墨田北斎美術館（東京・墨田區）、於2022年12月15日（四）至2023年2月26日（日）、舉辦企劃展『北斎かける百人一首』。

葛飾北斎「百人一首うばがゑとき　僧正遍照」墨田北斎美術館珍蔵（前期）

葛飾北斎「百人一首乳母か絵説　在原業平」墨田北斎美術館珍蔵（後期）

葛飾北斎「五歌仙　月」墨田北斎美術館珍蔵（替換作品通期展示）

『百人一首』至江戸時代中期為止、作為一般教育廣泛滲透、漸漸地也以狂歌或是見立型態流通、更添存在感。在這樣的狀況中、將大家熟知的『百人一首』之歌以繪畫表現來解說内容的北斎最後之大判錦繪系列「百人一首乳母かゑとき」企劃推出、出版了27幅圖畫。北斎將獨創的想法加入歌及歌人的一般傳承及印象中、表現只屬於北斎的世界觀。本展除了展示本館珍藏的「百人一首乳母かゑとき」系列中之23幅圖畫、也會介紹江戸時代的『百人一首』相關資訊、並展出『百人一首』相關作品約105項。『百人一首』與北斎之力融合的作品、快去享受一下吧。

已成為世界共通語言的「カワイイ（KAWAII / 可愛）」。將可愛拓展至世界的先驅三麗鷗、於北海道展開史上首次的大博覽會。在2023年2月11日（六）〜4月2日（日）期間、於北海道立近代美術館舉辦「三麗鷗展 日本的可愛文化文化60年史」活動。入場費較划算的早鳥票、以官方網路門票限定的方式、販售至2022年11月14日（一）。

有關活動舉辦三麗鷗表示「2020年迎接創業60年的三麗鷗、作為日本誇耀於世界的卡通人物文化先驅者而知名。至今曾推出Hello Kitty及美樂蒂等450個以上卡通角色、這樣的歷史可說是等同於已成為世界共通語言的「カワイイ（KAWAII / 可愛）」文化歴史也不為過。

本展將透過創業當時的周邊商品及出版物、設計圖等貴重資料來回顧三麗鷗一路走來的軌跡。

也將焦點放在珍惜與粉絲交流讓角色成長發展的獨特風格上、介紹超越時代受到喜愛的三麗鷗角色們之秘密」。

三麗鷗創造的「カワイイ（KAWAII / 可愛）」60年歴史、可讓親子3世代享受其中。不妨趁此機會、沉浸在「カワイイ（KAWAII / 可愛）」世界觀中如何。詳細、門票購買方式請見網站。

配合瀬戸内國際藝術祭2022秋季會期、香川・小豆島的妖怪美術館初次展開「妖怪萬聖節2022」活動。活動期間中、毎週六限定、推出能讓参加者也變身妖怪享受的「妖怪萬聖節試膽夜間活動」。参加者將可獲得「妖怪面具」、進行「變身妖怪」的試膽活動、如果自己先加以裝扮前來、還可享有「裝扮折扣」、在併設的「妖怪bar」也推出「指路手指餅乾」等妖怪美術館獨特的萬聖節體驗。

前往夜間的妖怪美術館

和白天不同、飄散著濃重妖氣的夜間妖怪美術館。這裡展示有超過800個妖怪造形作品、活動中您將和工作人員一起拿著手電筒進行探險。可戴上贈送給活動參加者的「妖怪面具」、也可事前先自己裝扮參加。介紹人說完「這裡不是鬼屋、只是美術館、妖怪們不會動起來、請安心」、「但是、可能會發生一些詭異的情況喔。」後、就帶著期待的心情出發吧。館内整體都開放拍照上傳。

超真實！「指路手指餅乾」[妖怪bar]

併設於美術館的「妖怪bar」、將販售與小豆島人氣點心工房 「FUJI」合作的「指路手指餅乾」。在迷宮中指引方向的妖怪「指路」具特徴的銳利爪子及手指都真實重現！包含「手心發汗的辛辣手指」、與「魅惑的甜美手指」二種口味。

