藝術集團teamLab在福岡市展開的常設博物館「teamLab森林 福岡- SBI證券」、自3月24日（五）起、推出季節限定的櫻花綻放春季景色。3月24日（五）起，可單手拿著手機探索，捕捉各種動物觀察的《捕捉並收集的森林》、也會初次公開動物居住之森林展放櫻花的春季景色。

teamLab作品會由電腦程式現時持續描繪、永遠不停變化。會隨季節變化是其的特徵之一、在本展中、與實際季節搭配變化的作品、在這個時期成為春季樣式。

▼3月4日（六）起

花朵形成的生物在立體世界中生息的《在躍動的山谷中, 與花共生的生物們 – A Whole Year per Year》及《與花共生的生物們 II – A Whole Year per Year」》，會是春季限定由櫻花組成動物到處走動。

多様色彩顆粒落下、描繪地層模様的《暄騰地形之粒狀地層 – A Whole Year per Year》，和及群蝶隨季節變換色彩飛舞的《群蝶，短暫的生命 – A Whole Year per Year》，都會成為春季獨有的色彩。

▼3月24日（五）起

可單手拿著手機探索，捕捉各種動物觀察的《捕捉並收集的森林》、也會初次公開動物居住之森林展放櫻花的春季景色。

藝術集團teamLab在福岡市展開的常設博物館「teamLab森林 福岡- SBI證券（teamLab森林）」、自2022年12月22日（四）起、動物們居住的森林、將成為冬季限定的雪景、有高低差的立體世界將綻放冬季花朵、有複數作品將變身為冬季限定的模樣。

teamLab《捕捉並收集的森林 – A Whole Year per Year》©チームラボ

teamLab的作品特徵便是會隨著季節變化。在本展中、隨著實際季節變化的作品、也呈現了只有現在時期才能欣賞的冬季風味。拿著智慧型手機去探索捕捉各種動物並觀察的《捕捉收集的森林》、在現實的時間流動中、作品景色都會變化。12月22日（四）起、動物們居住的森林會開始下雪、展開只有冬天才能看到的景色。

teamLab《捕捉並收集的森林 – A Whole Year per Year》©チームラボ

還有群蝶在隨季節變換色彩的空間中飛舞的作品《群蝶，短暫的生命》、以及光之顆粒落下、描繪地層模様的《暄騰地形之粒狀地層》等作品、也會期間限定變身冬季模樣。

teamLab《暄騰地形之粒狀地層 – A Whole Year per Year》©チームラボ

teamLab《群蝶，短暫的生命 – A Whole Year per Year》©チームラボ

有著高低差的立體世界《在躍動的山谷中, 與花共生的生物們》、會有以冬季花朵組成的動物生息、以《與花共生的生物們 II》中的動物們為造型形成的花朵、也會變化為冬季花朵。花朵們會永遠重複誕生與死滅、持續形成生物及動物的造型。

teamLab《在躍動的山谷中, 與花共生的生物們 – A Whole Year per Year》©チームラボ

teamLab在北歐最大美術館、愛沙尼亞・塔林庫姆美術館、於2022年11月11日（五）起展開個展。庫姆美術館珍藏18世紀以後為數眾多的愛沙尼亞美術珍品、2008年獲得歐洲最優秀美術館獎（The European Museum Forum=EMF）、是代表愛沙尼亞的美術館。個展將舉辦至2023年5月7日（日）。

チームラボ《teamLab：Impermanent Flowers Floating in a Continuous Sea》 

以「 teamLab: Impermanent Flowers Floating in a Continuous Sea」為題的本展、展示在全部互相連結的一片連續大海中、花朵反覆誕生與死亡、逐漸增殖的作品群。來場者整個人都可進入作品空間中、體驗自己與作品沒有境界的世界。

《Black Waves: Immersive Mass》是以相連結的一片連續波浪完成的作品。沒有開始也沒有結束、來場者會與波浪塊對峙、在作品空間中前進、最後會被波浪捲入、與作品空間連續。

