©永井豪／ダイナミック企画　©ダイナミック企画・東映アニメーション　©ダイナミック企画　©東映アニメーション　©松本零士／零時社・東映アニメーション

 

2023年3月21日（二）～4月5日（三）期間限定、將在松坂屋名古屋店 本館７樓大活動場地舉辦紀念『スーパーロボット&ヒーローART WORKS 越智一裕画集（超級機器人＆英雄ART WORKS 越智一裕畫集 ）』發售與插畫家/動畫師越智一裕作畫45週年的畫展「スーパーロボット&ヒーローの世界 越智一裕画展（超級機器人＆英雄的世界 越智一裕畫展）」。

 

將展示越智一裕親自精選的作品。包括迎接50週年的『無敵鐵金剛』及『惡魔人』、發表新企劃的『金剛戰神』數位版插圖、以及草稿、原畫、宣傳・特典海報等共100項以上作品。

商品將推出越智一裕親筆簽名畫集、版畫商品、以及甜心戰士和Cosmic Fantasy的新商品。
越智一裕也會親臨會場、難得有這樣貴重的機會，不妨就到會場走一遭吧？

名古屋會場限定插圖卡

 

若是在越智一裕親臨會場的日子購買越智一裕展商品含稅滿5,000円以上、越智一裕將會當場為您的名古屋會場限定插圖卡親筆簽名喔。

 

 

展示會商品 部分介紹

 

©Go Nagai／Dynamic Planning Illustration by K.Ochi

　©KAZUHIRO OCHI

 

插圖／越智一裕 ©永井豪／ダイナミック企画

「BanG Dream!」新作動畫「BanG Dream! Morfonication」的「Morfonication 虛擬展示會」自2022年7月25日（一）起展開。

 

BanG Dream! 是角色與表演連結的次世代女性樂團企劃。在動畫、遊戲、實境演唱會等各媒體展開。作品中登場的樂團「PoppinʼParty」「Roselia」「Morfonica」「RAISE A SUILEN」聲優也實際組成樂團積極進行現場演奏演唱活動。

 

 

「Morfonication 虛擬展示會」是在NTT SOCIAL VR『DOOR』舉辦的展示會。可透過智慧型手機或是電腦等設備來享受虛擬的「BanG Dream! Morfonication」世界。不需安裝APP、用瀏覽器即可簡單進入展示會、想要更加體驗真實感受的人也可戴著VR機器入場。展場也會順序公開。

 

這次公開的展場室「展示室」與「廣町家的工作室」。

 

展示室可欣賞演奏幻想世界觀的小提琴搖滾樂團「Morfonica」之原創新作動畫、重現「BanG Dream! Morfonication」世界。「廣町家的工作室」重現了原創新作動畫「BanG Dream! Morfonication」中的廣町家工作室。

 

任誰都能參加的「BanG Dream! Morfonication」虛擬展示會、快去看看吧！

 

©BanG Dream! Project ©Craft Egg Inc. ©bushiroad All Rights Reserved.

銀座 蔦屋書店的5週年紀念企劃、展開描繪“女孩”的活躍年輕女性作家・石井海音、野澤梓、永田優美的新作展示「かわいい。とは何か。（可愛。是什麼。）」、展示期間為2022年4月2日（六）至4月22日（五）、地點是店內的藝術牆面畫廊。

 

石井海音透過油彩、野澤梓則是以漫畫方式為基礎創作的壓克力顏料畫、永田優美透過日本畫來追求可愛並加以表現、是現在受到注目的3名作家。她們的作品不是為了誰而追求 “可愛”（將女孩客體化）、而是為了讓自己感到”可愛”、並以次為主題認真探究、企劃者也認為這是他們最吸引人的魅力。

石井的作品是以小時候畫的畫和日常延長線上的作家個人經驗為構思。加上意識著“可愛”創作的獨特角色、使用線的方式也很有魅力。構圖是2次元構成、但其中還包含畫中畫、窗戶、鏡子、眼睛等有展開另一個世界可能性的概念、有時會透過構圖時重疊描繪的線、表現多層空間的展開或是時間重疊模樣、製作令人有3次元、4次元印象的繪畫。