提供免費租借萬聖節燈籠

讓夜間的街道散步觀光更加熱鬧、與小豆島國際飯店合作推出「小豆島・迷宮街道夜間燈籠散步」企劃、在活動期間中也展開免費的萬聖節造型燈籠租借。飯店1樓大廳設置的特設攤位提供各種燈籠挑選出租、可帶著它在夜晚街道散步。被稱為迷宮街道的小豆島、有60處以上的三叉路、深奧神祕氣氛的小巷是其特徵。帶著燈籠散步、可體會與白天完全不同的非日常世界、前方還可看到詭異的「妖怪美術館」及「妖怪bar」、都是可享受小豆島夜晚的景點。

「松伯美術館」於2022年9月6日（二）至11月27日（日）期間限定、舉辦展覽會「松伯美術館精選 2022 從本畫與草稿了解上村松園・松篁・淳之展」。本展覧會以睽違約２年展示的上村松園「花がたみ」「楊貴妃」為首、加上許多本館珍藏的作品本畫、以及草稿・縮圖・素描一起展示。

上村松園「花がたみ」1915

上村松園「花がたみ（草稿）」1915

上村松園「楊貴妃」1922

上村松園「鼓の音」1940）

上村淳之「四季花鳥図」2010）

本館保管了多數松園・松篁的草稿・縮圖・素描等貴重資料。松園從縮圖中學習、選擇構圖、連和服的花樣都細心注意地製作草稿。可以和本畫一同欣賞這些草稿、更能感受其中強烈的想法及背後的遠大時間。還可看到松篁・淳之透過寫生深入了解對象、在心中進行想像、透過構圖多次嘗試製作草稿、最後完成一幅作品的過程。想再一幅宇宙中、創造理想世界的三代製作過程、可透過展覽會欣賞。

2022年8月19日（五）至9月11日（日）期間限定在池袋PARCO本館、展開『キューヴル美術館 商店』活動。

スキウサギのダンス

リンゴを持つスキウサギ

ピジャを食らうスキウサギヌス

横たわる裸ネズミ

カップの中のスキネズミ

ネコノヒーの肖像

悲熊の肖像

紀念商品

キューヴル美術館
特別造型壓克力立牌

抱枕

A5資料夾（8種）　

扭蛋 徽章（6種）

徽章 彩繪玻璃　

玻璃髮圈（2種）

畫作（4種）　

貼紙

環保托特包（3種）

方塊便條紙

※設計有可能變更。
※價格皆含稅。
※商品款式有可能不經預告變更。
※部分商品無法選擇圖案設計。
※僅介紹部分商品。
※商品為數量限定、有可能不經預告售完。
※有可能設定購買數量限制。

本展是將大人氣漫畫家キューライス的作品以美術館構思來構成的展覽會、將以這個「キューヴル美術館」的名義巡迴日本全國PARCO、其中獲得好評的會場內商店在池袋PARCO期間限定開幕。
會場將舉辦展覧會場也有展示的キューライス花費2021年整個夏天精心創作之油畫作品抽選販售、還會販售展覽會紀念商品、敬請期待。

UNIQLO的印花T恤品牌「UT」與合作夥伴世界最高峰美術館泰特現代藝術館、羅浮宮、波士頓美術館推出合作商品「世界美術館系列 UT」。他們擁有想要將藝術的美好傳遞給世人之共同夢想、是持續與各美術館進行合作活動的UNIQLO才能實現的貴重商品。

在日常生活中享受世界美術館模樣

本系列商品集結了全世界受到喜愛的美術館模樣。將為人熟知的世界美術館代表性外觀作為主題呈現。羅浮宮採用與金字塔美麗重疊的模樣、MoMA以俐落的簡單線條表現。再搭配插圖、袖子上也會有些特殊設計、完成高規格的時尚商品。

