Licaxxx主導的線上廣播平台「Tokyo Community Radio」（以下稱TCR）舉辦『communities』系列活動。第2彈將於6月30日在代官山UNIT / Saloon 、7月1日在大阪 JOULE展開。

嘉賓邀請到持續將UK音樂DNA更新至最前端的2名注目製作人/DJ、re:ni和Laksa登場。2人以「RE:LAX」名義在NTS Radio擁有每月一次的節目、也持續舉辦同名派對系列、2023年2月為“探求更快速的音樂、設立了叢林舞曲、迴響貝斯、塵垢、延續UK電音家系”的廠牌， 還推出了Laksa的新EP『Body Score』。也全力進行個人活動、他們的現況和動向持續受到注目。

以主導的Licaxxx為首、肩扛現行在地音樂未來的世代、與今後將為音樂界帶來更多深度的新世代、明顯成長的亞洲圈、與歐美圈確實相連的瞬間，請到現場體感。

re:lax (re:ni & Laksa)

Licaxxx

©永井豪／ダイナミック企画　©ダイナミック企画・東映アニメーション　©ダイナミック企画　©東映アニメーション　©松本零士／零時社・東映アニメーション

2023年3月21日（二）～4月5日（三）期間限定、將在松坂屋名古屋店 本館７樓大活動場地舉辦紀念『スーパーロボット&ヒーローART WORKS 越智一裕画集（超級機器人＆英雄ART WORKS 越智一裕畫集 ）』發售與插畫家/動畫師越智一裕作畫45週年的畫展「スーパーロボット&ヒーローの世界 越智一裕画展（超級機器人＆英雄的世界 越智一裕畫展）」。

將展示越智一裕親自精選的作品。包括迎接50週年的『無敵鐵金剛』及『惡魔人』、發表新企劃的『金剛戰神』數位版插圖、以及草稿、原畫、宣傳・特典海報等共100項以上作品。

商品將推出越智一裕親筆簽名畫集、版畫商品、以及甜心戰士和Cosmic Fantasy的新商品。
越智一裕也會親臨會場、難得有這樣貴重的機會，不妨就到會場走一遭吧？

名古屋會場限定插圖卡

若是在越智一裕親臨會場的日子購買越智一裕展商品含稅滿5,000円以上、越智一裕將會當場為您的名古屋會場限定插圖卡親筆簽名喔。

展示會商品 部分介紹

©Go Nagai／Dynamic Planning Illustration by K.Ochi

　©KAZUHIRO OCHI

插圖／越智一裕 ©永井豪／ダイナミック企画

2021年透過88rising廠牌達成世界出道、個性與自由滿溢的4人唱跳團體「新學校的領袖們」、將於4月至5月間在大阪、東京的Zepp展開單獨演唱會。

日本國內的單獨演唱會是繼去年5月在東京・Zepp DiverCity（TOKYO）之後睽違1年的展開。這次將在4月30日於大阪・Zepp Osaka Bayside、5月2日於東京・Zepp Shinjuku（TOKYO）舉辦。持續前進的新學校的領袖們、單獨演唱會不容錯過！

ATARASHII GAKKO! – HANAKO (Official Music Video)

ATARASHII GAKKO! – Pineapple Kryptonite (Official Music Video)

2022年11月19日（六）至12月6日（二）、在JR新大阪車站在來線票口內EKI MARCHÉ新大阪「EKIHAKO」、將有名作動畫『阿爾卑斯少女小天使』的可愛商品期間限定商店『阿爾卑斯少女小天使 市場』登場。

小蓮布丁/小蓮牛奶糖

奶油夾心餅乾

附贈徽章印刷餅乾

DECO巧克力9個組

壓克力攪拌棒

迷你裱框磁鐵

酒精除菌噴霧/迷你畫布

珠鏈木製吊飾

附夾子木製立牌

不織布口罩

掛頸繩

資料夾

不織布托特包

帽T

陶製馬克杯

九谷燒 小盤

抽籤

含稅2,200円以上購物特典：大阪限定貼紙小禮（非賣品）

因電視播出及CM造成話題的名作動畫『阿爾卑斯少女小天使』。期間限定商店會販售小蓮、雪兒、來福的可愛商品。還會有「抽籤」及「陶製杯裝甜點」登場。只有在這裡才買得到的小蓮在地限定圖案及先行販售商品也值得注目。只有在活動會場才看得到的商品、不妨就快去享受「阿爾卑斯少女小天使」世界觀吧！