對野澤來說、 “可愛”是製作作品時的重要元素。她筆下少女輪廓是以白線描繪的、其他的線都使用黑色或是藍色、粉紅色粉彩色調來打邊。像是要強調手繪一般、以不安定的軌跡表現出少女的輪廓、將隨手塗鴉的大頭貼貼在筆記本上、再加上手繪裝飾、以這樣的00世代為中⼼、讓許多世代都聯想到令人懷念的文化。加上充滿懷舊情緒的獨特風格、完成獨一無二的作品。

永田作品中登場的女孩們都是她自己的投影。有她想穿的服裝、想擺的姿勢、都在作品中完整呈現、雖不喜歡畫出自己的一切、卻還是支持體上盡情揮灑。以日本美術的支持體、畫具、技法來追求她腦海中的”可愛”。偶爾會登場的圓點花紋、被當成象徵女孩或女性的重要元素描繪。永田作品也很重視繪圖構成、嘗試日本繪畫中的構圖再構築。

本展會公開石井的油彩作品2項和繪畫作品作品13項、如此多數的繪畫作品是初次一同公開。野澤作品則是會公開新推出的肖像系列作品3項、永田作品公開的是令人聯想風神雷神圖屛風的新作等9項。
“可愛”已成為現代日本文化的關鍵字之一、可說是連海外也很注目的特色。

 

透過這次的展示、來思考世界注目的 “可愛”本質吧。

NTTDOCOMO、為了摸索通信為今後帶來的各種「豐富」、從設計的觀點、考察不遠未來的生活並探究「商品方向性的展示會「不遠的未來與設計『想像的余白』展」、於2022年3月19日（六）至3月27日（日）期間限定在東京・六本木「21_21 DESIGN SIGHT畫廊 3」舉辦。本展是本公司產品設計團隊與外部設計師共同進行的「設計研究企劃」相關展示會。

 

研究企劃的主題為「人與技術調和的順暢生活為何」。作為摸索不遠未来人們生活方式的過程、展示製品・設備等的「原型（為檢證創意為目的的試作品）」。本展示會中、將設計師們的思想即檢討過程、透過原型即素描、言語展示。特徴為展示原型皆為「未完成」作品。

正因為不是完成形、更可看出摸索「人與技術調和的順暢生活」的思考過程、及貼近使用者心情狀況的形狀、顏色、素材檢討痕跡。這個原型包含音響、投影機、攜帶裝置等各種作品。搭配原型、還有與創意相關的的關鍵字、構想過程的素描、草稿、素材、從牆壁到地板、完整使用空間構成展示。特意提出未完成原型與創意過程、創造「想像的余白」、喚醒觀賞者的想像力。「想像的余白」這個標題、是希望能在看不見前方的不透明時代、各種價值觀顯現之中、不將未來單方面定義、而是與來場者一起思考而取名。

「希望能讓您自由地想像不遠的未來」、包含這樣想法的「想像的余白」展、不妨去看看吧？

新丸大廈7樓的美食街「丸之内HOUSE」、為紀念2022年4月27日（三）迎接開幕15週年、將舉辦各種活動、第一彈為3月1日（二）～3月31日（四）期間限定、推出現代浮世繪的展示及刷版實演・體驗活動「UKIYO-E PROJECT in 丸之内HOUSE」。

 

「丸之内HOUSE」 15週年紀念LOGO

出火吐暴威變化競 鬼童丸

刷版實演模樣

15週年紀念特製 原創環保袋

 

本活動在進行於現代活用浮世繪表現方法活動的UKIYO-E PROJECT協力之下實施。浮世繪的「浮世」有著「現代」之意、表現出當下的流行及文化、總勢將時代的最先端以木版畫發信、是最先端的藝術。繼承這項意義、以現代新感性描繪的浮世繪、將從經常傳達流行情報的「丸之内HOUSE」嶄新發信。

