接觸K A W A I I哲學、一邊解明K A W A I I的無限可能性。
與京都藝術大學學生們一起進行的K A W A I I文化勘查「Kawaii檔案研究」除了展示從戰後到現代的K A W A I I相關圖、還會透過與在世界展開的K A W A I I社群交流、發現K A W A I I哲學及未知的影響力、並作介紹。
2020年増田希望為因新冠肺炎而無從發洩情緒感到低落的人帶來勇氣、發表了「#KAWAIITRIBE」、呼籲追蹤者使用「色彩」展開肯定多様世界的活動。透過活動可表現原本的自己、並聯繫到愛人的想法。#KAWAIITRIBE瞬間就在K A W A I I社群擴散、成為深愛K A W A I I的人之間相連係的契機。透過活動人們彼此在自己的所在處表現K A W A I I、並與‘看不見的’夥伴相遇。
増田以世界各國喜愛K A W A I I的人為對象、創造了「#SPEAKUP」這個hasgtag、向他們提出問題進行資料勘查。問題的內容以個人為中心、貼近每個人的想法、深愛K A W A I I的夥伴有什麼樣的興趣嗜好、對事情抱持著什麼樣的意見、都在這裡了解到了。12天內收集的資料對増田是意義重大的新發現。
首先、每個國家的可愛種類及表現都不一樣。某個國家受到動漫的可愛影響較大、另一個國家則是透過時尚接觸可愛、還有國家是透過音樂表現可愛。這就是K A W A I I的多様性、及更大可能性之証明。
增田賽巴斯汀也與世界各國K A W A I I社群的人們進行視訊會議、每個人是怎麼樣與K A W A I I相遇的、被什麼吸引。而這些在精神上如何支持他們、是否為他們帶來希望、詢問了這些問題。他們也分享了個人的想法。有人說透過K A W A I I而讓自己的內在成長、也有人說精神上受到很大幫助、還有人說可將自己天生擁有的能力最大限活用、至今都是視覺對話道具的K A W A I I、成為了與自己對話的道具、進而帶來療癒。那可能是貼近人們內心的療癒之所、或許可稱之為治療也不為過。K A W A I I的印象之一就是色彩鮮豔、這樣的K A W A I I個性、實際上也為人們的人生帶來名為色彩的勇氣、引導他們成為自己人生的主角。那一定不是為了別人、而是為了自己珍愛原本的自我、這就是增田賽巴斯汀引領的K A W A I I文化所提倡的想法。將深藏在內心的糾葛和想法當做原動力、用色彩來保護他們、並推動每個人鼓起勇氣面對世間。
在視訊會議中、有很多初次見面的人參加、會議後也希望能保留大家交流的時間、所以增田暫時沒有關閉視訊會議室。因此社群的圈圈又更加擴散、之後在F A C E B O O K上、深愛K A W A I I的人們也創立了社團。
在新冠肺炎之中掙扎痛苦的這個時代被遺忘前、曾經如何渡過、今後要如何跨越困難、為了進行此討論而展開的勘查、給予我們親身體驗K A W A I I哲學的機會。
2014年開始、在世界12個都市舉案的分享未來企劃「Time After Time Capsule」、是裝有來自世界各國對未來寫下話語和心意的時光膠囊。以深受世界兒童喜愛的Hello Kitty為造型的透明時光膠囊會漸漸充滿色彩和對未來的希望。當初是以在2020東京奧運展示為目標展開的企劃、但可惜因新冠肺炎無法實現、這次才初次在日本展示。時光膠囊充滿新冠肺炎前人們對未來的希望、今後也會繼續成為未來希望的象徵吧。
「YES, KAWAII IS ART in 神田明神」可令人感受K A W A I I文化在全世界是如何地被認知、如何成為人們內心的支柱、充滿情感也很貼近個人、是能令人湧現生存希望的展示會。增田賽巴斯汀引領的KAWAII文化今後也將療癒人心、分享展現原本自我的喜悅吧。2021年12月11日（六）至2022年1月10日（一・國定假日）期間限定、增田賽巴斯汀個展「Primal Pop」也會在六本木之丘 A/D 畫廊舉辦、不妨去看看喔。增田賽巴斯汀的流行KAWAII世界空間、或許能讓你從中找到只屬於自己的KAWAII喔。
NAKED於2022年12月23日（五）～2023年3月5日（日）期間限定、在台灣台北國立台灣科學教育館、舉辦NAKED的IP（智慧財産）人氣體驗數位藝術展『NAKED OCEAN IN TAIPEI 光之影海洋展 』。本展是與台灣最大的策展公司「KHAM INC.寬宏藝術」合作推出的企劃。
台灣的NAKED企劃體驗藝術展作品發表、繼2018年的『TOKYO ART CITY BY NAKED』、2021年起2年連續參加台灣燈會、2022年夏天舉辦的『NAKED URANAI』後、本展是
第5個作品。2019年在中國・上海發表、之後在日本橫濱展開。台北是睽違3年的『NAKED OCEAN』舉辦地。
『NAKED OCEAN』以生命起源、掌控生態系的元素之一「海之神秘」為構思。彷彿進入異次元般的幻想風景、與具有故事性的藝術體驗獲得人氣、成為代表NAKED的作品之一。『NAKED OCEAN IN TAIPEI 光之影海洋展』讓過往的『NAKED OCEAN』更加進化。可探索色彩鮮豔的數位海洋、與居住於此的數位生物交流、模擬體驗無法在水族館或海中看到的深海世界。透過可令人思考海洋及SDGs的藝術體驗、獲得能更深入學習與人類有密切關係的「海洋」教育機會。
To the Sea Fluid Wall Shoal of Shadows Ocean Food Chain Ocean Tunnel Into The DeepPARADISE LIFERIUM
『NAKED OCEAN IN TAIPEI 光之影海洋展』的背景故事是從淺灘的海底隧道進入深海6500m世界中、展開光與海的故事。包含使用投影技術及程式技術的科技藝術與物理的香氣和音樂打造虛擬與實境融合的「數位深海世界」。『NAKED OCEAN IN TAIPEI 光之影海洋展』會有初次登場的嶄新藝術體驗「Ocean Food Chain」。將在海洋中發生的食物鏈製作成可親身學習的互動藝術作品。而與多細胞生物起源相近的水母觸碰到牆壁就會不斷衍生的互動藝術「Fluid Wall」、鯨魚成為水中領隊展開彩色深海之旅的壯闊投影秀「PARADISE」等、共8個區域。在這片數位之海中、可體驗現實與夢幻融合的互動藝術體驗。
藝術集團teamLab翻新了在新加坡的2個展示。2016年在藝術科學博物館開幕、teamLab的世界首個常設展「Future World: Where Art Meets Science」（以下稱Future World）、將展示包含新作的3項新作品。而在臨接Future World的巨大互動光之空間「Digital Light Canvas by teamLab」（以下稱Digital Light Canvas）、則是有以來場者創作的各種生物打造的生態系世界新登場。