古典的東亞美術波浪、常以線的集合體來表現、線的集合體完成的波浪、令人發現那是水流中的一部分。而那些線的集合體、讓波浪彷彿生物般、充滿生命感。

teamLab《Black Waves：Immersive Mass》©チームラボ

《Black Waves: Immersive Mass》之海中出現的作品是《無盡綻放的宏大生命》、在這裡花朵會重複誕生與死亡、反覆增殖與死滅、隨時間變化。人們觸碰到花朵、花朵便會散落死亡。

teamLab《無盡綻放的宏大生命》©チームラボ

除了這些作品外、本展還有以燃燒流動氣體描繪線條集合呈現火焰的作品《焰粒子世界》展示。這個作品會讓來場者使用《Distributed Fire》APP接近作品火焰、讓手機也點燃火焰、將作品帶回家。帶回家的火焰、只要讓其他人的手機接近、也會一樣燃起火焰、讓火焰延續。將火焰不斷與他人相連、火焰就或漸漸在世界擴散。
作品在人們的網路上分散存在、成為分權型藝術作品時時、就算原本的作品消滅、也會繼續存在。

teamLab《焰粒子世界》©チームラボ

庫姆美術館 Photo：Tõnu Tunnel. Courtesy of the Art Museum of Estonia.

不妨就到代表愛沙尼亞的庫姆美術館沉浸於teamLab世界觀中吧？

TeamLab在廣島縣福山市福山城、於2022年12月2日（五）至2023年1月29日（日）期間限定展開福山城400年博-FUKUYAMA CASTLE EXPO 2022- RCC開局70年「TeamLab 福山城 光之祭」活動。今年、迎接築城400年的福山城石垣及伏見櫓、本丸、都會變身為因人們的存在、大自然的姿態變化的光之藝術空間展覽會。

福山城於2022年8月、復原了天守中日本全國唯一的北側鐵板。在展覽會中、這個天守將會浮現於暗夜。走在天守周圍、音樂也會隨自己的腳步速度變化。

TeamLab《天守曲輪》

現在也幾乎保存當時原樣的福山城石垣、將有描繪重複誕生與死滅的動物造型花朵。經人們觸碰、花朵便會散開、持續觸碰讓動物花朵散得太開、那個動物就會死去消失。

本丸・二之丸・三之丸三段石垣構成的福山城、在江戸時代的軍學中被稱為「一二三段」、是最理想的城池型態。

TeamLab《Animals of Flowers, Symbiotic Lives in the Stone Wall 》

使用於舊天守的礎石、有光之ovoid（蛋形體）持續矗立。各個自律的ovoid、若是被人推倒或被風吹倒、會自己再起立並改變光芒色彩、發出顏色特有的音色。週邊的ovoid也會接連呼應變化成相同的顏色和音色。

TeamLab《被遺忘的基石上的不倒翁》

來場者畫在紙上的武將會於眼前的巨大草原動起來、在這個《彩繪武將》區、可創作與福山有淵源的歷史武將、像是福山藩初代藩主、建築了福山城的水野勝成、以及勝成在15年放浪期間中效力的織田信長、豐成秀吉、黑田長政、與勝成為表兄弟關係的德川家康、設立福山藩藩校誠之館的阿部正弘等、令人能更加了解福山城的有名武將都會登場。只要觸碰武將、那名人物的名言就會以漫畫對話框方式顯現。

而在「彩繪工廠」還可以將自己創作的武將做成徽章帶回家。

TeamLab《彩繪武將》

TeamLab「彩繪工廠」

其他還有許多使用福山城原本空間的作品群展示。

福山城在江戸時代初期（1622年）、天下平定後築城、是近世城郭中最後的大規模新築城。進入明治時代、獲得免除廢城令的天守在昭和初期被指定為國寶、但卻因第二次世界大戰而燒毀、之後於1966年重建了御湯殿・月見櫓。在迎接築城400年的2022年8月、被稱為天守中日本全國唯一的北側鐵板復原。

TeamLab推行名為「Digitized City」的藝術企劃、透過非物質的數位技術、不改變建築物及場地等物理條件、讓這個空間直接成為藝術空間。

花費漫長時間讓福山城變身作品空間、作品空間會因大自然的風雨、及在場的人們影響互動變化、讓人們與大自然都成為作品的一部分、也成為漫長時間的一份子。作品與人們和大自然、自己和他人、現在和過去都會沒有境界地連續下去。

福山城的空間、伴隨人們的存在、以及大自然的姿態變化、現在與過去交錯的藝術空間、不妨去看看吧？

TeamLab《Walk, Walk, Walk – 福山城》

©チームラボ

藝術集團teamLab翻新了在新加坡的2個展示。2016年在藝術科學博物館開幕、teamLab的世界首個常設展「Future World: Where Art Meets Science」（以下稱Future World）、將展示包含新作的3項新作品。而在臨接Future World的巨大互動光之空間「Digital Light Canvas by teamLab」（以下稱Digital Light Canvas）、則是有以來場者創作的各種生物打造的生態系世界新登場。