 

 

３月７日（一）起、在丸之内HOUSE内各店舗一人消費2,000円（含稅）以上（不可合計收據）、就可獲得有著丸之内HOUSE LOGO與15週年特別LOGO的平林奈緒美設計「15週年紀念 特製原創環保袋」（全3色）。丸之内區域今後也會預定展開週年活動、千萬別錯過。

 

URBAN RESEARCH DOORS 南船場店內併設的展示場地「DOORS HOUSE」、至2022年3月3日（四）期間限定正舉辦展示會「而今禾 Jikonkaexhibition」中。

 

1998 年在舊東海道老街、Jikonka誕生了。Jikonka寫成漢字便是而今禾。而今意指「當下、此時、這個瞬間」、禾則是「穀物的總稱、不可或缺的重要存在」這樣的意思。古老的東西、現代的東西、日本、國外的道具。生活及生活道具不管在哪個時代都不變地、教了我們許多知識、從衣食住的一切學習生活這個想法正是Jikonka所重視的。Jikonka今年也嚴選了店舗生活道具推出展示販售活動。

以前的人出發旅行時、都會帶著藍手帕。受傷了就包上藍布、喝水時也要用藍布過濾才不會腸胃不適。草木染、藍染等植物也是中藥的一種。日本人不單純只是吃藥、也會用肌膚來吸收藥物。

 

 

 

將藍加入現代生活中的Jikonka提案、不妨去了解一下吧。

 

 

「敘事的複數性」會場風景　拍攝：木奥惠三

 

2021年10月9日（六）起、在東京都澀谷公園通畫廊有展覧會「敘事的複數性」開幕。不使用視覺讓看的人、彷彿使用手語的人一般、人的身體有多少就有多少不同型態的”敘事”存在。本展將眼不見的 “敘事”當成自己的經驗、透過各種表現方式描繪出作品、借助造訪之人的想像力、在欣賞時成為每個人獨自的體驗。

 

「敘事的複數性」會場風景　拍攝：木奥惠三

「敘事的複數性」會場風景　拍攝：木奥惠三

「敘事的複數性」會場風景　拍攝：木奥惠三

建築家・中山英之　Photo ：Takashi Kato

 

8名作家創作的照片、繪畫、模型、描譜、影像、聲音等各種形態作品、不給予人掌握全體像的情報為其特徴。正因情報不完全、所以更有想像空間、透過欣賞者各自的 “想像力”、從相同作品產生複數的、欣賞者獨自的體驗。

 

負責打造推動欣賞者想像的展示空間的是建築家・中山英之、他表示「建築物指的是被賦予名稱、有固定用途的場所集合處。這次的會場構成、是在這樣的條件下、盡可能地尋找跳脫這樣可能性的複數場所、打造這樣的時間。本以為是一體的世界、有可能是各自不同的受容體、是依照我們的數量、漸漸錯開的複數。這個展覽會就是能重疊這樣想像力的空間。」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（部分訪談）。

 

看得見的人與看不見得人聚集、提出不同的「看法」、以自己的看照片經驗來敘事為目的、進行讀書會。展示會場中展示有看不見的4人、在讀書會中以言語及言語以外的方式、捕捉川内倫子照片繪本『はじまりのひ』內容的模樣。

 

不妨就去體會自己還未知的”敘事”型態吧？

NAKED的藝術企劃『DANDELION PROJECT』與TBS連續劇『週日劇場 日本沈没-希望之人-』合作舉辦的活動『日本沈没 × DANDELION PROJECT』、於2021年10月1日（五）至10月31日（日）期間限定、再東京・赤坂Biz tower SHOPS&DINING１樓舉辦。

 

 

『DANDELION PROJECT』以在漸漸分斷的現今、跨越各種界線連繫起「充滿🌼和平的世界」為概念、自2020年秋季起、就在東京・MIYASHITA PARK與東京鐵塔、新加坡濱海灣花園、京都 世界遺産・二条城等處發表過活動。將蒲公英藝術裝飾品「DANDELION」種植（設置）在全世界、前來體驗「DANDELION」的人們都將對世界和平的期望化成數位花朵在全世界現時傳遞的網絡型藝術企劃。