©︎ZUIYO

2022年12月2日（五）至12 月25日（日）期間、在IDÉE TOKYO 將舉辦「MAKOTO KAGOSHIMA EXHIBITION 鹿兒島睦 展示會」活動。
以福岡為據點的陶藝家・藝術家鹿兒島睦、創作色彩豐富的動植物圖案器皿及紡織品、版畫、用各種手法創作擁有獨自世界觀的作品、在國內外都獲得高評價。鹿兒島在自家工房製作的獨一無二器皿、以及在瑞典陶藝工房「Keramikstudion」製作的陶土人偶素燒、將展示販售這些由鹿兒島直接塗色彩繪、每個表情都不同的立體作品。也預定展示製作過程中描繪的草稿和原畫、配色構思。

Figurine GUSTAVSBERG × MK

近年、鹿兒島的展示發表以海外為中心、在日本國內這已是睽違4年半的展示活動、將在IDÉE TOKYO舉辦。鹿兒島字數年前起就與大阪的選物商店 “dieci”合作、在「Keramikstudion」製作花瓶和餐具等作品。在製作會議中、決定實現以日本四季為主題的立體作品企劃。這次便是以特別企劃的形式在IDÉE TOKYO 展示販售。今後也預定販售以鹿兒島原案構思製作的商品。

以世界為舞台、使用自社開發的空拍機自動駕駛技術展開完全原創之空拍機表演的SKYMAGIC LIVE PTE. LTD. 、在大阪・夢洲於2022年9月25日（日）舉辦的 “Let’s GO萬博2025倒數3夢洲超花火”活動中、實施日本國內活動最大規模、800部LED搭載空拍機飛舞於夜空、關西首次的大規模戶外空拍機表演。

在即將於3年後展開的大阪・關西萬博會場・夢洲、跨越歴史性的疫情、讓日本充滿元氣地連繫至未來的「希望」、以向世界宣傳萬博為目的展開的 “Let’s GO萬博2025倒數3夢洲超花火”活動。當天、也將展開盼望惡疫退散的日本國内最大級4萬5000發煙火秀、日本首次將煙火與空拍機表演融合、在大阪・夢洲會場夜空散發光彩。

活動中、朝向煙火施放展開表演、無數的空拍機朝向天空飛翔、綻放眩目光輝一口氣讓夜空變得色彩鮮豔。自在變換隊形及光芒華麗飛舞的同時、高135公尺、寬80公尺的巨大大阪・關西萬博官方吉祥物「MYAKU-MYAKU」登場。在夜空中也展開了巨大的倒數、盛大地施放煙火、可看到Let’s GO萬博2025的LOGO大大地浮現夜空、煙火與空拍機的壯闊合作讓會場沸騰。

當天的實況也提供回看播出。

本活動的實行委員長白濱良太表示「要施放日本復活的狼煙。讓低頭向下的世間再次抬頭仰望。將視點放置更遠的未來吧！帶著這樣的心意、展開了企劃。雖然疫情仍未消退、但希望能像空拍機表演的『不死鳥』一樣、讓欣賞的人都能仰望天空、成為他們跨出嶄新一步的契機。」。

用和平祈禱連結起全世界、村松亮太郎/NAKED名義藝術企劃『DANDELION PROJECT』的相連參加型藝術作品『DANDELION』、在うめきた外庭SQUARE、於2022年10月7日（五）〜10月9日（日）期間限定展示。