UNIQLO的藝術活動

UNIQLO與世界有數的美術館締結合作契約。透過免費的入館節目表、合作商品販售、各種活動舉辦、希望能讓更多人接觸藝術、提供能夠更深入理解的機會。

2013年5月～現在　　現代藝術博物館（MoMA、美國紐約）
2016年3月～現在　　泰特現代藝術館（英國倫敦）
2017年9月～現在　　波士頓美術館（MFA、美國波士頓）
2018年3月～現在　　巴塞隆納當代美術館（MACBA、西班牙巴塞隆納）
2021年2月～現在　　羅浮宮美術館（法國巴黎）

受到全世界喜愛的美術館集結於一個商品系列中、「UT」才能實現的貴重商品系列、千萬別錯過。

經過約1年半的休館、於2022年4月翻新開幕的國立西洋美術館。再開後首場特別展、有初次來到日本的梵谷作品登場。聚集了國立西洋美術館與德國・弗柯望博物館珍藏中的近代歐洲自然繪畫。

國立西洋美術館翻新開幕紀念、獲得德國・弗柯望博物館的協助、舉辦回逤自然與人的對話中誕生的近代藝術展開之展覽會。

弗柯望博物館與國立西洋美術館是以同時代誕生的卡爾·恩斯特·奧斯特豪斯（1874-1921）與松方幸次郎（1866-1950）個人珍藏設立的美術館。

本展自開館至現在都是以兩館珍藏的印象派與仿效印象派作品為主軸、展示德國浪漫主義至20世紀繪畫等超過100項的繪畫及素描、版畫、寫真、並透過這些作品介紹近代對自然的感性與藝術表現展開。

從腳邊草花至廣大宇宙、以及人類內含的「自然」無限擴張、在2間美術館珍藏範圍中展示各種風景呼應。

山梨縣的中村凱斯・哈林美術館、於2022年5月14日（六）至2023年5月7日（日）期間中舉辦「中村凱斯・哈林美術館開館15週年紀念展：混沌與希望」。

2007年4月、中村凱斯・哈林美術館作為世界唯一介紹以紐約為據點活躍的藝術家凱斯・哈林美術館的美術館、在八岳山麓的小淵澤開館。收藏家也是館長的中村和男、因1987年在紐約欣賞到了『スリー・リトグラフス（ピープル・ラダー）』而開始收集哈林的作品。現在本館共有約300幅作品、記錄照及影片、生前製作的作品等共500項以上的資料收藏。本展會以新的收藏作品『無題』為中心、展示核心收藏品約150項。

スリー・リトグラフス（ピープル・ラダー）、1985年

イコンズ（ラディアント・ベイビー）、1990年

無題、1984年

無題、1988年

無題（サブウェイ・ドローイング）、1981-83年

本展重新思考開館初年度的展覽會「混沌至希望」、解明這個概念。1978年、來到HIPHOP黎明期紐約的凱斯・哈林、對於白人至上主義的藝術界和多數人聚集的地下派對交錯的這個街道感到莫大的衝擊。僅花了5年就建立起自己的地位、在奔走於世界各處時「愛滋」發病。與未知病毒戰鬥至最後在31歳辭世。他所留下的開朗藝術作品現在仍持續令人們為之傾倒、在其背後也述說了對混沌社會的咆嘯和內心的痛苦、對希望和自由的強烈心意。

1980年代 Haring描繪的藝術作品、應該隱藏著讓活在2022年的我們面對世界的暗示吧。

All Keith Haring Artwork ©Keith Haring Foundation
Courtesy of Nakamura Keith Haring Collection.