彩繪飛翔

在兩展示中、來場者都能全身進入作品中、使用身體體驗複雑立體的世界、並與他人一同創造新世界。

Future World

以「共創」為概念的「未來遊樂園」系列的《彩繪飛翔》、不只讓來場者創作的飛機圖畫飛起來、還可使用平板以機長視角來操作。若是畫了蝴蝶或是老鷹、就可從各生物的視角來看世界、進入該生物以特有知覺構築的世界「環世界」中。

色彩斑斕群鳥環繞之空中攀爬 

以「用身體捕捉世界、以立體視角來思考世界」為概念的「運動之森」系列作品《色彩斑斕群鳥環繞之空中攀爬 》、將立體地穿過空中立體漂浮著棒子的空間。

自律抽像畫，從宇宙到自身存在的連續現象

《自律抽像畫，從宇宙到自身存在的連續現像》是嶄新概念的抽象畫。人們觸碰點、點的明暗與色彩節奏變化成零散模樣、圖案會有莫大變化、但也自發地形成秩序、邊變化、邊保持這個作品的美。

Digital Light Canvas

塗鴉自然 – 紅色名錄, Digital Light Canvas

「Digital Light Canvas」是直徑15m的圓光圈、與光點集合完成的高20m光之汽缸構成的空間、會隨著人們的存在變化、作為teamLab的互動藝術作品常設展示。

彩繪工廠

「Digital Light Canvas」空間内、會有將來場者創作的圖案當場製作成徽章及T恤的《彩繪工廠》登場。

能全身進入作品的「Future World」、讓您體驗光之世界。

© チームラボ

藝術集團teamLab的NFT作品《Matter is Void – Water》、將在東京・豐洲的「teamLab Planets TOKYO DMM」（以下稱teamLab Planets）、於2022年11月1日（二）起開始展示。本作品由Pace畫廊的NFT平台「Pace Verso」發表、10月19日 （二）11:00（美國東部標準時間）開始販售、是teamLab的首個NFT作品。在國外也預定於世界最大級現代藝術祭「巴塞爾藝術展」初次在巴黎舉辦的「Paris+ par Art Basel」、以及紐約時代廣場的巨大看板展示。東京・豐洲的teamLab Planets、將展示來場者進入水中體驗的没入空間。

本NFT企劃、由名為「Matter is Void」（意：物質為空虛）的7個NFT作品構成。teamLab Planets將展示其中之一的《Matter is Void – Water》。

「7個作品各自成為可供購買的NFT其中之一、但不管是否持有NFT、作品本身是任誰都能下載持有的。也就是不具有NFT的作品唯一性、不管是否持有NFT、下載的作品全部都沒有區別地是正品」

「作品會由teamLab寫下『Matter is Void』。但這個作品的NFT所有者、可自由更換作品内的文字。這個變更將反映在全世界下載並持有的作品中。

teamLab Planets展示的作品内文字、也會隨著NFT所有者變更文字的動作改變」

「而隨著NFT所有者變更文字、作品價值不只會變化、若是文字帶有價值、持有作品的人便會增加、若文字沒有價值、想要持有作品的人應該也會變少。變更許多人欣賞的作品價值可能很高、但沒有人想要的作品就算變更價值應該也只是變得更低吧。也就是隨著NFT所有者的文字、這個作品的NFT價值也會變化」

「NFT所有者變換文字後、就算再次換回「Matter is Void」、「Matter is Void」的文字也會以不同的方式呈現。也就是、最初的「Matter is Void」、只要被變更一次、就無法再看到一樣的狀態」

藝術集團teamLab在山梨縣山中湖畔、於2022年10月28日（五）至11月13日（日）期間限定、展開山梨日日新聞創刊・山日YBS集團創業150週年紀念「teamLab 山中湖 呼應的生命和彩繪水族館」。同會場也同時舉辦「夕陽海邊紅葉祭」。

teamLab《直立並呼應的生命》©チームラボ

teamLab《彩繪水族館​​》©チームラボ

《直立並呼應的生命》與《彩繪水族館》預定在此展示。《直立並呼應的生命》將在湖畔陳列光之ovoid（蛋形體）、只要被人推動、被風吹倒、就會自己重新直立並變換色彩、發出顏色透有的聲音。光芒與聲音也會傳動至周邊ovoid接連發起呼應。