2020年7月、在大阪・梅田誕生的1000天限定草皮廣場「うめきた外庭SQUARE」。是以“「綠色」客廳實驗室”為概念、打造未來城鎮的戶外型實證場地。作為與這個概念相通的藝術作品、以現代化的技術與網路、打造祈禱和平的藝術作品『DANDELION PROJECT』展示。大阪的展示、是自去年12月舉辦的『OSAKA光のルネサンス2021』中之島區域公開以來的第二次。
『DANDELION PROJECT』在逐漸分離的現下、跨越各種界限繋起「充滿和平🌼的世界」概念、至今曾在東京鐵塔及世界遺産・二条城、比叡山延暦寺根本中堂等國內19處、以及巴黎、新加坡、舊金山、上海等國外6處等共25處發表。蒲公英的藝術作品「DANDELION」種植（設置）於全世界、體驗「DANDELION」的人可將世界和平的心願化為數位花朵在現時於全世界傳遞。透過「DANDELION」、體驗者發出的數位蒲公英綿毛會透過網路飄散至各地、在全世界綻放和平花朵。

本展於2022年9月15日（四）〜12月25日（日）也會成為京都的實境×虛擬次世代型藝術企劃『NAKED GARDEN ONE KYOTO』的連線會場、是本企劃的參畫區域之一、令人期待。

日本首創商業設施與『快打旋風II』合作的「ABEENO FIGHTERII」活動、於2022年10月1日(六)至10月31日(一)期間限定在大阪市阿倍野Q’s MALL展開。館内將被「快打旋風II」角色佔據。阿倍野Q’s MALL館内各處將有「快打旋風II」角色登場、還將舉辦打倒強敵獲得豪華獎品的參加型挑戰遊戲、可讓各種世代享受其中。

有多種阿倍野Q’s MALL風格的「有趣」小機關。入口可看到『快打旋風II』主要角色『隆』和『肯』放出必殺技『波動拳』的模樣。還會設置可和『隆』一起拍照的「AR拍照點」、其他還有數位標牌、手扶梯、結帳櫃檯附近等館内各處都有「快打旋風II」的角色或舞台登場。這此也會以「快打旋風挑戰」為題、展開参加型遊戲活動、只要在館内購物滿3,000円以上(含稅)、就可實際進行『快打旋風系列』遊戲、只要在對戰中勝利就可獲得500円的Q’s MALL禮券。透過受到廣泛世代喜愛的格鬥遊戲『快打旋風II』和活動、獻上充滿阿倍野Q’s MALL風格的「有趣」企劃。

被稱為「Roots of Kawaii」的創作者内藤ルネ生誕90週年紀念特別展示在阪神梅田本店舉辦。他在1951年進入中原淳一的「 ひまわり社」後、1959年開始負責『ジュニアそれいゆ』封面、造成熱賣。之後也為許多雜誌創作插畫、1960年代以後也為雑誌附錄、角色設計商品、手藝及家中擺飾做出提案、其自由的創意拓展了活動範圍。本展示以他珍惜的話語「在生活中打造夢幻」為主題、預定有初次出展作品、以及貴重原畫和昭和年代造成多數熱潮的夢幻商品、男性畫等共約約300項作品展示。還會有商品販售區域登場、是慶祝内藤ルネ生日11月20日而舉辦的紀念活動。入場費成人1000円、大學・高中生700円、中學生以下免費（有預售折扣）。詳細、門票預約請見官網。

藝術家・增田賽巴斯汀創作的參加型現場表演作品「Polychromatic Skin -身につける、脱ぎ捨てる-」、於2022年9月30日（五）至10月2日（日）3天、在大阪・北加賀屋的kagoo展開活動。

轉移據點至紐約的增田、暫時回國發表的本作、充滿可謂自身原點的90年代演劇及街頭潮流氣息、是色彩鮮豔充滿實驗性的參加型現場表演。標題為「多色性の皮膚」之意味、這個作品系列突破・解放在無意識中阻擋於代表性別的自由與和平前方之固定觀念。本作與在六本木アートナイト2022展示的「Polychromatic Skin -Gender Tower-」「Polychromatic Skin -Gender Wall-」為連作、是第2彈作品。