「生活GUIDE.com」發表了大家的排行榜第32回「野外美術館排行榜」前10名。由生活GUIDE.com嚴選可實際體感觸碰的「野外美術館」、再由會員投票選出其中「在意！想要體感」的「野外美術館」來決排名。

野外美術館排行榜前10名

第1名：岐阜縣白川村「野外博物館 合掌民家園」

櫃檯棟入口（照片提供：白川郷 合掌民家園）

這次獲得第1名的是岐阜縣白川村「野外博物館 合掌民家園」。因移築及離村等理由而逐漸失去合掌建築,中滿危機的白川村、為了保存這項文化而開業的施設、園内就像一個村落一般,可體驗過往的文化和生活。

黄菖蒲與中野長次郎家

水車小屋

合掌民家園保存・公開因離村等原因不得不移築的合掌建築、是可以體眼過往白川郷的特別空間。包含岐阜縣重要文化財指定建造物9棟的共25棟建造物都在此保存公開、可在園内參觀神社及寺廟本堂、水車小屋等、2棟主屋的屋頂內部。

白川村位於岐阜縣北西部、被急峻的山脈圍繞、村的96%為山林、農耕地僅有0.4%、是典型的山村。也因位於豪雪地帶、冬季積雪會高達2ｍ以上！以往被稱為秘境、1995年因荻町地區被登錄為世界文化遺産、2008年東海北陸自動車道全線開通、交通變得便利許多、也增加了很多觀光客的造訪。白川村除了有世界遺産地區、還有很多戶外活動及露營、溫泉等魅力喔。

第2名：愛知縣 犬山市「野外民族博物館 小小世界」

第2名是介紹世界各國的衣・食・住等民族文化的「小小世界」。有陳列從世界各地收集而來的約6000項民族資料展示室、還有23個國家的家屋並排的野外展示場。包含美食及民族服飾、娛樂等世界文化都可用五感體會、彷彿進行了1天的世界旅行。

第3名（並列）：鹿兒島縣 湧水町「霧島藝術之森」

第三名是「霧島藝術之森」、在霧島的雄大景觀中、擁有呈現四季變化野外展示空間的美術館。造形作家來到此地活用自然・歴史・文化特徴構想出的作品們、都是和霧島地域自然調和的高藝術性作品。

第3名（並列）：東京都 小金井市「江戶東京建築園」

並列第3名的是「江戶東京建築園」、1993年作為東京都江戸東京博物館分館開設的野外美術館。將存在於都内之江戸時代前期至昭和中期無法保存於現地的高文化價值歴史的建造物移築・復元・保存於此。透過當時的商家享受老街風情、還可欣賞各種建築様式都是其魅力。

第5名：北海道 網走市　「博物館 網走監獄」

第5名為「網走監獄」。明治時代實際作為網走刑務所使用的建築物保存公開成為野外歴史博物館、佔地面積約為東京巨蛋3.5個大小。位於被指定為國家名勝的天都山中腹網走國定公園中。「五翼放射状平屋舎房」是日本最早的刑務所設施施設、也是世界最早的木造行刑建築。

天氣漸漸溫暖、成為令人想出門走走的春天。不妨就參考排行榜、尋找一下下次休假時的”出門景點”如何。

2002年9月6日開館的POLA美術館、自開館以來、就持續公POLA創業家第二代鈴木常司收藏的戰後約40年藝術品、並以此為基盤舉辦各種企劃展。2012年以開館10週年為契機、進行了森林遊歩道整備與開放、野外雕刻設置、現代美術畫廊開設、並舉辦體驗型展示活動、實施學習計畫等、拓展活動範圍。近年除了過往的收藏之外、也開始進行20世紀至現代的重要美術軌跡作品收集。本展覽會就是初次一併介紹鈴木常司收集的藝術品、與近年新收藏作品的機會。

克洛德·莫內《睡蓮》 1907年 油彩／畫布 93.3 x 89.2 cm

企劃展的主題為「光」。克洛德·莫內等印象派畫家會追求光的表現、葛哈・利希特及施利斯·魏恩·埃文斯等現代作家們的作品、也可看到對光的強烈關注。本展覧會除了介紹POLA美術館「現在」的收藏品、還會探索美術館的未來與作品的可能性。

擴充過往的收藏、一次公開近代與現代相連的新收藏作品

羅伯特·德勞內《撐傘的女人或巴黎人 》 1913 年 油彩／畫布123.5 × 90.3 cm

鈴木常司的收藏以西洋・日本19-20世紀的近代繪畫為中心、新收藏作品也以此為基準進行擴充、是過往收藏中沒有的、聯繫起近代與現代戰後日本及歐美的繪畫、也是同時代作家們的作品、幾乎都是初次公開。