透過「DANDELION」、體驗者放出的數位蒲公英綿毛會透過網路與各地相繫、在全世界綻放和平的藝術花朵。『DANDELION』本來是對著綿毛吹氣、種子就會飛舞的藝術作品、但未了預防感染症、更改為由體驗者以自己的智慧型手機讀取、就能讓綿毛飛舞的體驗。

 

「對於無可取代的風景之愛。不讓希望滅絕。」這是週日劇場『日本沈没―希望之人―』的主題、因此這次製作了花語為「希望」的白色太陽花綻放的特別版本。期間中、在東京鐵塔、佐賀縣廳展望大廳也會展示「DANDELION」、可在各地現時傳遞花朵藝術、不妨趁此機會去參加吧？

 

『DANDELION PROJECT』同時舉辦區域

佐賀縣廳展望大廳

東京鐵塔 MAIN DECK

這個藝術之秋也充滿令人心動的各種不同類別的藝術展示會。每個展示會都超有魅力、令人不知道該從哪個看起。我們要來介紹的是、現在去還不遲、必看的展示會3選。以各種觀點表現的藝術、不妨就去接觸一下、讓心溫暖如何？

 

 

 

【東京】「少年・翔」

現代美人畫代表作家池永康晟筆下的演員・翔新作展在銀座 蔦屋書店舉辦中。美人畫獨特的纖細氛圍值得注目。

 

期間：2021年10月15日（五）止

詳細：https://www.moshimoshi-nippon.jp/ja/497692

 

 

 

【福岡】teamLab Forest

藝術集團teamLab在福岡的常設博物館「teamLab Forest 福岡 – SBI証券」、其中作品期間限定成為秋季景色。不妨就去色彩鮮豔的藝術森林、享受互動性空間的樂趣吧。

 

展示中

詳細：https://www.moshimoshi-nippon.jp/ja/500490

 

 

 

【埼玉】「俵万智展 ＃唯一的讚『沙拉紀念日』到『未來的規格』」

日本歌人・1986年獲得角川短歌賞、翌年刊行、加入口語體的歌集『沙拉紀念日』創下300萬部記錄。之後過了35年現在於第一線活躍的俵万智、將她的人生以文字描繪的這個展示、不妨就去接觸她的日常記憶如何

 

期間：2021年12月5日（日）止

詳細：https://www.moshimoshi-nippon.jp/ja/500265

 

 

 

TEXT：Natalie（MOSHI MOSHI NIPPON）

充滿輕鬆風味的陶器商品造成人氣、居住於京都的陶藝創作藝術家DAISAK與今年6月再始動的Vulture JOURNAL STANDARD推出特別合作的「Vulture風味的DAISAK展」、在JOURNAL STANDARD 京都店自2021年8月7日（六）起開始販售。

 

 

CAP　16,500円～39,600円

SHOES 13,200円

禿鷹擺飾110,000円

馬克杯  4,620円/ 煙灰缸3,850円

TEE 5280円/SOX 1,320円

 

 

這次以美式復古為主題創作出充滿DAISAK世界觀的商品。「可成為壁掛的帽子」「可當成盤子使用的運動鞋」、除了這些陶器之外、還有為了這次活動特別新創作的Vulture（禿鷹）設計馬克杯、煙灰缸、TEE、SOX數量限定販售。還有黃金眩目的 “禿鷹”擺飾也會登場。

 

美式復古限定藝術品、不妨快去看看吧？

人氣陶藝作家竹村良訓製作的陶土花瓶打造成桌燈、自2021年6月26日（六）起在journal standard Furniture日本橋店販售。

 

 

TAKEMURA LAMP商品一例

71,500円（含稅）

 

 

