Anique期間限定展開電影『泡泡』的線上展覽會

17.May.2022 | ANIME&GAME / MOVIE

「Anique」為紀念電影『泡泡』上映、至2022年6月30日(四)23:59止、正舉辦期間限定的網路展覧會及限定商品販售企劃。

 

商品

 

全景壓克力立牌

徽章組

明信片組

資料夾

馬克杯

網路限定 購入特典圓型貼紙

 

 

本展將電影『泡泡』分為「故事」「世界觀」「角色」「美術設計」4個角度來介紹作品魅力。
美麗的場景照一定有、再加上設定資料及原畫等貴重資料也會展出。
還有飾演ヒビキ的志尊淳之訪談影片、荒木哲郎導演的副聲道介紹、是令人能更加享受電影『泡泡』的展覽會。

只有在這裡才能買到的電影『泡泡』上影紀念限定商品、有印象深刻的場景、兩個人的回憶場景、都以美麗的插畫表現。

 

令您進入電影「泡泡」世界之中的線上展覽會、不妨去參加看看吧。

 

©2022「バブル」製作委員会

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    預定展示的2幅原畫

       

    商品(部分

    壓克力立牌模型

    徽章

    資料夾

      9月10日(六)起的Vol2、會將現在展示中的彩色原畫全部更換、展出以原作第3部・第4部為中心的彩色原畫60幅。「水手天王星」、「水手海王星」、「水手冥王星」、「水手土星」等外部太陽系4戰士也會參與其中、展示美麗的10名水手戰士彩色原畫。這次預定展示的原畫2幅也已先行公開了、Vol2起新登場的原創商品也有部分公開。詳情請期待日後的發表!   (C) Naoko Takeuchi
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    克洛德·莫內《睡蓮》 1907年 油彩/畫布 93.3 x 89.2 cm

      企劃展的主題為「光」。克洛德·莫內等印象派畫家會追求光的表現、葛哈・利希特及施利斯·魏恩·埃文斯等現代作家們的作品、也可看到對光的強烈關注。本展覧會除了介紹POLA美術館「現在」的收藏品、還會探索美術館的未來與作品的可能性。   擴充過往的收藏、一次公開近代與現代相連的新收藏作品

    羅伯特·德勞內《撐傘的女人或巴黎人 》 1913 年 油彩/畫布123.5 × 90.3 cm

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    以POLA美術館全館與森林遊歩道為會場的館史上最大超大型企劃

    費爾南·雷捷《帶鏡子的女人》 1920年 油彩/畫布 55.6 x 38.7 cm

    威廉·哈默休伊《A Woman Reading By A Window》1899年 油彩/畫布46.2×51.0 cm

        本展覧會為了展示更多過往作品集新收藏作品、將館内5個展示室、2017年新設的現代美術展示畫廊、大廳空間、森林遊歩道都當成展示會場使用。是POLA美術館開館以來最大規模的超大型企劃。 從印象派到現代―。與「光」相關的作品展示

    葛哈・利希特《抽象繪畫(649-2)》 1987年 油彩/畫布 200.7 × 200.8 cm © Gerhard Richter 2021(20102021)

      以「箱根自然與美術的共生」為設立概念的POLA美術館、「光」是建築及燈光設計、收藏的主題。想將移動的光芒留在畫布中的莫內及雷諾瓦等19世紀印象派畫家們的作品、到持續表現SHINE(光=假象)的葛哈・利希特、展開將光之色彩直接描繪的作品的杉本博司、使用螢光燈管創作的施利斯·魏恩·埃文斯作品等、在這裡介紹許多從印象派到現代與「光」相關的作品。
  • 慕夏作品變身數位藝術品的「iMUCHA IMMERSIVE EXHIBITION」展決定於2022年夏季舉辦

    22.February.2022 | FASHION / SPOT

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    06.October.2021 | FASHION / SPOT

    日本少數的絲綢産地山形縣鶴岡市、由創新製布而知名的紡織設計師須藤玲子、介紹鶴岡製布的展覧會『循環設計― kibiso 將持續下去―』自2021年9月18日(六)展開。在鶴岡絲綢發源地、今年迎接150年的松岡開墾場舉辦的本展、以須藤監修開發成功的「kibiso」為首、介紹將當時的開墾魂連繫至未來的豐富永續性紡織世界。  

    《きびそ 縞と筋》2018 Photo Sue McNab

    きびその草履 Photo Keiko Matsubara

    《スイング・さくらんぼ》2021 Photo Keiko Matsubara

    設計圖與試作品等製作過程介紹展示

    《きびそ・おがらみしょし入れ》2018 Photo Keiko Matsubara

    在製線工場發生的副産物「おがらみちょし」Photo Keiko Matsubara

    開墾當時的松岡開墾場模樣

    鶴岡從養蠶到製線・製織・精練・染色・縫製等工程都可在地域内完成、在全世界也是少見的絲綢產地。須藤於2007年、造訪了日本僅有2處的製線工場之一、鶴岡的松岡製線、與蠶造繭時最初吐出的絲「kibiso」相遇、有了想打造嶄新紡織型態的意念。當時「kibiso」因為又硬又粗難以加工、所以被認定為不適合紡織、但在須藤的建議下、開發出了將「kibiso」加工成細線的技術。如此誕生的「kibiso」擁有獨特的彈力與天然的保溼性、抗菌性、及防紫外線効果、成為超有魅力的紡織品。不浪費地活用材料並實現高設計性及機能性的kibiso」、在纖維産業大量廢棄問題發生之中、受到世界注目、不只在美國的庫珀·休伊特國立設計博物館、英國的維多利亞與亞伯特博物館永久保存、現在也受到多數美術館邀請舉辦展覽會。     會場以「kibiso」為中心、有多種表情的紡織品共29項吊在天花板上、可在其間自由走動欣賞、陳列在櫥窗中的設計畫和試作品可窺探創作過程。這些都是須藤擔任監製的紡織品設計工作是NUNO成員一同打造的產品、這些創意是從與許多來自日本各地的優秀工場及職人對話中誕生的。重新審視傳統素材及生産工程、搭配現代技術及市場使其進化、這正是須藤的創意最高峰、「kibiso」也是因為與鶴岡絲綢産業相關人員的熱情及高技術力相遇而誕生的產物。     須藤也在鶴岡開始進行繼「kibiso」之後的新紡織品開發。活用絲綢製線工場產生纏繞在細金屬管上的副産物「おがらみちょし」、使用可塊狀分裂的這個素材製作的紡織品也是本展重點之一。「おがらみちょし」是減少廢材減輕環境負荷的永續性活動之一、同時也是探求嶄新紡織品表現的產物。     鶴岡的絲綢産業以1872年在戊辰戰爭戰敗的舊庄内藩士們、在松岡之地「將刀換成鋤頭」拓展桑田、開始養蠶為開端。而迎接150年的現今、社會與當時一樣遇到了巨大的變革期。各種産業都以持續可能的構造為課題、須藤與鶴岡生産者的革新活動、跨越分野給予想創造新事物並摸索社會生存方式的人們靈感。繼承舊庄内藩士的開墾精神、連繫到絲綢未來的可能性。