作品主題為「將穿在身上的事物脫去」。參加現場表演的觀眾、需穿戴以androgynos（將人類分為二個性別前的身體）為構思的口罩、上衣、褲子。進入Polychromatic Skin -Gender Tower-展示空間後、伴隨鼓與小提琴的現場演奏及影像展開各種意象、透過對於每個意象做出反應來完成只有當場才能看到的現場表演。每場表演需要60分鐘時間、參加採事前預約制。不參加表演僅欣賞作品的鑑賞券會於當日在會場販售。

會場為大阪藝術區域・北加賀屋本是倉庫的空間kagoo。入口是免費區、展開增田賽巴斯汀藝術商品品牌「Sebastian Masuda Art」、與1995年在原宿開幕、今年迎接27週年的服飾品牌「6%DOKIDOKI」快閃店。

＜增田賽巴斯汀訪談＞

「2018年在紐約布魯克林。當我想進入某個夜店的洗手間時、看到2個門上的男性・女性記號被破壞、改成『non-gender』的紙張。對於預想之外的指示感到困惑、但還是打開了平常那個顏色的門、卻看到和平常完全不同的光景、再次讓我感到困惑。發現這是在自己心中無意識的固定觀念、帶著衝擊回到舞池、眼前是不變的歡樂空間。之後一直想著、自己心中的固定觀念是否能想辦法破壞掉呢？這個問題。

只有移除牆壁是捷徑嗎。
正解一定存在自己心中。
也有穿戴起來才能看到的事物。
解放自己、捨棄吧。」

「miffy and Hankyu」推出的合作企劃、與阪急沿線的站內・站近店舗限定販售合作餐點、自2022年9月22日（四）起追加期間限定的新商品。

在阪急梅田2樓中央活動店期間限定初次出店的「Dick Bruna TABLE POP-UP SHOP in 阪急大阪梅田車站」、推出新的合作餐點「起司蛋糕棒 米菲栗色版本」登場。搭配迪克·布魯納插圖享受美酒美食的「Dick Bruna TABLE 神戸店」店內大人氣米菲起司蛋糕棒與阪急電車的栗色實現夢幻合作。清爽的黑醋栗香氣與莓果的濃厚起司蛋糕。搭配招牌白起司蛋糕的2隻組、可供品嚐享受。

可愛的米菲起司蛋糕棒、不妨去享受一下吧？

藝術集團teamLab在大阪府大阪市長居植物園於2022年7月29日（五）展開夜晚常設展「teamLab Botanical Garden 大阪」。實際在作品周邊飛翔的鳥兒和吹來的風、現時描繪出連續為周邊環境帶來的能量、打造出名為『Sculptures of Dissipative Birds in the Wind.』之作品、包含這項作品等複數新作的現地影像也已公開。

Life is Flickering Light Floating in the Dark – Sunflowers

開幕當天、在擁有20,000株向日葵綻放的「實境花園」、也會期間限定開始展示於黑暗中閃耀的向日葵作品『Life is Flickering Light Floating in the Dark – Sunflowers』、作品預定公開至8月5日（五）前後。

長居植物園佔地約24万㎡、擁有約1,200種植物、花草樹木會隨著季節更迭變化。teamLab將這個空間改造成隨著大自然改變與人類存在而互動變化的藝術空間。

今後也會活用隨著春夏秋冬季節變化的植物、隨時推出季節限定作品。

Resonating Microcosms in the Common Camellia Garden – Solidified Light Color, Sunrise and Sunset

Floating Resonating Lamps on Oike Lake

teamLab正進行名為「Digitized Nature」的藝術企劃、企劃內容為透過非物質的數位技術、不破壞自然地「讓自然保持成為藝術」。

Field of Light Color – Muhlenbergia capillaris

「teamLab Botanical Garden 大阪」讓白天是植物園的空間、到了夜晚就直接成為作品空間。此作品空間、會受到自然的風雨、以及造訪的鳥及人們動作的影響而改變、讓人們與自然一起成為作品的一部分、並漸漸成為漫長時間中的一部分。因此可享受作品與人們和自然、自己與他人、過去、現在、未來無境界連續的模樣。

植物園變身作品空間的「teamLab Botanical Garden 大阪」不妨去感受一下療癒人心的作品吧？

©チームラボ