《彩繪水族館》讓來賓畫在紙上的魚兒於眼前游泳。只要觸碰泳動的魚兒、他們就會成群逃跑、觸碰飼料袋、就可餵魚飼料、是會依動作變化的藝術作品。

2022年8月31日（三）閉館的東京・台場の「森大廈數字藝術美術館： teamLab無界」、決定轉移至預定於2023年完工・開業的「虎之門．麻布台計畫」開幕。新的美術館讓teamLab無界的概念「在沒有境界的1個世界中、徘徊、探索、發現」更加進化、引導來場者進入嶄新體驗。

「teamLab無界」 東京 虎之門．麻布台計畫© チームラボ

teamLab無界是無境界的藝術作品群組成之「沒有地圖的美術館」、於2018年6月在東京・台場開幕。首年度的年間來館者人數、創下單獨藝術家的美術館世界最多規模約230萬人記錄。有來自世界160個以上國家與地域的人們造訪。2019年的來館者人數、被認定為單一藝術團體世界最多來館者的美術館世界紀錄。也被美國的國際新聞雜誌TIME的「世界最棒的地方2019年度版（World’s Greatest Places 2019）」選中、在第25屆Thea Awards也獲得「優秀功績獎（Thea Awards for Outstanding Achievement）」、得到國內外的多數權威獎項。

而在台場展開的teamLab無界、於2019年在上海也以「teamLab Borderless Shanghai」之名開幕。今後也預定於漢堡及吉達開幕、將無境界的世界體驗擴展至全世界。teamLab的活躍令人目不轉睛。

藝術集團teamLab在首爾的Pace Gallery、於2022年9月2日（五）至10月29日（六）期間限定舉辦個展「teamLab: Massless Suns」。本展是為國際大型畫廊PACE首二展示空間擴張開幕增添光輝的作品。與國際藝術活動「Frieze藝術展」在首爾舉辦的同時開幕。teamLab在本展中公開了無物質境界面的無數光球與暗球填滿空間的新作品『無相的太陽與黑暗的球體』。

無相的太陽與黑暗的球體

Dissipative Figures – Human

Dissipative Figures – 1000 Birds

初次公開的這個『無相的太陽與黑暗的球體』作品、是無數光球與暗球組合而成的空間。每1個光球、都像是將光凝固一般、可在空間上清楚感知、但因沒有物質境界面、卻無法用身體感觸。仔細看就可發現黑暗也像凝固一般、成為青紫色暗球顯現。來場者只要試著觸碰光球、球體就會發出強光、周邊的球體也會連續呼應。對何為存在提出疑問的本作品、作品本身並不存在、是環境造成的現象、孕育出這個作品的存在。而這並不存在於物理空間中、而是存在於認知上。

生死無止盡，此刻即永恆  II

Waves of Light

呼應的小宇宙群 ── 固化光色, 日出與日落

Pace・Seoul於今年3月新設強化體驗型、没入型、互動作品的展示空間。同空間以「無相的太陽與黑暗的球體」為首、還有表現人與鳥群發散至周圍之能量的新系列「Dissipative Figures」、花朵持續重複誕生與死滅的『生死無止盡，此刻即永恆 II』、將波浪以線的集合表現之『Waves of Light』等複數作品展是。

新開幕的戶外中庭、將展出會受風雨、來場者動作影像的互動式作品《呼應的小宇宙群 ── 固化光色, 日出與日落》。取名為「固化光色」的嶄新概念色彩、會有61色變化的本作、將環境與人們融入作品之中。

 © チームラボ

藝術集團teamLab在大阪府大阪市長居植物園於2022年7月29日（五）展開夜晚常設展「teamLab Botanical Garden 大阪」。實際在作品周邊飛翔的鳥兒和吹來的風、現時描繪出連續為周邊環境帶來的能量、打造出名為『Sculptures of Dissipative Birds in the Wind.』之作品、包含這項作品等複數新作的現地影像也已公開。

Life is Flickering Light Floating in the Dark – Sunflowers

開幕當天、在擁有20,000株向日葵綻放的「實境花園」、也會期間限定開始展示於黑暗中閃耀的向日葵作品『Life is Flickering Light Floating in the Dark – Sunflowers』、作品預定公開至8月5日（五）前後。

長居植物園佔地約24万㎡、擁有約1,200種植物、花草樹木會隨著季節更迭變化。teamLab將這個空間改造成隨著大自然改變與人類存在而互動變化的藝術空間。

今後也會活用隨著春夏秋冬季節變化的植物、隨時推出季節限定作品。

Resonating Microcosms in the Common Camellia Garden – Solidified Light Color, Sunrise and Sunset