以POLA美術館全館與森林遊歩道為會場的館史上最大超大型企劃

費爾南·雷捷《帶鏡子的女人》 1920年　油彩／畫布　55.6 x 38.7 cm

威廉·哈默休伊《A Woman Reading By A Window》1899年 油彩／畫布46.2×51.0 cm

本展覧會為了展示更多過往作品集新收藏作品、將館内5個展示室、2017年新設的現代美術展示畫廊、大廳空間、森林遊歩道都當成展示會場使用。是POLA美術館開館以來最大規模的超大型企劃。

從印象派到現代―。與「光」相關的作品展示

葛哈・利希特《抽象繪畫（649-2）》 1987年　油彩／畫布　200.7 × 200.8 cm　© Gerhard Richter 2021（20102021）

以「箱根自然與美術的共生」為設立概念的POLA美術館、「光」是建築及燈光設計、收藏的主題。想將移動的光芒留在畫布中的莫內及雷諾瓦等19世紀印象派畫家們的作品、到持續表現SHINE（光=假象）的葛哈・利希特、展開將光之色彩直接描繪的作品的杉本博司、使用螢光燈管創作的施利斯·魏恩·埃文斯作品等、在這裡介紹許多從印象派到現代與「光」相關的作品。

東京・丸之内的三菱一號館美術館併設博物館咖啡吧「Café 1894」、博物館商店「Store 1894」、為紀念於2022年2月18日（五）至5月15日（日）期間將舉辦的「上野Lizzie：來自維也納的夢幻設計」、會期間限定販售展覽會相關餐點及商品。在丸大廈4樓、販售寵物植物相關商品的「P2DOG＆CAT丸之内店」、也會有融合上野Lizzie作品與觀葉植物的商品數量限定登場。

午餐：Lizzie庭園

上：上野Lizzie・Rix 《印刷材質刺繡手拿包・設計》1935-44年 /下：上野Lizzie・Rix《印刷服裝材質［野菜］》1955年左右［再製作：1987年］皆在京都國立近代美術館

甜點：Fantasy

甜點：BONBON（２）

上野Lizzie・Rix 《印刷服裝材質：BONBON (2)》 1925-35年左右 京都國立近代美術館

原創商品

托特包

Lizzie的零錢包

便條紙

含箔紙膠帶

區域合作：P2DOG＆CAT丸之内店

bonbonnière für Ostern之

上野Lizzie・Rix《bonbonnière für Ostern（2）》1925-35年左右京都國立近代美術館

Actress的鳥與花

上野Lizzie・Rix 《日生劇場舊餐廳「Actress」壁畫（部分）》 1963年京都市立藝術大學藝術資料館

合作午餐：Lizzie庭園推出以《印刷材質刺繡手拿包・設計》構思的前菜與《印刷服裝材質［野菜］》印象的餐盤。還有迷你尺寸的可愛合作午餐甜點：Fantasy及將Lizzie出身地維也納的有名巧克力蛋糕加上Café 1894風格、以candy設計化為印象的合作甜點：BONBON提供品嚐。

維也納設計師・上野Lizzie、從日常周遭的鳥兒及植物獲得靈感、進行設計。將身邊熟知的事物組合成充滿原創性的作品。展開上野Lizzie世界觀的特別餐點及商品、令人期待。

使用樹脂等素材製作・發表彷彿真品甜點般的裝飾作品、現代藝術家渡辺おさむ的情人節暖心作品展「草莓美術館」於2022年２月９日（三）至２月１５日（二）期間限定在阪神梅田本店舉辦。

Strawberry Heart

Strawberry carp

Chocolate Venus

本展以 “草莓”和“情人節”為主題、展開可愛令人有幸福感的多數作品。不妨送給重要人、也送給自己如何？