這次為了活動製作的燈飾陶器有22種。全部都是由竹村一個一個細心手工製作的作品。

竹村作品最大的魅力就是色彩表現。本來就喜歡化學的竹村、獨自學系釉藥的調合、可使用60色以上的色彩。就算相似也絕對不同的竹村藝術作品、可讓房間的一角增添華麗。

獨自學成的竹村陶藝作品皆為充滿個性的獨一無二品項。邊製作邊讓想法膨脹、逐漸成形、這樣充滿生活感的作業風景。釉藥的色彩也使用獨家的方法調合、產生尊重個性的色彩表現。木頭部分搭配陶器形狀由専門職人進行旋盤加工、更加引出作品魅力。

 

Journal standard Furniture風格、充滿玩心的手工桌燈、不妨看看吧？

日本模特兒矢部優奈與他的愛犬mozuku將進行一場熱門景點散步巡禮！透過這次的散步巡禮相信彼此的感情應該會更佳濃厚，現在就來進行這場特別的體驗吧！

這裡是可以看到東京鐵塔的芝公園附近。沒錯，我們來到了Uzumako 陶藝教室。

這間教室是「可以有寵物陪伴入場」的。而且還可以一起跟狗狗體驗陶藝樂趣喔！

一直以來對陶藝很有興趣的優奈醬，現在可以跟他的寵物mozuku一起進行陶藝體驗了，太棒了！

很興奮地穿過暖簾進去了。

這裡的教室有許多燒器陳列著，而且充滿手工的氣味氛圍，一開始先看看老師是如何示範的，之後開始穿上圍裙進行陶藝體驗。

這是陶藝體驗的捏合土過程。為了讓陶土可以均勻分散硬度，並將不必要的氣泡去除，所以進行這項捏合土的程序。

 

「陶藝是哪個國家發源的呢？」

「在這裡體驗的飼主與他們的寵物，都完成哪些作品呢？」

等一邊跟老師聊著，一邊開心地進行陶土製作。

「優奈醬在做什麼呢？」

mozuku聽著老師與優奈醬的對話，似乎覺得不可思議呢。

跟mozuku說著：「我在製作mozuku吃飯時會用到的器皿呢！」的優奈醬。感覺mozuku知道主人在為自己做些什麼呢。為了讓mozuku可以看到成品，就趕快來完成這個器皿吧！

 

沾沾水，將拇指放在粘土塊的中心戳個洞，然後轉動滾輪讓孔變大。

接著，兩手均勻地做些調整。

「一瞬間黏土的形狀就改變了！好厲害！」

稍微使一下力氣，就馬上變成不同的黏土，感覺好像某種生物一樣呢。

 

「黏土好像我的孩子的感覺。想好好包覆著他～」

形狀調整好之後，修飾一下。

聰明靈巧的優奈醬很快就抓到要領了呢。

mozuku很乖地待在ユウナ醬旁邊。

「還沒輪到我嗎？」

我也想試試陶藝體驗，mozuku看起來躍躍欲試。

在台上看著大家辛苦地製作著。

「我也想試試啊～～」。

因為想在成形的器具上留下腳印，這是mozuku可以大展身手的時候了。大大地壓下去！

「好了！」

使出力氣。認真的神情。

來看看這個腳印！

終於完成了！mozuku做得很好呢。

飼主與寵物共同完成的陶器，超可愛的。

小小的腳印象徵著著寵物的愛呢。

 

店裡面也有販售可愛時尚的寵物周邊，而飼主用心製作的陶器，可說是獨一無二的作品喔。

把這份心意傳達給寵物們，相信他們品嚐食物時會覺得更加美味呢。

也謝謝你的幫忙，mozuku！

「期待燒烤後的成品！」優奈醬看起來也很興奮期待呢。陶藝體驗結束後，感覺心裡也變充實了。

大約過了兩週後，燒烤後的成品在這裡！

這次的陶藝體驗可以讓飼主、寵物彼此拉近距離。大家不訪來試試，與愛犬一起完成這富有感情的陶器品吧。

 

 

Model：Yuna Yabe／Mozuku　@yunaaay1030

Text：Ai Watanabe

Photographer：Kayo Sekiguchi