Floating Resonating Lamps on Oike Lake

teamLab正進行名為「Digitized Nature」的藝術企劃、企劃內容為透過非物質的數位技術、不破壞自然地「讓自然保持成為藝術」。

Field of Light Color – Muhlenbergia capillaris

「teamLab Botanical Garden 大阪」讓白天是植物園的空間、到了夜晚就直接成為作品空間。此作品空間、會受到自然的風雨、以及造訪的鳥及人們動作的影響而改變、讓人們與自然一起成為作品的一部分、並漸漸成為漫長時間中的一部分。因此可享受作品與人們和自然、自己與他人、過去、現在、未來無境界連續的模樣。

植物園變身作品空間的「teamLab Botanical Garden 大阪」不妨去感受一下療癒人心的作品吧？

©チームラボ

藝術集團teamLab在大阪府大阪市長居植物園於2022年7月29日（五）將揭幕的夜晚常設展「teamLab Botanical Garden 大阪」。自7月15日（五）起、在官方門票販售網站開始售票。活用植物園自然的展示作品群也會全新公開。夏有20,000株向日葵綻放的「實境花園」、是可與季節花朵互動的光影藝術空間。春夏秋冬、隨著花朵的變化、作品表情也會改變。

《Resonating Microcosms in the Common camellia Garden – Solidified Light Color, Sunrise and Sunset》※示意圖

Life is Flickering Light Floating in the Dark – Sunflowers

其他還有活用植物園植物的作品『Life is Continuous Light – Bald Cypress』や『Life is Continuous Light – Crape myrtle』也決定展示。在約24萬㎡佔地的園内、打造自然姿態與人們存在互相影響變化的藝術空間。展示作品、今後會預定公開更多內容。

長居植物園的紫薇

1974年開園的長居植物園、2022年4月1日、為了打造植物能朝向未來活躍成長的環境、經過樹木間伐及根幹成長的配置更換（換植）、土壤改良重新開幕。

長居植物園的落羽杉

teamLab正進行名為「Digitized Nature」的藝術企劃、企劃內容為透過非物質的數位技術、不破壞自然地「讓自然保持成為藝術」。

《Floating Resonating Lamps – One Stroke》※示意圖

Universe of Fire Particles

「teamLab Botanical Garden 大阪」讓白天是植物園的空間、到了夜晚就直接成為作品空間。此作品空間、會受到自然的風雨、以及造訪的鳥及人們動作的影響而改變、讓人們與自然一起成為作品的一部分、並漸漸成為漫長時間中的一部分。因此可享受作品與人們和自然、自己與他人、過去、現在、未來無境界連續的模樣。

自然與數位藝術融合的異次元世界、不妨去看看吧？

©チームラボ

藝術集團teamLab 在御船山樂園（九州・武雄溫泉）舉辦的大自然藝術展「VOLVO teamLab A Forest Where Gods Live」、今年也會於7月15日（五）至11月6日（日）期間限定展開。今年會有散發彩虹色彩且讓光芒翻動的新作「Living Crystallized Light」登場。在延續去年決定繼續贊助的本展主要合作夥伴VOLVO合作空間展示。

新作「Living Crystallized Light」、彷彿光芒結晶化之有機體般存在、從中心發出彩虹色彩翻動的作品。人們可進入作品之中、觸碰作品會發現那只是普通的水。鑑賞者所看到的作品、只有他本人才能看到、從旁邊的人看來、就是不同地方不同色彩的作品。也就是眼見的作品、是環境孕育出來、只出現鑑賞者心中的存在。

teamLab《Living Crystallized Light》©チームラボ

本展以佔地有50萬平米的大庭園「御船山樂園」為舞台、將延續300萬年之自然環繞園内中生息的巨石和洞窟、保持著自然型態、透過數位技術創造藝術展開廣大展覽會。teamLab、使用超越自己時間、擁有漫長時光之存在的原本模樣、創造作品群、跨越時間連續性認知境界、認為這樣能夠打造出令人感受自己存在於漫長生命連續性之上的場所。

毎年夏季至秋季才能欣賞的本展、迎接第8年、2021年也被CNN的「必去世界戶外藝術展 2021」選中。

teamLab《錦鯉舟楫共舞所描繪之水面圖》©チームラボ

御船山樂園也擁有連續三年獲得 “現在必去的日本全國三溫暖”排行榜「SAUNACHELIN」冠軍的三溫暖「御船山樂園飯店 羅漢之湯」。不妨在歴史與森林之三溫暖中喚醒五感後、再前往庭園體驗開闊的藝術如何？